Mike Bloomfield - Mike Bloomfield

Mike Bloomfield
Bloomfield c.  1968
Bloomfield c. 1968
Información de contexto
Nombre de nacimiento Michael Bernard Bloomfield
Nació (1943-07-28)28 de julio de 1943
Chicago , Illinois , EE. UU.
Murió 15 de febrero de 1981 (1981-02-15)(37 años)
San Francisco , California , EE. UU.
Géneros Blues , blues rock , blues de Chicago , rock psicodélico
Ocupación (es) Músico, compositor
Instrumentos Guitarra, voz
Años activos 1959–1981
Actos asociados La banda de blues de Paul Butterfield , Bob Dylan , The Electric Flag , Al Kooper , Nick Gravenites , Dr. John , John P. Hammond
Sitio web mikebloomfield.com

Michael Bernard Bloomfield (28 de julio de 1943 - 15 de febrero de 1981) fue un guitarrista y compositor estadounidense, nacido en Chicago, Illinois , que se convirtió en una de las primeras superestrellas de la música popular de la década de 1960 en ganarse su reputación casi exclusivamente por su destreza instrumental. como rara vez cantaba antes de 1969. Respetado por su forma de tocar la guitarra, Bloomfield conoció y tocó con muchos de los músicos de blues de Chicago antes de alcanzar su propia fama y fue fundamental en la popularización de la música blues a mediados de la década de 1960. En 1965, tocó en Highway 61 Revisited de Bob Dylan , incluido el sencillo " Like a Rolling Stone ", y actuó con Dylan en el Newport Folk Festival de ese año .

Bloomfield ocupó el puesto 22 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de Rolling Stone en 2003 y el puesto 42 por la misma revista en 2011. Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 2012 y, como miembro de Paul Butterfield Blues Band , fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015.

Primeros años

Bloomfield nació en una rica familia judía-estadounidense de Chicago . El padre de Bloomfield, Harold Bloomfield, nació en Chicago en 1914. El padre de Harold, Samuel Bloomfield, fundó Bloomfield Industries a principios de la década de 1930. Después de la muerte de Samuel, Harold y su hermano Daniel se hicieron cargo de la empresa. La madre de Bloomfield, Dorothy Klein, nació en Chicago en 1918 y se casó con Harold en 1940. Provenía de una familia artística y musical, y trabajó como actriz y modelo antes de casarse con Harold.

La familia de Bloomfield vivió en varios lugares de Chicago antes de establecerse en 424 West Melrose Street en el lado norte. Cuando tenía doce años, su familia se mudó a los suburbios de Glencoe, Illinois , donde asistió a la escuela secundaria New Trier durante dos años. Durante este tiempo, comenzó a tocar en bandas locales, y Bloomfield formó un grupo llamado Hurricanes, que lleva el nombre de la banda de rock de Ohio Johnny and the Hurricanes . New Trier High School expulsó a Bloomfield después de que su banda tocara una estridente canción de rock and roll en una reunión escolar de 1959. Asistió a Cornwall Academy en Massachusetts durante un año y luego regresó a Chicago, donde pasó su último año de educación en una escuela local de YMCA , Central YMCA High School.

Bloomfield había asistido a una actuación en Chicago de 1957 del cantante de blues Josh White , y comenzó a pasar tiempo en los clubes de blues del South Side de Chicago y a tocar la guitarra con músicos de blues negros como Sleepy John Estes , Yank Rachell y Little Brother Montgomery . Se sentó por primera vez con una banda de blues negro en 1959, cuando actuó con Luther "Guitar Junior" Johnson en un club de Chicago llamado The Place. Actuó con Howlin 'Wolf , Muddy Waters y muchos otros artistas de blues de Chicago a principios de la década de 1960. En 1962 se casó con Susan Smith.

Escribiendo en 2001, el teclista, compositor y productor de discos Al Kooper dijo que el talento de Bloomfield "fue instantáneamente obvio para sus mentores. Ellos sabían que este no era solo otro chico blanco; era alguien que realmente entendía de qué se trataba el blues". Entre sus primeros seguidores se encontraban BB King , Muddy Waters, Bob Dylan y Buddy Guy . "Michael solía decir: 'Es natural. Los negros sufren externamente en este país. Los judíos sufren internamente. El sufrimiento es el punto de apoyo mutuo del blues'".

