La viuda alegre -The Merry Widow

Franz Lehár

The Merry Widow (en alemán: Die lustige Witwe ) es una opereta delcompositor austrohúngaro Franz Lehár . Los libretistas , Viktor Léon y Leo Stein , basaron la historia --sobre una viuda rica y el intento de sus compatriotas de mantener su dinero en el principado al encontrarle el marido adecuado-- en una comedia de 1861, L'attaché d'ambassade ( The Agregado de la Embajada ) de Henri Meilhac .

La opereta ha disfrutado de un extraordinario éxito internacional desde su estreno en Viena en 1905 y continúa reviviéndose y registrándose con frecuencia. También se han realizado adaptaciones cinematográficas y de otro tipo. La música más conocida de la partitura incluye " Vilja Song", "Da geh 'ich zu Maxim " ("Me encontrarás en Maxim's") y "Merry Widow Waltz".

Fondo

Lily Elsie en el acto 3, Londres, 1907

En 1861, Henri Meilhac estrenó en París una obra de teatro cómica, L'attaché d'ambassade ( El agregado de la embajada ), en la que el embajador parisino de un pobre gran ducado alemán , el barón Scharpf, planea arreglar un matrimonio entre la viuda más rica de su país ( una francesa) y un conde para mantener su dinero en casa, evitando así un desastre económico en el ducado. La obra pronto fue adaptada al alemán como Der Gesandschafts-Attaché (1862) y recibió varias producciones exitosas. A principios de 1905, el libretista vienés Leo Stein se encontró con la obra y pensó que sería una buena opereta. Se lo sugirió a uno de sus colaboradores de escritura, Viktor Léon y al director del Theatre an der Wien , que estaba ansioso por producir la pieza. Los dos adaptaron la obra como libreto y actualizaron el escenario al París contemporáneo, expandiendo la trama para hacer referencia a una relación anterior entre la viuda (esta vez una compatriota) y el Conde, y trasladando la tierra natal de una austera provincia alemana a una colorida. pequeño estado balcánico . Además, la viuda admite haber tenido una aventura para proteger a la esposa del barón, y el refugio del conde se cambia al restaurante parisino y discoteca Maxim's . Le pidieron a Richard Heuberger que compusiera la música, ya que había tenido un éxito anterior en el Theater an der Wien con una pieza de temática parisina, Der Opernball (1898). Compuso un borrador de la partitura, pero no fue satisfactorio y abandonó el proyecto con mucho gusto.

A continuación, el personal del teatro sugirió que Franz Lehár podría componer la pieza. Lehár había trabajado con Léon y Stein en Der Göttergatte el año anterior. Aunque Léon dudaba de que Lehár pudiera evocar una auténtica atmósfera parisina, pronto quedó encantado con el primer número de Lehar para la pieza, una melodía burbujeante de galope para "Dummer, dummer Reitersmann". La partitura de Die Lustige Witwe se terminó en cuestión de meses. El teatro contrató a Mizzi Günther y Louis Treumann para los papeles principales. Habían interpretado a la pareja romántica en otras operetas en Viena, incluida una producción de Der Opernball y un éxito anterior de Léon y Lehár, Der Rastelbinder (1902). Ambas estrellas estaban tan entusiasmadas con la pieza que complementaron la producción de bajo presupuesto del teatro pagando sus propios lujosos disfraces. Durante el período de ensayo, el teatro perdió la fe en la partitura y le pidió a Lehár que la retirara, pero él se negó. La pieza tuvo poco tiempo de ensayo en el escenario antes de su estreno.

Producción original

Die Lustige Witwe se representó por primera vez en el Theatre an der Wien de Viena el 30 de diciembre de 1905, con Günther como Hanna, Treumann como Danilo, Siegmund Natzler como Baron Zeta y Annie Wünsch como Valencienne. Fue un gran éxito (después de un par de semanas inestables en la taquilla), recibió buenas críticas y tuvo 483 funciones. La producción también se realizó una gira en Austria en 1906. La opereta originalmente no tenía obertura; Lehár escribió uno para la actuación número 400, pero rara vez se usa en producciones de la opereta, ya que se prefiere la breve introducción original. La Filarmónica de Viena interpretó la obertura en el concierto del 70 aniversario de Lehár en abril de 1940.

