Maybelle Carter - Maybelle Carter

Maybelle Carter
Carter en la década de 1960
Carter en la década de 1960
Información de contexto
Nombre de nacimiento Maybelle Addington
Nació ( 05/10/1909 )10 de mayo de 1909
Nickelsville, Virginia , EE. UU.
Murió 23 de octubre de 1978 (1978-10-23)(69 años)
Hendersonville, Tennessee , EE. UU.
Géneros Country Folk , Gospel , Americana
Instrumentos Guitarra "1928 Gibson L-5 ", Gibson L-1 banjo , autoharp
Años activos 1927-1978

"Madre" Maybelle Carter (nacida Maybelle Addington ; 10 de mayo de 1909 - 23 de octubre de 1978) fue una música country estadounidense y creadora del " scratch Carter ". Es mejor conocida como miembro de la banda Original Carter Family desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1940 y fue miembro de las Carter Sisters y Mother Maybelle.

Biografía

Maybelle Carter nació como Maybelle Addington el 10 de mayo de 1909 en Nickelsville, Virginia . Era hija de Margaret Elizabeth (de soltera Kilgore; 1879-1960) y Hugh Jackson Addington (1877-1929).

El 13 de marzo de 1926, Maybelle se casó con Ezra Carter . Tuvieron tres hijas, Helen , June y Anita .

Maybelle era miembro de la familia Carter , formada en 1927 por su cuñado AP Carter , quien estaba casado con su prima Sara , también parte del trío. La familia Carter fue uno de los primeros grupos comerciales de música country rural. Maybelle ayudó a crear el sonido único del grupo con su estilo innovador de tocar la guitarra, usando su pulgar para tocar la melodía en las cuerdas del bajo y su dedo índice para completar el ritmo. Su técnica, a veces conocida como Carter Scratch, influyó en el cambio de la guitarra del ritmo al instrumento principal.

Fue ampliamente respetada en la comunidad de Grand Ole Opry de principios de la década de 1950, una figura matriarcal en los círculos de la música country que era conocida popularmente como "Madre Maybelle", aunque solo tenía cuarenta años en ese momento. Maybelle y sus hijas viajaron desde la década de 1940 hasta la de 1960 como "The Carter Sisters and Mother Maybelle", pero después de la muerte de AP Carter en 1960, el grupo revivió el nombre de "The Carter Family". Hacían giras con frecuencia con Johnny Cash , su yerno desde 1968 en adelante; el grupo actuó con regularidad en el programa semanal de variedades de Cash de 1969 a 1971. Maybelle se reunió brevemente con la ex miembro de la familia Carter, Sara Carter, durante la locura de la música folclórica de la década de 1960, con Sara como cantante principal y Maybelle brindando armonía como antes.

Maybelle Carter realizó grabaciones en solitario ocasionales durante las décadas de 1960 y 1970, generalmente álbumes de larga duración. Su último dicho trabajo, un conjunto de dos disco editado en Columbia Records, colocado en la cartelera ' álbumes países más vendido s trazar en 1973 cuando tenía 64. Maybelle también fue presentada en la Nitty Gritty Dirt Band ' s 1972 la grabación ¿El Círculo Sea inquebrantable .

Maybelle Carter murió en 1978 después de algunos años de mala salud y fue enterrada junto a su esposo, Ezra, en Hendersonville Memory Gardens en Hendersonville , Tennessee. Dos de sus hijas, Helen y Anita , están enterradas cerca.

Árbol de familia

William Kilgore Nancy Kilgore
Hugh J. Addington Margaret E. Kilgore Nancy E. Kilgore William S. Dougherty
Ezra Carter Maybelle Carter AP Carter Sara Carter
Helen Carter Anita Carter June Carter Cash Johnny Cash Gladys Carter Janette Carter Joe Carter
John Carter Efectivo

Musicalidad

Guitarra

Según declaraciones de Carter durante una actuación pública transcrita, comenzó a estudiar guitarra a los 13 años cuando adquirió un instrumento. A menudo se la cita como una música pionera, ya que fue una de las primeras guitarristas con exposición nacional y una de las primeras en usar la guitarra como instrumento principal en la música country. Los escritores han identificado al menos tres o cuatro estilos interpretados por Maybelle Carter. A menudo afinaba su guitarra, a veces hasta cinco trastes, pero a veces usaba un capo para aumentar el rango del instrumento. Su estilo más famoso y ampliamente grabado a veces se llama "Carter Scratch" o "estilo de pulgar". Esta técnica implicó tocar una melodía en las tres cuerdas de bajo del instrumento mientras simultáneamente rasguea las tres cuerdas de agudos para el ritmo. Ella usó púas del pulgar y los dedos mientras jugaba.

