Max Steiner - Max Steiner

Max Steiner
Fotografía en escala de grises de Max Steiner con un piano
Steiner componiendo
Nació
Maximilian Raoul Steiner

( 05/10/1888 )10 de mayo de 1888
Viena , Austria-Hungría (ahora Austria)
Fallecido 28 de diciembre de 1971 (28/12/1971)(83 años)
Ocupación Compositor, arreglista, director
Años activos 1907-1965
Esposos) Beatrice Steiner (m. 1912–?)
Aubrey Steiner
( m.  1927; div.  1933)
;
Louise Klos
( m.  1936; div.  1946)
;
Leonette "Lee" Steiner
( m.  1947⁠ – ⁠1971)

Maximilian Raoul Steiner (10 de mayo de 1888 - 28 de diciembre de 1971) fue un compositor de música estadounidense nacido en Austria para teatro y películas, además de director de orquesta. Fue un niño prodigio que dirigió su primera opereta cuando tenía doce años y se convirtió en un profesional a tiempo completo, ya sea componiendo, arreglando o dirigiendo, cuando tenía quince.

Steiner trabajó en Inglaterra, luego en Broadway , y en 1929 se mudó a Hollywood , donde se convirtió en uno de los primeros compositores en escribir partituras para películas. Se le conoce como "el padre de la música de cine ", ya que Steiner jugó un papel importante en la creación de la tradición de escribir música para películas, junto con los compositores Dimitri Tiomkin , Franz Waxman , Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Bernard Herrmann y Miklós. Rózsa .

Steiner compuso más de 300 bandas sonoras de películas con RKO Pictures y Warner Bros. , y fue nominada a 24 premios de la Academia , ganando tres: The Informer (1935); Ahora, Voyager (1942); y Desde que te fuiste (1944). Además de sus partituras ganadoras del Oscar, algunas de las obras populares de Steiner incluyen King Kong (1933), Mujercitas (1933), Jezabel (1938) y Casablanca (1942), aunque no compuso su tema de amor, " As Time Goes By ". Además, Steiner compuso The Searchers (1956), A Summer Place (1959) y Lo que el viento se llevó (1939), que ocupó el segundo lugar en la lista de la AFI de las mejores bandas sonoras de películas estadounidenses, y es la banda sonora de la película por la que es el más conocido.

También fue el primer destinatario del Globo de Oro a la mejor banda sonora original , que ganó por su banda sonora para Life with Father . Steiner fue colaborador frecuente de algunos de los directores de cine más conocidos de la historia, incluidos Michael Curtiz , John Ford y William Wyler , y compuso muchas de las películas con Errol Flynn , Bette Davis , Humphrey Bogart y Fred Astaire . Muchas de sus bandas sonoras están disponibles como grabaciones de bandas sonoras independientes.

Biografía

Primeros años (1888-1907)

El lugar de nacimiento de Max Steiner en Viena hoy, Praterstraße 72

Max Steiner nació el 10 de mayo de 1888 en Austria-Hungría , como hijo único de una rica familia teatral y empresarial de herencia judía. Fue nombrado después de su abuelo paterno, Maximiliano Steiner (1839-1880), que fue acreditado con el primer persuadir a Johann Strauss a escribir para el teatro, y fue el encargado influyente de Viena 's histórico Theater an der Wien . Sus padres eran Marie Josefine / Mirjam (Hasiba) y el judío húngaro Gabor Steiner  [ de ] (1858-1944, nacido en Temesvár , Reino de Hungría , Imperio austríaco ), empresario vienés , director de exposiciones de carnaval e inventor, responsable de la construcción el Wiener Riesenrad . Su padre alentó el talento musical de Steiner y le permitió dirigir una opereta estadounidense a la edad de doce años, La bella de Nueva York , lo que le permitió a Steiner obtener el reconocimiento temprano del autor de la opereta, Gustave Kerker . La madre de Steiner, Marie, era bailarina en producciones teatrales montadas por su abuelo cuando ella era joven, pero luego se involucró en el negocio de los restaurantes. Su padrino fue el compositor Richard Strauss, quien influyó fuertemente en el trabajo futuro de Steiner. Steiner a menudo le da crédito a su familia por inspirar sus primeras habilidades musicales. Desde los seis años, Steiner estaba tomando tres o cuatro lecciones de piano a la semana, pero a menudo se aburría de las lecciones. Debido a esto, practicaba la improvisación por su cuenta, su padre lo animaba a escribir su música. Steiner citó su improvisación temprana como una influencia de su gusto por la música, particularmente su interés en la música de Claude Debussy, que era " vanguardista " para la época. En su juventud, comenzó su carrera como compositor a través de su trabajo en marchas para bandas de regimiento y canciones exitosas para un espectáculo organizado por su padre.

Sus padres enviaron a Steiner a la Universidad Tecnológica de Viena , pero expresó poco interés en las materias escolares. Se matriculó en la Academia Imperial de Música en 1904, donde, debido a sus precoces talentos musicales y la tutoría privada de Robert Fuchs y Gustav Mahler , completó un curso de cuatro años en solo un año, ganando una medalla de oro de la academia. a la edad de quince años. Estudió varios instrumentos como piano, órgano, violín, contrabajo y trompeta. Su mejor y preferido instrumento era el piano, pero reconoció la importancia de estar familiarizado con lo que podían hacer los otros instrumentos. También realizó cursos de armonía, contrapunto y composición. Junto con Mahler y Fuchs, citó a sus maestros como Felix Weingartner y Edmund Eysler .

