Maya Deren - Maya Deren

Maya Deren
Maya Deren
	Deren en la película Meshes of the Afternoon (1943), su debut
Nació	Eleonora Derenkowska ; 29 de abril de 1917; Kiev , Rusia (actual Ucrania )
Murió	13 de octubre de 1961 (44 años); Nueva York, Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidad	americano
Educación	Universidad de Nueva York , Nueva Escuela de Investigación Social , Smith College
Conocido por	Coreografía , cine , baile
Trabajo notable	Películas: Meshes of the Afternoon (1943), At Land (1944), A Study for Choreography for Camera (1945), Ritual in Transfigured Time (1945-1946), Meditation on Violence (1947), The Very Eye of Night (1959) ) ; Libros: Divine Horsemen: The Living Gods of Haití (1953) ; Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine (1946)
Esposos)	Gregory Bardacke (1935-1939) ; Alexandr Hackenschmied (1942-1947) ; Teiji Itō (1960-1961; su muerte)
Premios	Beca Guggenheim , Trabajo creativo en películas cinematográficas, (1947) ; Gran Premio Internacional de Cine Amateur, Festival de Cine de Cannes (1947)

Maya Deren (nacida Eleonora Derenkowska , ucraniana: Елеоно́ра Деренко́вська ; 29 de abril de 1917 - 13 de octubre de 1961) fue una cineasta experimental estadounidense de origen ucraniano e importante promotora de la vanguardia en las décadas de 1940 y 1950. Deren también fue coreógrafo, bailarín, teórico de cine, poeta, conferencista, escritor y fotógrafo.

Deren creía que la función del cine era crear una experiencia. Combinó su experiencia en danza y coreografía, etnografía, la religión espiritual africana del vudú haitiano , poesía simbolista y psicología gestáltica (estudiante de Kurt Koffka ) en una serie de cortometrajes perceptuales en blanco y negro. Utilizando la edición, exposiciones múltiples , saltos, superposición , cámara lenta y otras técnicas de cámara en su beneficio, Deren abandonó las nociones establecidas de espacio físico y tiempo, en películas cuidadosamente planeadas con objetivos conceptuales específicos.

Meshes of the Afternoon (1943), su colaboración con Alexander Hammid , ha sido una de las películas experimentales más influyentes en la historia del cine estadounidense. Luego hizo varias películas propias, incluidas At Land (1944), A Study in Choreography for Camera (1945) y Ritual in Transfigured Time (1946), escribiendo, produciendo, dirigiendo, editando y fotografiándolas con ayuda. de una sola persona más, Hella Heyman , su cámara.

Vida temprana

Deren nació en Kiev , Ucrania (entonces Rusia ), en una familia judía , del psicólogo Solomon Derenkowsky y Marie Fiedler, quienes supuestamente la nombraron en honor a la actriz italiana Eleonora Duse .

En 1922, la familia huyó de la URSS debido a los pogromos antisemitas perpetrados por el Ejército de Voluntarios Blancos y se mudó a Syracuse, Nueva York . Su padre acortó el apellido a "Deren" poco después de su llegada a Nueva York. Se convirtió en psiquiatra del personal del Instituto Estatal para Deficientes Mentales en Syracuse.

En 1928, los padres de Deren se convirtieron en ciudadanos naturalizados de los Estados Unidos . Su madre se mudó a París, Francia, para estar con su hija mientras asistía a la Escuela Internacional de la Liga de las Naciones de Ginebra en Suiza de 1930 a 1933.

Deren comenzó la universidad en la Universidad de Syracuse , donde estudió periodismo y ciencias políticas, y también se convirtió en una líder socialista muy activa durante el movimiento trotskista . Deren se desempeñó como Secretaria Nacional en la Oficina Nacional de Estudiantes de la Liga Socialista de Jóvenes y fue miembro del Club de Problemas Sociales de la Universidad de Syracuse, a través del cual conoció a Gregory Bardacke, con quien se casó a la edad de dieciocho años en junio de 1935. Después de su graduación en 1935, se mudó a la ciudad de Nueva York. Terminó la escuela en la Universidad de Nueva York con una licenciatura en literatura en junio de 1936 y luego regresó a Siracusa en el otoño. Ella y su esposo participaron activamente en varias causas socialistas en la ciudad de Nueva York; durante este tiempo se separaron y finalmente se divorciaron tres años después. Asistió a la New School for Social Research . Recibió una maestría en literatura inglesa en Smith College . Su tesis de maestría se tituló La influencia de la escuela simbolista francesa en la poesía angloamericana (1939).