Otro estilo, más tarde popularizado por otros músicos, fue esencialmente el reverso del estilo de plomo. En este estilo, Carter tomó con los dedos una melodía en las tres cuerdas agudas mientras tocaba un ritmo en las cuerdas graves con el pulgar. A menudo se dice que vio por primera vez este estilo interpretado por la músico afroamericana Lesley Riddle . Un tercer estilo de la guitarra de Carter implicó un golpe rápido en un ritmo country-blues. Su estilo más oscuro se utilizó en algunas grabaciones de la familia Original Carter en la década de 1920 y principios de la de 1930. Puede describirse como una técnica de diapositivas con influencia hawaiana que a veces sonaba como un dobro moderno . Finalmente, si otros músicos tocaban un instrumento principal, Maybelle a menudo rasgueaba los acordes de la guitarra para acompañarlos. Maybelle Carter una vez reemplazó a Jimmie Rodgers durante una sesión de grabación, imitando perfectamente su estilo de tocar la guitarra, en 1932. Rodgers estaba enfermo de tuberculosis en ese momento y tenía una resistencia menguante durante la sesión.

Carter grabó su pieza de guitarra característica, "Wildwood Flower", en numerosas ocasiones, comenzando con la versión original de 1928. "The Cannon Ball", grabado con la familia Carter original en 1930, es una buena ilustración del estilo de dedo de Carter con relleno de pulgar / bajo. Su última grabación en el estilo de la guitarra de diapositivas fue "My Old Cottage Home" en 1931. "Coal Miner's Blues", grabado para Decca, es una excelente ilustración de punteo plano. Ejemplos del uso de la guitarra por parte de Carter en grabaciones que hizo con las Hermanas Carter incluyen "Fourteen Karat Nothing", "I'm Working on a Building", "Take Good Care of Him", una regrabación a tempo rápido de "Waves on the Sea ", así como una revisión que suena contemporánea de" I'll Be All Smiles Tonight ". Carter también tocó la guitarra en muchas de sus grabaciones en solitario. "Cumberland Gap", "Victory Rag", "Red Wing" y "Sweet Allie Lee" son buenos ejemplos instrumentales de sus varios álbumes en solitario.

Autoharp

En los primeros días de la música country grabada, el autoarpa era bastante oscuro. La familia Original Carter a menudo usaba el instrumento para el ritmo, pero lo tocaba la prima y compañera de banda de Maybelle Carter, Sara Carter, en su propio estilo intrincado. En la medida en que el autoarpa se toca actualmente en la música country y de raíces, a Maybelle Carter se le atribuye ampliamente su popularidad. El autoarpa fue en realidad el primer instrumento de Maybelle. Comenzó a manipularlo a la edad de cuatro años, pero no se centró seriamente en el instrumento hasta alrededor de 1940.

Tradicionalmente, el autoarpa se tocaba como un instrumento rítmico. Maybelle desarrolló (solo o quizás independientemente de otros músicos que hicieron lo mismo) una técnica de "pellizcar y arrancar" que forma la base de la mayoría de los estilos modernos de ejecución de autoarpas. Esta técnica permite tocar notas solistas melódicas en el instrumento. El estilo de Carter evolucionó más tarde para agregar un ritmo de relleno, similar a su técnica de guitarra. Mientras tocaba el autoarpa, Maybelle solía presionar barras de cuerda entre notas. El efecto era una especie de arrastre de notas, un sonido similar al producido por el martilleo de una guitarra. Se ha dicho que el pianista Floyd Cramer estaba especialmente interesado en estos adornos para la interpretación de Maybelle y que ayudaron a dar forma a su técnica de piano.

