Mesías Parte I - Messiah Part I
| Mesías | |
|---|---|
| (Parte I) | |
| por George Frideric Handel | |
 Manuscrito de los números 15–16 , Anunciación a los pastores
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| Año | 1741 |
| Período | Barroco |
| Género | Oratorio |
| Texto | Charles Jennens , una compilación de la Biblia King James y el Libro de Oración Común |
| Compuesto | 22 de agosto de 1741 - 14 de septiembre de 1741 : Londres |
| Movimientos | 21 en cinco escenas |
| Vocal | SATB coro y solista |
| Instrumental |
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Messiah ( HWV 56), el oratorio en inglés compuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. El libro de palabras (también llamado libreto o texto) fue proporcionado por Charles Jennens . Este artículo cubre la Parte I y describe la relación del escenario musical con el texto. La Parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento virginal por parte de varios profetas, a saber, Isaías . Su nacimiento todavía está expresado con palabras por Isaías, seguido de la anunciación a los pastores como única escena de un Evangelio en el oratorio, y reflexiones sobre las hazañas del Mesías. Parte IIcubre la Pasión , la muerte, la resurrección, la ascensión y la posterior difusión del Evangelio. La Parte III se concentra en la enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
La popular Parte I del Mesías a veces se llama la porción de "Navidad", ya que se realiza con frecuencia durante el Adviento en concierto, cantando o como un Scratch Messiah . Cuando se realiza de esta manera, generalmente concluye con "Hallelujah" (coro) de la Parte II como final.
Mesías, el oratorio
El libreto de Jennens está extraído de la Biblia: en su mayoría del Antiguo Testamento de la Biblia King James , pero con varios salmos tomados del Libro de Oración Común . Sobre el texto, Jennens comentó: "...el Sujeto supera a cualquier otro Sujeto. El Sujeto es el Mesías...".
El Mesías se diferencia de los otros oratorios de Haendel en que no contiene una narración exhaustiva, sino que ofrece contemplación sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se encuentran generalmente en el escenario de Handel de las historias del Antiguo Testamento, posiblemente para evitar cargos de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
—Christopher Hogwood
Estructura y concepto
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico : Parte I correspondiente al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús; la Parte II con la Cuaresma , la Pascua , la Ascensión y Pentecostés ; y la Parte III con el fin del año eclesiástico, que trata sobre el fin de los tiempos. El nacimiento y la muerte de Jesús se narran con las palabras del profeta Isaías (la fuente más destacada del libreto). La única escena verdadera del oratorio es la anunciación a los pastores que está tomada del Evangelio de Lucas . La imaginería del pastor y el cordero ocupa un lugar destacado en muchos movimientos, por ejemplo: en el aria "Él apacentará su rebaño como un pastor" (la única pieza extendida para hablar sobre el Mesías en la tierra), en la apertura de la Parte II (" He aquí el Cordero de Dios"), en el estribillo "Todos somos como ovejas", y en el estribillo de cierre de la obra ("Digno es el Cordero").
Música
Cuando Handel compuso Messiah en Londres, ya era un exitoso y experimentado compositor de óperas italianas, y había creado obras sagradas basadas en textos en inglés, como Utrecht Te Deum y Jubilate de 1713 , y numerosos oratorios con libretos en inglés . Para Messiah , Handel utilizó la misma técnica musical que para esas obras, es decir, una estructura basada en el coro y el canto solista.
Solo dos movimientos en Mesías son puramente instrumentales: la obertura (escrita como "Sinfonía" en el autógrafo de Handel) y la Pifa (una pastoral que presenta a los pastores en Belén); y solo unos pocos movimientos son a dúo o una combinación de solo y coro. Los solos suelen ser una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Airs o Songs, y algunas de ellas están en forma da capo , pero rara vez en un sentido estricto (repitiendo la primera sección después de una sección intermedia a veces contrastante). Handel encontró varias formas de usar el formato libremente para transmitir el significado del texto. Ocasionalmente se combinan versos de diferentes fuentes bíblicas en un solo movimiento, sin embargo, más a menudo una sección de texto coherente se establece en movimientos consecutivos, por ejemplo, la primera " escena " de la obra, la anunciación de la Salvación , se establece como una secuencia de tres movimientos: recitativo, aria y coro.
