Merrily We Roll Along (musical) - Merrily We Roll Along (musical)
| Alegremente rodamos | |
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 Póster original de Broadway para el musical de Sondheim-Furth
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| Música | Stephen Sondheim |
| Letra | Stephen Sondheim |
| Libro | George Furth |
| Base |
Merrily We Roll Along de George S. Kaufman y Moss Hart |
| Producciones | |
| Premios | |
Merrily We Roll Along es un musical estadounidense de 1981con música y letra de Stephen Sondheim , y un libro de George Furth . Está basada en la obra de 1934 del mismo nombre de George S. Kaufman y Moss Hart .
El programa cuenta la historia de tres amigos y cómo sus vidas y su amistad cambian durante veinte años; se centra particularmente en Franklin Shepard, un talentoso compositor de musicales que, durante esos veinte años, abandona a sus amigos y su carrera como compositor para convertirse en productor de películas de Hollywood. Al igual que la obra en la que se basa, la historia del programa retrocede en el tiempo, comenzando en 1976 en el momento más bajo de los amigos y retrocediendo gradualmente hasta 1957, en su mejor momento juvenil.
Alegremente se estrenó en Broadway el 16 de noviembre de 1981, en una producción dirigida por Hal Prince , colaborador frecuente de Sondheim , y con un elenco casi exclusivamente de adolescentes y adultos jóvenes. Sin embargo, el programa no fue el éxito que habían tenido las colaboraciones anteriores de Sondheim / Prince: después de una serie caótica de presentaciones previas, el programa se abrió a críticas muy negativas y finalmente cerró después de una serie de 16 presentaciones y 52 presentaciones previas.
Sin embargo, en los años posteriores, el espectáculo se ha reescrito ampliamente y ha disfrutado de varias producciones notables, incluido un renacimiento fuera de Broadway en 1994 y un estreno en Londres en 2000 que ganó el Premio Laurence Olivier al Mejor Nuevo Musical .
Antecedentes y producción original
La idea de Merrily se originó a partir de una sugerencia de la esposa de Hal Prince, Judy, de que hiciera un programa sobre adolescentes; finalmente decidió que una versión musical de la obra de George S. Kaufman / Moss Hart de 1934, Merrily We Roll Along , sería una buena opción, y cuando llamó a Sondheim sobre la idea, Sondheim "dijo que sí por teléfono".
La obra original contaba la historia de "Richard Niles, quien se revela en la noche de apertura de su última obra [en 1934] como un dramaturgo pretencioso de comedias ligeras exitosas pero olvidables", y, a lo largo de la obra, se movió gradualmente hacia atrás en el tiempo hasta que llegó a "Niles en su graduación universitaria [en 1916], citando con todo el fervor de la juventud idealista las palabras de Polonio: 'Esto sobre todo, a ti mismo sé verdadero'". La obra trataba, en general, de "tres amigos, sus ambiciones artísticas, el precio de la fama y los cambios en la sociedad estadounidense desde la Primera Guerra Mundial hasta la Depresión [.]"
Para la adaptación musical, la historia fue reubicada entre 1955 y 1980, y se cambiaron los personajes: "Richard Niles", un dramaturgo, era ahora Franklin Shepard, un compositor; "Jonathan Crale", pintor, era ahora Charley Kringas, letrista y dramaturgo; y "Julia Glenn", novelista, ahora era Mary Flynn, periodista y, finalmente, crítica.
Se contrató a George Furth para que escribiera el libro del musical (es decir, el guión); esto haría de Merrily una reunión para Sondheim, Furth y Prince, quienes habían trabajado juntos anteriormente en la histórica compañía musical de 1970 ; Además, Merrily finalmente se estrenará en el Alvin Theatre de Broadway, donde también se estrenó Company .