A medida que comenzó a presentar el autoarpa cada vez más en conciertos y trabajos de radio, Carter se sintió frustrado al tratar de estabilizar el instrumento lo suficientemente cerca de un micrófono que a menudo era compartido por otros. Utilizó mesas y atriles al principio, pero luego tuvo la idea de sostener el instrumento, boca abajo, sobre su pecho y tocar lo que era esencialmente la punta del arpa (más cercana a las clavijas de afinación). Antes, los músicos tocaban debajo de las barras de cuerda en el extremo opuesto. Descubrió que esta técnica dejaba más espacio para su complicado estilo de tocar y que producía un tono más dulce. Durante al menos una actuación pública, Maybelle declaró que los arpas automáticas comenzaron a fabricarse de manera diferente para adaptarse al estilo de juego que popularizó.

Maybelle Carter enseñó al menos un taller sobre la interpretación de arpas automáticas junto con sus diversas apariciones en los festivales folclóricos de Newport. Un moderador del taller señaló que a Maybelle se le debe atribuir el primer solo de autoarpa seleccionado en una grabación comercial, haciendo referencia a "Fair and Tender Ladies" grabado por las Carter Sisters y Mother Maybelle en Columbia Records alrededor de 1950. A menudo tocaba el autoarpa en ese grupo. Otros ejemplos incluyen un solo simplista pero conmovedor que agregó a "Mountain Lady" en el último álbum de la familia antes de su muerte. Además de las grabaciones con las Hermanas Carter que presentaban su interpretación de autoarpa, Maybelle Carter solía presentar el instrumento en su trabajo en solitario. En su primer álbum en solitario, de hecho, ofreció una vieja melodía de violín, "Liberty", para la sesión. Más tarde, Smash Records publicó un álbum de solos de autoarpa de Maybelle Carter, que incluía algunos músicos de respaldo y sutiles voces de fondo de Stephen Scott Singers. "Green Valley Waltz" y "Barbara Allen" se incluyeron junto con otros 10 títulos. La mayor parte de su último álbum en solitario (de 1973) se compuso de solos de autoarpa en los que estuvo acompañada por una banda completa de músicos de estudio.

Mother Maybelle frecuentemente encontró trabajo de estudio con otros artistas para capturar el sonido fresco que había creado. Grabó al menos dos canciones con Johnnie & Jack y al menos dos con los Wilburn Brothers. La última colaboración registró un éxito entre los diez primeros (en el que Maybelle Carter no fue acreditada), "Go Away with Me". También tocó autoharp en el álbum de gospel Sunday Down South de Carl Smith . Un emparejamiento similar con Flatt & Scruggs llevó al álbum Songs of the Famous Carter Family , en el que Maybelle contribuyó principalmente a través de su interpretación de autoarpa. En la década de 1960, Maybelle ayudó a grabar un disco instructivo que se vendió con un arpa automática a través de una cadena de tiendas de pedidos por correo. Contribuyó con una demostración del instrumento y una pequeña cantidad de diálogo.

Cantando

La madre Maybelle Carter agregó su voz a muchos discos que hizo con la Familia Carter original, con su grupo posterior conocido como las Hermanas Carter y Madre Maybelle (y más tarde conocida como la Familia Carter) y con otras versiones del grupo familiar. Hizo muchas grabaciones en solitario con su canto y su interpretación. Finalmente colaboró ​​con algunos otros artistas como cantante y músico.

Familia Carter original

El apodo de "Familia Carter original" en realidad es anterior a la ruptura del grupo original por varios años, siendo utilizado durante el período de sus programas de radio en las estaciones fronterizas mexicanas. Aparentemente, otros grupos estaban usando el nombre "Familia Carter", por lo que agregar "Original" ayudó a distinguir al trío. Con el tiempo, el nombre "Familia Carter original" llegó a usarse para diferenciar entre el trío original, formado en la década de 1920, y versiones posteriores del grupo, en particular Maybelle y sus hijas. Maybelle Carter trabajó con la familia Original Carter desde aproximadamente 1926 hasta aproximadamente 1943 (cuando el grupo se disolvió oficialmente) en apariciones personales, programas de radio y grabaciones comerciales. El grupo se reunió para una actuación en mayo de 1953 en el primer Festival Conmemorativo de Jimmie Rodgers. Cantaron dos canciones, con AP Carter sirviendo como maestro de ceremonias para su parte del programa. La actuación se capturó con una cámara de cine doméstica, pero la película se deterioró durante el almacenamiento. Una grabación de audio de la actuación sobrevive. Maybelle cantó armonía en dos o tres de las primeras seis canciones grabadas por la familia en 1927. Sus contribuciones vocales al grupo fueron moderadas al principio, pero gradualmente asumió un papel más destacado. Se convirtió en una rutina para ella armonizar con todo el trío. Ella y Sara Carter cantaban con frecuencia duetos sin AP

