Max Linder - Max Linder

Max Linder
Max Linder - Febrero de 1922 Photoplay.jpg
Linder en la edición de febrero de 1922 de Photoplay.
Nació
Gabriel Leuvielle

( 16/12/1883 )16 de diciembre de 1883
Fallecido 1 de noviembre de 1925 (01/11/1925)(41 años)
Ocupación Actor, director de cine, guionista, productor de cine, comediante
Años activos 1899–1925
Esposos)
Hélène "Ninette" Peters
( m.  1923)
Niños Maud Linder

Gabriel Leuvielle (16 diciembre 1883 hasta 1 noviembre 1925), conocido profesionalmente como Max Linder ( Francés:  [Maks lɛ.dɛʁ] ), fue un francés el actor , director , guionista , productor y comediante de la época del cine mudo . Su personaje en pantalla "Max" fue uno de los primeros personajes recurrentes reconocibles en el cine. También ha sido citado como la "primera estrella de cine internacional" y "la primera estrella de cine en cualquier lugar".

Nacido en Cavernes, Francia , de padres católicos , Linder creció con una pasión por el teatro y se inscribió en el Conservatorio de Burdeos en 1899. Pronto recibió premios por sus actuaciones y continuó su carrera en el teatro legítimo. Se convirtió en un jugador contratado con el Bordeaux Théâtre des Arts de 1901 a 1904, actuando en obras de Molière , Pierre Corneille y Alfred de Musset .

A partir del verano de 1905, Linder apareció en cortometrajes de comedia para Pathé , al principio generalmente en papeles secundarios. Su primer papel importante fue en los Georges Méliès -como película de fantasía La leyenda de perforación . Durante los años siguientes, Linder realizó varios cientos de cortometrajes en los que retrataba a "Max", un hombre de ciudad rico y apuesto con frecuencia en problemas debido a su afición por las mujeres hermosas y la buena vida. A partir del debut de The Skater en 1907, el personaje se convirtió en uno de los primeros personajes cinematográficos identificables que aparecieron en sucesivas comedias de situaciones. En 1911, Linder codirigía sus propias películas (con René LePrince) y escribía los guiones.

Linder se alistó al estallar la Primera Guerra Mundial y trabajó al principio como conductor de despacho y animador. Durante su servicio, resultó herido varias veces y, según los informes, las experiencias tuvieron un efecto devastador en él, tanto física como mentalmente. Fue durante este tiempo que sufrió su primer brote de depresión crónica.

Vida y carrera

Vida temprana

Max Linder nació Gabriel Leuvielle cerca de Saint-Loubès , Gironde . Lo llamaron "Max" desde muy joven. Sus padres, Jean y Suzanne (de soltera Baron), eran ricos propietarios de viñedos y esperaban que Linder se hiciera cargo del negocio familiar; su hermano mayor Maurice (28 de junio de 1881 - 14 de diciembre de 1959) se había convertido en un célebre jugador de rugby nacional. Pero Linder creció con una pasión por el teatro y quedó cautivado por el teatro ambulante y las representaciones circenses que ocasionalmente visitaban su ciudad. Más tarde escribió que "nada me resultaba más desagradable que la idea de una vida entre las uvas".

Cuando era niño, Linder fue víctima de un caso severo de cólera . Sobrevivió descansando en el horno del panadero del pueblo. El calor del horno supuestamente redujo la infección a un nivel manejable.

En la primavera de 1888, la plantación de la familia Leuvielle fue atacada por la filoxera de la uva . Jean y Suzanne consideraron seriamente emigrar a Estados Unidos y se embarcaron en un viaje a Nueva York en busca de ofertas propicias. Durante su viaje, Max y Maurice permanecieron en Francia con su abuela Jeanne. Nada sucedió con los planes de emigración de Jean y Suzanne, ya que se descubrió que las cepas francesas podrían ser reemplazadas por plantas americanas, más robustas y resistentes a la filoxera.

Mientras estaba en Nueva York, Suzanne dio a luz al hermano menor de Max, Gérard. Regresaron a Francia y, dos años después, nació una hermana, Marcelle. Max desarrolló un afecto especial por ella. Marcelle, junto con Suzanne y Jean, apareció en la película de Max Max Is Convalescent (1911) y Marcelle actuó junto a Max en Max, The Heartbreaker (1917).