La banda de Butterfield (1965-1967)

A principios de la década de 1960 conoció al armonicista y cantante Paul Butterfield y al guitarrista Elvin Bishop , con quien más tarde tocaría en The Paul Butterfield Blues Band . También comenzó amistades y asociaciones profesionales con su compañero Nick Gravenites de Chicago y el productor de discos nacido en el Bronx Norman Dayron , quien asistía a la Universidad de Chicago . Desarrolló una amistad con el cantante de blues Big Joe Williams . En 1963, Bloomfield y sus dos amigos George Mitchell y Pete Welding realizaron una exhibición semanal de blues en el Fickle Pickle. Posteriormente, construyó su reputación en dos clubes de Chicago, Big John's y Magoo's. Con la ayuda de su amigo Joel Harlib, un fotógrafo de Chicago que se convirtió en el mánager de facto de Bloomfield, se convirtió en artista de grabación de Columbia Records . A principios de 1964, Harlib llevó una cinta de audición de Bloomfield al productor y buscador de talentos de Columbia, John Hammond , quien lo contrató con el sello Epic Records de Columbia .

Bloomfield grabó algunas sesiones para Columbia en 1964 que permanecieron inéditas hasta después de su muerte. A principios de 1965 se unió a Paul Butterfield Blues Band, que incluía a Elvin Bishop y al tecladista Mark Naftalin , junto con el baterista Sam Lay y el bajista Jerome Arnold , quien había trabajado anteriormente en la banda de Howlin 'Wolf. El productor de Elektra Records , Paul Rothchild, grabó la banda en la primavera de 1965, pero la mayoría de las pistas no se lanzaron hasta la década de 1990. Sin embargo, una de las pistas que Rothchild grabó durante su primer paso en la producción del grupo, una canción de Nick Gravenites titulada "Born in Chicago", se incluyó en el álbum de Elektra Folksong '65 , que vendió doscientas mil copias cuando se lanzó en septiembre. 1965. "Born in Chicago" se convirtió en un éxito clandestino para la Butterfield Band. Su álbum debut, The Paul Butterfield Blues Band , fue grabado en septiembre y lanzado al mes siguiente.

En junio de 1965, Bloomfield había grabado con Bob Dylan , a quien había conocido en 1963 en un club de Chicago llamado Bear. El club fue financiado por el futuro entrenador de Dylan y Butterfield, Albert Grossman , quien jugaría un papel importante en la carrera de Bloomfield. Los licks de guitarra Telecaster de Bloomfield aparecieron en " Like a Rolling Stone " de Dylan , un sencillo producido por Tom Wilson de Columbia Record . Bloomfield tocaba en la mayoría de las pistas del álbum Highway 61 Revisited de Dylan de 1965 , y apareció en el escenario con Dylan en julio en el Newport Folk Festival , donde Dylan usó Bloomfield y la Butterfield Band, menos Paul Butterfield, junto con los teclistas Al Kooper y Barry. Goldberg. El espectáculo marcó el primer uso de Dylan de una banda eléctrica en una actuación en vivo, y la interpretación de Bloomfield en " Maggie's Farm " del compositor se considera una interpretación histórica de guitarra eléctrica. Después de que terminó el Festival de Folk de Newport, Bloomfield ayudó a Dylan a completar las sesiones de Highway 61 Revisited , y Dylan le pidió a Bloomfield que se uniera a su banda de gira. Bloomfield objetó, prefiriendo seguir tocando con la Butterfield Band.

Después de que Sam Lay se enfermara después de una serie de citas en noviembre de 1965, Butterfield Band incorporó al grupo al baterista Billy Davenport, nacido en Chicago . Durante la primera parte de 1966, la banda tocó en California y grabaron su segundo álbum, East-West , ese verano. La canción principal del disco encontró a la banda explorando la música modal , y se basó en una canción que Gravenites y Bloomfield habían estado tocando desde 1965, "It's About Time".