Carrera musical principiante (1907-1914)

La música de Edmund Eysler fue una influencia temprana en las piezas de Max Steiner; sin embargo, una de sus primeras introducciones a las operetas fue de Franz Lehár, quien trabajó durante un tiempo como director de orquesta militar para el teatro del padre de Steiner. Steiner rindió homenaje a Lehár a través de una opereta inspirada en Die lustige Witwe de Lehár, que Steiner representó en 1907 en Viena. Eysler era bien conocido por sus operetas, aunque, según las críticas de Richard Traubner , los libretos eran pobres, con un estilo bastante simple, la música a menudo se basaba demasiado en el estilo del vals vienés . Como resultado, cuando Steiner comenzó a escribir piezas para el teatro, estaba interesado en escribir libreto como lo había hecho su maestro, pero tuvo un éxito mínimo. Sin embargo, muchas de sus futuras bandas sonoras como Dark Victory (1939), In This Our Life (1941) y Now, Voyager (1942) tenían melodías frecuentes de vals influenciadas por Eysler. Según el autor de "Now, Voyager", Kate Daubney, de Max Steiner , Steiner también pudo haber sido influenciado por Felix Weingartner, quien dirigió la Ópera de Viena de 1908 a 1911. Aunque tomó clases de composición de Weingartner, cuando era niño, Steiner siempre quiso Sea un gran conductor.

Entre 1907 y 1914, Steiner viajó entre Gran Bretaña y Europa para trabajar en producciones teatrales. Steiner entró por primera vez en el mundo de la música profesional cuando tenía quince años. Escribió y dirigió la opereta The Beautiful Greek Girl , pero su padre se negó a ponerla en escena diciendo que no era lo suficientemente buena. Steiner llevó la composición al empresario competidor Carl Tuschl, quien se ofreció a producirla. Para el placer de Steiner, se presentó en el Orpheum Theatre durante un año. Esto generó oportunidades para realizar otros espectáculos en varias ciudades del mundo, incluidas Moscú y Hamburgo. Al regresar a Viena, Steiner encontró a su padre en bancarrota. Al tener dificultades para encontrar trabajo, se mudó a Londres (en parte para seguir a una corista inglesa que había conocido en Viena). En Londres, fue invitado a dirigir La viuda alegre de Lehar . Permaneció en Londres durante ocho años dirigiendo musicales en Daly's Theatre, Adelphi, Hippodrome, London Pavilion y Blackpool Winter Gardens. Steiner se casó con Beatrice Tilt el 12 de septiembre de 1912. Se desconoce la fecha exacta de su divorcio.

En Inglaterra, Steiner escribió y dirigió producciones teatrales y sinfonías. Pero el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914 lo llevó a ser internado como enemigo alienígena . Afortunadamente, se hizo amigo del duque de Westminster , que era un fanático de su trabajo, y le dieron papeles de salida para ir a Estados Unidos, aunque su dinero fue incautado. Llegó a la ciudad de Nueva York en diciembre de 1914, con solo 32 dólares. Incapaz de encontrar trabajo, recurrió a trabajos de baja categoría , como copista para Harms Music Publishing, que rápidamente lo llevó a trabajos de orquestación de musicales escénicos.

Música de Broadway (1914-1929)

En Nueva York, Max Steiner rápidamente consiguió empleo y trabajó durante quince años como director musical, arreglista, orquestador y director de producciones de Broadway. Estas producciones incluyen operetas y musicales escritos por Victor Herbert , Jerome Kern , Vincent Youmans y George Gershwin , entre otros. Los créditos de Steiner incluyen: Escándalos de George White (1922) (director), Peaches (1923) (compositor) y Lady, Be Good (1924) (director y orquestador). A los veintisiete años, Steiner se convirtió en director musical de Fox Film en 1915. En ese momento, no había música especialmente escrita para películas y Steiner le dijo al fundador del estudio, William Fox, su idea de escribir una partitura original para The Bondman (1916). . Fox estuvo de acuerdo y armaron una orquesta de 110 piezas para acompañar las proyecciones. Durante su tiempo de trabajo en Broadway, se casó con Audree van Lieu el 27 de abril de 1927. Se divorciaron el 14 de diciembre de 1933. En 1927, Steiner orquestada y dirigida Harry Tierney 's Rio Rita . Más tarde, el propio Tierney solicitó a RKO Pictures en Hollywood que contratara a Steiner para trabajar en sus departamentos de producción musical. William LeBaron , jefe de producción de RKO, viajó a Nueva York para ver la dirección de Steiner y quedó impresionado por Steiner y sus músicos, que tocaban varios instrumentos cada uno. Con el tiempo, Steiner se convirtió en un activo de Hollywood. La producción final de Steiner en Broadway fue Sons O 'Guns en 1929.

Puntuación de RKO (1929-1937)

A pedido de Harry Tierney, RKO contrató a Max Steiner como orquestador y su primer trabajo cinematográfico consistió en componer música para los títulos principales y finales y música ocasional "en pantalla". Según Steiner, la opinión general de los cineastas durante ese tiempo era que la música de las películas era un "mal necesario" y que a menudo ralentizaba la producción y el lanzamiento de la película después de su filmación. El primer trabajo de Steiner fue para la película Dixiana ; sin embargo, después de un tiempo, RKO decidió dejarlo ir, sintiendo que no lo estaban usando. Su agente le encontró trabajo como director musical en una opereta en Atlantic City. Antes de dejar RKO, le ofrecieron un contrato de mes a mes como jefe del departamento de música con la promesa de más trabajo en el futuro y él estuvo de acuerdo. Debido a que los pocos compositores de Hollywood no estaban disponibles, Steiner compuso su primera banda sonora para Cimarron . La partitura fue bien recibida y se le atribuyó parcialmente el éxito de la película. Rechazó varias ofertas para enseñar técnica de composición de películas en Moscú y Pekín para permanecer en Hollywood. En 1932, David O. Selznick , el nuevo productor de RKO, le pidió a Steiner que añadiera música a Symphony of Six Million . Steiner compuso un segmento corto; A Selznick le gustó tanto que le pidió que compusiera el tema y el subrayado de toda la imagen. Selznick estaba orgulloso de la película, sintiendo que ofrecía una visión realista de la vida y la tradición de la familia judía. “La música hasta entonces no se había utilizado mucho para subrayar”. Steiner "fue pionero en el uso de la composición original como partitura de fondo para películas". La exitosa puntuación de Symphony of Six Million fue un punto de inflexión para la carrera de Steiner y para la industria cinematográfica. Después del subrayado de Symphony of Six Million , entre un tercio y la mitad del éxito de la mayoría de las películas se "atribuyó al uso extensivo de la música".