Como parte de la idea original de hacer un programa sobre adolescentes y, como dijo el historiador del teatro Ken Mandelbaum, "realzar las ironías de la historia", Prince tomó la decisión de proyectar el programa en su totalidad con adolescentes y adultos jóvenes. que interpretarían a sus personajes tanto en la juventud como en la mediana edad. Prince y Sondheim habían concebido el espectáculo como "un vehículo para artistas jóvenes", y Prince también estaba encantado, como dijo en ese momento, "los comienzos del arte [del elenco], la aspereza de su oficio, su inexperiencia. Eso me encantó como el infierno [.] "
El diseño de producción del espectáculo también se basó en esta noción: el decorado consistía en un grupo de gradas móviles, forradas con casilleros, y una pantalla en la que se mostrarían proyecciones "para establecer el estado de ánimo y el período". La idea original de Prince para la puesta en escena había sido "no tener escenografía", sino "percheros de ropa y estos niños entrarían con el aspecto de niños pequeños y fingirían ser sus padres tal como los ven", pero esto se descartó. debido a la percepción de Prince de lo que el público de Broadway, pagando los precios de Broadway, aceptaría de un espectáculo (como dijo más tarde, "¿Adivinen qué? Me faltó el coraje").
La partitura de Sondheim fue una mezcla de lo tradicional y lo poco convencional. En su forma y sonido básicos, las canciones fueron escritas en el estilo de la música tradicional de Broadway de la década de 1950 (donde "comenzó" la historia de Merrily ) y antes, una clara desviación del trabajo musicalmente complejo de los espectáculos anteriores de Sondheim. Sin embargo, la partitura también se escribió para incorporar la estructura al revés del programa en su uso y repetición de ciertas secciones de la música. Por ejemplo, "Not a Day Goes By" se escucha por primera vez en su "repetición", cantada con amargura por la esposa de Frank, Beth, después de su divorcio, antes de ser escuchada en su forma "original" al final del segundo acto, cantada por Frank y Beth como Ellos se casaron. Además, "Good Thing Going" se deconstruye gradualmente a lo largo del musical antes de alcanzar su forma final, pero "inicial", cerca del final del espectáculo, como "¿Quién quiere vivir en Nueva York?" Esta técnica se utilizó en ocasiones, dijo Sondheim, para mostrar cómo "las canciones que habían sido importantes en la vida de los personajes cuando eran más jóvenes tenían diferentes resonancias a medida que envejecían"; Sondheim también usó algunas de estas repeticiones musicales para representar "corrientes subterráneas de la memoria" en los personajes en sus últimos años. Debido a las restricciones aplicadas por Sondheim a su escritura, la partitura de Merrily fue una de las más difíciles de escribir de su carrera.
Las pruebas, que comenzaron el 8 de octubre de 1981, tuvieron una mala acogida y el público se fue. Ese 21 de octubre, The New York Times informó que el protagonista original James Weissenbach había sido reemplazado por Jim Walton, y la apertura de Broadway se pospuso. Field fue reemplazado por el coreógrafo Larry Fuller . La apertura se retrasó por segunda vez, del 9 de noviembre al 16 de noviembre de 1981.
La producción de Broadway, dirigida por Prince y coreografiada por Fuller, se estrenó el 16 de noviembre de 1981 en el Alvin Theatre . El espectáculo se abrió a críticas en su mayoría negativas. Si bien la partitura fue ampliamente elogiada, tanto los críticos como el público sintieron que el libro era problemático y los temas dejaron un sabor amargo en la boca. Obstaculizado por las varias reseñas críticas publicadas antes de su apertura oficial, así como por otras más negativas publicadas posteriormente, tuvo 16 presentaciones y 52 avances.
En su reseña del New York Times , Frank Rich escribió: "Como probablemente todos deberíamos haber aprendido a estas alturas, ser un fan de Stephen Sondheim es tener el corazón roto a intervalos regulares". Clive Barnes escribió: "Sea lo que sea lo que hayan escuchado acerca de él, vayan y compruébelo ustedes mismos. Es un musical demasiado bueno para ser juzgado por esas cortes canguro de boca a boca y consenso crítico".
El reparto incluía a Jim Walton (Franklin Shepard), Lonny Price (Charley Kringas), Ann Morrison (Mary), Terry Finn (Gussie), Jason Alexander (Joe), Sally Klein (Beth), Geoffrey Horne (Franklin Shephard, 43 años), David Loud (Ted), Daisy Prince (Meg), Liz Callaway (Camarera del club nocturno), Tonya Pinkins (Gwen), Abby Pogrebin (Evelyn) y Giancarlo Esposito (mejor alumno). Judith Dolan diseñó el vestuario para la producción.