Roles y elenco original

Louis Treumann y Mizzi Günther en la portada de una partitura vocal para piano , 1906
Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
30 de diciembre de 1905
Director: Franz Lehár
Hanna Glawari, una viuda rica (papel principal) soprano Mizzi Günther
Conde Danilo Danilovitsch, primer secretario de la embajada de Pontevedrin y ex amante de Hanna tenor o barítono lírico Louis Treumann
Baron Mirko Zeta, el embajador barítono Siegmund Natzler  [ de ]
Valencienne, esposa del barón Zeta soprano Annie Wünsch
Camille, conde de Rosillon, agregado francés de la embajada, admirador de la baronesa tenor Karl Meister
Njegus, el secretario de la embajada hablado Oskar Sachs
Kromow, consejero de la embajada de Pontevedrin barítono Heinrich Pirl
Bogdanovitch, cónsul de Pontevedrin barítono Fritz Albin
Sylviane, esposa de Bogdanovitch soprano Bertha Ziegler
Raoul de St Brioche, diplomático francés tenor Carlo Böhm
Vicomte Cascada, diplomático latino barítono Leo von Keller
Olga, esposa de Kromow mezzosoprano Minna Schütz
Pritschitsch, cónsul de la embajada barítono Julius Bramer
Praskowia, esposa de Pritschitsch mezzosoprano Lili Wista
Parisinos y pontevedrinos, músicos y criados

Sinopsis

acto 1

La embajada en París del principado balcánico de Pontevedro, asolado por la pobreza, está celebrando un baile para celebrar el cumpleaños del soberano, el Gran Duque . Hanna Glawari, que ha heredado veinte millones de francos de su difunto esposo, será una invitada al baile, y el embajador de Pontevedrin, el barón Zeta, está tramando asegurarse de que mantendrá su fortuna en el país, salvando a Pontevedro de la bancarrota. El barón tiene la intención de que el conde Danilo Danilovitsch, primer secretario de la embajada, se case con la viuda; desafortunadamente para este plan, Danilo no está en la fiesta, por lo que Zeta envía al asistente de Danilo, Njegus, a buscarlo en Maxim's .

Danilo llega y conoce a Hanna. Resulta que estaban enamorados antes de su matrimonio, pero su tío había interrumpido su romance porque Hanna no tenía nada a su nombre. Aunque todavía se aman, Danilo ahora se niega a cortejar a Hanna por su fortuna, y Hanna jura que no se casará con él hasta que él diga "te amo", algo que él afirma que nunca hará.

Mientras tanto, la esposa del barón Zeta, Valencienne, ha estado coqueteando con el agregado francés de la embajada, el conde Camille de Rosillon, que escribe "Te amo" en su abanico. Valencienne aplaza los avances de Camille, diciendo que es una esposa respetable. Sin embargo, pierden al fan incriminatorio, que encuentra el consejero de la embajada Kromow. Kromow teme celosamente que el fan pertenezca a su propia esposa, Olga, y se lo da al barón Zeta. Sin reconocerlo, el barón Zeta decide devolver discretamente el abanico, a pesar de las desesperadas ofertas de Valencienne de llevárselo "a Olga" ella misma.

En su camino para encontrar a Olga, el Barón se encuentra con Danilo, y su misión diplomática tiene prioridad sobre el fan. El barón ordena a Danilo que se case con Hanna. Danilo se niega, pero se ofrece a eliminar a los pretendientes que no sean de Pontevedrin como compromiso.

Cuando el baile de "Ladies 'Choice" está a punto de comenzar, Hanna se llena de pretendientes esperanzados. Valencienne ofrece a Camille como voluntaria para bailar con Hanna, con la esperanza de que el francés se case con ella y deje de ser una tentación para la propia Valencienne. Fiel a su trato con el barón, Danilo circula por el salón de baile, reuniendo a las damas para reclamar bailes y adelgazar a la multitud alrededor de la viuda adinerada. Hanna, sin embargo, elige al único hombre que aparentemente no está interesado en bailar con ella: Danilo, quien inmediatamente anuncia que venderá su baile con Hanna Glawari por diez mil francos, con lo recaudado en beneficio de la caridad. Esto extingue el interés de los pretendientes restantes en el baile. Después de que se fueron, Danilo intenta bailar con Hanna, quien se niega molesta. Con indiferencia, procede a bailar el vals solo, finalmente desgastando la resistencia de Hanna, y ella cae en sus brazos.