La partitura de King Kong (1933) se convirtió en el gran avance de Steiner y representó un cambio de paradigma en la puntuación de películas de fantasía y aventuras . La banda sonora era una parte integral de la película, porque agregaba realismo a una trama cinematográfica poco realista. Los jefes del estudio se mostraron inicialmente escépticos sobre la necesidad de una partitura original; sin embargo, como no les gustaban los efectos especiales artificiales de la película, dejaron que Steiner intentara mejorar la película con música. El estudio sugirió usar pistas antiguas para ahorrar en el costo de la película; sin embargo, el productor de King Kong , Merian C. Cooper, le pidió a Steiner que musicalizara la película y dijo que pagaría por la orquesta. Steiner aprovechó esta oferta y utilizó una orquesta de ochenta piezas, explicando que la película "estaba hecha para música". Según Steiner, "era el tipo de película que te permitía hacer cualquier cosa, desde extraños acordes y disonancias hasta bonitas melodías". Steiner también marcó la música tribal salvaje que acompañó a la ceremonia para sacrificar a Ann a Kong . Escribió la partitura en dos semanas y la grabación de la música costó alrededor de 50.000 dólares. La película se convirtió en un "hito en la composición de películas", ya que mostró el poder que tiene la música para manipular las emociones de la audiencia. Steiner construyó la partitura sobre el principio del leitmotiv wagneriano , que exige temas especiales para los personajes y conceptos principales. El tema del monstruo es reconocible como un motivo cromático descendente de tres notas . Después de la muerte de King Kong, el tema de Kong y el tema de Fay Wray convergen, subrayando la relación tipo "La Bella y la Bestia " entre los personajes. La música en el final de la película ayudó a expresar los tiernos sentimientos que Kong tenía por la mujer sin que la película tuviera que decirlo explícitamente. La mayoría de la música es pesada y fuerte, pero parte de la música es un poco más ligera. Por ejemplo, cuando el barco navega hacia Skull Island , Steiner mantiene la música tranquila y silenciosa con una pequeña cantidad de textura en las arpas para ayudar a caracterizar el barco mientras se mueve con cautela a través de las aguas brumosas. Steiner recibió una bonificación por su trabajo, ya que Cooper atribuyó el 25 por ciento del éxito de la película a la banda sonora. Antes de morir, Steiner admitió que King Kong era una de sus partituras favoritas.

King Kong convirtió rápidamente a Steiner en uno de los nombres más respetados de Hollywood. Continuó como director musical de RKO durante dos años más, hasta 1936. Max se casó con Louise Klos, una arpista, en 1936. Tuvieron un hijo, Ron, juntos y se divorciaron en 1946. Steiner compuso, arregló y dirigió otras 55 películas, incluyendo la mayoría de los musicales de baile de Fred Astaire y Ginger Rogers . Además, Steiner escribió una sonata utilizada en la primera película de Katharine Hepburn , Bill of Divorcement (1932). Los productores de RKO, incluido Selznick, solían acudir a él cuando tenían problemas con las películas y lo trataban como si fuera un "médico" musical. Se le pidió a Steiner que compusiera una partitura para Of Human Bondage (1934), que originalmente carecía de música. Añadió toques musicales a escenas significativas. El director John Ford pidió a Steiner que musicalizara su película, La patrulla perdida (1934), que carecía de tensión sin música.

John Ford contrató de nuevo a Steiner para componer su próxima película, The Informer (1935), antes de que Ford comenzara la producción de la película. Ford incluso le pidió a su guionista que se reuniera con Steiner durante la fase de escritura para colaborar. Esto era inusual para Steiner, quien normalmente se negaba a componer una partitura de algo anterior a un primer corte de la película. Debido a que Steiner compuso la música antes y durante la producción de la película, Ford a veces filmaba escenas en sincronización con la música compuesta por Steiner en lugar de la práctica habitual de los compositores de películas sincronizando la música con las escenas de la película. En consecuencia, Steiner influyó directamente en el desarrollo del protagonista, Gypo. Victor McLaglen , que interpretó a Gypo, ensayó su forma de caminar para que coincidiera con el leit motiv que Steiner había creado para Gypo. Esta práctica de producción cinematográfica única tuvo éxito; la película fue nominada a seis premios de la Academia y ganó cuatro, incluido el primer premio de la Academia de Steiner a la mejor puntuación . Esta partitura ayudó a ejemplificar la capacidad de Steiner para abarcar la esencia de una película en un solo tema. El título principal de la banda sonora de la película tiene tres aspectos específicos. Primero, el tema de la marcha pesada ayuda a describir la inevitable caída del opresivo ejército y del personaje principal Gypo. En segundo lugar, el tema del personaje es severo y sobrio y pone al público en el estado de ánimo adecuado para la película. Finalmente, el tema de la música contiene algunas influencias de canciones populares irlandesas que sirven para caracterizar mejor el entorno histórico irlandés y la influencia de la película. El tema no se escucha de manera uniforme a lo largo de la película y sirve más bien como marco para los otros motivos melódicos que se escuchan en diferentes partes de la película.