La audiencia tuvo problemas para seguir lo que estaba sucediendo en la historia. En consecuencia, todos los actores terminaron usando sudaderas con los nombres de sus personajes. Según Meryle Secrest , "Prince ... vistió a todos con sudaderas y pantalones idénticos. Luego tuvo que agregar nombres estampados en las sudaderas porque la audiencia tenía dificultades para distinguir a los actores".
Historial de producción posterior
A lo largo de los años, con el permiso de Furth y Sondheim, el musical se ha escenificado con numerosos cambios. Sondheim ha contribuido con nuevas canciones a varias de las encarnaciones del programa, entre las que destaca "Growing Up", agregada a la producción de La Jolla 1985.
Fuera de Broadway
Un renacimiento "aerodinámico" fuera de Broadway , dirigido por Susan H. Schulman , se inauguró el 26 de mayo de 1994 en el Teatro York de la Iglesia de San Pedro, donde tuvo 54 funciones. El reparto incluía a Malcolm Gets como Franklin Shepard, Adam Heller como Charley Kringas y Amy Ryder como Mary Flynn. Varèse Sarabande lanzó una grabación de reparto .
Otro renacimiento Off-Broadway, dirigido por Noah Brody con coreografía de Lorin Latarro, comenzó el 12 de enero de 2019, abrió el 19 de febrero y originalmente estaba programado para el 7 de abril de 2019 (extendido hasta el 14 de abril de 2019), por la compañía residente de Roundabout Theatre, Teatro Fiasco, en el Teatro Laura Pels. El reparto reducido incluye a Manu Narayan, Brittany Bradford, Jessie Austrian, Ben Steinfeld, Paul L. Coffey y Emily Young.
San Diego y Washington DC
Una producción dirigida por James Lapine abrió el 16 de junio de 1985 en San Diego 's La Jolla Playhouse , donde funcionó durante 24 actuaciones. El reparto incluía a John Rubinstein como Franklin Shepard, Chip Zien como Charley Kringas, Marin Mazzie como Beth y Heather MacRae como Mary Flynn.
Una producción de Arena Stage , dirigida por Douglas C. Wager y coreografiada por Marcia Milgrom Dodge , se estrenó el 30 de enero de 1990 en el Teatro Kreeger de Washington, DC , donde duró poco más de dos meses. El elenco incluía a Victor Garber , David Garrison , Becky Ann Baker y como en San Diego Marin Mazzie como Beth. En su revisión de la producción de Arena Stage , Rich señaló que "muchas de las principales fallas del Merrily de 1981 , comenzando con su notorio escenario de gimnasio, hace mucho tiempo que han sido desechadas o rectificadas en versiones intermedias producidas en La Jolla, California, y en Seattle ". Llamó a la partitura "excepcional".
Reino Unido
El estreno en el Reino Unido de Merrily We Roll Along fue en la Guildhall School of Music and Drama el 11 de mayo de 1983. La primera producción profesional en el Reino Unido fue por la Library Theatre Company en Manchester en 1984, dirigida por Howard Lloyd Lewis y coreografiada por Paul Kerryson. .
Paul Kerryson dirigió una producción del espectáculo en el Haymarket Theatre, Leicester , con orquestaciones de Jonathan Tunick y dirección musical de Julian Kelly. La producción se inauguró el 14 de abril de 1992 con un elenco que incluía a Michael Cantwell como Frank, Maria Friedman como Mary y Evan Pappas como Charlie. En 1994 se lanzó una grabación del elenco de la producción que incluía cortes y diálogos extendidos. El espectáculo finalmente recibió su estreno en el West End en el Donmar Warehouse de Londres el 11 de diciembre de 2000 en una producción dirigida por Michael Grandage, con 71 funciones luego de ocho avances. El reparto fue dirigido por Julian Ovenden como Frank, Samantha Spiro como Mary y Daniel Evans como Charley. Spiro y Evans recibieron premios Olivier por sus actuaciones y la producción recibió el Olivier al Mejor Musical.