Los movimientos marcados como "Recitativo" son " secco ", acompañados únicamente por el continuo , mientras que los recitativos marcados como "Accompagnato" van acompañados de instrumentos de cuerda adicionales. Handel usó cuatro partes de voz, soprano , alto , tenor y bajo en los movimientos solistas y corales. La orquestación es sencilla: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavicémbalo , violoncello , violone y fagot . Dos trompetas y timbales destacan movimientos seleccionados, por ejemplo en la Parte I el canto de los ángeles Gloria a Dios en las alturas . Handel utiliza configuraciones polifónicas y homofónicas para ilustrar mejor el texto. Incluso los movimientos polifónicos suelen terminar en un silencio musical largo y dramático , seguido de una conclusión homofónica amplia. Haendel acentúa a menudo una palabra mediante coloraturas extendidas , especialmente en varios movimientos que son una parodia de la música compuesta anteriormente sobre textos italianos. Él usa un cantus firmus en notas largas y repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, por ejemplo, "porque la boca del Señor lo ha dicho" en el movimiento 4 .
Notas generales
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales de numeración de los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos) y la edición Bärenreiter de 1965 en Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos cortos como movimientos separados, hay por lo tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número de Novello (noviembre) se da primero y es el índice de las notas de movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número de Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes y las trompetas raramente utilizadas, el resumen a continuación no menciona el bajo continuo regular y las cuerdas en los movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las claves , las diferentes marcas de tempo y los tiempos dentro de un movimiento se dan en las notas de los movimientos individuales. Por lo general, una "escena" de recitativo (s) y aria (s) concluye con un movimiento coral.
Resumen de la parte I
| Nov | Bar | Título / Primera línea | Forma | Voz | marca de tiempo | Puntuación | Tiempo | Llave |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | Sinfonía | obertura francesa | Instrumental | Tumba Allegro Moderado |
Oboe |
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mi menor |
| 2 | 2 | Consolaos | Acompañado | Tenor | Larghetto y piano |
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mi mayor | |
| 3 | 3 | cada valle | Aria | Tenor | Andante |
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mi mayor | |
| 4 | 4 | Y la gloria... del Señor | Coro | Alegro | Oboe | 3/4 | La mayor | |
| 5 | 5 | Así dice el Señor He aquí, yo enviaré |
Acompañado | Bajo |
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re menor | ||
| 6 | 6 | Pero quién puede permanecer Porque él es como un fuego purificador |
Aria | soprano, alto o bajo | Larghetto Prestissimo |
3/8
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Re menor (alto y bajo) / La menor (soprano) | |
| 7 | 7 | Y Él purificará | Coro | Alegro | Oboe |
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sol menor | |
| 8 | 8 | He aquí, una virgen concebirá | Recitado | Alto |
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re mayor | ||
| 9 | 8 | Oh tú que anuncias buenas nuevas , levántate , resplandece |
Aria | contralto, coro |
Andante | Oboe (coro) |
6/8 | re mayor |
| 10 | 9 | Porque he aquí, la oscuridad | Acompañado | Bajo | andante largo |
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si menor | |
| 11 | 10 | La gente que caminaba | Aria | Bajo | Largueto |
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si menor | |
| 12 | 11 | Porque nos ha nacido un Niño | Coro | Andante allegro | Oboe |
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sol mayor | |
| 13 | 12 | Pifa | Pastoral | Instrumental | Larghetto y mezzo piano | 8/12 | do mayor | |
