Entrometerse -Meddle

Entrometerse
La mitad inferior de la oreja derecha bajo el agua.
Álbum de estudio de
Liberado 31 de octubre de 1971
Grabado Enero-agosto de 1971
Estudio AIR , Abbey Road y Morgan en Londres
Género Rock progresivo
Largo 46 : 48
Etiqueta Cosecha
Productor Pink Floyd
Cronología de Pink Floyd
Madre del corazón del átomo
(1970)
Entrometerse
(1971)
Oscurecido por las nubes
(1972)
Solteros de Meddle

  1. Lanzamiento de " One of These Days " / " Fearless " : 29 de noviembre de 1971

Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , de Harvest Records . El álbum fue producido entre los compromisos de gira de la banda, de enero a agosto de 1971 en una serie de lugares de Londres , incluidos Abbey Road Studios y Morgan Studios .

Sin material con el que trabajar y sin una idea clara de la dirección del álbum, la banda ideó una serie de experimentos novedosos que eventualmente inspiraron la pista insignia del álbum, " Echoes ". Aunque los álbumes posteriores de la banda estarían unificados por un tema central con letras escritas en su totalidad por Roger Waters , Meddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro, y se considera un álbum de transición entre el grupo influido por Syd Barrett de finales de la década de 1960 y el emergente Pink Floyd. La portada ha sido explicada por su creador Storm Thorgerson como un oído bajo el agua; Sin embargo, al igual que con varios álbumes anteriores diseñados por Hipgnosis , Thorgerson no estaba contento con el resultado final.

El álbum fue bien recibido por los críticos en su lanzamiento y tuvo éxito comercial en el Reino Unido, pero la publicidad mediocre por parte del sello estadounidense Capitol Records de la banda condujo a bajas ventas allí en el lanzamiento inicial.

Grabación

Al regresar de una serie de giras por Estados Unidos e Inglaterra en apoyo de Atom Heart Mother , a principios de 1971 Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material en Abbey Road Studios en Londres. En ese momento, Abbey Road estaba equipada solo con instalaciones de grabación multipista de ocho pistas , que la banda consideró insuficientes para las crecientes demandas técnicas de su proyecto. Transfirieron sus mejores esfuerzos, incluida la apertura de lo que se convirtió en " Echoes ", a una cinta de 16 pistas en estudios más pequeños en Londres (a saber , AIR y Morgan en West Hampstead ) y reanudaron el trabajo con la ventaja de un equipo de grabación más flexible. Los ingenieros John Leckie y Peter Bown grabaron las sesiones principales de Abbey Road y AIR, mientras que para trabajos menores en Morgan, Rob Black y Roger Quested se encargaron de las tareas de ingeniería.

Al carecer de un tema central para el proyecto, la banda utilizó varios métodos experimentales en un intento de estimular el proceso creativo. Un ejercicio involucró a cada miembro jugando en una pista separada, sin hacer referencia a lo que estaban haciendo los otros miembros. El tempo era completamente aleatorio mientras la banda tocaba en torno a una estructura de acordes acordada y estados de ánimo como "los primeros dos minutos románticos, los dos siguientes en ritmo acelerado". Cada sección grabada fue nombrada, pero el proceso fue en gran parte improductivo; después de varias semanas, no se habían creado canciones completas.

Leckie había trabajado en discos como George Harrison 's Todas las cosas deben pasar y Ringo Starr ' s viaje sentimental , y fue empleado como una cinta de operador en Meddle , en parte por su proclividad a trabajar en las primeras horas de la mañana. Ha dicho que las sesiones de Pink Floyd a menudo comenzaban por la tarde y terminaban temprano a la mañana siguiente, "durante el cual no se hacía nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando el gerente de su sello aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros ". Aparentemente, la banda pasaría largos períodos de tiempo trabajando en sonidos simples o en un riff de guitarra en particular. También pasaron varios días en AIR intentando crear música utilizando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que sería revisado entre sus próximos álbumes, The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here .