La producción de Karen Hebden para Derby Playhouse en mayo de 2007 contó con Glyn Kerslake como Frank, Glenn Carter como Charley, Eliza Lumley como Mary y Cheryl McAvoy como Beth.
Maria Friedman dirigió una reposición del musical en la Menier Chocolate Factory de Londres , que se inauguró el 28 de noviembre de 2012 y se trasladó al Harold Pinter Theatre en el West End el 1 de mayo de 2013. Los protagonistas de esta producción fueron Mark Umbers , Jenna Russell y Damian Humbley. . El resurgimiento ganó el premio Peter Hepple al mejor musical en los premios Critics 'Circle Theatre de 2012. Fue filmado y transmitido a cines seleccionados en 2013.
Concierto de reunión
El elenco original de Broadway se reunió para presentar una versión de concierto del espectáculo durante una noche el 30 de septiembre de 2002, con la asistencia de Sondheim y Prince.
¡Encores!
¡Los Encores! El concierto organizado en el New York City Center se llevó a cabo del 8 de febrero de 2012 al 19 de febrero. Esta producción fue dirigida por James Lapine y contó con Colin Donnell como Franklin Shepard, Celia Keenan-Bolger como Mary Flynn, Lin-Manuel Miranda como Charley, Elizabeth Stanley como Gussie Carnegie y Betsy Wolfe como Beth. Esta versión incorporó partes de las revisiones hechas para la producción de La Jolla Playhouse de 1985 y las producciones de 1990 y 1994. ¡Muchos miembros de la producción original fueron invitados a asistir el 14 de febrero y se unieron a Encores! elenco y Stephen Sondheim en el escenario después de la actuación para cantar "Old Friends".
Otras grandes producciones
La primera producción profesional australiana fue presentada por la Sydney Theatre Company en el Footbridge Theatre en mayo-julio de 1996. Contó con Tom Burlinson , Tony Sheldon , Peta Toppano , Greg Stone y Gina Riley , y fue dirigida por Wayne Harrison .
En 2002, el espectáculo tuvo aproximadamente 120 funciones en el Festival Shaw en una producción dirigida por Jackie Maxwell y con Tyley Ross como Franklin, Jay Turvey como Charley y Jenny L. Wright como Mary.
Como parte de la Celebración de Sondheim en el Kennedy Center , el 12 de julio de 2002 se inauguró una participación limitada de 14 funciones en el Teatro Eisenhower. El elenco incluía a Michael Hayden (Franklin), Miriam Shor (Mary), Raúl Esparza (Charley) y Emily Skinner (Gussie).
Una producción de Derby Playhouse se desarrolló del 19 de abril al 19 de mayo de 2007, protagonizada por Glyn Kerslake , Glenn Carter y Eliza Lumley en los papeles principales. Una producción de Signature Theatre (Arlington, Virginia), dirigida por Eric D. Schaeffer , se inauguró el 4 de septiembre de 2007 y se prolongó hasta el 14 de octubre de 2007. La producción recibió cuatro nominaciones al premio Helen Hayes , con una victoria para Erik Liberman como Charley. John Doyle dirigió una producción en el Watermill Theatre , Newbury, Berkshire , del 16 de enero de 2008 al 8 de marzo de 2008. Contó con Sam Kenyon (Franklin), Rebecca Jackson (Gussie), Elizabeth Marsh (Mary) y Thomas Padden (Charlie ).
Disponible Light Theatre (AVLT) presentó la versión revisada en el Vern Riffe Center en Columbus, Ohio , del 19 de agosto de 2010 al 4 de septiembre de 2010. Fue dirigida por John Dranschak y contó con Ian Short como Frank, Nick Lingnofski como Charley, y Heather Carvel como Mary. La directora musical fue Pam Welsh-Huggins. The Cincinnati Playhouse in the Park presentó un renacimiento dirigido por John Doyle, utilizando el concepto de actor-músico, que se inauguró el 3 de marzo de 2012. El elenco incluía a Malcolm Gets (Franklin Shepard), Daniel Jenkins (Charley Kringas) y Becky Ann Baker ( Mary Flynn). Esta producción utilizó las revisiones del York Theatre de 1994.