Bloomfield tocó en sesiones de grabación entre 1965 y 1967. Su forma de tocar la guitarra tuvo un gran impacto en los músicos del Área de la Bahía de San Francisco después de tocar con la banda Butterfield en el Fillmore de Bill Graham en marzo de 1966, el Avalon Ballroom de San Francisco y también en el área de Los Ángeles debido a la carrera de dos semanas en el Golden Bear en Long Beach. Se convirtió en mentor e inspiración para muchos guitarristas, especialmente en SF Bay Area. Hizo una cita en 1965 con Peter, Paul y Mary que resultó en una canción llamada "The King of Names", y grabó en 1966 con el grupo de pop Chicago Loop, cuyo "When She Wants Good Lovin '(My Baby Comes to Me) "hizo la revista Billboard ' diagrama s ese año. También tocó la guitarra en grabaciones de Chuck Berry , Mitch Ryder y James Cotton .

La bandera eléctrica (1967-1968)

Bloomfield se cansó del riguroso programa de giras de Butterfield Band y, trasladándose a San Francisco, buscó crear su propio grupo. Formó la efímera Electric Flag en 1967, con dos antiguos colaboradores de Chicago, Barry Goldberg y el vocalista Nick Gravenites. La banda contó con una sección de cuernos. La sección rítmica de la banda estaba compuesta por el bajista Harvey Brooks y el baterista Buddy Miles . Miles había tocado anteriormente en la banda de gira de Wilson Pickett , mientras que Brooks había actuado con Al Kooper en bandas en la ciudad de Nueva York, y había tocado con Kooper y Bloomfield en la Highway 61 Revisited de Bob Dylan . El primer esfuerzo del grupo fue la banda sonora de la película de 1967 del director y productor Roger Corman , The Trip , que se grabó en la primavera de ese año.

The Electric Flag debutó en el Monterey Pop Festival de 1967 y publicó un álbum, A Long Time Comin ' , en abril de 1968 en Columbia Records . Los críticos elogiaron el sonido distintivo e intrigante del grupo, pero encontraron que el disco en sí era algo desigual. En ese momento, sin embargo, la banda ya se estaba desintegrando; las rivalidades entre los miembros, la gestión miope y el abuso de heroína pasaron factura. Poco después del lanzamiento de ese álbum, Bloomfield dejó su propia banda, seguida de Gravenites, Goldberg y el bajista Harvey Brooks.

Trabaja con Al Kooper

Bloomfield también tuvo un impacto a través de su trabajo con Al Kooper , quien había tocado con Bloomfield en " Like a Rolling Stone " de Dylan . Kooper se había convertido en un hombre de A&R para Columbia Records, y Bloomfield y Kooper habían tocado el piano en el Grape Jam de 1968 de Moby Grape , un álbum instrumental que había sido empaquetado con la colección Wow del grupo .

"¿Por qué no hacer un álbum de jam completo juntos?" Kooper recordó en 1998, cuando escribió las notas del folleto para la antología de Bloomfield Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964-1969 . "En ese momento, la mayoría de los álbumes de jazz se hacían con este modus operandi: elegir un líder o dos colíderes, contratar a los acompañantes adecuados, elegir algunas melodías, inventar algunas y grabar un álbum completo sobre la marcha en uno o dos días. ¿Por qué? ¿No intentar legitimar el rock adhiriéndome a estos estándares? Además, como fan, no estaba satisfecho con la producción de estudio grabado de Bloomfield hasta entonces. Parecía que su trabajo de estudio estaba inhibido y controlado, en comparación con sus incendiarias actuaciones en vivo. ¿Lo puse en un estudio donde pudiera sentirse libre de arder como lo hacía en las presentaciones en vivo? "

El resultado fue Super Session , un álbum de improvisación que destacó las habilidades con la guitarra de Bloomfield por un lado. Bloomfield, que sufría de insomnio, abandonó las sesiones después del primer día. El guitarrista Stephen Stills completó el álbum con Kooper. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el álbum más vendido de la carrera de Bloomfield. Su éxito llevó a una secuela en vivo, The Live Adventures of Mike Bloomfield y Al Kooper , grabada durante tres noches en Fillmore West en septiembre de 1968.