Después de estos primeros experimentos, llamados Nothings  , la banda desarrolló Son of Nothings , al que siguió Return of the Son of Nothings como título provisional del nuevo álbum. Una de estas primeras obras implicó el uso del piano de Richard Wright . Wright había introducido una sola nota a través de un altavoz Leslie , produciendo un ping parecido a un submarino . La banda intentó repetidamente recrear este sonido en el estudio pero no tuvo éxito, por lo que la versión demo se utilizó en lo que luego se convertiría en "Echoes", mezclado casi exclusivamente en AIR Studios. Combinado con la guitarra de David Gilmour , la banda pudo desarrollar aún más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales (como la guitarra de Gilmour conectada a un pedal wah-wah de atrás hacia adelante, un efecto que usaron en vivo desde 1970 para el sonido central). sección de " Embrión "). A diferencia de Atom Heart Mother , las nuevas capacidades multipista del estudio les permitieron crear la pista en etapas, en lugar de interpretarla en una sola toma. La pieza final, de 23 minutos, eventualmente ocuparía toda la segunda cara del álbum.

" One of These Days " se desarrolló alrededor de una línea de bajo ostinato creada por Roger Waters , alimentando la salida a través de un Binson Echorec. La línea de bajo fue interpretada por Waters y Gilmour usando dos bajos, uno con cuerdas viejas. La línea vocal abstrusa del baterista Nick Mason "Uno de estos días te voy a cortar en pedacitos" fue grabada a doble velocidad usando una voz de falsete y reproducida a velocidad normal.

Meddle se grabó entre los diversos compromisos de concierto de la banda y, por lo tanto, su producción se extendió a lo largo de un período de tiempo considerable. La banda grabó en la primera mitad de abril de 1971, pero en la segunda mitad tocó en Doncaster y Norwich antes de volver a grabar a finales de mes. En mayo dividieron su tiempo entre sesiones en Abbey Road y ensayos y conciertos en Londres, Lancaster, Stirling, Edimburgo, Glasgow y Nottingham. Junio ​​y julio se pasaron principalmente actuando en lugares de toda Europa. Agosto se pasó en el lejano oriente y Australia, septiembre en Europa y de octubre a noviembre en los EE. UU. En el mismo período, el grupo también produjo Relics , un álbum recopilatorio de algunos de los trabajos anteriores de Pink Floyd. Se preparó una mezcla cuadrafónica del álbum en Command Studios el 21 y 26 de septiembre, pero permanece inédita. El nuevo estéreo de 2016 y las mezclas 5.1 del álbum se lanzaron inadvertidamente como pistas ocultas en el disco Blu-ray "Reverber / ation" en la caja de The Early Years 1965-1972 .

Composición

Aunque las pistas poseen una variedad de estados de ánimo, Meddle generalmente se considera más cohesivo que su predecesor de 1970, Atom Heart Mother . A "One of These Days", en gran parte instrumental, le sigue " A Pillow of Winds ", que se distingue por ser una de las pocas canciones de amor silenciosas y acústicas del catálogo de Pink Floyd. Estas dos canciones se cruzan entre sí a través de efectos de sonido ventosos, anticipando la técnica que luego se usaría en Wish You Were Here . El título de "Una almohada de vientos" se inspiró en los juegos de Mahjong que Waters, Mason y sus esposas jugaban en el sur de Francia.

La canción " Fearless " incluye grabaciones de campo de los fanáticos del Liverpool FC en el himno del club de canto de Kop " I'll Never Walk Alone ", que pone fin a la canción con un desvanecimiento muy reverberado . " San Tropez ", por el contrario, es una canción pop con influencias de jazz con un tempo aleatorio , compuesta por Waters en su estilo cada vez más desplegado de composición desenfadada y espontánea. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd mostró de manera inusual su sentido del humor con " Seamus ", una pista novedosa de pseudo- blues con el perro de Steve Marriott (a quien Gilmour cuidaba) aullando junto con la música. Aunque "Seamus" a menudo encabeza las encuestas de las peores canciones que Pink Floyd haya creado, la banda volvería a usar sonidos de animales en Animals .

La última canción del álbum es "Echoes" de 23 minutos. Actuó por primera vez como "Return of the Son of Nothing" el 22 de abril de 1971 en Norwich, la banda pasó unos seis meses en la pista en tres estudios (Morgan, AIR y Abbey Road). La pista se abre con el "ping" de Wright. "Echoes" se grabó casi en su totalidad en AIR Studios y se completó en julio de 1971. En el fondo de la pista se puede escuchar un tono de Shepard . "Echoes" también dio su nombre al álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd , en el que se incluyó una versión muy editada de la canción principal. En la compilación, varias ediciones a lo largo de toda la canción redujeron la duración de la pieza en unos siete minutos. Parte del material compuesto durante la creación de Meddle no se utilizó; sin embargo, una canción eventualmente se convertiría en " Brain Damage ", en The Dark Side of the Moon .