La partitura de esta película está compuesta por muchos temas diferentes que caracterizan a los diferentes personajes y situaciones de la película. Steiner ayuda a retratar el amor genuino que Katie siente por el personaje principal Gypo. En una escena, Katie llama a Gypo mientras un violín solo hace eco de la cadencia descendente de su voz. En otra escena, Gypo ve un anuncio de un barco de vapor a Estados Unidos y, en lugar del anuncio, se ve a sí mismo sosteniendo la mano de Katie en el barco. Se escuchan campanas de boda junto con música de órgano y ve a Katie con un velo y sosteniendo un ramo. En una escena posterior, el tema de Katie se reproduce cuando un Gypo borracho ve a una mujer hermosa en el bar, insinuando que la había confundido con Katie. Otros temas musicales incluidos en la banda sonora de la película son una canción folclórica irlandesa con trompa para Frankie McPhilip, un tema de cuerda cálido para Dan y Gallagher y Mary McPhillip, y un tema triste en trompa inglesa con arpa para ciegos. en la película está el tema de la traición relacionado con cómo Gypo traiciona a su amigo Frankie: el motivo del "dinero de sangre". El tema se escucha cuando el Capitán arroja el dinero sobre la mesa después de que Frankie muere. El tema es una melodía descendente de cuatro notas en arpa; el primer intervalo es el tritono . Mientras los hombres deciden quién será el verdugo, el motivo se repite en silencio y perpetuamente para establecer la culpabilidad de Gypo y el motivo musical se sincroniza con el goteo del agua en la prisión. Como aparece al final de la película, el tema se reproduce en un volumen fortissimo mientras Gypo entra tambaleándose en la iglesia, terminando el clímax con el aplauso de los platillos, lo que indica la penitencia de Gypo, que ya no necesita establecer su culpa.

Los gestos del cine mudo todavía se ven en la composición de Steiner, como cuando las acciones o consecuencias se acompañan de un acorde sforzato inmediatamente antes, seguido de silencio. Un ejemplo de esto se observa en la parte de la película cuando Frankie se enfrenta a Gypo mirando su cartel de recompensa por arresto. Steiner utiliza técnicas menores de " Mickey Mousing " en la película. A través de esta partitura, Steiner mostró el potencial de la música de cine, mientras intentaba mostrar las luchas internas dentro de la mente de Gypo a través de la mezcla de diferentes temas como el "Circassian Circle" irlandés, el motivo del "dinero de sangre" y el tema de Frankie. . La partitura concluye con una "Sancta Maria" original de Steiner. Algunos escritores se han referido erróneamente a la señal como protagonista del " Ave María " de Franz Schubert .

En 1937, Steiner fue contratado por Frank Capra para dirigir la partitura de Dimitri Tiomkin para Lost Horizon (1937) como salvaguarda en caso de que Steiner necesitara reescribir la partitura por un Tiomkin sin experiencia; sin embargo, según Hugo Friedhofer , Tiomkin preguntó específicamente por Steiner, prefiriéndolo al director musical del estudio de cine en ese momento. Selznick fundó su propia productora en 1936 y reclutó a Steiner para que escribiera las partituras de sus tres próximas películas.

Componer para Warner Bros. (1937-1953)

En abril de 1937, Steiner dejó RKO y firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros .; sin embargo, seguiría trabajando para Selznick. La primera película que compuso para Warner Bros. fue The Charge of the Light Brigade (1936). Steiner se convirtió en un pilar de Warner Bros., con la música de 140 de sus películas durante los siguientes 30 años junto a estrellas de Hollywood como Bette Davis , Errol Flynn , Humphrey Bogart y James Cagney . Steiner trabajó con frecuencia con el compositor Hugo Friedhofer, quien fue contratado como orquestador de Warner Bros; Friedholfer orquestaría más de 50 piezas de Steiner durante su carrera. En 1938, Steiner escribió y arregló la primera pieza "compuesta para película", Symphony Moderne, que un personaje toca en el piano y luego toca como tema en Four Daughters (1938) y es interpretada por una orquesta completa en Four Wives (1939). .

En 1939, Selznick tomó prestado a Steiner de Warner Bros. para componer la partitura de Lo que el viento se llevó (1939), que se convirtió en uno de los éxitos más notables de Steiner. Steiner fue el único compositor que Selznick consideró para la composición de la película. A Steiner solo le dieron tres meses para completar la partitura, a pesar de componer doce partituras de películas más en 1939, más de lo que lo haría en cualquier otro año de su carrera. Debido a que a Selznick le preocupaba que Steiner no tuviera tiempo suficiente para terminar el puntaje, hizo que Franz Waxman escribiera un puntaje adicional en caso de que Steiner no terminara. Para cumplir con la fecha límite, Steiner a veces trabajaba durante 20 horas seguidas, con la ayuda de benzedrina administrada por un médico para mantenerse despierto. Cuando se estrenó la película, era la banda sonora más larga jamás compuesta, casi tres horas. La composición constaba de 16 temas principales y cerca de 300 segmentos musicales. Debido a la longitud de la partitura, Steiner contó con la ayuda de cuatro orquestadores y arreglistas, incluido Heinz Roemheld , para trabajar en la partitura. Selznick le había pedido a Steiner que usara solo música clásica preexistente para ayudar a reducir el costo y el tiempo, pero Steiner trató de convencerlo de que llenar la imagen con muestras de música clásica de concierto u obras populares no sería tan efectivo como una partitura original. que podría utilizarse para realzar el contenido emocional de las escenas. Steiner ignoró los deseos de Selznick y compuso una partitura completamente nueva. La opinión de Selznick sobre el uso de la partitura original puede haber cambiado debido a la abrumadora reacción a la película, casi todas las cuales contenían la música de Steiner. Un año después, incluso escribió una carta enfatizando el valor de las bandas sonoras de películas originales. El más conocido de los temas de Steiner para la partitura es el tema " Tara " para la plantación de la familia O'Hara. Steiner explica que el amor profundamente fundado de Scarlett por su hogar es la razón por la que "el tema de 'Tara' comienza y termina con la imagen e impregna toda la partitura". La película ganó diez premios de la Academia, aunque no a la mejor banda sonora original, sino que fue para Herbert Stothart por El mago de Oz . La puntuación de Lo que el viento se llevó está clasificada en el puesto número 2 por AFI como la segunda puntuación más grande de películas estadounidenses de todos los tiempos.