Carrera temprana

Después de graduarse de Smith, Deren regresó al Greenwich Village de Nueva York , donde se unió a la escena artística de los emigrados europeos . Se mantuvo a sí misma desde 1937 hasta 1939 escribiendo por cuenta propia para programas de radio y periódicos en idiomas extranjeros. Durante ese tiempo también trabajó como asistente editorial de los famosos escritores estadounidenses Eda Lou Walton , Max Eastman y luego William Seabrook . Se hizo conocida por su ropa hecha a mano al estilo europeo, su cabello salvaje y rizado y sus convicciones feroces. En 1940, Deren se mudó a Los Ángeles para enfocarse en su poesía y fotografía independiente. En 1941, Deren le escribió a Katherine Dunham , bailarina, coreógrafa y antropóloga afroamericana de la cultura y la danza caribeñas , sugiriéndole un libro para niños sobre danza; más tarde se convirtió en asistente y publicista de Dunham. El trabajo de campo de Dunham influyó en los estudios de Deren sobre la cultura haitiana y la mitología vudú . Al final de la gira de un nuevo musical Cabin in the Sky , la compañía de danza Dunham se detuvo en Los Ángeles durante varios meses para trabajar en Hollywood . Fue allí donde Deren conoció a Alexandr Hackenschmied (más tarde Hammid), un célebre fotógrafo y camarógrafo nacido en la República Checa que se convertiría en su segundo marido en 1942. Hackenschmied había huido de Checoslovaquia en 1938 después de la crisis de los Sudetes . Vivieron juntos en Laurel Canyon , donde él la ayudó con su fotografía fija que se centró en los recolectores de frutas locales en Los Ángeles.

Carrera cinematográfica

Deren definió el cine como un arte, proporcionó un contexto intelectual para la visualización de películas y llenó un vacío teórico para los tipos de películas independientes que presentaban las sociedades cinematográficas.

Su espíritu emprendedor se hizo evidente cuando comenzó a proyectar y distribuir sus películas en los Estados Unidos, Canadá y Cuba , dando conferencias y escribiendo sobre teoría cinematográfica de vanguardia y, además, sobre Vodou. En febrero de 1946 reservó el Provincetown Playhouse en Greenwich Village para una importante exposición pública, titulada Three Abandoned Films , en la que mostró Meshes of the Afternoon (1943), At Land (1944) y A Study in Choreography for Camera (1945). El evento se agotó por completo, lo que inspiró la formación de Amos Vogel de Cinema 16 , la sociedad cinematográfica más exitosa de la década de 1950.

En 1946, recibió una beca Guggenheim por "Trabajo creativo en el campo de las películas cinematográficas" y ganó el Gran Premio Internacional de película experimental de 16 mm en el Festival de Cine de Cannes por Mallas de la tarde . Luego creó una beca para cineastas experimentales, la Creative Film Foundation.

En 1958, Deren colaboró con la Metropolitan Opera Ballet School y Antony Tudor para crear The Very Eye of Night .

Deren fue una musa e inspiración para cineastas de vanguardia prometedores como Curtis Harrington , Stan Brakhage y Kenneth Anger , quienes emularon su espíritu emprendedor e independiente. Su influencia también se puede ver en películas de Carolee Schneemann , Barbara Hammer y Su Friedrich .