Clwyd Theatr Cymru de Mold en el norte de Gales interpretó el musical del 12 de mayo al 2 de junio de 2012, dirigido por Nikolai Foster. PAN Productions presentó Merrily We Roll Along en 2014 en el Centro de Artes Escénicas de Kuala Lumpur por primera vez en el sudeste asiático. Dirigida por Nell Ng con dirección musical de Nish Tham. Esta producción contó con Peter Ong (Franklin Shepard), Aaron Teoh (Charley Kringas), Chang Fang Chyi (Mary Flynn), Nikki Palikat (Gussie Carnegie), Stephanie Van Driesen (Beth Spencer) y Dennis Yeap (Joe Josephson).
Astoria Performing Arts Center produjo una producción fuera de Broadway en 2015 protagonizada por Jack Mosbacher como Franklin Shepard, Ally Bonino como Mary Flynn y Nicholas Park como Charley Kringas. La producción ganó la producción sobresaliente de un musical en los premios New York Innovative Theatre de 2015 .
El Centro Wallis Annenberg para las Artes Escénicas en Beverly Hills realizó una producción del 23 de noviembre al 18 de diciembre de 2016. Dirigida por Michael Arden , la producción está protagonizada por Aaron Lazar como Franklin Shephard y Wayne Brady como Charley Kringas.
The Huntington Theatre Company produjo la versión de Maria Friedman en Boston , desde el 8 de septiembre de 2017 hasta el 15 de octubre. Esta producción ganó el premio Critics 'Circle Theatre de 2012.
Sinopsis
Esta es una sinopsis de la versión revisada del espectáculo en el York Theatre de 1994 , no la original que se presentó en Broadway.
Acto I
Franklin Shepard es un compositor y productor de cine rico, famoso e influyente ("Merrily We Roll Along"). A medida que los años retroceden más de 20 años de su vida, vemos cómo pasó de compositor sin un centavo a productor adinerado, y a qué renunció para llegar allí.
En 1976, en el elegante piso de Los Ángeles de Frank, después del estreno de su última película, una fiesta está en pleno apogeo. Los compañeros de Frank en Hollywood están ahí, y lo elogian generosamente ("Ese Frank"). Su amiga más antigua, la crítica de teatro Mary Flynn, también está en la fiesta. Ella está disgustada por la gente superficial con la que Frank ha elegido asociarse y por su abandono de la música, lo único en lo que era realmente bueno, para el mundo de la producción de películas comerciales. Frank parece feliz, pero se pone tenso cuando un invitado menciona una obra ganadora del Pulitzer de Charles Kringas, el antiguo mejor amigo y letrista de Frank. Frank y Mary pasan un momento a solas juntos, y ella lo reprende por perderse la graduación de su hijo. Frank le admite a Mary que su nueva película es solo una fórmula, pero promete: ¡solo espera a la próxima película! Pero Mary ha dejado de esperar y se emborracha cada vez más. Ella brinda un brindis borracho, castigando a Frank e insultando a sus invitados, y sale corriendo de la fiesta (y de la vida de Frank) en una rabia borracha. La esposa de Frank, Gussie, llega y comienzan a discutir. Está enojada porque el papel principal en la película de Frank, que tenía planeado protagonizar, fue para una actriz más joven, Meg. Le ha picado la perorata de Mary, y confiesa que se ha concentrado tan completamente en ser un "éxito" que todo y todos los que más valoraba al comienzo de su carrera se han ido. La velada termina traumáticamente cuando Gussie confronta a Frank con el conocimiento de su infidelidad con Meg, la actriz principal de su película. Él pone fin a su matrimonio, y ella ataca brutalmente a Meg salpicándole yodo en los ojos.