Ahora, Voyager sería la banda sonora de la película por la que Steiner ganaría su segundo premio de la Academia. Kate Daubney atribuye el éxito de esta partitura a la capacidad de Steiner para "[equilibrar] el esquema de significado temático con el sonido de la música". Steiner utilizó motivos y elementos temáticos en la música para enfatizar el desarrollo emocional de la narrativa. Después de terminar Now, Voyager (1942), Steiner fue contratado para componer la música de Casablanca (1942). Steiner normalmente esperaría hasta que la película fuera editada antes de grabarla, y después de ver Casablanca , decidió que la canción " As Time Goes By " de Herman Hupfeld no era una adición apropiada a la película y quería reemplazarla con una canción de su propia composición; sin embargo, Ingrid Bergman acababa de cortarse el pelo en preparación para el rodaje de Por quién doblan las campanas (1943), por lo que no pudo volver a filmar la sección con la canción de Steiner. Atascado con "As Time Goes By", Steiner abrazó la canción y la convirtió en el tema central de su partitura. La partitura de Steiner para Casablanca fue nominada al Oscar a la mejor puntuación de una película dramática o de comedia, perdiendo ante La canción de Bernadette (1943). Steiner recibió su tercer y último Oscar en 1944 por Since You Went Away (1944). Steiner en realidad compuso por primera vez el tema de Since You Went Away mientras ayudaba a contrarrestar la melodiosa puntuación de Franz Waxman para Rebecca . Al productor David O. Selznick le gustó tanto el tema que le pidió a Steiner que lo incluyera en Since You Went Away . En 1947, Max se casó con Leonette Blair.

Steiner también tuvo éxito con el género del cine negro . The Big Sleep , Mildred Pierce y The Letter fueron sus mejores partituras de cine negro de la década de 1940. The Letter está ambientada en Singapur , la historia del asesinato comienza con el fuerte tema musical principal durante los créditos, lo que establece el estado de ánimo tenso y violento de la película. El tema principal caracteriza a Leslie, el personaje principal, por su trágica pasión. El tema principal se escucha en el enfrentamiento entre Leslie y la esposa del hombre asesinado en la tienda china. Steiner retrata esta escena a través del tintineo de campanillas de viento que crecen cuando la esposa emerge a través del humo del opio . El tintineo continúa hasta que la esposa le pide a Leslie que se quite el chal, tras lo cual el tema estalla indicando el punto de ruptura de las emociones de estas mujeres. La puntuación de Steiner La Carta fue nominado para el Premio 1941 de la Academia por Mejor Música Original, perdiendo a Walt Disney 's Pinocho . En la partitura de The Big Sleep , Steiner utiliza una caracterización temática musical para los personajes de la película. El tema de Philip Marlowe (Humphrey Bogart) es seductor e irónico, con una alegre nota de gracia al final del motivo, retratado mezclado entre mayor y menor. Al final de la película, su tema se reproduce completamente en los acordes principales y termina terminando abruptamente el acorde cuando termina la película (esta era una práctica musical de cine inusual en Hollywood en ese momento). Según Christopher Palmer , el tema de amor de Philip de Bogart y Vivian de Lauren Bacall es uno de los temas más fuertes de Steiner. Steiner utiliza el contraste de cuerdas altas y bajas y las cadenas de latón para enfatizar los sentimientos de Philip Vivian contraposición con la brutalidad de la world.In penal de 1947, Steiner obtuvo una película de cine negro occidental , Perseguido .

Steiner tuvo más éxito con el género cinematográfico occidental, escribiendo las partituras de más de veinte westerns a gran escala, la mayoría con partituras de inspiración épica "sobre la construcción del imperio y el progreso", como Dodge City (1939), The Oklahoma Kid (1939), y Virginia City (1940). Dodge City , protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland , es un buen ejemplo del manejo de Steiner de escenas típicas del género occidental. Steiner usó una "melodía que se elevaba y trinaba" que reflejaba el movimiento y los sonidos de los carros, caballos y ganado. Steiner mostró su amor por combinar los westerns y el romance, como lo hizo en They Died with Their Boots On (1941), también protagonizada por Flynn y de Havilland. The Searchers (1956) es hoy considerado su mejor western.

Obras posteriores (1953-1965)

Aunque su contrato terminó en 1953, Steiner regresó a Warner Bros. en 1958 y marcó varias películas como Band of Angels , Marjorie Morningstar y John Paul Jones , y luego se aventuró en la televisión. Steiner todavía prefería las grandes orquestas y las técnicas de leitmotiv durante esta parte de su carrera. El ritmo de Steiner se desaceleró significativamente a mediados de la década de 1950 y comenzó a trabajar por cuenta propia. En 1954, RCA Victor le pidió a Steiner que preparara y dirigiera una suite orquestal de música de Lo que el viento se llevó para un LP especial, que luego se publicó en CD. También hay acetatos de Steiner dirigiendo la orquesta de estudio de Warner Brothers en la música de muchas de sus bandas sonoras. El compositor Victor Young y Steiner eran buenos amigos, y Steiner completó la banda sonora de China Gate , porque Young había muerto antes de que pudiera terminarla. El marco de crédito dice: "Música de Victor Young, extendida por su viejo amigo, Max Steiner". Existen numerosas grabaciones de bandas sonoras de la música de Steiner como bandas sonoras, colecciones y grabaciones de otros. Steiner escribió en sus setenta, enfermo y casi ciego, pero sus composiciones "revelaban una frescura y fertilidad de invención". Un tema para A Summer Place en 1959, escrito cuando Steiner tenía 71 años, se convirtió en uno de los temas más exitosos de Warner Brothers durante años y en un estándar del pop regrabado. Este memorable tema instrumental pasó nueve semanas en el # 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 en 1960 (en una versión instrumental de Percy Faith ). Steiner continuó componiendo películas producidas por Warner hasta mediados de los sesenta.

En 1963, Steiner comenzó a escribir su autobiografía. Aunque se completó, nunca se publicó y es la única fuente disponible sobre la infancia de Steiner. Una copia del manuscrito se encuentra con el resto de la Colección Max Steiner en la Universidad Brigham Young en Provo, Utah . Steiner anotó su última pieza en 1965; sin embargo, afirmó que habría compilado más películas si se le hubiera ofrecido la oportunidad. Su falta de trabajo en los últimos años de su vida se debió a la disminución del interés de Hollywood en sus partituras debido a los nuevos productores cinematográficos y al nuevo gusto por la música cinematográfica. Otra contribución a su carrera en declive fue su visión defectuosa y su salud deteriorada, lo que hizo que se retirara a regañadientes. Tony Thomas citó la última puntuación de Steiner como "una coda débil para una carrera poderosa".

