Representaciones mediáticas de personas transgénero - Media portrayals of transgender people

Las representaciones de las personas transgénero en los medios de comunicación reflejan las actitudes sociales sobre la identidad transgénero y han variado y evolucionado con la percepción y la comprensión del público. La representación en los medios, la industria cultural y la marginación social insinúan los estándares de la cultura popular y la aplicabilidad y el significado de la cultura de masas, aunque las representaciones en los medios representan solo un espectro minúsculo del grupo transgénero, lo que esencialmente transmite que las que se muestran son las únicas interpretaciones. e ideas que la sociedad tiene de ellos. Sin embargo, en 2014, Estados Unidos alcanzó un "punto de inflexión transgénero", según Time . En este momento, la visibilidad mediática de las personas transgénero alcanzó un nivel superior al visto antes. Desde entonces, la cantidad de representaciones de personas transgénero en las plataformas de televisión se ha mantenido elevada. La investigación ha encontrado que ver múltiples personajes e historias de televisión transgénero mejora las actitudes de los espectadores hacia las personas transgénero y las políticas relacionadas.

Literatura

Ver también: Lista de personajes trans de ficción § Literatura

En febrero de 2016, John Hansen de The Guardian señaló que durante los últimos años, "los libros de jóvenes y de grado medio con personajes principales trans siguen siendo muy deficientes" y, como tal, Hansen señaló a diez autores transgénero que tienen personajes trans en sus novelas. Aun así, Dahlia Adler de Barnes & Noble señaló que la literatura con protagonistas transgénero está evolucionando rápidamente con más "autores trans en el centro de atención". Christina Orlando Book Riot escribió que una de las mayores tapas en la industria editorial es la "ficción transgénero sobre la experiencia trans", y agregó que "las historias trans siempre parecen ser un segundo pensamiento", dejadas de lado para que otras "narrativas agradables" puedan tomar su lugar. Además, Hannah Weiss de Insider escribió, en 2020, que los lectores pueden encontrar "encontrar una gran variedad de historias de fantasía y ciencia ficción" protagonizadas por personajes no binarios y trans, la mayoría de los cuales están escritos por personas trans.

Los revisores de The Guardian , Barnes & Noble , Insider y Book Riot destacan algunos de los mismos libros con personajes transgénero. Estos incluyen Everett granate El involuntaria viajero del tiempo (2014), de Pat Schmatz Radio Lizard (2015), Meredith Russo 's Si yo fuera tu chica (2016), abril de Daniels Dreadnought (2017), Anna-Marie McLemore Es Cuando la Luna Was Ours (2016), CB Lee 's Not Your Villain (2017). Barnes & Noble señala además Spy Stuff de Matthew J. Metzger (2016), mientras que Insider destaca Akwaeke Emezi 's Pet (2019), Rich Larson Annex (2018), Amy Rose Capetta's The Brilliant Death (2018) y una colección de historias titulada All Out: The No-Longer-Secret Stories of Queer Teens Through the Ages (2018), editado por Saundra Mitchell. Book Riot y The Guardian enumeraron otros 12 libros con personajes y temas transgénero.

Cómics / Manga

Ver también: Lista de personajes trans ficticios § Cómics

Según un estudio de Erik Melander en 2005, al menos el 25% de los creadores de webcomic eran mujeres. Este porcentaje fue significativamente mayor que el número de mujeres exitosas que creaban cómics impresos en ese momento, y el número puede haber sido aún mayor, ya que se desconocía un cierto porcentaje de contribuyentes. En 2015, el 63% de los 30 principales creadores de cómics del conglomerado de cómics web Tapastic eran mujeres. En 2016, el 42% de los creadores de webcomic en Webtoon eran mujeres, al igual que el 50% de sus 6 millones de lectores activos diarios. La creadora de Girls with Slingshots , Danielle Corsetto, afirmó que los webcomics son probablemente un campo dominado por mujeres porque no es necesario pasar por un editor establecido. Noelle Stevenson , creadora de Nimona and Lumberjanes , notó que los webcomics presentan predominantemente a protagonistas femeninas, posiblemente para "equilibrar" el contenido de los principales medios de comunicación. Corsetto señaló que nunca se había encontrado con el sexismo durante su carrera, aunque Stevenson describió algunas experiencias negativas con Reddit y 4Chan , sitios web fuera de sus canales habituales. Sin embargo, existe una gran cantidad de creadores de cómics abiertamente gays y lesbianas que autoeditan su trabajo en Internet. Estos incluyen obras de aficionados, así como obras más "convencionales", como Kyle's Bed & Breakfast . Según Andrew Wheeler de Comics Alliance , los webcomics "proporcionan una plataforma para tantas voces queer que de otro modo no se descubrirían", y Tash Wolfe de The Mary Sue tiene una perspectiva similar sobre los artistas y temas transgénero.