Los años se remontan a 1973 ("Merrily We Roll Along - First Transition"). Frank y Charley Kringas están a punto de ser entrevistados en un estudio de televisión de Nueva York. Mary saluda a Charley entre bastidores, y Charley le dice que Frank nunca más tiene tiempo para escribir programas con él. Mary, cuya bebida empeora constantemente, confiesa que ha organizado la entrevista para obligar a Frank a comprometerse públicamente a escribir el programa que él y Charley han estado intentando escribir durante años, pero Charley está frustrado y amargado. Mary se pregunta lastimeramente por qué su amistad colectiva no puede ser "como era" ("Viejos amigos (Parte I) - Como era"), y Charley se da cuenta de que Mary, después de 20 años, todavía está enamorada de Frank. Cuando Frank finalmente llega, con su nueva esposa Gussie a cuestas, la tensión aumenta claramente. Gussie está tratando de evitar a su exmarido, el productor de Broadway Joe Josephson, quien la está pidiendo dinero, y Frank está preocupado por cómo decirle a Charley que ha firmado un contrato de tres películas. Desafortunadamente, justo antes de que comience la entrevista, el presentador deja escapar la noticia, enfureciendo a Charley. Mientras salen al aire, Charley cada vez más enojado y nervioso se lanza a una perorata furiosa sobre la forma en que su compositor se ha transformado en "Franklin Shepard Inc.", suplicando a Frank que vuelva a hacer lo que mejor sabe hacer. Después de que se apagan las cámaras, Charley se arrepiente, pero el daño ya está hecho. Frank rechaza a Charley y se marcha: su amistad ha terminado.
Es 1968, y Mary, Charley y Frank están en el nuevo apartamento de Frank en Central Park West ("Merrily We Roll Along - Second Transition"), dándole la bienvenida a Frank de un crucero. Charley ha traído al hijo pequeño de Frank, Frankie, a quien no ha visto desde su divorcio. Frank ha traído un regalo para cada uno de sus amigos: una copia de la novela más vendida de Mary en español y un contrato para una opción de película en su programa y el de Charley, Musical Husbands . Charley se niega y se desata una discusión. Frank quiere optar por la versión cinematográfica por el dinero, que necesita después de un divorcio contencioso, pero Charley dice que se interpondrá en el camino de escribir algo nuevo. María los calma recordándoles la importancia de su amistad ("Viejos Amigos"), pero está claro que ya nada es tan simple. Llegan el productor de Frank, Joe, y su esposa Gussie. Gussie ha traído champán, que la abstemia Mary rechaza. Queda claro que Frank y Gussie están teniendo una aventura, y Charley, Mary y Joe lo saben. Mary, que ha estado enamorada de Frank durante años, está devastada por su irresponsabilidad y toma un generoso trago de champán para demostrarlo. Cuando todos se van, Charley se demora y le aconseja a Frank que ponga fin a la aventura, animándolo a unirse a él y a Mary para una reunión en el club donde empezaron. Después de irse, Frank toca una vieja canción e intenta dar sentido a sus elecciones. Parece estar a punto de componer una nueva pieza, pero es interrumpido cuando Gussie regresa, anunciando que tiene la intención de vivir con él y divorciarse de Joe. ("Creciendo").
Hasta 1966 ("Felizmente seguimos - Tercera transición"). Frank está siendo divorciado por su esposa Beth, y se pelean por la custodia de su hijo pequeño en un juzgado. Los reporteros acuden en masa por la escena, ansiosos por escuchar chismes desde que Gussie ha sido citado. Frank se enfrenta a Beth, quien confiesa que todavía lo ama, pero que no puede vivir con él sabiendo que le fue infiel con Gussie ("No pasa un día"). Ella se lleva a su hijo a rastras y se dirige a Houston para vivir con su padre. Frank se derrumba desesperado pero es consolado por Mary, Charley y los otros amigos que le quedan. Sus amigos lo convencen de tomar un crucero, olvidarse y comenzar de nuevo, diciendo que esto fue "lo mejor que pudo haber pasado" ("Now You Know").