En 1937, los dos grabaron un dueto en "Hello Stranger" que presentaba ambas voces por igual en un arreglo vocal inusual de llamada y respuesta. Maybelle cantó frases de apertura para todos los versos de la grabación del grupo de 1940 de "I'll Never Forsake You". Durante su última sesión comercial, la voz de Maybelle fue ligeramente dominante sobre la de Sara en selecciones como "Why Do You Cry Little Darling", "You Tied a Love Knot in My Heart" y "You're Gonna Be Sorry You Let Me Down". En los programas de radio, rara vez cantaba para el grupo, pero a veces tocaba y cantaba solos. Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Maybelle y Sara se reunían periódicamente para apariciones personales y trabajo en televisión, grabando un álbum para Columbia durante este tiempo también.

Hermanas Carter y Madre Maybelle

Tras la muerte de AP Carter en 1960, el grupo anteriormente conocido como "Carter Sisters and Mother Maybelle" asumió "Carter Family" como su nombre oficial de banda. Maybelle Carter actuó con este grupo, principalmente con sus tres hijas, pero también en varias otras versiones del grupo, desde finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, casi hasta su muerte en 1978. Hicieron giras, hicieron muchos programas de radio y apariciones en televisión, e hicieron varias grabaciones comerciales juntas. Como Carter Sisters & Mother Maybelle, el grupo hizo sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor en 1949. Las ventas fueron mejores que el promedio pero no produjeron grandes éxitos. Esas grabaciones fueron de las primeras en publicarse en el nuevo formato único de 45 rpm.

Maybelle cantó en varias de las grabaciones de RCA, incluidas "My Darling's Home at Last", "Why Do You Weep Dear Willow", "Walk a Little Closer", "Don't Wait" y "Tengo un Hogar arriba en la gloria ". Una de las grabaciones más populares de esa época con Maybelle fue "Someone's Last Day"; en una transcripción de radio, el maestro de ceremonias señala que "recibe más solicitudes que cualquiera de ellos". A principios de la década de 1950, el grupo cambió de etiqueta a Columbia. En esa época, Maybelle cantaba con frecuencia un verso de una canción con sus hijas cantando otras. Probablemente la grabación más popular de esa época fue un sencillo con "Fair and Tender Ladies" en un lado y "Foggy Mountain Top" en el otro.

A principios de la década de 1960, el grupo que presentaba a Maybelle y sus hijas (ahora llamado simplemente "Familia Carter") se mudó al sello Liberty, donde tenían un álbum y al menos un sencillo lanzado. Poco después regresaron a Columbia, donde el grupo permaneció bajo contrato durante toda la vida de Maybelle. Fue en Columbia donde se lanzaron casi todos los discos de gran éxito del grupo. El papel de Maybelle como solista vocal disminuyó durante este tiempo, pero ella cantaba mucho en armonía en esas grabaciones y periódicamente cantaba canciones enteras o versos dentro de las canciones. Los ejemplos incluyen "Homestead on the Farm", en el álbum The Country del grupo ; "Picture on the Wall", de la colección Three Generations ; y una interpretación duradera de "Will the Circle be Unbroken" en su álbum Keep on the Sunny Side .