DC Comics presentó a Alysia Yeoh como el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic convencional. Es un personaje de ficción creado por la escritora Gail Simone para la serie en curso de Batgirl , y es la mejor amiga de Barbara Gordon y una mujer transgénero. Luego estrenaron la primera boda transgénero en Batgirl # 45 . Marvel Comics ha seguido su ejemplo, con el escritor Al Ewing adaptando al popular personaje Loki para que tenga una identidad de género fluida.

Los temas transgénero también se encuentran en el manga. Un ejemplo notable es Wandering Son , que trata temas como ser transgénero, identidad de género y el comienzo de la pubertad. Gary Groth, de Fantagraphics Books, dijo en una entrevista que obtuvo la licencia de Wandering Son porque "no es una elección típica para un título de manga publicado en los EE. UU. Y no es un tema típico para los cómics en general", y dijo que el tema es "perfectamente legítimo ... . para literatura o cómics ". Los cómics web también han incluido personajes trans, con la galardonada serie Questionable Content que agrega a la mujer trans Claire Augustus en el cómic 2203.

Película

Artículo principal: Lista de personajes transgénero en cine y televisión.

En las décadas de 1980 y 1980, el escritor, cineasta y actor Jake Graf dijo que no podía "encontrarse en ninguno de los personajes de cine o televisión que vio" y dijo que la peor manifestación de esto fue en la película de 1999, Boys Don ' t Llora . Llamó a la película la "representación más horrible", lo que le impidió hacer la transición "durante otros diez años". Dijo, cuando fue entrevistado en 2017, que la representación de las personas transgénero está mejorando de ser retratada negativamente o como el "blanco de la broma".

En 2013, GLAAD notó una serie de películas que sintieron que tenían una representación transgénero positiva. La organización enumeró específicamente El mundo según Garp (1982), Second Serve (1986), The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994), Ma Vie en Rose (My Life in Pink) (1997), Southern Comfort (2001). ), Normal (2003) y Transamerica (2005). Bustle también argumentó que TransAmerica tenía una descripción positiva de las personas transgénero.

En 2017, Nikki Reitz de Grand Valley State University examinó la representación transgénero en el cine y la televisión en un artículo de la revista Cinesthesia . Reitz escribió que a menudo las mujeres trans son elegidas como villanas en el cine y la televisión, citando ejemplos de mala representación en las películas Sleepaway Camp (1983) y Silence of the Lambs (1991), y criticando más programas de televisión como Law & Order (1990- 2010), CSI (2000-2015), NCIS (2003-presente) y The Closer (2005-2012) haciendo lo mismo. Reitz criticó además la práctica de "elegir a hombres cisgénero en papeles de mujeres trans", en películas como The Danish Girl (2015) y Dallas Buyers Club (2013), al tiempo que dijo que los personajes a menudo elogiados en Orange is the New Black (2013) -2019) y Tangerine (2015) caen en tropos existentes, mientras que la película Boy Meets Girl (2014) no lo hace, en su mayor parte. Reitz concluyó que elegir actores y actrices trans para interpretar personajes transgénero "ralentizará la perpetuación de los estereotipos negativos de las personas trans" y hará que la opinión pública de las mujeres trans mejore, junto con la "calidad de vida" de dichas personas.