Acto 2

Escena 1

La noche siguiente, todos se visten con ropa de Pontevedrin para una fiesta en el jardín en la casa de Hanna, que ahora celebra el cumpleaños del Gran Duque a la moda de su propio país. Hanna entretiene cantando una vieja canción de Pontevedrin: " Es lebt 'eine Vilja , ein Waldmägdelein " ("Vivía una Vilja, una doncella del bosque"). Mientras tanto, el barón Zeta teme que Camille arruine su plan para que Hanna se case con un Pontevedrin. Aún sin reconocer al fanático como de Valencienne, el barón le ordena a Danilo que descubra la identidad de su dueño, quien asume correctamente que es el amante casado de Camille. Los dos hombres, junto con Njegus, hacen arreglos para reunirse esa noche en el pabellón del jardín de Hanna para discutir los hallazgos de Danilo, así como el problema de asegurar la fortuna de la viuda para Pontevedro. Al ver el abanico, Hanna toma el mensaje como la declaración de amor de Danilo por ella, lo que él niega. Sus preguntas sobre el fan resultan infructuosas, pero revelan infidelidades cometidas por algunas de las esposas del personal de la embajada.

Escena 2

Esa noche, Camille y Valencienne se encuentran en el jardín, donde Valencienne insiste en que deben separarse. Al descubrir el abanico que Danilo dejó accidentalmente, Camille le ruega a Valencienne que se lo deje como recuerdo . Valencienne está de acuerdo, escribiendo "Soy una esposa respetable" como respuesta al "Te amo" de Camille. Camille convence a Valencienne de que se una a él en el pabellón para que puedan despedirse en privado. Este es, por supuesto, el mismo pabellón donde Danilo, el barón y Njegus acordaron reunirse, y este último, al llegar primero, cierra la puerta cuando ve gente adentro. El barón Zeta y Danilo lo siguen, pero Njegus rápidamente hace arreglos con Hanna para cambiar de lugar con Valencienne. Camille sale del pabellón con Hanna, quien anuncia que planean casarse, dejando al barón angustiado ante la idea de que Pontevedro pierda los millones de Hanna y Valencienne angustiada por perder a Camille. Danilo está furioso y cuenta la historia de una princesa que engañó a su príncipe (" Es waren zwei Königskinder )" antes de irse en busca de distracción en Maxim's. Hanna se da cuenta de que la ira de Danilo por su compromiso con otro hombre demuestra que la ama, y ​​se regocija en medio de la desesperación general.

Acto 3

El tercer acto está ambientado en una fiesta temática en el salón de baile de Hanna, que ha decorado para parecerse al de Maxim, con las grisettes de Maxim ( bailarinas de can-can ). Valencienne, que se ha vestido de grisette, entretiene a los invitados (" Ja, wir sind es, die Grisetten "). Cuando llega Danilo, habiendo encontrado el verdadero Maxim's vacío, le dice a Hanna que renuncie a Camille por el bien de Pontevedro. Para el deleite de Danilo, Hanna responde con sinceridad que nunca estuvo comprometida con Camille, pero que estaba protegiendo la reputación de una mujer casada. Danilo se acerca mucho a declarar su amor por Hanna, pero se detiene cuando recuerda su dinero y su orgullosa negativa a cortejarla por ello. Njegus saca el abanico, que recogió antes, y Baron Zeta finalmente recuerda que pertenece a Valencienne. Jura divorciarse de su esposa y casarse con la viuda, pero Hanna lo detiene declarando que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Ante esto, Danilo rápidamente confiesa su amor por ella y le pide a Hanna que se case con él. Hanna acepta triunfalmente, y agrega que perderá su fortuna solo porque se convertirá en propiedad de su nuevo esposo. Valencienne asegura al barón Zeta su fidelidad señalando su respuesta a la declaración de amor de Camille escrita en el abanico: " Ich bin eine anständige Frau " ("Soy una esposa respetable"). Todo termina felizmente.