Películas importantes

Mallas de la tarde (1943)

Deren en Mallas de la tarde (1943)

En 1943, Deren compró una cámara Bolex de 16 mm usada con parte del dinero de la herencia después de la muerte de su padre por un ataque cardíaco. Esta cámara se utilizó para hacer su primera y más conocida película, Meshes of the Afternoon (1943), realizada en colaboración con Hammid en su casa de Los Ángeles con un presupuesto de 250 dólares. Meshes of the Afternoon es reconocida como una película de vanguardia estadounidense fundamental. Es el primer ejemplo de obra narrativa en el cine americano de vanguardia; los críticos han visto elementos autobiográficos en la película, así como pensamientos sobre las mujeres y el individuo. Originalmente una película muda sin diálogos, la música de la película fue compuesta por el tercer marido de Deren, Teiji Itō, en 1952. La película puede describirse como una "película de trance" expresionista, llena de ángulos dramáticos y edición innovadora. Parece investigar las formas efímeras en las que la mente inconsciente del protagonista trabaja y establece conexiones entre objetos y situaciones. Una mujer, interpretada por Maya Deren, camina hasta la casa de su amiga en Los Ángeles, se duerme y tiene un sueño. La secuencia de caminar hasta la puerta en el camino parcialmente sombreado se reinicia varias veces, resistiendo las expectativas narrativas convencionales, y termina en varias situaciones dentro de la casa. El movimiento del viento, las sombras y la música sostienen el latido del sueño. Ciertos símbolos se repiten en la pantalla, incluida una figura envuelta en una capa con cara de espejo y una llave, que se hermana con un cuchillo.

La repetición suelta y el ritmo truncan cualquier expectativa de una narrativa convencional, realzando las cualidades de ensueño. La cámara inicialmente evita su rostro, lo que impide la identificación con una mujer en particular. Aparecen múltiples yoes, cambiando entre la primera y la tercera persona, lo que sugiere que el superyó está en juego, que está en línea con la escalera psicoanalítica freudiana y los motivos florales. Este tipo de interpretación freudiana, con la que ella no estaba de acuerdo, llevó a Deren a agregar sonido, compuesto por Teiji Itō , a la película. Otra interpretación es que cada película es un ejemplo de una "película personal". Su primera pieza explora la subjetividad de una mujer y su relación con el mundo exterior. Georges Sadoul dijo que Deren pudo haber sido "la figura más importante en el desarrollo de la posguerra de la película personal e independiente en los EE. UU." Al presentar a la cineasta como la mujer cuya subjetividad en el espacio doméstico se explora, el dictum feminista "lo personal es político "está en primer plano. Al igual que con sus otras películas sobre la autorrepresentación, Deren navega por las tendencias conflictivas del yo y el "otro", a través de la duplicación, la multiplicación y la fusión de la mujer en la película. Tras una búsqueda onírica con una complejidad alegórica, Meshes of the Afternoon tiene una estructura enigmática y una afinidad suelta tanto con el cine negro como con el melodrama doméstico. La película es famosa por cómo resonó con la propia vida y angustias de Deren. Según una reseña en The Moving Image , "esta película surge de un conjunto de inquietudes y compromisos apasionados que son propios de la vida y trayectoria de Deren. La primera de estas trayectorias es el interés de Deren por el socialismo durante su juventud y años universitarios".

Notas del director

No hay información concreta sobre la concepción de Meshes of the Afternoon más allá de que Deren ofreció las ideas poéticas y Hammid pudo convertirlas en visuales. El concepto inicial de Deren comenzó en los términos de una cámara subjetiva, una que mostraría el punto de vista de sí misma sin la ayuda de espejos y se movería como sus ojos a través de espacios. Según la primera nota del programa, describe Meshes of the Afternoon de la siguiente manera:

Esta película se ocupa de las experiencias interiores de un individuo. No registra un evento que pueda ser presenciado por otras personas. Más bien, reproduce la forma en que el subconsciente de un individuo desarrollará, interpretará y elaborará un incidente aparentemente simple y casual en una experiencia emocional crítica.