Durante el período de cuatro años de 2017-2020, el índice de responsabilidad del estudio anual de GLAAD encontró que los principales estudios no habían producido películas con personajes transgénero o no binarios. Sin embargo, en marzo de 2021, Patti Harrison se convirtió en la "primera actriz trans conocida en expresar un personaje en una película animada de Disney", específicamente Raya y el último dragón .

Televisión de acción en vivo

Artículo principal: Lista de personajes transgénero en televisión
Alexandra Billings en Georgia con otro elenco y equipo de "Transparent" en mayo de 2016. Billings interpreta a Davina, una mujer trans que es VIH positiva en el programa.

En 2012, GLAAD revisó 102 episodios e historias de programas de televisión con guiones que contenían personajes transgénero y descubrió que "el 54% de ellos se clasificaron como con representaciones negativas en el momento de su emisión", mientras que otro 35% varió de "problemático" a bueno ", con solo el 12% consideró "innovadores, justos y precisos" hasta tal punto que podrían ganar un premio GLAAD Media Award . La organización criticó específicamente a CSI (2000-2015), Nip / Tuck (2003-2010), Californication (2007-2014) , House of Lies (2012-2016), mientras elogia episodios en programas como Grey's Anatomy (2005-Present), Cold Case (2003-2010), Two and a Half Men (2003-2015), The Education of Max Bickford ( 2001-2002), Degrassi (2001-2015), The Riches (2007-2008) y Ugly Betty (2006-2010). Al año siguiente, GLAAD declaró que, si bien la representación de personajes gay, lesbianas y bisexuales aumentó desde 2003, las representaciones de "personajes transgénero siguen siendo relativamente poco frecuentes" y, a menudo, son problemáticas. Degrassi continuó siendo elogiado por GLAAD y por Bustle por su descripción positiva de los personajes transgénero.

En 2019, Michael Rothman de Good Morning America escribió que, si bien Hollywood tiene trabajo que hacer en lo que respecta a la representación, "algunos programas de televisión importantes han introducido a los personajes transgénero sin problemas", lo que ha tenido un gran impacto, ya que los personajes "no estaban definidos. por su género u orientación sexual en absoluto ". En 2020, Business Insider señaló que " más programas de televisión presentan a actores y personajes transgénero", poniendo fin a las tendencias anteriores de personajes transgénero interpretados por actores cisgénero como Jared Leto y Eddie Redmayne , con series de televisión a la vanguardia para brindar visibilidad a la comunidad transgénero. El artículo señaló que este es específicamente el caso de Laverne Cox protagonizando Orange Is the New Black (2013-2019), varios actores en Pose ( MJ Rodriguez , Dominique Jackson e Indya Moore ), Hunter Schafer en Euphoria (2019-Present), Tom Phelan en The Fosters (2013-2018), Elliot Fletcher en Shameless (2011-Present) y Josie Totah en Champions (2018), agregando que todos estos actores están "cambiando el panorama de la televisión ". GLAAD , Bustle y Good Morning America coincidieron con la evaluación de Business Insider , elogiando el personaje de Laverne Cox en Orange is the New Black .

GLAAD y Good Morning America destacaron personajes y temas transgénero en Supergirl (2015-presente), The OA (2016-2019), RuPaul's Drag Race (2009-presente), Tales of the City (1993), TransGeneration (2005), Ugly Betty (2006-2010), Dirty Sexy Money (2007-2010), America's Next Top Model (2008), The Real World (2009), Dancing with the Stars (2011) y Glee (2012-2013). Bustle agregó esto, señalando que lo mismo sucedió con las series Transparente (2014-2019), Inside Amy Schumer (2013-2016) y Bad Education (2012-2014).

Serie animada

Ver también: Lista de personajes trans de ficción § Animación

En enero de 2011, Wandering Son , dirigida por Ei Aoki y compuesta por Mari Okada , comenzó a transmitirse en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV . La serie fue elogiada por educar a los espectadores sobre la identidad de género y la disforia de género, ya que muchos de los personajes principales son transgénero, incluidos Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki. ScreenRant afirma además que la serie retrató con precisión la "extrañeza que es la pubertad " y cómo esta extrañeza puede "volverse muy oscura para los niños trans".