Steiner murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Hollywood, a los 83 años. Está sepultado en el Gran Mausoleo del Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .

Métodos de composición

La música como telón de fondo del diálogo

En los primeros días del sonido, los productores evitaron subrayar la música detrás del diálogo, sintiendo que la audiencia se preguntaba de dónde venía la música. Como resultado, señaló Steiner, "comenzaron a agregar un poco de música aquí y allá para apoyar escenas de amor o secuencias silenciosas". Pero en escenas en las que se podía esperar música, como un club nocturno , un salón de baile o un teatro, la orquesta encajaba con más naturalidad y se usaba con frecuencia. Para justificar la adición de música en escenas donde no se esperaba, la música se integró en la escena a través de personajes o se agregó de manera más llamativa. Por ejemplo, un pastorcillo podría tocar una flauta junto con la orquesta que se escucha de fondo, o un violinista errante al azar podría seguir a una pareja durante una escena de amor; sin embargo, debido a que la mitad de la música se grabó en el set, Steiner dice que generó una gran cantidad de inconvenientes y costos cuando las escenas se editaron más tarde, porque la partitura a menudo se arruinaba. A medida que la tecnología de grabación mejoró durante este período, pudo grabar la música sincronizada con la película y pudo cambiar la partitura después de editar la película. Steiner explica su propio método típico de puntuación:

Cuando una imagen está terminada y finalmente editada, me la entrega. Luego lo cronometro: no con un cronómetro, sin embargo, como muchos lo hacen. Hago pasar la película a través de una máquina de medición especial y luego se crea una hoja de referencia que me da la hora exacta, en una fracción de segundo, en la que tiene lugar una acción o se dice una palabra. Mientras se hacen estas hojas de referencia, empiezo a trabajar en temas para los diferentes personajes y escenas, pero sin tener en cuenta el tiempo requerido. Durante este período también digiero lo que he visto y trato de planificar la música para esta imagen. Puede haber una escena que se reproduce demasiado lentamente y que podría acelerar con un poco de música animada; o, en una escena que es demasiado rápida, puedo dar un poco más de sentimiento usando música más lenta. O tal vez la música pueda aclarar la emoción de un personaje, como el sufrimiento intenso, que no es exigido o revelado completamente por un primer plano silencioso.

Steiner a menudo siguió sus instintos y su propio razonamiento al crear bandas sonoras de películas. Por ejemplo, cuando decidió ir en contra de las instrucciones de Selznick de usar música clásica para Lo que el viento se llevó. Steiner declaró:

Estoy convencido de que la música familiar, por muy popular que sea, no ayuda a la partitura subyacente de una imagen dramática. Creo que, si bien el pueblo estadounidense tiene una mentalidad más musical que cualquier otra nación del mundo, todavía no está completamente familiarizado con todas las obras de los viejos y nuevos maestros ... Por supuesto, hay muchos en nuestra industria que no están de acuerdo con mi punto de vista.

Las partituras de los clásicos eran a veces dañinas para una imagen, especialmente cuando atraían una atención no deseada sobre sí mismos en virtud de su familiaridad. Por ejemplo, películas como 2001: A Space Odyssey , The Sting y Manhattan , tenían partituras con melodías reconocibles en lugar de tener un efecto "subliminal" preferido. Steiner, fue uno de los primeros en reconocer la necesidad de partituras originales para cada película.

Steiner sintió que saber cuándo empezar y cuándo parar era la parte más difícil de una buena puntuación, ya que la colocación incorrecta de la música puede acelerar una escena que debería ser lenta y viceversa: "Saber la diferencia es lo que hace a un compositor de películas". También señala que muchos compositores, contrariamente a su propia técnica, no subordinarían la música a la película:

Siempre he intentado subordinarme a la imagen. Muchos compositores cometen el error de pensar en el cine como una plataforma de conciertos en la que lucirse. Este no es el lugar ... Si te vuelves demasiado decorativo, pierdes el atractivo de las emociones. Mi teoría es que la música debería sentirse en lugar de escucharse.

Haga clic en pistas

Aunque algunos estudiosos citan a Steiner como el inventor de la técnica de la pista de clic , él, junto con Roy Webb, fueron solo los primeros en utilizar la técnica en la composición de películas. Carl W. Stalling y Scott Bradley utilizaron la técnica primero, en música de dibujos animados. La pista de clic permite al compositor sincronizar música y películas de forma más precisa. La técnica consiste en perforar agujeros en la película de la banda sonora basándose en las matemáticas de la velocidad del metrónomo. A medida que los orificios atraviesan un proyector, la orquesta y el director pueden escuchar el sonido de un clic a través de los auriculares, lo que les permite grabar la música en el tiempo exacto de la película. Esta técnica permitió a directores y orquestas hacer coincidir la música a la perfección con la sincronización de la película, eliminando la necesidad previa de cortar o detener la música en medio de la grabación como se había hecho anteriormente. Popularizada por Steiner en la música de cine, esta técnica le permitió a Steiner "captar la acción", creando sonidos para pequeños detalles en la pantalla. De hecho, según los informes, Steiner pasó más tiempo haciendo coincidir la acción con la música que componiendo las melodías y los motivos, ya que crear y componer le resultó fácil.