Acto II
En 1964, Gussie parece estar cantando sobre el enamoramiento de Frank por ella, pero a medida que la escena se transforma, vemos que Gussie está interpretando la canción en el escenario, como la estrella de Musical Husbands , en la noche de apertura del primer Broadway de Frank y Charley. show. El telón baja en el programa y mientras el público aplaude, Charley y Frank, que están detrás del escenario con Joe, Mary y Beth, se dan cuenta de que tienen un éxito en sus manos ("¡Es un éxito!"). Evelyn, la esposa de Charley, está de parto y él y Beth se apresuran al hospital. Mary le pide a Beth que se quede atrás y se asegure de que Frank no se quede solo con Gussie, pero Beth elige confiar en su esposo y deja a Frank solo, escuchando el sonido de la audiencia aplaudiendo.
En 1962 ("Merrily We Roll Along - Fourth Transition"): Frank, Beth, Charley y Mary han sido invitados a una fiesta en el elegante apartamento de Sutton Place de Gussie y Joe, donde se quedan deslumbrados por el glamour y la influyente multitud. ("La gota"). Derramando vino deliberadamente sobre el vestido de Beth, Gussie aleja a Frank de los asistentes a la fiesta, le confía su infelicidad y lo convence de que escriba el programa comercial que Joe está produciendo, "Musical Husbands", en lugar de la sátira política que él y Charley están intentando. para ser producido. ("Growing Up" (Reprise)). Volviendo a sus invitados, Gussie invita a los compositores a interpretar su última canción, "Good Thing Going". A los invitados les encanta y Gussie les implora que hagan un bis. Charley le pide a Frank que no lo haga, pero Frank está de acuerdo. Vuelven a tocar la canción, pero los invitados pierden rápidamente el interés y reanudan su ruidosa charla de cócteles ("The Blob" (Reprise)). Charley sale furioso, mientras Mary mira preocupada.
El tiempo se remonta a 1960 ("Con alegría avanzamos - Quinta transición"). Charley, Frank y Beth se están presentando en un pequeño club nocturno en Greenwich Village, con una ayuda de Mary que los apoya. Tratando de parecer brillantes y sofisticados, interpretan una canción que celebra a la nueva Primera Familia de Estados Unidos ("Bobby y Jackie y Jack"). Joe está en la pequeña audiencia y está bastante impresionado, al igual que su nueva prometida (y exsecretaria) Gussie, quien se siente fuertemente atraída por Frank en esta primera reunión. Después del espectáculo, Frank les explica que él y Beth se van a casar. Queda claro que la boda se debe a su embarazo, pero Frank profesa su felicidad de todos modos. Con los padres desaprobadores de Mary, Charley y Beth mirándolos, la feliz pareja intercambia votos, mientras una enamorada Mary trata de tragarse sus sentimientos por Frank ("No pasa un día" (Reprise)).
En 1959 ("Merrily We Roll Along - Sixth Transition") Frank, Charley y Mary están ocupados en Nueva York, ascendiendo en la escala profesional ("Opening Doors"), tomando cualquier trabajo que puedan y trabajando febrilmente en sus respectivas canciones. , obras de teatro y novelas. (Sondheim afirma que esta es "la única canción autobiográfica que [ha] escrito ... Se trata de todos nosotros [los escritores] en los años 50 llamando a las puertas de los productores y tratando de ser escuchados"). Los hombres hacen una audición para Joe, pero quiere melodías más "tarareables" y les pide que dejen su nombre con su secretaria. Así que deciden hacer su propio espectáculo y en un montaje musical resultante, terminan audicionando y contratando a Beth y formando un espectáculo de cabaret juntos.
Finalmente, es octubre de 1957 ("Con alegría avanzamos - Séptima transición"). Temprano en la mañana, Frank y Charley están en el techo de un antiguo edificio de apartamentos en la calle 110 de la ciudad de Nueva York, esperando el primer satélite en órbita terrestre. Frank, que está a punto de ser liberado del ejército, le dice a Charley lo mucho que le gustan las obras de Charley y propone que conviertan una, una sátira política, en un musical. Mary, su vecina, llega para ver el satélite y se encuentra con los niños por primera vez. Ha escuchado el piano de Frank desde su apartamento y le dice cuánto admira su música. Habla con elocuencia sobre lo mucho que significa para él la composición. De repente, el Sputnik está en el cielo, y ahora, para los jóvenes amigos, todo es posible ("Our Time").