Carrera en solitario

La primera grabación comercial que contó con Maybelle como cabeza de cartel fue el álbum Mother Maybelle Carte r en el sello Briar. Se grabó en 1959 pero no se lanzó hasta un par de años después. Maybelle reclutó la ayuda de sus hijas Helen y Anita como coristas. Los miembros del grupo a menudo utilizaron a otros miembros de la familia en sus diversas grabaciones en solitario. Se lanzaron algunos sencillos del álbum. Además, más tarde se lanzó una versión ligeramente editada del álbum bajo el título Queen of the Autoharp en el sello Kapp. Esa transacción ofreció una distribución más sólida. Maybelle cantó varias selecciones interesantes, incluidas "Más dulce que las flores" y "Mi hogar nativo". Alguien tuvo la idea de agregar Carter Scratch a una guitarra eléctrica reverberante en algunas de las pistas. El extraño efecto era una especie de sonido de "música de playa de la familia Carter". Maybelle completó el álbum con otras interpretaciones vocales y algunos instrumentales.

A principios y mediados de la década de 1960, el trabajo en solitario de Maybelle Carter fue grabado por Mercury Records y lanzado en sus sellos subsidiarios Smash y Cumberland. Había tres álbumes y al menos un sencillo que no formaba parte del álbum. Las voces en solitario representativas de esas grabaciones incluyen "Faded Coat of Blue", "Flowers Blooming in the Wildwood" y "Nobody's Darling on Earth". Un sencillo "Strumming My Guitaro" también incluía el trabajo de Maybelle en un nuevo instrumento similar a un autoarpa del mismo nombre. Finalmente, "Foggy Mountain Top", un corte del álbum, se destaca por ser aparentemente la única grabación comercial que Maybelle cantó con su propio acompañamiento de banjo.

A fines de la década de 1960, Maybelle Carter y toda la familia habían vuelto a firmar con Columbia Records. El sello lanzó otro álbum en solitario en Maybelle, Living Legend , poco después. Los ejemplos vocales de ese álbum incluyen "Give Me Your Love and I'll Give You Mine", "We All Miss You Joe" y "A Letter from Home". Un sencillo del álbum I Told them What You Were Fighting For fue un pequeño éxito en las listas. También se lanzó un álbum doble de instrumentales, discutido anteriormente.

Colaboraciones con otros artistas

Como parte de la familia Carter, y como solista, Maybelle a menudo cantaba y / o tocaba como invitada en las grabaciones de otros artistas. Muchas veces no fue acreditada en la etiqueta. Probablemente su empresa de mayor éxito comercial en este ámbito fue su colaboración en el álbum Will the Circle Be Unbroken de Nitty Gritty Dirt Band de principios de la década de 1970. Maybelle contribuyó con el diálogo durante las sesiones. También cantó y tocó en "Thinking Tonight of My Blue Eyes" y "Wildwood Flower". En la canción que da título al álbum, tocó durante toda la canción y cantó el primer verso en solitario. Recibió una nominación al Grammy y su único disco de oro por las actuaciones. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 4 en las listas de países, además de tener una actuación respetable en las listas de éxitos. Finalmente fue certificado en ventas de platino. Maybelle y Johnny Cash lanzaron un sencillo entre los 40 primeros en 1973, "Pick the Wildwood Flower", que incluía su forma de tocar la guitarra y un breve diálogo. La cara B del single, "Diamonds in the Rough", era un dúo vocal acompañado por la guitarra de Maybelle.

Premios, reconocimiento y legado

Su primer gran premio de un cuerpo musical organizado llegó en 1966, cuando le entregaron un trofeo que decía "Madre de la música country".

Maybelle Carter fue elegida con la Familia Original Carter para el Salón de la Fama de la Música Country en 1970. Ella y Sara Carter se convirtieron en las primeras intérpretes femeninas en ingresar (simultáneamente) en la institución.

La guitarra Gibson de Carter, acompañada de una fotografía de Carter en el Salón de la Fama de la Música Country.

Maybelle Carter fue nominada en la 15ª Entrega Anual de los Premios Grammy (1972) en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Country por un Dúo o Grupo por "Will the Circle Be Unbroken" (Álbum).

La familia Carter (Maybelle, Helen, June y Anita) recibió el trofeo de "Grupo de país favorito" de los American Music Awards en 1973. Al año siguiente, Maybelle fue honrada individualmente con el primer premio Tex Ritter de la Organización Internacional de Clubes de Fans en Fan. Feria en Nashville TN.

Tras la muerte de Maybelle Carter, la cadena CBS emitió un especial de televisión llamado "The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter" en 1979. Al año siguiente, ella y sus hijas recibieron el premio "Gospel Act of the Year" de los Music City News Cover Awards. Show. Maybelle recibió el "Premio pionero acústico" de Frets Magazine en 1986.