Leitmotifs

Con los antecedentes de Steiner en su formación musical europea que consiste principalmente en óperas y operetas y su experiencia con la música escénica, trajo consigo una gran cantidad de técnicas anticuadas que contribuyó al desarrollo de la banda sonora de Hollywood. Aunque Steiner ha sido llamado "el hombre que inventó la música de cine moderna", él mismo afirmó que "la idea se originó con Richard Wagner ... Si Wagner hubiera vivido en este siglo, habría sido el compositor de películas número uno". " Wagner fue el inventor del leitmotiv y esto influyó en la composición de Steiner. En su música, Steiner se basó en gran medida en leitmotivs. También citaba melodías reconocibles y preexistentes en sus partituras, como himnos nacionales. Steiner era conocido y a menudo criticado por su uso de Mickey Mousing o "atrapar la acción". Esta técnica se caracteriza por la coincidencia precisa de la música con las acciones o gestos en pantalla. Steiner fue criticado por utilizar esta técnica con demasiada frecuencia. Por ejemplo, en Of Human Bondage , Steiner creaba un efecto de cojera con su música cada vez que el personaje caminaba con el pie zambo .

Uno de los principios importantes que guió a Steiner siempre que fue posible fue su regla: cada personaje debe tener un tema. "Steiner crea una imagen musical que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el personaje". Para lograrlo, Steiner sincronizó la música, la acción narrativa y el leitmotiv como marco estructural de sus composiciones.

Un buen ejemplo de cómo los personajes y la música trabajaron juntos se ejemplifica mejor en su partitura para The Glass Menagerie (1950):

  • Para la heroína físicamente lisiada, Laura, Steiner tenía que "capturar de alguna manera en el sonido su escape de la vulgaridad de la realidad a su mundo imaginario de figuras de vidrio ... El resultado es un tono-color de una calidad apropiadamente vidriosa; ... el uso gratuito de vibráfono, celesta, piano, glockenspiel y triángulo realza la fragilidad y la belleza del sonido ".
  • Para el hermano soldado de Laura: "El tema de Tom tiene una resonancia tipo blues de la gran ciudad. También es rico y cálido ... [y] nos dice algo de la naturaleza bondadosa de Tom".
  • Para Jim, el tan esperado "caballero que llama" de Laura que pronto transforma su vida: la "melodía limpia de miembros refleja su simpatía y honestidad ... Los elementos del tema de Jim están integrados en la música de la banda de baile en el" Paraíso "cuando él le asegura su belleza esencial y comienza a contrarrestar con éxito su arraigado complejo de inferioridad. A su regreso a casa, la música oscurece la escena en preparación para la revelación de Jim de que ya está comprometido con otra chica ".

Otra película que ejemplifica la sincronización de personajes y música es The Fountainhead (1949): El personaje de Roark, un arquitecto idealista (interpretado por Gary Cooper ):

El tema de Steiner para el héroe está cargado de una verdadera emoción y un idealismo y aspiración genuinos. Surge hacia arriba en un estilo 'masculino', mientras que el tema de la amante de Roark se inclina hacia abajo en curvas de forma típicamente femenina ... Él arriba, ella subiendo en el ascensor de los trabajadores: la música parece unirlos en la realización mutua ... La partitura aporta dignidad y grandeza a la imagen.

De la misma manera que Steiner creó un tema para cada personaje en una película, la música de Steiner desarrolló temas para expresar aspectos emocionales de escenas generales que originalmente carecían de contenido emocional. Por ejemplo:

  • King Kong (1933): La música contó la historia de lo que sucedía en la película. Expresólos "sentimientos de ternura de Kong hacia su víctima indefensa". La música subraya sentimientos que la cámara simplemente no puede expresar. La partitura de la película mostraba "el poder básico de la música para aterrorizar y humanizar".
  • The Letter (1940), protagonizada por Bette Davis : La música de esta película crea una atmósfera de "tensión y violencia tropical" al "hacer estallar los créditos en fortissimo por todo el teatro". La partitura de Steiner enfatiza los temas trágicos y apasionados de la película.
  • The Big Sleep (1946): La música de esta película "se oscurece para adaptarse" a la atmósfera cambiante de la película. Crea una sensación de claustrofobia al incluir cuerdas altas "enfrentadas rítmicamente" contra cuerdas bajas y metales.
  • El tesoro de la Sierra Madre (1948): Steiner utiliza la música para intensificar la angustia de Bogart y Holt , cuando se quedan a cavar una mina bajo el sol ardiente. La música "asume el carácter de una marcha fúnebre que protesta ferozmente". El ritmo de la música se hunde cuando la mente se hunde en Bogart. La música también sirve para enfatizar el tema de la codicia. "Nos dice la naturaleza de los pensamientos que pasan por la mente de Holt mientras se encuentra fuera de la mina en ruinas"; sin embargo, cuando los tonos cálidos de la música se elevan de nuevo, refleja la bondad de Holt mientras salva a Bogart de la mina colapsada. Este "clímax está marcado por una grandiosa declaración del tema en plena orquesta".

Música realista y de fondo

Al agregar una partitura musical a una imagen, Steiner utilizó un "proceso de localización" en el que él y el director de la película veían la película en su totalidad y discutían dónde comenzaría y terminaría el subrayado de la música diegética . Otra técnica que utilizó Steiner fue la mezcla de música realista y de fondo. Por ejemplo, un personaje que tararea para sí mismo es música realista, y la orquesta puede tocar su melodía, creando un efecto de música de fondo que se relaciona con la película. Steiner fue criticado por esta técnica ya que la conciencia de la música de la película puede arruinar la ilusión narrativa de la película; sin embargo, Steiner entendió la importancia de dejar que la película se destaque, haciendo que la música "se subordine ... a la imagen", afirmando que "si se vuelve demasiado decorativa, pierde su atractivo emocional". Antes de 1932, los productores de películas sonoras intentaron evitar el uso de música de fondo, porque los espectadores se preguntaban de dónde venía la música. Steiner era conocido por escribir con música atmosférica sin contenido melódico para ciertas escenas neutrales en la música. Steiner diseñó un movimiento melódico para crear música con un sonido normal sin desviar demasiado la atención de la película. En contraste, Steiner a veces usaba música diegética o narrativa para enfatizar ciertas emociones o contradecirlas. Según Steiner, "no hay mayor contrapunto ... que la música gay subyacente a una escena trágica o viceversa".