En junio de 2019, Sage Anderson escribió que cuando se trata de animación, "se siente como una batalla cuesta arriba para encontrar historias que reflejen algún sentido positivo de la experiencia trans", y agregó que es raro que los personajes trans tengan "su tiempo animado para brillar". . " Señaló quince personajes que no son canon transgénero, pero los fanáticos han sentido que se conectan con la mayoría. Esto incluye a Danny Phantom en Danny Phantom (2004-2007), Team Rocket en Pokémon (1997-presente), Hercules en Hercules (1998-1999), Seiya Lights y Sailor Starlights en Sailor Moon (1992-1997) y Howl en El castillo ambulante de Howl (2004). Otros personajes con los que las personas transgénero se conectaron fueron Pidge en Voltron: Legendary Defender (2016-2018), Lars Barriga en Steven Universe (2013-2019), Link y Zelda en Legend of Zelda (1986), Sombra en Overwatch (2016-2018) , Sra. Frizzle en The Magic School Bus (1994-1997), XJ9 / Jenny en My Life As A Teenage Robot (2003-2009), Bow en She-Ra and the Princesses of Power (2018-2020), Bayonetta en Bayonetta (2009-2014), Marco Díaz en Star vs.the Forces of Evil (2015-2019) y Dipper Pines en Gravity Falls (2012-2016). Aunque se confirma que Bow no es heterosexual, la creadora de la serie Noelle Stevenson dijo que están "muy encariñados" con la interpretación de los fans de que Bow es transgénero.

El escritor estadounidense y activista transgénero Jacob Tobia en el Centro de Investigación y Desarrollo de Microsoft New England en 2019, hablando sobre la diversidad y su libro Sissy .

En noviembre de 2019, LA Times entrevistó a Jacob Tobia , quien expresó a un mercenario que cambia de forma llamado Double Trouble en She-Ra and the Princesses of Power , y señaló que esto sigue los pasos de programas como Danger & Eggs , co-creado por una mujer trans. , Shadi Petosky , que incluía un personaje no binario llamado Milo, con la voz de Tyler Ford , un actor y defensor no binario. Tobia dijo a la publicación que las personas trans y queer han estado trabajando en animación durante mucho tiempo, especialmente influyendo en la animación para todas las edades , y calificó su papel de expresar Double Trouble como una extensión de ese trabajo, el "siguiente paso en un viaje mucho más largo. "

En 2020, The Guardian destacó cinco dibujos animados con los mejores personajes transgénero. Esto incluyó a She-Ra y las princesas del poder con Double Trouble, un hombre trans llamado Jewelstar (con la voz de Alex Blue Davis), y las teorías de los fanáticos que afirman que Bow es transgénero, temas en Steven Universe con Steven tratando de lograr que su familia elegida "usa el nombre correcto y en general para respetarlo por quien es", y Too Loud de Nico Colaleo con un chico llamado Jeffrey que se declara Desiree. Otros programas mencionados incluyeron Rocko's Modern Life: Static Cling, donde Rachel aparece como transgénero y Danger & Eggs , que se describe como maravillosamente "mostrando personajes transgénero, así como personajes LGBTQ en general", incluida una chica trans llamada Zadie con la voz de Jazz Jennings. y un carácter no binario llamado Milo.

A finales de 2020, la publicación, Samantha Allen escribió en ellos. querían personajes transgénero que no fueran "ni sacos de boxeo ni modelos posibles" y que encontraron un personaje así en Natalie, con la voz de Josie Totah , en el programa Big Mouth . Totah llamó a esto emocionante porque podría llegar a una audiencia que no sería capaz de "esta representación si estuviera en un programa diferente" y lo llamó "súper genial".

En enero de 2021, RWBY , una serie influenciada por el anime en RoosterTeeth , confirmó a May Marigold , con la voz de Kdin Jenzen, como transgénero en escena. Jenzen le dijo a CBR que este era un "momento de triunfo", se alegró de haber recibido el apoyo de los fanáticos y elogió al programa por encontrar la manera de hacer que el momento de May no "se enfocara únicamente en ella siendo ella, sino en todo lo que sucede en el ahora, "con su historia relevante para los protagonistas de la historia, haciendo avanzar la trama y motivando a quienes están cerca de ella. Como tal, llamó a la historia de May "fuerte y suave en todas las formas correctas", diferente de otras representaciones de personajes transgénero en los medios.