En tierra (1944)

Deren en un fotograma de la película At Land (1944)

Deren filmó At Land en Port Jefferson y Amagansett, Nueva York, en el verano de 1944. Adoptando la perspectiva de un psicólogo ambiental, Deren "exterioriza la dinámica oculta del mundo externo ... como si me hubiera movido de una preocupación por el vida del pez, a una preocupación por el mar que explica el carácter del pez y su vida ". Maya Deren se lava en la orilla de la playa y trepa por un trozo de madera flotante que conduce a una habitación iluminada por candelabros y una mesa larga llena de hombres y mujeres fumando. Parece ser invisible para la gente mientras se arrastra por la mesa, desinhibida; su cuerpo continúa sin problemas de nuevo en un nuevo marco, arrastrándose a través del follaje; siguiendo el patrón que fluye del agua sobre las rocas; siguiendo a un hombre a través de una granja, hasta un hombre enfermo en la cama, a través de una serie de puertas, y finalmente apareciendo afuera en un acantilado. Se encoge en el amplio marco mientras se aleja más de la cámara, sube y baja por las dunas de arena y luego recoge frenéticamente rocas en la orilla. Su expresión parece confusa cuando ve a dos mujeres jugando al ajedrez en la arena. Ella recorre toda la secuencia, y debido a los saltos, parece como si fuera una doble o "doppelganger", donde su yo anterior ve a su otro yo corriendo a través de la escena. Algunos de sus movimientos están controlados, lo que sugiere una cualidad teatral, similar a la de una bailarina, mientras que otros tienen una sensibilidad casi animal mientras se arrastra por los entornos aparentemente extraños. Esta es una de las películas de Deren en la que el foco está en la exploración del personaje de su propia subjetividad en su entorno físico, tanto dentro como fuera de su subconsciente, aunque tiene una cualidad amorfa similar en comparación con sus otras películas.

Un estudio de coreografía para cámara (1945)

Fotograma de un estudio de coreografía para cámara

En la primavera de 1945 realizó Un estudio de coreografía para cámara , que Deren dijo que era "un esfuerzo por aislar y celebrar el principio del poder del movimiento". Las composiciones y las diferentes velocidades de movimiento dentro del cuadro informan e interactúan con las ediciones meticulosas de Deren y las diferentes velocidades y movimientos de la película para crear una danza que, según Deren, solo podría existir en la película. Emocionada por la forma en que la dinámica del movimiento es mayor que cualquier otra cosa dentro de la película, Maya estableció un sentido completamente nuevo de la palabra "geografía" a medida que el movimiento del bailarín trasciende y manipula las ideas tanto del tiempo como del espacio. Con una duración de poco menos de 3 minutos, A Study in Choreography for Camera es un fragmento, pero también una exploración cuidadosamente construida de un hombre que baila en un bosque y luego parece teletransportarse al interior de una casa debido a lo continuos que son sus movimientos. de un lugar a otro. La coreografía está perfectamente sincronizada, ya que aparece a la perfección en un patio al aire libre y luego regresa a un espacio abierto y natural. Muestra una progresión de la naturaleza a los confines de la sociedad y de regreso a la naturaleza. La figura pertenece a la bailarina y coreógrafa Talley Beatty , cuyo último movimiento es un salto a través de la pantalla de regreso al mundo natural. La edición es rota, entrecortada, mostrando diferentes ángulos y composiciones, e incluso con partes en cámara lenta, Deren es capaz de mantener la calidad del salto suave y aparentemente ininterrumpida.

Ritual en tiempo transfigurado (1946)

En su cuarta película, Deren comentó en An Anagram que sentía que se debía prestar especial atención a las posibilidades únicas del tiempo y que la forma debía ser ritualista en su conjunto. Ritual in Transfigured Time comenzó en agosto y se completó en 1946. Exploró el miedo al rechazo y la libertad de expresión al abandonar el ritual, observando los detalles y las ideas más importantes de la naturaleza y el proceso de cambio. Los papeles principales fueron interpretados por Deren y los bailarines Rita Christiani y Frank Westbrook.

Meditación sobre la violencia (1948)

La Meditación sobre la violencia de Deren se realizó en 1948. La actuación de Chao-Li Chi oscurece la distinción entre violencia y belleza. Fue un intento de "abstraer el principio de la metamorfosis en curso", que se encuentra en Ritual in Transfigured Time, aunque Deren sintió que no tuvo tanto éxito en la claridad de esa idea, derribada por su peso filosófico. A mitad de la película, la secuencia se rebobina, produciendo un bucle de película.