Carrera temprana 1899-1905

En 1899, Linder se inscribió en el Conservatorio de Burdeos y rápidamente ganó premios por el primer premio en comedia y el segundo premio en tragedia. Continuó su carrera en el teatro y se convirtió en un jugador contratado con el Bordeaux Théâtre des Arts de 1901 a 1904, actuando en obras de Molière , Pierre Corneille y Alfred de Musset . Al mismo tiempo que actuaba en un teatro dramático serio, se hizo amigo de Charles le Bargy de la Comédie-Française . Le Bargy animó a Linder a hacer una audición para el Conservatorio de París en 1904. Linder fue rechazado y comenzó a aparecer en teatros menos prestigiosos como el Olympia Theatre y el Théâtre de l'Ambigu .

En 1905, adoptó su nombre artístico de Max Linder y lo utilizó en varias representaciones teatrales. También durante este período, Linder solicitó trabajo en Pathé Frères en Vincennes por sugerencia del director de cine Louis Gasnier y comenzó a aparecer en pequeños papeles, principalmente en comedias de payasadas . Linder continuó apareciendo en el escenario durante los siguientes dos años y al principio no fue una estrella de cine significativa. Sin embargo, una leyenda que se cuenta a menudo sobre los orígenes de la carrera cinematográfica de Linder es que el productor de cine francés Charles Pathé vio personalmente a Linder en el escenario y le escribió una nota que decía: "En tus ojos hay una fortuna. Ven y actúa frente a mis cámaras. y te ayudaré a lograrlo ".

Carrera cinematográfica 1905-1916

Linder en marzo de 1918

De 1905 a 1907, Linder apareció en docenas de cortometrajes de comedia para Pathé, generalmente en un papel secundario. Su primer papel cinematográfico notablemente más importante fue en The Young Man's First Outing en 1905. También apareció en películas fantásticas parecidas a las de Georges Méliès como Serpentine Dances y The Legend of Punching , su primer papel principal. Su ascenso al estrellato comenzó en 1907 cuando la estrella de payasadas de Pathé, René Gréhan, dejó la compañía para unirse a Éclair . Personaje de la pantalla del grehan era Gontran, cuyo personaje se incluye ropa de alta sociedad y un excelente comportamiento -ish. Linder fue elegido para hacerse cargo de la caracterización de Pathé, y el estilo de vestimenta y la personalidad del personaje de Gréhan se convirtió en su marca registrada. El crítico de cine David Robinson describió la personalidad de Linder en la pantalla como "no grotesca: era joven, guapo, elegante, inmaculado ... con sombrero de seda, abrigo deportivo, corbata, polainas, zapatos de charol y bastón de arrogancia". Linder hizo más de cien cortometrajes en los que retrataba a "Max", un hombre de ciudad rico y apuesto con frecuencia en problemas debido a su inclinación por las mujeres hermosas y la buena vida. Con este personaje había creado uno de los primeros personajes cinematográficos identificables que aparecían en sucesivas comedias de situación.

La primera aparición de Linder como "Max" fue en The Skater's Debut en 1907. El lago Daumesnil en París se había congelado y el director Louis Gasnier filmó a Linder con su nuevo atuendo, con Linder improvisando el resto. En la película, "Max" se enamora y hace una interpretación de "la rutina del molino de viento" haciendo girar su bastón, nueve años antes de la versión de Charlie Chaplin en The Rink . Pathé no estaba impresionado con la película y volvió a filmar partes de ella, y no fue popular entre el público cuando se estrenó. Poco después, Gasnier dejó Pathé y se mudó a Italia, dejando a Linder sin un partidario en Pathé; hizo pocas películas en 1908. Su suerte comenzó a cambiar cuando la estrella de la comedia más importante de Pathé, André Deed , se fue a trabajar con la compañía italiana de cine Itala , dejando a Linder como el actor cómico principal de la compañía. Más tarde, en 1909, Gasnier regresó de Italia e inmediatamente comenzó a trabajar con Linder nuevamente. El equipo hizo varios cortometrajes en 1909 con Linder en varios roles, como un anciano ciego y una joven coqueta. Pero pronto descubrieron que el personaje de "Max" era el más popular entre el público y se quedaron con él desde entonces. Entre las películas populares de "Max" realizadas por Linder y Grasnier en 1909 se encuentran A Young Lady Killer y The Cure for Cowardice .

En 1910, Linder había demostrado su valía ante Pathé y rápidamente se estaba convirtiendo en uno de los actores de cine más populares del mundo. Cuando Gasnier fue enviado a los Estados Unidos ese mismo año para supervisar las producciones de Pathé allí, Lucien Nonguet asumió el cargo de director de Linder. Juntos hicieron películas como Max Takes a Bath y el debut cinematográfico autobiográfico de Max Linder , que recrea ficticiamente la leyenda de la carrera cinematográfica temprana de Linder e incluye a Charles Pathé como él mismo.