Números musicales
La producción original de Broadway de 1981
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Acto I
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Acto II
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1994 Renacimiento Off-Broadway
Desde el renacimiento fuera de Broadway de 1994 en el York Theatre, que ha sido la versión producida desde:
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Acto I
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Acto II
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Grabaciones
La grabación original del elenco de Broadway fue lanzada por RCA como un álbum LP en abril de 1982 y en disco compacto en 1986. Sony / BMG Broadway Masterworks lanzó un CD remasterizado digitalmente en 2007 con dos pistas adicionales: "It's a Hit" (interpretado de Stephen Sondheim) y "Not a Day Goes By" (cantada por Bernadette Peters).
¡Una grabación del elenco de los Encores de 2012! revival fue lanzado por PS Classics como un set de dos CD. Este contó con Colin Donnell , Celia Keenan Bolger , Lin-Manuel Miranda , Jessica Vosk , Elizabeth Stanley y otros.
"Not a Day Goes By", "Good Thing Going", "Old Friends" y "Our Time" han sido grabados por varios artistas, incluidos Carly Simon , Rosemary Clooney, Frank Sinatra , Petula Clark , Mandy Patinkin , Bernadette Peters , Betty Buckley , Cleo Laine , Liza Minnelli , Barbara Cook , Patti LuPone , Barry Manilow , Audra McDonald , Michael Crawford y Lena Horne , y a menudo se cantan en el circuito de cabaret .
Documental
El miembro del elenco original, Lonny Price, dirigió más tarde un documental producido por Atlas Media titulado " Lo peor que podría haber sucedido" , que describe la "experiencia emocionante y desgarradora" de la producción original. El documental se inauguró el 18 de noviembre de 2016 en la ciudad de Nueva York, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con Price, moderada por Bernadette Peters .
Adaptación cinematográfica
En 2019, se anunció que Richard Linklater filmaría una adaptación del musical. Al igual que la película Boyhood de Linklater de 2014 , se filmará durante más de una década, lo que permitirá a los actores envejecer con sus personajes. Ben Platt , Blake Jenner y Beanie Feldstein están asociados para interpretar a Charley Kringas, Franklin Shepard y Mary Flynn, respectivamente.
La película de 2017 Lady Bird incluye una producción escolar de Merrily We Roll Along en su historia.
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| mil novecientos ochenta y dos | Premio Tony | Mejor puntaje original | Stephen Sondheim | Nominado |
| Premio Drama Desk | Música excepcional | Nominado | ||
| Letras destacadas | Ganado | |||
| Premio del mundo del teatro | Ann Morrison | Ganado | ||
1994 Producción Off-Broadway
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1995 | Premio Drama Desk | Musical excepcional | Nominado | |
| Mejor actor en un musical | Malcolm obtiene | Nominado | ||
Producción original de Londres
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Ganado | |
| Mejor actor en musical | Daniel Evans | Ganado | ||
| Mejor Actriz de Musical | Samantha Spiro | Ganado | ||
| Mejor coreógrafo de teatro | Peter Darling | Nominado | ||
Producción de Londres 2012
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | Premio del Círculo de Críticos de Teatro | Mejor Musical | Ganado | |
2013 producción del West End
| Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | Premio Evening Standard Theatre | Mejor Musical | Ganado | |
| 2014 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Ganado | |
| Mejor Actriz de Musical | Jenna Russell | Nominado | ||
| Mejor papel secundario en un musical | Josefina Gabrielle | Nominado | ||
| Mejor Director | María Friedman | Nominado | ||
| Mejor diseño de sonido | Gareth Owen | Ganó (empate) | ||
| Mejor diseño de vestuario | Soutra Gilmour | Nominado | ||
| Logro excepcional en música | La Orquesta | Nominado | ||
Referencias
enlaces externos
- Merrily We Roll Along en Internet Broadway Database
- Alegremente seguimos adelante con la guía de referencia de Stephen Sondheim
- Alegremente seguimos adelante en Sondheim.com
- Merrily We Roll Along en el sitio web de Music Theatre International