En mayo de 2021, la serie de youtube en línea Helluva Boss , creada por Vivienne Medrano, presentó a la familia de uno de los personajes principales, Millie. Uno de sus hermanos es un diablillo transgénero confirmado llamado Sallie May. También tiene la voz de la actriz transgénero Morgana Ignis.

Teatro

Ver también: Lista de personajes trans de ficción § Teatro

Cuando se trata de teatro, es un grupo heterogéneo para las personas trans. Los artistas trans han estado luchando por entrar en el género del teatro musical a pesar del hecho de que el teatro ha "sido un lugar tan crucial para la exploración de la fluidez de género" y las continuas preguntas sobre si las personas cisgénero deberían interpretar personajes trans o no. Hedwig en Hedwig and the Angry Inch es una mujer trans, interpretada por hombres y mujeres en el escenario. La Cienega en Bring It On: The Musical es un personaje adolescente transgénero. Las producciones individuales alteran la identidad de personajes, como Angel in Rent que es drag queen en algunas producciones y mujer trans en otras. Adam es una obra basada en la historia real del hombre trans Adam Kashmiry y su viaje de Egipto a Escocia .

En 2017, el Washington Post señaló que Taylor Mac insistió en que una mujer que se identifica como genderqueer o transgénero interprete al protagonista, Max, en su obra de teatro, Hir . Mac dijo que los actores transgénero están obteniendo "acceso a teatros regionales en todo Estados Unidos a los que nunca tuvieron acceso" en el pasado y dijo que la obra "usa a una persona transgénero como una metáfora de Estados Unidos".

En 2018, K. Woodzick, una escritora de género queer, declaró que en el teatro, si un papel no se designa específicamente como transgénero o no binario, se considera cisgénero "por defecto", por lo que comenzó el Proyecto Monólogos no binarios. en 2017, con la mayoría de los monólogos "escritos por personas queer, trans o no binarias", conectando su experiencia personal con sus historias.

Juegos de vídeo

Ver también: Lista de videojuegos con personajes LGBT , Temas LGBT en videojuegos , Lista de personajes trans de ficción § Juegos y Representación de género en videojuegos
Jennifer Hale en 2012; Hale expresó a Krem en el juego Dragon Age: Inquisition.

Charlize Veritas escribió que para las personas transgénero la capacidad de expresarse "en un mundo nuevo y maravilloso es un regalo", que incluye jugar como su género preferido en los videojuegos. Los primeros ejemplos de personajes transgénero incluyen a Birdo en Super Mario Bros 2 , donde el manual afirma que Birdo es un niño que "cree que es una niña", y Poison en Final Fight , que fue censurado en la localización en inglés. Debido a la adhesión a los estándares de calidad de Nintendo of America y a las traducciones basadas en la preservación del juego en lugar del significado literal, las identidades de estos personajes se alteraron o borraron en la traducción. Birdo ha sido reconocido por Out y The Advocate por ser amigable con las personas trans y el "primer personaje transgénero del mundo de los videojuegos". Poison en el juego Final Fight (1989), una villana trans, que luego apareció en Street Fighter , también fue conocida como uno de los primeros personajes trans, a pesar de que sus creadores fueron criticados por ser condescendientes con ella porque es trans.

Algunos críticos señalaron otros juegos de las décadas de 1990 y 2000 con personajes transgénero. Esto incluyó a Flea en Chrono Trigger (1995) quien dejó en claro que "la identidad de género es una cosa fungible" y ha sido descrita como género fluido , Quina Quen en Final Fantasy IX (2000), Bridget en Guilty Gear (1998-2017), Guillo en Baten Kaitos: Alas eternas y el océano perdido (2003), Eleonor "Leo" Kliesen en Tekken 6 (2009). Sin embargo, la apariencia de Kleisen es "profundamente andrógina" y continúan los debates sobre la identidad sexual del personaje. Ha habido juegos independientes recientes que se han dirigido a la comunidad transgénero, incluidos Hardcoded (2019) y otros títulos. Sin embargo, un juego independiente, Heartbeat (2018) fue criticado después de que parecía burlarse del suicidio de personas transgénero y el creador de la serie hizo una serie de tweets transfóbicos , lo que llevó a algunos de los que trabajaron en el juego a distanciarse de él.