| 14 | Había pastores que moraban | Recitado | Soprano |
|
do mayor | |||
| 15 | 13 | Y he aquí, el ángel del Señor | Acompañado | Soprano | Andante |
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fa mayor | |
| Y el ángel dijo | Recitado | Soprano |
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La mayor | ||||
| dieciséis | 14 | Y de repente | Acompañado | Soprano | Alegro |
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re mayor | |
| 17 | 15 | Gloria a Dios en lo más alto | Coro | Alegro | oboe, trompeta |
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re mayor | |
| 18 | dieciséis | Regocíjate grandemente | Aria | soprano o tenor | Alegro |
o 12/8
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si bemol mayor | |
| 19 | Entonces los ojos de los ciegos | Recitado | contralto o soprano |
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Re mayor (alto) / Sol mayor (soprano) | |||
| 20 | 17 | El apacentará su rebaño Venid a él |
Aria o dúo | Alto o Soprano (Aria) Alto y Soprano (Dúo) |
Larghetto y piano | 8/12 | Fa mayor (alto) / Si bemol mayor (soprano) | |
| 21 | 18 | Su yugo es fácil | Coro | Alegro | Oboe |
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si bemol mayor | |
Movimientos parte I
1
Sinfonía
La Sinfony , ambientada para oboes y cuerdas, consta de dos partes al estilo de una obertura francesa (una primera parte lenta y una fuga ). El tema de la fuga lo presentan los violines sin acompañamiento, característica que vuelve en el Amén final del oratorio. Se ha interpretado que la tonalidad de mi menor crea "un estado de ánimo sin esperanza".
Escena 1
La escena 1 trata de profecías generales de salvación. En tres movimientos, se tratan cinco versículos consecutivos del Libro de Isaías , que predicen el regreso a Jerusalén ( Isaías 40:1–5 ) después del cautiverio en Babilonia .
2
Consolaos, consolaos, pueblo mío
El primer movimiento vocal (un tenor acompañado) se basa en tres versos: las palabras de Dios que comienzan con "Consolaos, consolaos, pueblo mío".
3
Cada valle será exaltado
El Aire para tenor amplía las palabras "Todo valle será exaltado", que se escuchan con frecuencia durante el Adviento (preparando el camino para el Señor). La voz ilustra la exaltación con largas coloraturas, mientras que "simple" se representa con una nota larga. Se produce más pintura de palabras en una nota baja para "bajo" y una figura complicada para "torcido".
4
Y la gloria, la gloria del Señor
El coro entra por primera vez en la obra, y unido a los oboes, anuncia la revelación de la gloria de Dios: "Y la gloria, la gloria del Señor". Comienza el alto, las otras voces responden (en su mayoría de manera homofónica) y gradualmente la música crece hasta adquirir una textura más densa. Las palabras "porque la boca del Señor lo ha dicho" se establecen como un cantus firmus de notas largas solemnes y repetidas, que aparecen primero en voces únicas, y luego, después de un largo descanso, concluyen el movimiento en homofonía afirmativa.
Escena 2
La escena 2 habla en tres movimientos de la aparición de Dios. Un accompagnato se basa en las palabras del profeta Hageo , que trata sobre el esplendor del templo , y de Malaquías , que predijo la llegada del mensajero . Las palabras de Malachi continúan en un aria y un coro.
5
Así dice el Señor
El bajo comienza el acompañamiento: "Así dice el Señor". Una vez más, las palabras del Señor, tal como las dijo el profeta Hageo ( Hageo 2: 6-7 ), se dan a una sola voz masculina. En "y haré temblar a todas las naciones", el "sacudir" se traduce varias veces en coloraturas hacia abajo de más de una medida, y en "y vendrá el deseo de todas las naciones", la palabra "deseo" se traduce una vez en coloraturas hacia arriba. de más de dos compases, acompañados de excitadas repeticiones en las cuerdas y bajo continuo. Luego, la música se calma repentinamente a una línea sin acompañamiento sobre las palabras del profeta Malaquías : "El Señor, a quien buscáis, vendrá repentinamente a su templo" ( Malaquías 3: 1 ).