Producciones posteriores

La opereta se produjo en 1906 en el Neues Operetten-Theatre de Hamburgo , el Berliner Theater  [ de ] con la compañía de Max Monti antes de que Monti trasladara la producción al Theater des Westens (Gustav Matzner como Danilo y Marie Ottmann como Hanna y, con la Fundido en Berlín en 1907, realizó la primera grabación completa de la obra, incluido el diálogo, para Deutsche Grammophon ), y Magyar Színház de Budapest en una fiel traducción al húngaro. La pieza se convirtió en una sensación internacional y rápidamente se hicieron traducciones a varios idiomas: en 1907, los teatros de Buenos Aires presentaban al menos cinco producciones, cada una en un idioma diferente. Las producciones también siguieron rápidamente en Estocolmo, Copenhague, Milán, Moscú y Madrid, entre otros lugares. Finalmente se produjo en todas las ciudades con industria teatral. Bernard Grün , en su libro Gold and Silver: The Life and Times of Franz Lehar , estima que The Merry Widow se representó alrededor de medio millón de veces en sus primeros sesenta años. Las ventas y grabaciones mundiales de partituras totalizaron decenas de millones de dólares. Según el escritor de teatro John Kenrick , ninguna otra obra de teatro o musical hasta la década de 1960 había disfrutado de un éxito comercial internacional tan grande.

Adaptaciones inglesas

Elsie y Coyne en el estreno en Londres

En su adaptación inglesa de Basil Hood , con letra de Adrian Ross , The Merry Widow se convirtió en una sensación en el Daly's Theatre de Londres, estrenada el 8 de junio de 1907, protagonizada por Lily Elsie y Joseph Coyne y con George Graves como el barón, Robert Evett como Camille. y WH Berry como Nisch, con vestuario de Lucile y Percy Anderson . Gabrielle Ray reemplazó a la bailarina de Maxim, Frou-Frou . Fue producido por George Edwardes . La producción contó con 778 actuaciones extraordinarias en Londres y realizó numerosas giras por Gran Bretaña.

La adaptación cambió el nombre de muchos de los personajes, para evitar ofender a Montenegro , donde el apellido de la familia real era Njegus, el príncipe heredero se llamaba Danilo y Zeta era el principal estado fundador. Hood cambió el nombre del principado a Marsovia, Danilo es ascendido al título de Príncipe, Hannah es Sonia, el barón es Popoff, Njegus es Nisch, el apellido de Camille es de Jolidon y Valencienne es Natalie, entre otros cambios. La escena final fue reubicada en Maxim's, en lugar del escenario original de la fiesta temática, para aprovechar aún más la fama del club nocturno. Graves improvisó un extenso "negocio" en el papel del barón. Edwardes contrató a Lehár para escribir dos nuevas canciones, una de las cuales, "Quite Parisien" (un solo de tercer acto para Nisch) todavía se usa en algunas producciones. Lehár también hizo cambios para una producción de Berlín en la década de 1920, pero la versión definitiva de la partitura es básicamente la de la producción original.

Donald Brian y Ethel Jackson en la producción original de Broadway (1907)

La primera producción estadounidense se estrenó el 21 de octubre de 1907 en el New Amsterdam Theatre de Broadway con otra exitosa serie de 416 funciones, y fue reproducida por varias compañías de gira en los EE. UU., Todas usando el libreto de Hood / Ross. Fue producido por Henry Wilson Savage . El elenco de Nueva York estaba protagonizado por Ethel Jackson como Sonia y Donald Brian como Danilo. La opereta se tocó por primera vez en Australia en 1908 con el libreto de Hood / Ross. Desde entonces, se ha representado con frecuencia en inglés. Fue revivido en el West End de Londres en 1923, con 239 funciones, y en 1924 y 1932. Un renacimiento de 1943 tuvo 302 funciones. La mayoría de estas producciones presentaron a Graves como Popoff. Madge Elliott y Cyril Ritchard protagonizaron la producción de 1944, mientras que June Bronhill y Thomas Round encabezaron el reparto y la grabación de 1958. Lizbeth Webb y John Rhys Evans protagonizaron un breve resurgimiento de 1969. Se montaron avivamientos en los principales teatros de Nueva York en 1921, 1929, 1931 y 1943-1944. La última de ellas fue protagonizada por Marta Eggerth y su marido Jan Kiepura , con decorados de Howard Bay y coreografía de George Balanchine . Tuvo 322 funciones en el Majestic Theatre y regresó la próxima temporada en el New York City Center para otras 32 funciones.