En noviembre de 2014, se lanzó un videojuego de rol de acción , Dragon Age: Inquisition . El juego introdujo un personaje transgénero llamado Cremisius "Krem" Aclassi que nació mujer, pero se presenta como hombre. Un escritor de Dragon Age: Inquisition , Patrick Weekes , explicó que la idea de Krems se formó unos años antes, con una de las solicitudes de los fanáticos de que BioWare , que produjo la serie, creara personajes transgénero y genderqueer. Después de ese punto, Weekes y otros empleados discutieron cómo hacer esto, con el personaje teniendo que "pertenecer y cumplir un propósito en el juego", en lugar de simplemente marcar una casilla, y decidieron que Krem encajaba bien en el papel de teniente del Toro de Hierro . Weekes explicó además que el estatus de Krem como hombre trans "podría enfatizar el carácter de Bull al abrir discusiones sobre los roles de género de Qunari", con el personaje especialmente definido y borradores del personaje entregados a sus amigos en la comunidad genderqueer para obtener sus comentarios. Dijo que BioWare está buscando comentarios para hacerlo mejor con los personajes de otros juegos. Algunos comentaristas llamaron a Krem uno de los mejores personajes trans en los videojuegos y lo elogiaron como un personaje transmasculino positivo . Kirk Hamilton de Kotaku esperaba que más estudios siguieran el ejemplo del juego y tuvieran personajes similares en sus juegos. Otro crítico señaló que el juego de 2017 Dream Daddy cumplió con los "desafortunados vacíos" de Dragon Age: Inquisition , pero que esta representación aún era limitada.

En septiembre de 2015, el Destino: El Rey Tomado una importante expansión de Bungie 's acción en primera persona , el destino fue puesto en libertad. El personaje principal de este juego, Oryx, es un hombre trans . Polygon preguntó por qué las publicaciones de juegos no habían discutido esto, y señaló que en el papel este es "un gran momento para promover la representación transgénero dentro de nuestro medio", pero que esto no se reconoce dentro del juego, solo se oculta en el sitio web del programa. Como tal, argumentaron que si bien esto es positivo, no se puede elogiar porque el hecho de que Oryx sea transgénero está oculto.

En septiembre de 2017, se lanzó South Park: The Fractured but Whole , un juego que permite a los jugadores elegir "personajes femeninos, transgénero o cisgénero". El mismo año, Hainly Abrams apareció en Mass Effect: Andromeda y se convirtió en el primer personaje trans de la franquicia Mass Effect . En diciembre de 2017, el desarrollador del juego lanzó un avance de Catherine: Full Body , que se estrenaría en febrero de 2019. Al ver el avance, a algunos jugadores trans les preocupaba que el juego "incluyera un personaje transfóbico", y señalaron que en el sitio web del juego, el personaje, Rin, "se insinúa que es transgénero". En 2018, The Advovate señaló que una camarera llamada Erica se revela como transgénero en un final del juego.

El equipo de Celeste en el Festival de Juegos Independientes GDC 2018 , donde ganaron el premio del público.

