Maximilian Lenz - Maximilian Lenz

Un mundo (1899).

Maximilian Lenz (4 de octubre de 1860, Viena - 19 de mayo de 1948, Viena) fue un pintor, artista gráfico y escultor austríaco. Lenz fue miembro fundador de la Secesión de Viena ; durante el período más importante de su carrera, fue un simbolista , pero más tarde su trabajo se volvió cada vez más naturalista . Trabajó en una variedad de medios, incluidos óleos , acuarelas , litografías y relieves metálicos .

Vida

Alivio de cobre de la Decimocuarta Exposición de la Secesión de Viena (1902)

Lenz estudió en la Kunstgewerbeschule de Viena, luego en la Academia de Bellas Artes, Vienn er Carl Wurzinger y Christian Griepenkerl . Un miembro de la Viena Künstlerhaus pasó a principios de la década de 1890 en América del Sur , diseñando billetes en Buenos Aires.

En 1897, Lenz dejó la Künstlerhaus para convertirse en miembro fundador de la Secesión de Viena , y su trabajo para la primera exposición del grupo fue aclamado como "sobresaliente". Su pintura de 1899, A World ( Eine Welt , también traducida como A Day Dream ), se basa en las corrientes predominantes de la época, incluidas imágenes oníricas y fantásticas pintadas en colores intensos. Se mostró en la Cuarta Exposición de la Secesión de Viena en la primavera de 1899, y recibió elogios de la crítica por su "gracioso encanto y su belleza soñadora pero brillante" y su humor de "pura gracia y eufonía musical". La pintura también se mostró en el invierno de 1911-12 con la Secesión de Munich .

Después de haber mostrado su cuadro En el camino al país de las maravillas en la Décima Exposición de la Secesión de Viena en 1901 y la Decimotercera Exposición en la primavera de 1902, en la Décimo Cuarta Exposición de la Secesión en el verano de ese año (la 'Exposición de Beethoven') mostró una serie de relieves en varios metales, que se destacaron como hermosos e inventivos. Algunos de sus paneles de cobre también se mostraron en la Feria Mundial de 1904 en St Louis .

Lujuria de verano (1906)

Sin embargo, una incursión, junto con varios otros artistas de la Secesión, en los grabados en madera para el catálogo de la exposición de Beethoven fue criticada como "tosca" y más como el trabajo de un aficionado que de un pintor experimentado, pero también se encontró que era entusiasta, no totalmente sin mérito.

Con Gustav Klimt , Lenz visitó Ravenna en el invierno de 1903-04, donde vieron y fueron influenciados por los mosaicos dorados . En la Vigésima Exposición de 1904, la pintura de Lenz Iduna's Apples , fue considerada como uno de los aspectos más destacados entre las pinturas mostradas, junto con las obras de Klimt y Rudolf von Alt . La gran pintura, similar en estilo a Aubrey Beardsley , creó un efecto "magnífico" de oro y negro: una mujer de cabello negro sentada en un paisaje exuberante, con solo una corona dorada y sentada sobre un manto dorado, sosteniendo la manzana de Iduna . —También dorado— en sus manos. Dentro de la Secesión, durante la primera década Lenz fue una influencia prerrafaelita ; después de 1910, su trabajo mostró más naturalismo , y se alejó del primer plano después de 1918.

Art Nouveau

Canción de primavera (1913).

Lenz sirvió en el comité oficial de la Secesión en 1905 y nuevamente en 1906. También expuso con la Secesión en la primavera de 1906, mostrando al Rey del Bosque y la Doncella de los Lamentos ; en 1907; en 1908 en la Vigésima Novena Exposición; en 1909 y 1910, mostrando el cuadro lúdico Marionnetes ; en 1911, mostrando Concert ; en 1913; y como parte de una exposición colectiva en 1941.

Su pintura de 1913 Canción de primavera fue influenciada por la estancia de la bailarina Isadora Duncan en Viena en 1904, compartiendo sus temas simbólicos de renovación cíclica y renacimiento y presentando trajes medievales. Estas ideas y una conexión con la danza también son prominentes dentro del trabajo de Klimt y el movimiento simbolista en su conjunto. Lenz también pintó temas religiosos, incluido El bautismo de los etíopes .

Durante la Primera Guerra Mundial , Lenz creó varios carteles publicitarios de bonos de guerra austrohúngaros .

En 1926 se casó con la pintora Ida Kupelwieser (1870-1927), hija del jurista Karl Kupelwieser .

Dejó la Secesión y se reincorporó a la Künstlerhaus en 1938.

Trabajos seleccionados

Un cartel de 1917 que anunciaba bonos de guerra , diseñado por Lenz.
  • Primavera . Litografía en color , 1898, 13,97 x 15,08 cm. Museo de Bellas Artes de Boston (número de registro: 1991.847).
  • Un mundo . Óleo sobre lienzo, 1899, 121,5 x 186,0 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest (número de registro: 20.B).
  • Mujer de blanco debajo de un árbol frutal y mujer de amarillo debajo de un árbol con ramas desnudas . Diseños a pluma, tinta y gouache para vidrieras, c. 1900, 11,8 x 14,7 cm y 11,8 x 14,2 cm. Museo de Bellas Artes, Boston (números de acceso: 1990.606 y 1990.607).
  • El estudio del artista . Óleo sobre lienzo, antes de 1902, 47,7 x 57,7 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest (número de registro: 39.B).
  • Lujuria de verano . Óleo sobre lienzo, 1906, 74,5 x 100 cm.
  • Primavera . Óleo sobre lienzo, c. 1904, 174,2 x 365,7 cm. Museo Nacional de Gales (número de registro : NMW A 589).
  • Canción de primavera . Óleo sobre lienzo, 1913, 162,00 x 201,00 cm.

Galería

Referencias

  • H Buchner Kopper (2001). Maximilian Lenz. Ein Maler im Licht / Schatten Guatav Klimts (disertación). Universidad de Klagenfurt .