Glocken Verlag Ltd, Londres, publicó dos ediciones de traducción al inglés diferentes en 1958. Un libreto en inglés es de Phil Park , que fue adaptado y arreglado por Ronald Hanmer . El otro es de Christopher Hassall , basado en la edición de Ludwig Doblinger, Viena. La versión Park es un tono más bajo que el original. El tema del vals tarareado de Danilo y Hanna se convierte en un número de coro, y el final de "Rosebud Romance" se canta principalmente al unísono en lugar de como una conversación. En la versión Hassall, la acción del tercer acto tiene lugar en Maxim's. Valencienne y las otras esposas de la Embajada llegan para buscar a Danilo y convencerlo de que regrese con Hanna, seguidas de cerca por sus maridos, buscando lograr el mismo propósito. Las Grisettes, cabareteras parisinas, hacen una gran entrada, lideradas por la voluptuosa ZoZo. Zeta encuentra al desconsolado Danilo y, mientras discuten, Hanna entra. Hanna, Danilo y Zeta sobornan por separado al Maître para que despeje la habitación para que Hanna y Danilo puedan estar solos. Danilo deja a un lado su orgullo y le pide a Hanna que renuncie a Camille por el bien del país. Para el deleite de Danilo, Hanna le dice que nunca estuvo comprometida con Camille, pero que estaba protegiendo la reputación de una mujer casada. Danilo está listo para declarar su amor por Hanna, y está a punto de hacerlo cuando recuerda su dinero y se detiene. Cuando Njegus saca el abanico, que había recogido antes, Baron Zeta se da cuenta de repente de que el abanico pertenece a Valencienne. El barón Zeta jura divorciarse de su esposa y casarse con la viuda, pero Hanna le dice que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Al escuchar esto, Danilo confiesa su amor por ella y le pide a Hanna que se case con él, y Hanna señala triunfalmente que perderá su fortuna solo porque se convertirá en propiedad de su esposo. Valencienne saca el abanico y asegura al barón Zeta su fidelidad leyendo lo que había respondido a la declaración de Camille: "Soy una esposa muy respetable".

Joseph Coyne, Londres, 1907
Lily Elsie , Londres, 1907

En la década de 1970, la Light Opera of Manhattan , una compañía de repertorio de ópera ligera profesional que opera todo el año en la ciudad de Nueva York, encargó a Alice Hammerstein Mathias, la hija de Oscar Hammerstein II , que creara una nueva adaptación en inglés, que fue revivida muchas veces hasta empresa cerrada a finales de los 80. Essgee Entertainment realizó producciones de The Merry Widow en las capitales de Australia durante 1998 y 1999. Se agregó un prólogo con una narrativa de Jon English y un ballet que presenta el romance anterior de Anna y Danilo. La producción se inauguró en Brisbane , con Jeffrey Black como Danilo, Helen Donaldson como "Anna", Simon Gallaher como Camille e English como Baron Zeta. En algunas actuaciones, durante la ejecución de la producción en Brisbane, Jason Barry-Smith apareció como Danilo. En Melbourne , Sydney y Adelaide en 1999, John O'May apareció como Danilo, Marina Prior como "Hanna", Max Gillies como Zeta, Gallaher como Camille y Donaldson como Valencienne.

Numerosas compañías de ópera han montado la opereta. La Ópera de la Ciudad de Nueva York montó varias producciones desde la década de 1950 hasta la de 1990, incluida una lujosa producción de 1977 protagonizada por Beverly Sills y Alan Titus con una nueva traducción de Sheldon Harnick . Una producción de la Ópera Australiana fue protagonizada por Joan Sutherland , y PBS transmitió una producción de la Ópera de San Francisco en 2002, entre muchas otras transmisiones. La Metropolitan Opera había montado la ópera 18 veces en 2003. La primera actuación de la Royal Opera en Londres fue en 1997.

Versiones en francés, alemán e italiano

La primera producción en París fue en el Théâtre Apollo el 28 de abril de 1909 como La Veuve joyeuse . Aunque a los parisinos les preocupaba cómo se retrataría su ciudad en la opereta, la producción de París fue bien recibida y tuvo 186 funciones. En esta traducción, Hanna es una estadounidense criada en "Marsovie" llamada "Missia". Danilo era un príncipe con deudas de juego. El tercer acto fue ambientado en Maxim's. Al año siguiente, la opereta tocó en Bruselas .

La viuda alegre se revive con frecuencia en Viena y forma parte del repertorio de la Volksopera de Viena. La Volksopera lanzó una presentación en vivo completa en CD, interpolando el "Can-Can" de Orpheus in the Underworld de Offenbach , que fue copiado en muchas otras producciones en todo el mundo. El más conocido como Danilo en la versión alemana fue el actor Johannes Heesters , quien interpretó el papel miles de veces durante más de treinta años.