En septiembre de 2019, se lanzó un capítulo DLC gratuito del videojuego de plataformas Celeste , que actúa como un epílogo de la historia principal y agrega 100 nuevas pantallas. Algunos fanáticos especularon que la protagonista Madeline es transgénero porque es un orgullo y la bandera transgénero está cerca del monitor de su computadora, mientras que en su mesita de noche hay una fotografía con una mujer en la que tiene "el cabello notablemente más corto" y algunos creen que un frasco de pastillas recetadas. que se muestra cerca es "medicamento para la ansiedad y la depresión" o medicamentos para la terapia de reemplazo hormonal . Sin embargo, algunos de los que dicen esto solo representan su aliado o argumentan que el hecho de que los desarrolladores no hayan confirmado esto lo relega a queerbaiting . Además, esta revelación provocó discusión y debate, con la wiki del programa adoptando una "postura firme en contra de que Madeline sea un personaje trans", y el creador permaneció en silencio sobre el tema, acusando a muchos de "negarse a aceptarlo como canon". Laura Dale de SYFY agregó que si bien hay "espacio para personajes que nunca se declaran explícitamente como trans", Celeste nunca insinúa que Madeline sea trans, solo "deja caer una bandera al final del juego sin otro contexto" y que esto podría han sucedido porque los desarrolladores quieren cruzar una línea entre aquellos que quieren una mejor representación y los "fanáticos que podrían jugar su juego". Dale concluyó que cuando el estatus trans de un personaje es ambiguo significa que "los fanáticos trans no pueden entusiasmarse por completo con la representación", y que desea que el equipo creativo del juego hable de ello de alguna manera. El 5 de noviembre de 2020, la creadora del juego, Maddy Thorson , se declaró trans y confirmó que Madeline es trans, y agregó que es "dolorosamente obvio", al llamar a la creación de Celeste dándose cuenta de la verdad sobre ellos mismos. Thorson también dijo que no culpan a nadie por criticar cómo se representó la transidad de Madeline, pero que necesitaban tiempo antes de hablar abiertamente sobre ello, hablaron sobre el valor de la representación trans y argumentó que "la transidad de Madeline está significativamente entrelazada con su historia". y agregó que trabajaron con personas transgénero para agregar pequeños detalles a su habitación, al tiempo que admitieron que escribirían la historia de manera diferente ahora, llamando al juego uno "escrito y diseñado por una persona trans en el armario".

En septiembre de 2019, se lanzó por primera vez Borderlands 3 , un videojuego de acción y acción en primera persona de disparos en primera persona . El juego tiene personajes no binarios, homosexuales, pansexuales y heterosexuales, que Danny Homan, escritor senior del desarrollador del juego, Gearbox Software , dijo que dado que su objetivo es "entretener al mundo", sus personajes deben reflejar ese mundo, con escritores. tratando de ser consciente y respetuoso con las personas de todos los orígenes. Específicamente en el juego, FL4K es "no binario, omnisexual y omniflirtatious", Zane Flynt es un hombre pansexual, Lorelei es no binario y transgénero, como señaló el Washington Post .

En junio de 2020, se lanzó el juego de acción y aventuras titulado The Last of Us Part II . Paste argumentó que, si bien el juego intenta contar una historia "que incluye identidades trans" con personajes como Lev, un hombre trans, "se ve continuamente sometido a diversos grados de violencia" durante el juego mientras intenta ponerse de pie durante el juego, y concluyó que su historia no está hecha para personas trans sino para "darles a los jugadores cisgénero un espacio para conectarse con su culpa y compasión por las personas trans". Aun así, la revista elogió a Ian Alexander , un actor trans, por dar voz al personaje, y elogió al personaje en general, incluso cuando llamaron al juego una "reproducción de la violencia en el individuo trans".

Entre agosto y septiembre de 2020, el videojuego Tell Me Why se lanzó en tres episodios para Microsoft Windows y Xbox One . Sería elogiado por tener un personaje transgénero jugable importante, Tyler, que tiene la voz de un hombre trans llamado August Black, con el juego desarrollado con la participación de GLAAD . Muchos críticos dirían que el juego "hizo historia", "destaca", es un hito para la representación LGBT, por presentar a Tyler como un personaje transgénero. Black le dijo a Axios que se siente honrado de darle voz al personaje, diciendo que el personaje le ha enseñado mucho, y agregó que "en cierto modo siento que también le mostré una o dos cosas" y que la reacción violenta del juego no lo asusta. , argumentando que "la gente debería acostumbrarse a la representación trans. Sin embargo, algunos jugadores, como Mia Moore, criticaron las" representaciones positivas de los agentes de policía "de la narrativa, llamándola" propaganda policial "y se sintieron frustrados de que un personaje indígena fuera un policía.