embalaje

Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Richard Wright, 1971, Intromisión en el interior de la portada

El título del álbum Meddle es un juego de palabras: una medalla y para interferir. Storm Thorgerson del grupo de arte-diseño Hipgnosis sugirió originalmente un primer plano de un babuino 's ano para la portada del álbum fotografía. Fue rechazado por la banda, quien le informó a través de una llamada telefónica intercontinental mientras estaba de gira en Japón que preferirían tener "un oído bajo el agua". La imagen de portada fue fotografiada por Bob Dowling. La imagen representa una oreja, bajo el agua, recolectando ondas de sonido (representadas por ondas en el agua). Thorgerson luego expresó su descontento con la portada, afirmando que era la portada de su álbum Pink Floyd menos favorita: "Creo que Meddle es un álbum mucho mejor que su portada". El colega de Thorgerson, Aubrey Powell, compartió sus sentimientos y dijo: " Entrometerse fue un desastre. Odié esa tapadera. No creo que les hiciéramos justicia con eso; es poco entusiasta". La portada contiene una fotografía grupal de la banda (la última de Floyd hasta A Momentary Lapse of Reason de 1987 ).

Liberación

Meddle fue lanzado el 31 de octubre de 1971 en los EE. UU. Y el 13 de noviembre en el Reino Unido. Meddle fue lanzado más tarde como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab , y en abril de 1989 en su formato de CD dorado "Ultradisc". El álbum se incluyó como parte de la caja Shine On el 2 de noviembre de 1992.

Aunque en el Reino Unido alcanzó el número tres, la publicidad mediocre por parte de Capitol Records llevó a ventas débiles en los EE. UU. Y a una posición en la lista de éxitos en el número 70. "Pink Floyd tenía un gran número de seguidores en el Reino Unido y otras partes de Europa". recordó Rupert Perry , entonces director de A&R en Capitol. "Pero tenían que ser más grandes en los Estados Unidos, donde solo estaban haciendo 200.000 unidades. Eran en gran medida un acto de álbum, sin singles, lo que era una mala noticia para nosotros. Tenían un factor de alta credibilidad sin las ventas".

El 29 de noviembre de 1971, "One of These Days" fue lanzado como sencillo de 7 pulgadas en los Estados Unidos, con "Fearless" en la cara B. "One of These Days" y "Echoes" se interpretaron durante Live At Pompeii (la última en dos partes) y también en 1971 In Concert de la BBC . Meddle fue certificado oro por la RIAA el 29 de octubre de 1973 y luego doble platino el 11 de marzo de 1994, tras la atención adicional obtenida por los éxitos posteriores de la banda en los Estados Unidos.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 4.5 / 5 estrellas
Guía de registros de Christgau B-
El Telégrafo diario 4/5 estrellas
Enciclopedia de Música Popular 4/5 estrellas
La gran discografía del rock 8/10
MúsicaHound Rock 3/5
Pegar 8.8 / 10
Horca 9.0 / 10
Q 3/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 3.5 / 5 estrellas

En su lanzamiento, Meddle recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . Jean-Charles Costa, de Rolling Stone , escribió: " Meddle no solo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza moldeadora con el grupo, sino que afirma de manera contundente y precisa que el grupo está nuevamente en la pista de crecimiento", y la NME llamó es "un álbum excepcionalmente bueno". Steve Peterson de Hit Parader citó "Fearless" como su mejor canción y dijo sobre el álbum: "Este tiene que ser el mejor de todos". Ed Kelleher de Circus lo llamó "otra obra maestra de un grupo magistral", destacando "Fearless" como "fascinante" y elogiando "Echoes" como "un poema de tono que permite a los cuatro miembros del grupo mucho tiempo para estirar sus músculos". Sin embargo, Melody Maker fue más reservado, describiéndolo como "la banda sonora de una película inexistente".