6
Pero, ¿quién puede soportar
La profecía continúa en dos movimientos. El Aire para soprano, contralto o bajo, como reacción humana a las palabras de Dios, muestra el temblor en la espera de la doble aparición del Señor en una escena dramática. The Air comienza con la pregunta pensativa "Pero quién puede permanecer" y continúa, en un cambio brusco de tiempo y tempo "Prestissimo", con la afirmación "Porque Él es como fuego purificador". Las contundentes carreras hacia abajo, los saltos y los trinos de la voz se acompañan de una feroz figuración en las cuerdas. Como un da capo, la pregunta pensativa se repite, pero en una versión corta, dando paso una vez más a una sección prestissimo. El enunciado vuelve por última vez tras un descanso, marcó Adagio, dando oportunidad al solista de expresarlo en una cadencia . Un postludio prestissimo concluye la escena dramática. Handel reescribió esta escena dramática en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni , después de haber establecido inicialmente el texto como un recitativo para bajo.
7
Y él purificará
El coro retoma la idea de la fuga "Y él purificará", con coloraturas sobre "purificar", que puede representar un fuego purificador. El movimiento es una parodia de Quel fior che all'alba ride (HWV 192, julio de 1741).
Escena 3
Después de la introducción bastante general, la Escena 3 aborda la profecía específica de Isaías sobre el nacimiento virginal de un Mesías al expandir más versículos de diferentes capítulos del profeta.
8
He aquí, una virgen concebirá
"He aquí, una virgen concebirá" ( Isaías 7:14 ) se traduce en un recitativo alto corto, para ser "llamado Emmanuel", traducido a "Dios - con nosotros", cantado con un descanso después de "Dios". Esta misma profecía se cita en el Evangelio de Mateo ( Mateo 1:23 ).
9
Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sion
Como si las buenas nuevas se estuvieran difundiendo, el solo alto comienza "Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sión" ( Isaías 40:9 ), y es seguido por el coro. Es la primera música en un compás oscilante de 6/8. Las coloraturas acentúan las palabras "monte" y "gloria", y las palabras "Dios" y "Señor" se enmarcan en notas largas. Las voces del coro entran en imitación, como si se reunieran, pero pronto cantan juntas, comenzando con "levántate" ( Isaías 60: 1 ) en una pronunciada " cuarta ascendente ", una señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como motivo unificador del oratorio.
10
Porque he aquí, las tinieblas cubrirán la tierra
En marcado contraste, el bajo canta la continuación en un acompañamiento "Porque he aquí, las tinieblas cubrirán la tierra" ( Isaías 60: 2-3 ) sobre un fondo de cuerdas que tocan misteriosos motivos repetidos en segundos mayores y menores , hasta que el texto cambia a "pero el Señor se levantará" (que la voz presenta como un melisma de dos compases), seguido de coloraturas sobre "gloria" y un salto de octava ascendente para proclamar al final "y reyes [al resplandor de tu amanecer]" .
11
El pueblo que caminaba en la oscuridad
Aunque el texto "El pueblo que caminaba en tinieblas" está tomado de un capítulo diferente de Isaías ( Isaías 9:2 ), Handel trata el aria como una continuación del acompañamiento por motivos similares. La oscuridad está ilustrada por el bajo y el violonchelo al unísono , comenzando con los segundos del movimiento anterior y avanzando en pasos desiguales, cuidadosamente marcados por fraseo irregular. En "han visto una gran luz", la melodía comienza a saltar, y finalmente alcanza en la palabra "luz" una nota larga y aguda que la voz sostiene, mientras los violonchelos continúan su movimiento. La próxima aparición de "oscuridad" es un melisma descendente roto. En el segundo verso del texto, la tristeza del comienzo se intensifica con figuras similares sin apoyo en "sombra de muerte", pero una vez más aliviadas por "sobre ellos ha brillado la luz", nuevamente con la voz cantando de forma independiente. El aria no es da capo, sino que sigue exactamente los dos versos de la poesía del Antiguo Testamento, donde el segundo verso típicamente es paralelo al pensamiento del primero.