En 1992, Carter fue incluido en el Salón de la Fama de Autoharp.

En 1993, su imagen apareció en un sello postal estadounidense en honor a la familia Carter. En 2002, ocuparía el puesto número 8 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT . En 2005, fue interpretada por Sandra Ellis Lafferty en la película biográfica de Johnny Cash Walk the Line . La actriz Frances Conroy la interpretó en la película para televisión de 2013 "Ring of Fire". Carter también ha sido representado en musicales como "Keep on the Sunny Side" y "Wildwood Flowers: The June Carter Story" por actrices y cantantes como Joy Lynn White, Gina Stewart y Teresa Williams.

Fue el tema de la canción de 1990 de su nieta Carlene Carter " Me and the Wildwood Rose ". Su muerte fue el tema de la canción de Johnny Cash "Tears in the Holston River". Se han escrito y grabado muchas otras canciones de tributo sobre Maybelle Carter.

La familia Carter original (con Maybelle) fue incluida en el Salón de Honor de la Asociación Internacional de Bluegrass en 2001 y recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2005.

En 2007 Carter fue honrada como una de las " Mujeres de Virginia en la Historia " de la Biblioteca de Virginia por su carrera musical.

En 2010, la Universidad de Lipscomb en Nashville nombró el escenario en Collins Alumni Auditorium en su honor.

La AP y Sara Carter House , AP Carter Homeplace , AP Carter tienda , Maybelle y Ezra Carter House , y Mt. Vernon Iglesia Metodista se enumeran en el registro nacional de lugares históricos como componentes del recurso temático Carter Family.

Discografía parcial

Individual

Año Título Posición alta Etiqueta y álbum
1960 Reloj y cadena de oro (b / n Liberty Dance) _ Top Rank (Madre Maybelle Carter: Briar 101)
1961 Flor de bosque salvaje (b / n Liberty Dance) _ Briar (Madre Maybelle Carter: Briar 101)
1963 Los soles brillarán en mi puerta trasera algún día (b / w Bells of St. Mary's) _ Briar (Madre Maybelle Carter: Briar 101)
1964 Rasgueando mi Guitaro (b / w Sail Away Ladies) _ Aplastar; single que no pertenece al álbum
1966 Les dije por qué están luchando (b / w San Antonio Rose) 97 Columbia (una leyenda viviente)
1974 Cuadro en la pared (b / n Sweet Memories de Anita Carter) _ Columbia (La familia Carter: tres generaciones)

Álbumes

Año Álbum País de EE. UU. Etiqueta Notas
1961 Madre Maybelle Carter _ Brezo Editado y publicado por Kapp (1962) como Reina del Autoharp
1962 Madre Maybelle Carter y su Autoharp tocan canciones populares famosas _ Aplastar con Stephen Scott Singers
1963 Pickin '& Singin' _ Aplastar
1965 La madre Maybelle Carter canta los favoritos de la familia Carter _ Cumberland sello subsidiario de Mercury Records
1966 Una leyenda viviente _ Columbia
1966 Una reunión histórica _ Columbia con Sara Carter
1973 Madre Maybelle Carter 44 Columbia álbum de doble disco (se emitió simultáneamente un tercer álbum de entrevistas a las estaciones de radio)
1960 ?? Madre Maybelle Carter y Dixie Darling _ Embajador y Mountain Dew Estos dos álbumes, que varían solo ligeramente en la selección de canciones, son reediciones de material de Mercury previamente publicado en los sellos Smash & Cumberland.
1976 Madre Maybelle Carter _ Pickwick / Hilltop Reedición de material de Mercury / Smash / Cumberland de álbumes anteriores
1997 Recolección de Wildwood _ Vanguardia Contiene material de presentaciones en conciertos en vivo y talleres en Newport Folk Festivals