En diciembre de 2020, se lanzó Cyberpunk 2077 , un videojuego de rol de acción . Se enfrentó a una reacción violenta por sus estereotipos de personas transgénero, y algunas personas incluso boicotearon el juego por completo. Un crítico dijo que no importa cuánto le digan las personas trans a las personas cisgénero sobre los problemas del juego, las preocupaciones de las personas trans "nunca superan los placeres cis". George Borsari de ScreenRant escribió que el juego presenta representaciones problemáticas de personas trans con pronombres de un personaje ligados a su tono de voz, sin capacidad para elegir pronombres no binarios y "falta de personajes trans en la historia". Bosari señaló que también hay problemas en la publicidad del juego antes de su lanzamiento y señaló que en el pasado CD Projekt Red ha interactuado con la comunidad trans de una manera problemática.

Música

Ver también: Categoría: Músicos transgénero y transexuales

Hay varios músicos transgénero que han dejado su huella en la industria de la música. Esto incluye a Shea Diamond , KC Ortiz, Ah Mer Ah Su, Anohni y She King (que toma el nombre artístico de Shawnee Talbot). Además, Skylar Kergil , The Cliks (especialmente un cantante masculino trans llamado Lucas Silveira ), Ryan Cassata , Kim Petras , Rae Spoon y Katastrophe también han sido reconocidos como músicos consumados. Se dijo que lo mismo ocurría con Black Cracker, Audrey Zee Whitesides y Mina Caputo .

¡Contra mi! de gira en apoyo de New Wave

En 2016, el cantante y guitarrista de Against Me! , una banda estadounidense de punk rock , Laura Jane Grace quemó su certificado de nacimiento en el escenario para protestar contra la discriminación contra las personas transgénero en Carolina del Norte . El álbum de la banda Transgender Dysphoria Blues trata sobre la disforia de género , siguiendo la transición de género de Grace y su salida del armario . Grace, parte de uno de los "grupos punk más importantes", se declaró transgénero en 2012 y fue elogiada por abordar honestamente los problemas trans en Transgender Dysphoria Blues .

En 2020, Teddy Geiger , músicos transgénero aclamados por cambiar la industria de la música, concedió una entrevista a NBC News . Dijo que descubrió que era transgénero cuando trató de recibir tratamiento para su trastorno obsesivo compulsivo y declaró públicamente en Instagram que era trans en octubre de 2017, obteniendo el apoyo positivo de su familia. En 2018, lanzó un álbum llamado LillyAnna , el nombre que había usado en salas de chat, de forma anónima, antes de declararse transgénero. Geieger dijo que desde los diez creció como persona y dijo que su single de Sharkbait es un reflejo de su nueva voz.

Sophie (izquierda) produjo "Hey QT" con AG Cook (derecha).

En enero de 2021, la artista trans pionera, Sophie , murió inesperadamente. Jessica Dunn Rovinelli de The Guardian declaró que las pistas de baile electrónico de Sophie "liberaron la feminidad y los cuerpos de sus contextos habituales y les permitieron bailar con abandono", incluidos álbumes como Bipp en 2013. Además, llamó a la música "intensamente física" y señaló que el sencillo de Sophie , Lemonade / Hard estableció un sonido que "influyó virtualmente en todos los aspectos de la música pop convencional desde entonces" y elogió el sencillo It's OK to Cry como "revelador" y disolvió jerarquías reales y falsas. Además, dijo que el álbum Oil of Every Pearl's Un-Insides es más "de mayor alcance" que sus otros álbumes. Otras publicaciones dijeron que Sophie traspasó los límites de la música pop, fue la "arquitecta del pop del futuro" y fue una "productora de pop experimental".

En febrero de 2021, la cuenta de Twitter del Archivo de la BBC compartió un clip de Wendy Carlos , en 1970, que mostraba cómo usar el sintetizador Moog , quien se había disfrazado de hombre cisgénero porque temía, en ese momento, "ser vista públicamente como una mujer." Carlos se declaró transexual en 1979. Carlos era un "compositor e instrumentista clásico" que saltó a la fama con su álbum de 1968, Switched-On Bach, mientras que también componía música para A Clockwork Orange , The Shining y otras películas.

Ver también

Notas

Referencias

Citas

Otras lecturas