Influencia

Reconocimiento de la industria

Placa para Steiner en su lugar de nacimiento en Praterstraße 72, Viena
Revelación de la placa de Max Steiner en 1988 (fl R. Blumauer, H. Weißmann, Helmut Zilk )

Tres de las partituras de Max Steiner ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Música Original : The Informer (1935), Now, Voyager (1942) y Since You Went Away (1944). Steiner recibió un certificado por The Informer . Originalmente recibió placas por Now, Voyager y Since You Went Away , pero esas placas fueron reemplazadas por estatuillas de premios de la Academia en 1946. Como individuo, Steiner fue nominado para un total de 20 premios de la Academia y ganó dos. Antes de 1939, la Academia reconocía al departamento de música de un estudio, en lugar del compositor individual, con una nominación en la categoría de partitura. Durante este tiempo, cinco de las partituras de Steiner, incluidas The Lost Patrol y The Charge of the Light Brigade, fueron nominadas, pero la Academia no considera que estas nominaciones pertenezcan al propio Max Steiner. En consecuencia, a pesar de que la partitura de Steiner para The Informer ganó el Premio de la Academia en 1936, la Academia no considera oficialmente a Steiner como el ganador individual del premio, ya que Steiner aceptó el premio en nombre del departamento de música de RKO , del cual era el departamento. cabeza. Las 20 nominaciones de Steiner lo convierten en el tercer individuo más nominado en la historia de las categorías de puntuación, detrás de John Williams y Alfred Newman .

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió sus sellos "American Music Series" el 16 de septiembre de 1999, para rendir homenaje a los compositores de Hollywood de renombre, incluido Steiner. Después de la muerte de Steiner, Charles Gerhardt dirigió la Orquesta Filarmónica Nacional en un álbum de RCA Victor con los aspectos más destacados de la carrera de Steiner, titulado Now Voyager . También ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original de Life with Father (1947). Se incluyeron selecciones adicionales de partituras de Steiner en otros álbumes de películas clásicas de RCA a principios de la década de 1970. Las grabaciones cuadrafónicas fueron posteriormente remasterizadas digitalmente para sonido envolvente Dolby y publicadas en CD . En 1975, Steiner fue honrado con una estrella ubicada en 1551 Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a las películas. En 1995, Steiner fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores . En conmemoración del centenario de Steiner, Helmut Zilk , entonces alcalde de Viena , inauguró una placa conmemorativa en 1988 en el lugar de nacimiento de Steiner, el Hotel Nordbahn (ahora Austria Classic Hotel Wien ) en Praterstraße 72. En 1990, Steiner fue uno de los primeros para ser reconocido por Lifetime Achievement por un sitio de premios en línea.

Legado entre compositores

En Film Music de Kurt London , London expresó la opinión de que la música de cine estadounidense era inferior a la música de cine europea porque carecía de originalidad en la composición; citó la música de Steiner como una excepción a la regla. Steiner, junto con sus contemporáneos Erich Wolfgang Korngold y Alfred Newman , establecieron el estilo y las formas de la música cinematográfica de la época y de las bandas sonoras futuras. Conocido por sus estilos musicales similares, Roy Webb también fue contemporáneo de Steiner y fueron amigos hasta la muerte de Steiner. La puntuación de Webb para Mighty Joe Young fue una reminiscencia de Steiner. El compositor de James Bond, John Barry, citó a Steiner como una influencia de su trabajo. James Newton Howard , quien compuso la partitura para la nueva versión de King Kong de 2005 , declaró que estaba influenciado por la partitura de Steiner; su tema descendente cuando Kong aparece por primera vez recuerda la partitura de Steiner. De hecho, durante la escena del sacrificio tribal de la versión de 2005, la música que se reproduce es de la partitura de Steiner de la misma escena en la versión de 1933 . Compositor de la banda sonora de Star Wars , John Williams citó a Steiner, así como a otros compositores europeos emigrados en la "Edad de Oro" de la música de cine de los años 30 y 40 como influencias de su trabajo. De hecho, George Lucas quería que Williams usara las partituras de Steiner y Korngold como influencias para la música de Star Wars , a pesar de la rareza de la grandiosa música de cine y la falta de uso de leitmotivs y orquestaciones completas durante la década de 1970.

A menudo comparada con su contemporáneo Erich Wolfgang Korngold, su rival y amigo en Warner Bros. , la música de Steiner a menudo era vista por los críticos como inferior a Korngold. El compositor David Raksin declaró que la música de Korngold era "de un orden superior con un alcance mucho más amplio"; sin embargo, de acuerdo con American Film Music de William Darby y Jack Du Bois , aunque otros compositores de bandas sonoras de películas pueden haber producido mayores bandas sonoras individuales que Steiner, ningún compositor ha creado tantas "muy buenas" como Steiner. A pesar de la inferioridad de las puntuaciones individuales de Steiner, su influencia fue en gran parte histórica. Steiner fue uno de los primeros compositores en reintroducir la música en las películas después de la invención de las películas habladas. La partitura de Steiner para King Kong modeló el método de agregar música de fondo a una película. A algunos de sus contemporáneos no les gustó su música. Miklós Rózsa criticó a Steiner por su uso de Mickey Mousing y no le gustó su música, pero Rózsa reconoció que Steiner tenía una carrera exitosa y tenía un buen "sentido melódico".

Ahora conocido como el "padre de la música de cine" o el "decano de la música de cine", Steiner había escrito o arreglado música para más de trescientas películas al final de su carrera. George Korngold , hijo de Erich Korngold, produjo los álbumes Classic Film Score Series que incluían la música de Steiner. Albert K. Bender estableció la Max Steiner Music Society con membresía internacional, publicaciones periódicas y boletines y una biblioteca de grabaciones de audio. Cuando la colección Steiner fue a la Universidad Brigham Young en 1981, la organización se disolvió. La Max Steiner Memorial Society se formó en el Reino Unido para continuar el trabajo de la Max Steiner Music Society.

Filmografia

El American Film Institute clasificó respectivamente las puntuaciones de Steiner para Lo que el viento se llevó (1939) y King Kong (1933) en el puesto 2 y 13 en su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas . Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

Referencias

enlaces externos