12
Porque nos ha nacido un Niño
El coro concluye la escena, contando la noticia de la Navidad, el nacimiento de un hijo , “Porque un Niño nos es nacido”, en palabras de Isaías ( Isaías 9:6 ). Piano marcado, las sopranos entran primero en una fuga, cantando un tema delicado con muchos silencios. Su contratema a la entrada de los tenores es una brillante coloratura de más de tres compases. Las palabras "y el gobierno estará sobre sus hombros" aparecen en majestuoso ritmo punteado, culminando en los nombres "Maravilloso", "Consejero", "El Dios Fuerte", "El Padre Eterno", "El Príncipe - of Peace", con la brillante coloratura en las cuerdas. Una segunda y tercera vuelta del desarrollo desde el tierno "niño nace" hasta la proclamación "Príncipe de la Paz" se corona con la cuarta vuelta, con el tema en bajo y el contrasujeto en soprano y alto en terceras paralelas.
El movimiento se basa en la primera sección de la cantata italiana No, di voi non vo 'fidarmi de Handel (HWV 189, julio de 1741), que "originalmente había expresado un tipo de alegría claramente secular".
Escena 4
La escena 4 es la única escena real del oratorio: la anunciación a los pastores , y está tomada del Evangelio de Lucas , Lucas 2:14 . Este es un episodio de la Natividad de Jesús descrito en la Biblia en Lucas 2 , en el que los ángeles le cuentan a un grupo de pastores sobre el nacimiento de Jesús . Es un tema común del arte cristiano y de los villancicos navideños .
13
Pifa
Los pastores son presentados por una Pastorale instrumental , la Pifa, que toma su nombre de los pastores-gaiteros, o pifferai , que tocaban en las calles de Roma en Navidad. La música en Do mayor y con un compás oscilante de 12/8 sube y baja suavemente como una canción de cuna (es decir, una canción de cuna).
14
Había pastores morando en el campo
En un breve recitativo, la soprano cuenta "Había pastores que moraban en el campo". Handel reservó la voz solista de soprano hasta este punto de la narración, exactamente como lo había hecho Bach en su Oratorio de Navidad .
15
Y he aquí, el ángel del Señor vino sobre ellos
Un vívido acompañamiento de cuerdas, como de alas en acción, ilumina el acompañamiento "Y he aquí, el ángel del Señor vino sobre ellos" que canta la soprano. Con "Y el ángel les dijo", la soprano entrega en recitativo sencillo el mensaje "No temáis". El cuarto ascendente, seguido de un descanso, enfatiza las frases "porque he aquí", "buenas nuevas", "para vosotros" y, en última instancia, "que es Cristo".
dieciséis
Y de repente ahí estaba con el ángel
Con "Y de repente allí estaba con el ángel", la soprano continúa relatando la llegada de "una multitud de las huestes celestiales". Cantando más cuartas y descansa sobre "Y de repente" y "alabando a Dios", la música se apoya en un acompañamiento aún más vibrante de los violines.
17
Gloria a Dios
Handel esperó hasta el canto de los ángeles "Gloria a Dios" para presentar las trompetas. Los marcó como "da lontano e un poco piano" (desde lejos y algo en silencio) y originalmente planeó colocarlos fuera del escenario (en dispares), para crear el efecto de distancia. En esta aparición inicial las trompetas aparecen sin los timbales habituales. El escenario de Handel de las famosas palabras es sorprendentemente simple y efectivo: "Gloria a Dios, gloria a Dios en las alturas" es cantado por las voces altas (soprano, contralto y tenor), mientras que "y paz en la tierra" se da a las voces bajas. voces de tenor y bajo al unísono, con el bajo bajando una octava para "on earth". En gran contraste, "buena voluntad hacia los hombres" se canta en una secuencia rápida de entradas en imitación, con la palabra "buena voluntad" en otra cuarta ascendente. La secuencia se repite, pero esta vez las cuatro voces cantan "gloria" y "paz", la primera en un registro alto, luego nuevamente bajo con el bajo bajando una octava. Tras el canto los ángeles desaparecen, diminuendo , diluyéndose paulatinamente en la instrumentación, con más y más silencios, y siempre ascendentes.