Trabajo en solitario

Bloomfield continuó con trabajos en solitario, de sesión y de respaldo de 1968 a 1980. Tocó la guitarra en la versión de Mother Earth de " Mother Earth " de Memphis Slim, una pista de su álbum Living with the Animals de 1968 , y en dos álbumes de Texas. -Nacido en el cantante de soul Wayne Talbert. Con Mark Naftalin, produjo las sesiones de 1968 para el álbum de James Cotton, Cotton in Your Ears . Lanzó su primer álbum en solitario, It's Not Killing Me , en 1969. Bloomfield también ayudó a Janis Joplin a montar su Kozmic Blues Band (para el álbum I Got Dem Ol 'Kozmic Blues, Again Mama! ) En 1969, coescribió "Work Me , Lord "para el álbum, y tocó el solo de guitarra en la composición de blues de Joplin" One Good Man ". Columbia lanzó otro álbum de 1969, un concierto en vivo, Live at Bill Graham's Fillmore West , que incluía a Mark Naftalin, los ex compañeros de banda de Electric Flag Marcus Doubleday y Snooky Flowers, y una aparición especial de Taj Mahal . En el mismo año se reunió con Paul Butterfield y Sam Lay para el álbum Fathers and Sons de Chess Records , con Muddy Waters y el pianista Otis Spann . Bloomfield compuso y grabó la banda sonora de la película Medium Cool , dirigida por su primo segundo, Haskell Wexler . La película incluye imágenes filmadas en Chicago durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. Con Nick Gravenites, produjo el álbum de 1969 del guitarrista de blues Otis Rush Mourning in the Morning , grabado en los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama, con una banda que incluía a los tecladistas Mark Naftalin y Barry Beckett , junto con el guitarrista Duane Allman .

Durante 1970, Bloomfield dejó de jugar debido a su adicción a la heroína:

... y dejé la guitarra, no la toqué. Disparar basura hizo que todo lo demás no fuera importante, nulo y sin valor, nolo contendere . Mi juego se vino abajo. Simplemente no quería jugar.

Grabó su segundo álbum en solitario, Pruébelo antes de comprarlo , en 1973. Columbia lo rechazó; la versión completa del disco no aparecería hasta 1990. También en 1973, cortó Triumvirate con Dr. John y el guitarrista y cantante John Hammond Jr. En 1974, se reincorporó a Electric Flag para un álbum titulado The Band Kept Playing . En 1975 graba un disco con el grupo KGB. El nombre del grupo es un acrónimo de las iniciales del cantante y compositor Ray Kennedy , Barry Goldberg y Bloomfield. La banda también incluía a Ric Grech y al baterista Carmine Appice . Grech y Bloomfield renunciaron poco después de su lanzamiento. Cuando el disco llegó a las tiendas en 1976, Bloomfield dijo a los periodistas que el grupo había sido un proyecto de generación de dinero mal concebido. El álbum no fue bien recibido por la crítica, pero contenía la pista destacada "Sail On, Sailor". Su autoría se atribuyó a "Wilson-Kennedy", y tenía una sensación de blues más oscura, junto con la letra original de Ray Kennedy relacionada con la cocaína. En el mismo año, actuó con John Cale en la banda sonora de Cale para la película Caged Heat . En 1976 grabó un álbum instructivo para guitarristas, If You Love These Blues, Play 'Em as You Please , que fue financiado a través de la revista Guitar Player .

En la década de 1970, Bloomfield tocó en clubes locales del área de la Bahía de San Francisco , incluido el Keystone Korner , y se sentó con otras bandas. En 1977, Bloomfield fue seleccionado por Andy Warhol para hacer la banda sonora de la última película del artista pop, Andy Warhol's Bad (también conocida como BAD). También se produjo un single inédito, "Andy's Bad", para el proyecto. Durante 1979-1981 actuó a menudo con la King Perkoff Band, a veces presentándolos como el grupo de "Michael Bloomfield and Friends". Bloomfield grabó "Hustlin 'Queen", escrita por John Isabeau y Perkoff en 1979. Realizó una gira por Italia y Suecia con el guitarrista Woody Harris y la violonchelista Maggie Edmondson en el verano de 1980. Se sentó con Bob Dylan en el Warfield Theatre de San Francisco el 15 de noviembre. , 1980. Bloomfield tocó en "Like a Rolling Stone" de Dylan y "The Groom's Still Waiting at the Altar". Continuó tocando en vivo, y su actuación en el San Francisco State College el 7 de febrero de 1981 sería su última aparición.