Solteros invitados

Año Título, sello y artista Posición alta Notas
1936 Por qué hay una lágrima en mi ojo (Bluebird) Jimmy Rodgers y Sara Carter (grabado en 1931) toca la guitarra; sin acreditar
1937 Wonderful City (Bluebird) Jimmy Rodgers & Sara Carter (grabado en 1931) toca la guitarra; sin acreditar
1956 Vete conmigo (Decca) Wilburn Brothers 6 toca autoharp; sin acreditar
1957 Nada en absoluto (Decca) Wilburn Brothers _ toca autoarpa; sin acreditar posteriormente publicado en un álbum recopilatorio
1962 T para el abuelo Jones de Texas (monumento) 5 toca autoharp; vocalista; con la guitarra y voz de Helen Carter; sin acreditar
1973 Elija la flor de madera silvestre (b / n Diamantes en bruto) Johnny Cash con Maybelle Carter 34 toca la guitarra con diálogo en el lado A; toca la guitarra y el dúo vocal en el lado B

Álbumes de invitados

Año Título del álbum y artista principal Posición alta Etiqueta Notas
1956 Suave y tiernamente (Carl Smith con las hermanas Carter y la madre Maybelle) _ Columbia
1957 Domingo en el sur (Carl Smith) _ Columbia Acreditado como músico de sesión; toca autoharp
1961 Canciones de la famosa familia Carter (Flatt & Scruggs) _ Columbia Acreditado como "Featuring Mother Maybelle Carter"; toca autoharp en todas las canciones; guitarra en una canción
1962 Momentos despreocupados (hermanos Wilburn) _ Vocalion Músico (autoharp) en una canción
1963 Anillo de fuego: Lo mejor de Johnny Cash (Johnny Cash) 1 Columbia Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter; Certificación oro
1963 Espíritu navideño (Johnny Cash) 7 (álbumes navideños) Columbia Músico (autoarpa)
1963 Sangre, sudor y lágrimas (Johnny Cash) 13 Columbia Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter
1963 Éxitos de Yodeling (abuelo Jones) _ Monumento Músico (autoarpa); Helen Carter guitarra y voz por ambos
1964 Old Time Music en Newport (grabado en vivo en el Newport Folk Festival 1963) Varios artistas _ Vanguardia Canta y toca "Las tormentas están en el océano"
1964 Camino por la línea (Johnny Cash) 1 Columbia Voz de la familia Carter; Certificación oro
1964 Lágrimas amargas (Johnny Cash) 2 Columbia Voz de la familia Carter
1964 Baladas del verdadero oeste (Johnny Cash) 1 Columbia Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter
1966 Everybody Loves a Nut (Johnny Cash) 5 Columbia Voz de la familia Carter
1966 La felicidad eres tú (Johnny Cash) 10 Columbia Músico (autoarpa); Voz de la familia Carter
1970 Hola, soy Johnny Cash (Johnny Cash) 1 Columbia Voz de la familia Carter; Certificación oro
1970 En el camino (Johnny Horton) - Columbia Carter Family agregó voces en algunas pistas
1972 Cosa llamada amor (Johnny Cash) 2 Columbia Voz de la familia Carter
1972 ¿Será el círculo ininterrumpido (Nitty Gritty Dirt Band y otros) 4 Artistas Unidos Acreditado como "Featuring Mother Maybelle Carter ...." (otros artistas enumerados); Canta y juega en cuatro títulos; Oro y platino

certificaciones

1972 Any Old Way the Wind Blows (Johnny Cash) 5 Columbia Voz de la familia Carter
1972 Tierra de muchas iglesias (Merle Haggard) 15 Capitolio Voz de la familia Carter
1974 Junkie & the Juicehead Minus Me (Johnny Cash) 48 Columbia Voz de la familia Carter
1975 Botas de campo (Boots Randolph) 30 Monumento Músico (autoarpa); Helen Carter guitarra y voz de ambos (con Anita Carter) en dos canciones
1977 Last Gunfighter Ballad (Johnny Cash) 29 Columbia Voz de la familia Carter

Referencias

Fuentes

  • Wolfe, Charles. (1998). "Familia Carter". En la enciclopedia de la música country . Paul Kingsbury, editor. Nueva York: Oxford University Press. págs. 84–85.
  • Zwonitzer, Mark con Charles Hirshberg. (2002). ¿Me extrañarás cuando me haya ido ?: La familia Carter y su legado en la música estadounidense . Nueva York: Simon & Schuster.

enlaces externos