En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que Meddle fue una progresión bastante buena sobre el trabajo anterior del grupo y contó con canciones populares destacadas por melodías únicas, aunque lamentó la letra de "A Pillow of Winds": "La palabra 'he aquí' nunca debe volver a cruzar sus filtros". En su crítica de "Echoes", creía que la letra imitaba " Across the Universe " de los Beatles, pero más de 23 minutos de música que fluye con una "calma intemporal" similar a " Interstellar Overdrive ". Daryl Easlea de BBC sintió que era una versión similar, pero más consistente y melodiosa de Atom Heart Mother resaltada por "Echoes", que dijo "domina toda la obra" y es "todo lo correcto sobre el rock progresivo; atractivo, inteligente y convincente". . En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que "Echoes" mostró a Pink Floyd como un grupo más desarrollado que antes, "coloreando las ondas lentas de la guitarra con detalles sonoros profundos en el estudio que solo los verdaderamente horneados notaría, mucho menos apreciaría ". Al escribir para AllMusic , el editor Stephen Thomas Erlewine calificó a Meddle como el mejor álbum de sus años de transición previos a The Dark Side of the Moon , ya que "pasa la mayor parte de su tiempo con texturas sonoras y composiciones alargadas, sobre todo en su cierre épico". Ecos '". Notó un "tono uniforme", pero no la estructura de la canción, y escribió sobre la importancia del álbum en el catálogo del grupo: "Pink Floyd no eran más que maestros de la textura, y Meddle es una de sus mayores incursiones en los pequeños detalles, señalando el camino al brillo mesurado del lado oscuro de la luna y toda la era de Roger Waters ".

Fue votado como el número 255 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).

Listado de pistas

Lado uno
No. Título Escritor (es) Voces principales Largo
1. " Uno de estos días "
  • Gilmour
  • Aguas
  • Wright
  • Masón
instrumental 5:57
2. " Una almohada de vientos "
  • Gilmour
  • Aguas
Gilmour 5:13
3. " Sin miedo " (incluido " Nunca caminarás solo ")
  • Gilmour
  • Aguas
(incluidos Rodgers , Hammerstein II )
Gilmour 6:08
4. " San Tropez " Aguas Aguas 3:44
5. " Seamus "
  • Gilmour
  • Aguas
  • Wright
  • Masón
Gilmour 2:15
Largo total: 23:17
Lado dos
No. Título Escritor (es) Voces principales Largo
1. " Ecos "
  • Aguas
  • Wright
  • Gilmour
  • Masón
Gilmour y Wright 23:31
Largo total: 23:31

Personal

Créditos adaptados de notas de manga. Los números de las pistas que se indican entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de las pistas del CD.

Pink Floyd
Personal adicional
  • Rob Black - ingeniería (Morgan Studio)
  • Peter Bown - ingeniería (estudios Air y EMI)
  • Peter Curzon - diseño en remasterización del álbum
  • Bob Dowling - fotos de la manga exterior
  • Doug Sax , James Guthrie - 1992 remasterización en The Mastering Lab
  • James Guthrie, Joel Plante - 2011 remasterización en das bootording
  • Hipgnosis - foto de banda
  • John Leckie - ingeniería (estudios Air y EMI)
  • Tony May - fotos de la manga interior
  • Pink Floyd - diseño de la portada del álbum
  • Roger Quested - ingeniería (Morgan Studio)
  • Seamus the Dog - voz en "Seamus"
  • Storm Thorgerson - diseño en remasterización del álbum

Gráficos

Gráfico (1971)
Posición pico
Australia ( Informe musical de Kent ) 24
Álbumes belgas ( HUMO ) 10
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) 51
Álbumes daneses ( IFPI ) 6
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) 2
Álbumes italianos ( Discografia Internazionale ) 11
Álbumes españoles ( AFE ) 21
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) 3
Cartelera estadounidense 200 70
Gráfico (1972)
Posición pico
Álbumes austriacos 4
Álbumes franceses ( D'Information et de Documentation Du Disque ) 7
Álbumes italianos ( Discografia Internazionale ) 7
Gráfico (2011)
Posición pico
Álbumes franceses ( SNEP ) 69
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) 76
Gráfico (2019)
Posición pico
Álbumes polacos ( ZPAV ) 34

Certificaciones

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Francia ( SNEP ) 2 × oro 200.000 *
Alemania ( BVMI ) Oro 250.000 ^
Italia ( FIMI ) Oro 25.000 *
Reino Unido ( BPI )
versión de 1993
Oro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) 2 × platino 2,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

Notas
Notas al pie
Bibliografía
Otras lecturas
  • Reising, Russell (2005), Háblame , Ashgate Publishing, ISBN 0-7546-4019-1, archivado desde el original el 22 de febrero de 2017 , consultado el 24 de septiembre de 2016

enlaces externos