Aunque Bloomfield provenía de una familia adinerada, nunca heredó una gran suma global. Recibía ingresos anuales de un fideicomiso creado por su abuelo paterno, que le daba 50.000 dólares cada año.

Muerte

Bloomfield murió en San Francisco el 15 de febrero de 1981. Lo encontraron sentado al volante de su automóvil, con las cuatro puertas cerradas. Según la policía, se encontró una botella de Valium vacía en el asiento del automóvil, pero no se encontró ninguna nota de suicidio. El médico forense que realizó la autopsia dictaminó que la muerte fue accidental, aunque no pudo determinar la causa de la muerte, porque no se encontraron drogas en el sistema de Bloomfield y no hubo signos de juego sucio. El último álbum de Bloomfield, Cruisin 'for a Bruisin' , fue lanzado el día que se anunció su muerte. Sus restos están enterrados en una cripta en el cementerio Hillside Memorial Park , en Culver City , cerca de Los Ángeles.

Estilo

Las influencias musicales de Bloomfield incluyen a Scotty Moore , Chuck Berry , Little Richard , BB King , Big Joe Williams , Otis Rush , Albert King , Freddie King y Ray Charles .

Bloomfield usó originalmente una Fender Telecaster , aunque también había usado una Fender Duo-Sonic mientras grababa para Columbia luego de su firma en 1964 con el sello. Durante su permanencia con la Butterfield Blues Band, usó esa Tele en el primer álbum de Butterfield y en sus primeras giras en el otoño de 1965. En noviembre había cambiado esa guitarra con el guitarrista de la International Submarine Band John Nuese por la Gibson Les Paul Goldtop de 1954 de Nuese . que utilizó para algunas de las sesiones Este-Oeste y que adquirió en Boston.

En 1967, Bloomfield cambió el Goldtop con su amigo reparador / músico Dan Erlewine por la Les Paul Standard de Dan de 1959 y $ 100. La Les Paul Standard había demostrado ser impopular a finales de la década de 1950 porque los guitarristas de rock and roll la consideraban demasiado pesada y cara. Gibson dejó de fabricar el modelo en 1960. Bloomfield usó la Les Paul Standard en Electric Flag y en el álbum y conciertos Super Session . Más tarde cambió entre la Les Paul y la Telecaster, pero su uso de la Les Paul inspiró a otros guitarristas a usar el modelo y estimuló a Gibson a reintroducir la Les Paul Standard en 1968.

Bloomfield finalmente perdió la guitarra en Canadá; La biografía de Wolkin y Keenom reveló que el dueño de un club se quedó con la guitarra como compensación parcial después de que Bloomfield interrumpiera una ronda de apariciones. Esto resultó ser exacto y el concierto en cuestión fue en el Cave en Vancouver, reservado desde el martes. 12 de noviembre de 1974, durante cinco días, hasta el sábado. el 16. La banda tocó la primera noche, pero al día siguiente, Bloomfield abordó un avión y voló a casa en San Francisco prácticamente sin avisar al club, hotel o miembros de la banda; su amigo Mark Naftalin encontró una nota en un trozo de papel roto en la habitación del hotel que decía "adiós, lo siento". Las dos guitarras de Bloomfield se habían dejado en el club y fueron retenidas por el propietario del club, Stan Grozina, quien quería una compensación por la pérdida de ingresos.

A diferencia de contemporáneos como Jimi Hendrix y Jeff Beck , Bloomfield rara vez experimentó con retroalimentación y distorsión, prefiriendo un sonido fuerte pero limpio, casi repiqueteante con una cantidad saludable de reverberación y vibrato ; este enfoque influiría fuertemente en Jerry García , quien pasó de una carrera en la música acústica al rock eléctrico en el apogeo de la influencia de la Butterfield Band en 1965. Uno de sus amplificadores de elección fue un Fender Twin Reverb de 1965 . Sus solos, como los de la mayoría de los guitarristas de blues, se basaban en la escala pentatónica menor y la escala de blues . Sin embargo, su uso liberal de notas cromáticas dentro del marco pentatónico y sus líneas periódicas basadas en modos indios y orientales permitieron un grado considerable de fluidez en sus solos.