Vida personal

En 1943, se mudó a un bungalow en Kings Road en Hollywood y adoptó el nombre de Maya, un nombre de mascota que acuñó su esposo Hammid. Maya es el nombre de la madre del Buda histórico , así como el concepto dhármico de la naturaleza ilusoria de la realidad. En el mito griego, Maia es la madre de Hermes y una diosa de las montañas y los campos.

En 1944, de regreso en la ciudad de Nueva York, su círculo social incluía a Marcel Duchamp , André Breton , John Cage y Anaïs Nin . En 1944, filmó Deren cuna de la bruja en la Peggy Guggenheim 's galería Art of This Century con Duchamp aparece en la película.

Muchos amigos describieron su apariencia como la de una exótica judía rusa, atribuyendo una parte de su atractivo a su estilo de vida bohemio en Greenwich Village. En el número de diciembre de 1946 de la revista Esquire , un pie de foto de su fotografía mostraba que ella "experimenta con imágenes en movimiento del subconsciente, pero aquí hay evidencia finita de que la dama misma es infinitamente fotogénica". Su tercer marido, Teiji Itō, dijo: "Maya siempre fue rusa. En Haití era rusa. Siempre vestía elegante, hablaba, hablaba muchos idiomas y era rusa".

Crítica de Hollywood

Durante las décadas de 1940 y 1950, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine estadounidense. Dijo: "Hago mis fotografías por lo que Hollywood gasta en lápiz labial" y observó que Hollywood "ha sido un gran obstáculo para la definición y el desarrollo de las películas como una forma creativa de bellas artes". Se opuso a los estándares y prácticas de la industria cinematográfica de Hollywood. Deren habla sobre las libertades del cine independiente:

La libertad artística significa que el cineasta aficionado nunca se ve obligado a sacrificar el drama visual y la belleza a un torrente de palabras ... a la actividad implacable y a las explicaciones de una trama ... ni se espera que la producción amateur obtenga beneficios de una gran inversión de mantener la atención de una audiencia masiva y heterogénea durante 90 minutos ... En lugar de intentar inventar una trama que se mueva, utilice el movimiento del viento o el agua, los niños, la gente, los ascensores, las pelotas, etc., como un poema podría celebrar estos . Y use su libertad para experimentar con ideas visuales; sus errores no harán que lo despidan.

Haití y el vudú

Cuando Maya Deren decidió hacer una película etnográfica en Haití, fue criticada por abandonar el cine de vanguardia donde se había hecho un nombre, pero estaba lista para expandirse a un nuevo nivel como artista. Había estudiado metraje etnográfico de Gregory Bateson en Bali en 1947 y estaba interesada en incluirlo en su próxima película. En septiembre, se divorció de Hammid y se fue a Haití a pasar nueve meses. La beca Guggenheim Fellowship en 1947 le permitió a Deren financiar su viaje y completar su película Meditation on Violence. Hizo tres viajes adicionales durante 1954 para documentar y registrar los rituales del vudú haitiano .

Una fuente de inspiración para la danza ritual fue Katherine Dunham, quien escribió su tesis de maestría sobre danzas haitianas en 1939, que Deren editó. Posteriormente, Deren escribió varios artículos sobre la posesión religiosa en la danza antes de su primer viaje a Haití. Deren no solo filmó, grabó y fotografió muchas horas del ritual del vudú , sino que también participó en las ceremonias. Documentó su conocimiento y experiencia del vudú en Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (Nueva York: Vanguard Press, 1953), editado por Joseph Campbell , que se considera una fuente definitiva sobre el tema. Ella describió su atracción por las ceremonias de posesión de vudú, la transformación, la danza, el juego, los juegos y especialmente los rituales, que provienen de su fuerte sentimiento sobre la necesidad de descentrar nuestros pensamientos sobre uno mismo, el ego y la personalidad. En su libro An Anagram of Ideas on Art, Form, and Film , escribió:

La forma ritualista trata al ser humano no como la fuente de la acción dramática, sino como un elemento algo despersonalizado en un todo dramático. La intención de tal despersonalización no es la destrucción del individuo; al contrario, lo amplía más allá de la dimensión personal y lo libera de las especializaciones y confines de la personalidad. Se convierte en parte de un todo dinámico que, como todas esas relaciones creativas, a su vez, dota a sus partes de una medida de su significado más amplio.