A finales de año, Linder se había convertido en el actor de cine más popular del mundo. Aunque la actriz Florence Lawrence a menudo se conoce como " La primera estrella de cine " en los Estados Unidos, Linder parece ser la primera estrella de cine mundial con un gran número de seguidores. En Rusia , fue votado como el actor de cine más popular, por delante de Asta Nielsen . También tenía un imitador ruso, Zozlov, y un devoto admirador en el zar Nicolás II . Otro admirador declarado fue el dramaturgo británico George Bernard Shaw . El primer largometraje realizado en Bulgaria fue una nueva versión de una de las películas anteriores de Linder. Le ofrecieron $ 12,000 para pasar un mes en Berlín haciendo apariciones públicas con sus proyecciones de películas, pero tuvo que rechazarlo por razones de salud. En Francia, se había abierto una sala de cine Max Linder en París.

En el apogeo de su fama, Linder terminó 1910 con una grave enfermedad. Se vio obligado a dejar de hacer películas cuando la apendicitis lo dejó postrado en cama, y ​​algunos periódicos informaron que había muerto. Finalmente se recuperó la primavera siguiente y comenzó a hacer películas nuevamente en mayo de 1911.

Linder en 1913.

En 1911, Linder regresó al cine y comenzó a codirigir sus propias películas (con René LePrince) además de escribir los guiones. En 1912, era el director en solitario de sus películas. Obtener un control total sobre sus propias películas trajo resultados positivos tanto desde el punto de vista crítico como comercial; las películas que Linder hizo durante este período generalmente se consideran las mejores. Max, Victim of Quinine es considerado por el crítico de cine Jean Mitry como "su obra maestra". En la película, un "Max" ebrio se mete en numerosas peleas con dignatarios como el Ministro de Guerra, un embajador y el comisario de policía, quienes lo desafían a duelo y le entregan sus tarjetas de presentación. Finalmente "Max" es aprehendido por la policía, quienes intentan devolverlo a su residencia, pero terminan llevándolo por error a las casas de varios hombres con los que había peleado anteriormente.

La universalidad de las películas mudas trajo a Linder fama y fortuna en toda Europa, convirtiéndolo en el artista mejor pagado del día, con un aumento salarial de 150.000 francos (el salario mensual promedio en Francia era de 100 francos en ese momento). Comenzó a recorrer Europa con sus películas desde 1911 hasta 1912, incluida España , donde entretuvo a miles de fanáticos en la estación de tren de Barcelona , Austria y Rusia , donde fue acompañado al piano por un joven Dimitri Tiomkin . En 1912 después de la gira, Linder exigió y recibió un salario de un millón de francos al año, y Charles Pathé utilizó la enorme suma para generar publicidad, con un anuncio que decía "Entendemos que los grilletes que atan a Max Linder han alcanzado el valor de uno millones de francos al año ... ¡la imaginación se aturde ante tal cifra! " Esto sentó un precedente en la industria del entretenimiento para los salarios de los actores que se convertirían en un elemento básico del sistema de Hollywood, pero en privado Pathé apodó a Linder "El Napoleón del Cine".

El punto culminante de la carrera de Linder fue de 1912 a 1914. Sus películas se hicieron con mayor habilidad y "Max" estaba en su momento más divertido. Hizo películas como Max Virtuoso , Max no habla Inglés , Max y su perro , sombrero de Max y Max y marido celoso . Su conjunto de actores incluía a Stacia Napierkowska , Jane Renouardt, Gaby Morlay y actuaciones ocasionales de los jóvenes actores Abel Gance y Maurice Chevalier . Linder le había dado a Chevalier su comienzo en el cine, pero el medio silencioso no le convenía a Chevalier, quien se mantuvo en el escenario hasta que aparecieron las características de todos cantantes y bailes, muchos años después.

El estallido de la Primera Guerra Mundial trajo un final temporal a la carrera cinematográfica de Linder en 1914, pero no antes de que hiciera el cortometraje patriótico El dos de agosto de ese año. Linder intentó alistarse en el ejército francés, pero no era apto físicamente para el servicio de combate. En cambio, trabajó como conductor de despacho entre París y el frente. Existen muchas historias contradictorias sobre las razones detrás de su destitución del ejército, incluido que recibió un disparo en el pulmón y resultó gravemente herido. Inicialmente, un periódico informó que había sido asesinado; Linder de hecho llamó a los editores infractores, llevándolos a publicar el titular "Max Linder Not Killed". Sin embargo, otros han afirmado que se infectó de neumonía después de esconderse de una patrulla alemana en agua helada durante varias horas. Después de ser despedido de sus funciones, Linder pasó el resto de la guerra entreteniendo a las tropas y haciendo películas. También fue durante este período que Linder sufrió su primer ataque grave de depresión crónica .