Escena 5
La escena 5 resume las obras del Mesías en la tierra y la respuesta del hombre. El texto está compilado a partir de Zacarías (que vio los tratos providenciales de Dios ), el oráculo de salvación de Isaías para Israel , y su visión del Pastor (vista cumplida por el evangelista Mateo).
18
Alégrate mucho, oh hija de Sion
"Alégrate mucho, hija de Sion" ( Zacarías 9: 9-10 ) generalmente se interpreta como un aria de coloratura virtuosa de la soprano que podría expresar cualquier tipo de gran alegría, como se ve en una ópera, aunque la versión original es completamente un encantadora danza barroca en compás de 12/8. Una cuarta ascendente seguida de un resto acentúa "Rejoice", y las repeticiones adicionales de la palabra se representan como coloraturas aparentemente interminables. "He aquí, tu rey viene a ti" se da en ritmo punteado y recuerda la obertura francesa. La sección central dice en un movimiento suave: "Él es el Salvador justo y hablará paz a los paganos", con "paz" repetida varias veces como una nota larga. Finalmente, parece comenzar un da capo, pero solo la primera entrada de la voz es exactamente igual, seguida de coloraturas y adornos aún más variados para terminar el aria.
19
Entonces se abrirán los ojos de los ciegos
En palabras proféticas de Isaías, el recitativo alto (originalmente soprano) relata las acciones del Salvador: "Entonces se abrirán los ojos de los ciegos... y cantará la lengua de los mudos" ( Isaías 35:5–6 ). .
20
Apacentará su rebaño como un pastor
Se da un resumen de las obras del Salvador en una compilación de palabras tanto de Isaías como de Mateo. La parte del Antiguo Testamento "Como pastor apacentará su rebaño" ( Isaías 40:11 ), es cantada por el contralto en música en un tiempo de 12/8 que recuerda al Pifa , pero moviéndose primero hacia abajo, luego hacia arriba. La parte del Nuevo Testamento, en las palabras del Evangelio de Jesús, se cambia a la tercera persona "Venid a él todos los que estáis trabajados" ( Mateo 11:28-29 ). La soprano canta la misma melodía, pero elevada en una cuarta de fa mayor a si bemol mayor. Handel escribió originalmente el aria completa para soprano solo en si bemol.
21
Su yugo es fácil
El evangelio de Mateo continúa "Mi yugo es fácil y ligera mi carga", sin embargo, para el movimiento coral de cierre de la Parte I, las palabras se cambian a "Su yugo es fácil, ligera su carga". Ligero y desenfadado es el tema de una fuga, extraído del dúo para dos sopranos "Quel fior che all'alba ride" (HWV 192, julio de 1741). "Su yugo" se establece nuevamente como un cuarto ascendente, y "fácil" es una coloratura lúdica. La textura se intensifica hasta el final, cuando todos proclaman como declaración solemne "y su carga es ligera".
Ver también
- Mesías (Händel)
- Estructura del Mesías de Handel
- Mesías Parte II
- Mesías Parte III
- Händel-Gesellschaft (volúmenes 45 y 45a)
- Cartas y escritos de George Frideric Handel
Referencias
enlaces externos
- Mesías (Handel) en Curlie
- Mesías (Handel) : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Georg Friedrich Händel / El Mesías (1742) / Un oratorio sagrado / Palabras de Charles Jennens opera.stanford.edu
- George Frideric Handel (1685–1759) / Messiah Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen , 1997