Deren filmó 18.000 pies de rituales vudú y personas que conoció en Haití. El metraje se incorporó a un documental póstumo Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti , editado y producido en 1977 (con financiación del amigo de Deren, James Merrill ) por Teiji Itō (1935-1982) y su esposa Cherel Winett Itō (1947-1999). ). Todas las grabaciones originales de alambre, fotografías y notas se llevan a cabo en el Deren Colección Maya en el Centro de Investigación Archivo Howard Gotlieb en la Universidad de Boston . El metraje de la película se encuentra en Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York.

Un LP de algunas de las grabaciones por cable de Deren fue publicado por Elektra Records en 1953 titulado Voices of Haiti . La portada del álbum fue de Teiji Itō.

Los antropólogos Melville Herkovitz y Harold Courlander reconocieron la importancia de Divine Horsemen , y en estudios contemporáneos a menudo se cita como una voz autorizada, donde la metodología de Deren ha sido especialmente alabada porque "Vodou ha resistido todas las ortodoxias, nunca confundiendo las representaciones superficiales con realidades internas".

En su libro del mismo nombre, Deren usa la ortografía Voudoun , explicando: "La terminología, los títulos y las ceremonias de Voudoun todavía hacen uso de las palabras africanas originales y en este libro se han escrito de acuerdo con la fonética inglesa habitual y para traducir, lo más fielmente posible, la pronunciación haitiana. La mayoría de las canciones, dichos e incluso algunos de los términos religiosos, sin embargo, están en criollo , que es principalmente de derivación francesa (aunque también contiene palabras africanas, españolas e indias). La palabra criolla conserva su significado francés, se ha escrito para indicar tanto la palabra francesa original como la pronunciación criolla distintiva ". En su Glosario de palabras criollas, Deren incluye 'Voudoun' mientras que el Shorter Oxford English Dictionary llama la atención sobre una palabra francesa similar, Vaudoux.

Muerte

Deren murió en 1961, a la edad de 44 años, de una hemorragia cerebral provocada por una desnutrición extrema. Su condición también puede haber sido debilitada por su dependencia a largo plazo de anfetaminas y pastillas para dormir recetadas por Max Jacobson , un médico y miembro de la escena artística, conocido por su prescripción liberal de medicamentos, quien más tarde se hizo famoso como uno de los presidentes del presidente John F. Los médicos de Kennedy .

Sus cenizas fueron esparcidas en Japón en el monte Fuji .

Legado

Deren fue una figura clave en la creación de un New American Cinema, destacando el cine underground personal, experimental. En 1986, el American Film Institute creó el Premio Maya Deren para honrar a los cineastas independientes.

La leyenda de Maya Deren, vol. 1 La Parte 2 consta de cientos de documentos, entrevistas, historias orales, cartas y memorias autobiográficas.

Los trabajos sobre Deren y sus trabajos se han producido en varios medios:

Deren aparece como un personaje en el largo poema narrativo The Changing Light at Sandover (1976-1980) de su amigo James Merrill .
En 1987, Jo Ann Kaplan dirigió un documental biográfico sobre Deren, titulado Invocation: Maya Deren (65 min)
En 1994, el Horse and Bamboo Theatre , con sede en el Reino Unido, creó y realizó una gira por Europa, Dance of White Darkness , la historia de las visitas de Deren a Haití.
En 2002, Martina Kudlacek dirigió un largometraje documental sobre Deren, titulado En el espejo de Maya Deren ( Im Spiegel der Maya Deren ), que incluía música de John Zorn .