La opereta también se ha traducido al italiano (como La Vedova Allegra ).

Grabaciones

La opereta ha sido grabada tanto en vivo como en estudio muchas veces, y se han realizado varias grabaciones de video. En 1906, los originales Hanna y Danilo, Mizzi Günther y Louis Treumann, grabaron sus arias y dúos, y también algunos temas escritos para Camille y Valencienne; Las transferencias de CD se hicieron en 2005. La primera grabación de una versión sustancialmente completa de la partitura se hizo de la producción de Berlín de 1907, con Ottmann y Matzner en sus papeles principales y Bruno Seidler-Winkler dirigiendo el "Grammophon Streich-Orchestre"; incluye una parte considerable del diálogo de la opereta. Después de eso, aparecieron extractos periódicamente en el disco, pero no se publicó ninguna nueva grabación completa hasta 1950, cuando Columbia Records lanzó un conjunto cantado en inglés con Dorothy Kirsten y Robert Rounseville .

En 1953, EMI 's Columbia discográfica lanzó una versión casi completa producida por Walter Legge , realizado por Otto Ackermann , con Elisabeth Schwarzkopf como Hanna, Erich Kunz como Danilo, Nicolai Gedda como Camille y Emmy Loose como Valencienne. Se cantó en alemán, con un diálogo hablado abreviado. Loose volvió a cantar Valencienne para Decca en la primera grabación estereofónica , producida en 1958 por John Culshaw , con Hilde Gueden , Per Grundén y Waldemar Kmentt en los otros papeles principales, y la Filarmónica de Viena dirigida por Robert Stolz . Columbia publicó una segunda grabación con Schwarzkopf como Hanna en 1963; los otros papeles principales fueron cantados por Eberhard Wächter , Gedda y Hanny Steffek. Este conjunto, dirigido por Lovro von Matačić , ha sido reeditado en CD en la serie "Great Recordings of the Century" de EMI. Entre las series posteriores completas o sustancialmente completas se encuentran las realizadas por Herbert von Karajan con Elizabeth Harwood como Hanna (1972); Franz Welser-Möst con Felicity Lott (1993); y John Eliot Gardiner con Cheryl Studer (1994).

La grabación de Ackermann recibió la calificación más alta disponible en The Record Guide de 1956 y la posterior EMI establecida bajo Matačić está altamente calificada por The Penguin Guide to Recorded Classical Music de 2008 , pero Alan Blyth en su Opera en CD lamenta el casting de un barítono como Danilo en ambos conjuntos y prefiere la versión Decca de 1958. Entre las producciones filmadas en DVD, Penguin Guide recomienda la de la Ópera de San Francisco , grabada en directo en 2001, dirigida por Erich Kunzel y dirigida por Lotfi Mansouri , con Yvonne Kenny como Hanna y Bo Skovhus como Danilo.

Adaptaciones

Versión de ballet

Con el permiso de Franz Lehár Estate, Sir Robert Helpmann adaptó el escenario de la trama de la opereta , mientras que John Lanchbery y Alan Abbot adaptaron la música de la opereta y compusieron música adicional para un ballet de tres actos. El ballet Merry Widow , coreografiado por Ronald Hynd con diseños de Desmond Heeley , fue presentado por primera vez el 13 de noviembre de 1975 por The Australian Ballet . El ballet ha sido realizado por American Ballet Theatre , entre otras importantes compañías.

Versiones cinematográficas

Se han realizado varias películas que se basan libremente en la trama de la opereta.

Referencias culturales

Referencias

Notas

Fuentes

  • Blyth, Alan (1992). Opera en CD . Londres: Kyle Cathie. ISBN 1-85626-103-4.
  • Grün, Bernard (1970). Oro y plata: la vida y la época de Franz Lehár . Nueva York: David McKay.
  • Marzo, Iván, ed. (2007). Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008 . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
  • Sackville-West, Edward ; Shawe-Taylor, Desmond (1956). La guía de registros . Londres: Collins. OCLC  500373060 .

Otras lecturas

  • Bordman, Gerald. Opereta americana . Nueva York: Oxford University Press, 1981.
  • Gänzl, Kurt . La viuda alegre en La enciclopedia del teatro musical (3 volúmenes). Nueva York: Schirmer Books, 2001.
  • Traubner, Richard . Opereta: una historia teatral . Garden City, Nueva York: Doubleday & Company, 1983

enlaces externos