Desde entonces, Gibson ha lanzado una Michael Bloomfield Les Paul, replicando su Standard de 1959, en reconocimiento a su impacto en el género del blues, su papel en la producción revivida de la guitarra y su influencia en muchos otros guitarristas. Debido a que la guitarra real no se había contabilizado durante tantos años, Gibson se basó en cientos de fotografías proporcionadas por la familia de Bloomfield para reproducir la guitarra. El modelo viene en dos configuraciones: una versión limpia de especificaciones originales vintage (VOS), con solo las perillas de control de tono y volumen no coincidentes de Bloomfield, la tapa del interruptor de palanca que falta y los afinadores en forma de riñón que reemplazan a los originales de Gibson, lo que indica su inspiración y un proceso fiel. reproducción envejecida de la guitarra tal como estaba cuando Bloomfield la tocó por última vez, con la mancha del acabado debajo del puente y varias mellas y manchas en otras partes del cuerpo.

Su influencia entre los guitarristas contemporáneos continúa sintiéndose ampliamente, principalmente en las técnicas de vibrato, sustain natural y economía de notas. Guitarristas como Joe Bonamassa , Arlen Roth , Carlos Santana , Slash , Jimmy Vivino , Chuck Hammer , Eric Johnson , Elliot Easton , Robben Ford , John Scofield , Jimmy Herring , Phil Keaggy y GE Smith siguen estando esencialmente influenciados por los primeros trabajos grabados de Bloomfield.

Discografía seleccionada

La banda de blues de Paul Butterfield

La bandera eléctrica

Solo

  • No me está matando (1969)
  • Pruébelo antes de comprarlo (1973) (inédito hasta 1990. Se publicaron grabaciones adicionales de estas sesiones en "Bloomfield: A Retrospective" en 1983)
  • Si amas estos blues, tócalos como quieras (1976; reeditado en CD con Bloomfield-Harris )
  • Andy's Bad (1977; banda sonora inédita de Bad de Andy Warhol )
  • Analina (1977)
  • Michael Bloomfield (1978)
  • Count Talent y los originales (1978)
  • Entre un lugar duro y el suelo (1979)
  • Bloomfield-Harris (1979)
  • Cruisin 'por un Bruisin ' (1981)

Colaboraciones

Trabajo de sesión seleccionado

Lanzamientos póstumos

  • Viviendo en el carril rápido (1981)
  • Bloomfield: una retrospectiva (1983)
  • I'm with You Always (grabaciones en vivo de McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, CA; 1977)
  • Between the Hard Place and the Ground (Diferente del LP original de los 70, que contiene más selecciones de McCabe's Guitar Shop)
  • Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964-1969 , una antología que incluye cinco canciones de las sesiones originales de Columbia de 1964 de Bloomfield.
  • Live at the Old Waldorf (Grabado en vivo en 1976 y 1977 por el productor Norman Dayron en el club nocturno Old Waldorf)
  • Barry Goldberg & Friends - Live (incluye a Mike en la guitarra en la mayoría de las pistas)
  • Michael Bloomfield, Harvey Mandel, Barry Goldberg & Friends (con Eddie Hoh a la batería) - Solid Blues, ed. 1995 (St. Clair Entertainment Group Inc.)
  • El Reino Santo: Música del Evangelio 1998 Mike Bloomfield Interpretó 2 canciones; "Alas de un ángel" y "Debes haber visto a Jesús". Otros artistas en el álbum incluyen The Five Blind Boys Of Alabama, The Cavaliers y The Swan Silvertones.
  • If You Love These Blues de Wolkin & Keenom (Miller Freeman Books, 2000) contiene un CD de 1964 grabaciones realizadas por Norman Dayron
  • De su cabeza a su corazón a sus manos: un álbum de recortes audiovisual (2013); una retrospectiva de la carrera de Columbia Legacy, producida por Al Kooper, que incluye cintas de la audición original de Bloomfield para John Hammond en Columbia Records en 1964, presentaciones en vivo no emitidas anteriormente, y un DVD que incluye el documental Sweet Blues: A Film About Mike Bloomfield , dirigido por Bob Sarles y producido y editado por Bob Sarles y Christina Keating. La película se estrenó en el Mill Valley Film Festival en octubre de 2013.

Referencias

Fuentes

enlaces externos