Las películas de Deren también se han mostrado con bandas sonoras alternativas escritas recientemente:

En 2004, el grupo de rock británico Subterraneans produjo nuevas bandas sonoras para seis de los cortometrajes de Deren como parte de un encargo del festival de cine anual de Queen's University Belfast . At Land ganó el premio del festival al diseño de sonido.
En 2008, el grupo de rock portugués Mão Morta produjo nuevas bandas sonoras para cuatro de los cortometrajes de Deren como parte de un encargo del festival anual de cine Curtas Vila do Conde.

Premios y honores

Beca Guggenheim
Gran Premio Internacional de Cine Amateur
Trabajo creativo en imágenes en movimiento (1947)
Festival de Cine de Cannes (1947)

Filmografia

Llave
	Denota liberado póstumamente

Título	Año	Créditos				Notas	Árbitro.
Título	Año	Director	Escritor	Productor	Editor	Notas	Árbitro.
Mallas de la tarde	1943	sí	sí	sí	sí	codirigido con Alexander Hammid
La cuna de la bruja	1944	sí	sí	No	No	inconcluso
En tierra	1944	sí	sí	No	No
Un estudio de coreografía para cámara	1945	sí	No	No	No	solo protagonizado por Talley Beatty
La vida privada de un gato	1947	sí	No	No	No	Colaboración con Alexander Hammid
Ritual en tiempo transfigurado	1946	sí	sí	sí	sí	coeditado por Alexander Hammid
Meditación sobre la violencia	1948	sí	sí	sí	No	música de Teiji Itō
Medusa	1949	sí	No	No	No	inconcluso
Conjunto para sonámbulos	1951	sí	sí	sí	No	Taller de la Toronto Film Society; inédito, inacabado
El mismísimo ojo de la noche	1958	sí	sí	No	sí	colaboración con Metropolitan Opera Ballet School
Temporada de extraños	1959	sí	No	No	No	también conocido como Haiku Film Project , inacabado
Jinetes divinos: los dioses vivientes de Haití	1985	sí	No	No	No	Material de archivo original filmado por Deren (1947-1954); reconstrucción por Teiji y Cherel Itō

Discografia

LP de vinilo

Año	Artista	Título	Etiqueta	Notas
1953	Maya Deren	Voces de Haití	Registros Elektra	Diseño [portada]: Teiji Itō ; grabado durante ceremonias cerca de Croix-des-Missions y Pétion-Ville , Haití
1978	Desconocido	Merengues y baladas folclóricas de Haití	Discos Lyrichord	Grabado por Maya Deren
1980	Desconocido	Jinetes divinos: los dioses vudú de Haití	Discos Lyrichord	Grabado por Maya Deren; diseño [portada]: Teiji Itō; notas del trazador de líneas: Cherel Ito

Obras escritas

Deren también fue un importante teórico del cine.

Su ensayo más leído sobre teoría del cine es probablemente An Anagram of Ideas on Art, Form and Film , el tratado fundamental de Deren que sentó las bases de muchas de sus ideas sobre el cine como forma de arte (Yonkers, NY: Alicat Book Shop Press, 1946 ).
Sus ensayos recopilados se publicaron en 2005 y se organizaron en tres secciones:

Poética cinematográfica , que incluye: aficionado versus profesional, cine como forma de arte, un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine, cinematografía: el uso creativo de la realidad
Producción cinematográfica , que incluye: creación de películas con una nueva dimensión: tiempo, corte creativo, planificación visual, aventuras en la realización cinematográfica creativa
Film in Medias Res , que incluye: Una letra, La magia es nueva, Nuevas direcciones en el arte cinematográfico, Coreografía para la cámara, Ritual en el tiempo transfigurado, Meditación sobre la violencia, El ojo mismo de la noche.

Divine Horsemen: Living Gods of Haiti fue publicado en 1953 por Vanguard Press (Nueva York) y Thames & Hudson (Londres), reeditado bajo el título de The Voodoo Gods por Paladin en 1975, y nuevamente bajo su título original por McPherson & Company. en 1998.

Ver también

Referencias

Trabajos citados

Soussloff, Catherine M. (2001). "Maya Deren ella misma". En Nichols, Bill (ed.). Maya Deren y la vanguardia estadounidense . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0520227328. Consultado el 29 de febrero de 2020 .

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