Mudarse a los Estados Unidos y el declive de la carrera 1916-1925

Linder c. 1917

En 1916, el productor de cine estadounidense George K. Spoor , presidente de Essanay Film Manufacturing Company , se acercó a Linder para que le hiciera doce cortometrajes en Estados Unidos con un salario de 5.000 dólares a la semana. A principios de ese año, Charlie Chaplin , entonces el comediante más popular del mundo, había dejado Essanay por más dinero e independencia en Mutual Film y Spoor quería reemplazar a Chaplin con Max Linder, cuyas habilidades de pantomima posiblemente se lograron por igual. A Linder le ofrecieron un nuevo contrato de Charles Pathé, pero aceptó la oferta de Spoor y se mudó a los Estados Unidos para trabajar para Essanay más tarde ese año. Desafortunadamente, sus primeras películas "Max" hechas en Estados Unidos fueron impopulares tanto crítica como financieramente. Las dos primeras, Max Comes Across y Max Wants a Divorce fueron un completo fracaso, pero la tercera película, Max and his Taxi, tuvo un éxito moderado. El estudio con problemas financieros puede haber contado con Linder para restaurar su decadente fortuna y canceló la producción de las películas restantes en el contrato de Linder. Max y su Taxi habían recibido un disparo en Hollywood y, mientras estaba allí, Linder había desarrollado una estrecha amistad con Charlie Chaplin. A menudo asistían a eventos como combates de boxeo o carreras de autos juntos, y según el escritor Jack Spears, "mientras trabajaba en una película, Linder iba al lado de la casa de Chaplin y hablaba sobre el rodaje del día. Los dos a menudo se sentaban hasta el amanecer, desarrollando y refinando los chistes. Las sugerencias de Chaplin fueron invaluables, dijo Linder ".

Escena de The Little Café

Linder regresó a Francia en 1917 y abrió un cine, el Ciné Max Linder. Sin embargo, debido a su depresión y ansiedad por la guerra aún en curso, no pudo continuar haciendo películas de manera regular y, a menudo, los periodistas lo citaron sobre los horrores del frente. Después del Armisticio de 1918, Linder pudo recuperar su entusiasmo y acordó hacer una película con el director Raymond Bernard , el largometraje The Little Café en 1919. En la película, Linder interpreta a un camarero que de repente se convierte en millonario, pero al mismo tiempo es engañado en un contrato de veinte años para ser mesero por el dueño del café. La película ganó más de un millón de francos en Europa y revivió brevemente su carrera, pero no tuvo éxito financiero en los EE. UU.

Cuatro años después de fracasar en convertirse en una estrella importante en los EE. UU., Linder hizo otro intento de hacer cine en Hollywood y formó su propia compañía de producción allí en 1921. Su primera película en los EE. UU. Fue Seven Years Bad Luck , considerada por algunos como su la mejor película. La película contiene uno de los primeros (aunque no el primero) ejemplos cinematográficos de la mordaza del "espejo humano" más conocida en la escena entre Groucho y Harpo Marx en Duck Soup doce años después. Linder hizo Be My Wife más tarde ese año, pero nuevamente ninguna de las películas pudo encontrar una audiencia importante en los EE. UU.

Linder luego decidió prescindir del personaje de "Max" y probar algo diferente para su tercer (y último) intento: The Three Must-Get-Theres en 1922. La película es una sátira de películas de capa y espada hechas por Douglas Fairbanks y está basada libremente en la parcela de Alejandro Dumas " los tres mosqueteros . La película fue elogiada por Fairbanks y Charlie Chaplin, pero nuevamente fracasó en la taquilla. En el estreno de la película, Linder le había dicho al director Robert Florey: "Verás, Bob, siento que ya no soy gracioso; tengo tantas preocupaciones que ya no puedo concentrarme en mi personaje cinematográfico ... divertido con mis situaciones, pero esta noche, ¿dónde estaban las explosiones de risa que escuchamos cuando Charlie está en la pantalla? ... Hacer reír a la gente, es fácil decir que hacen reír a la gente, pero ya no me siento gracioso ".

Max Linder y Charlie Chaplin en 1922

Con su depresión dificultando su trabajo, Linder regresó a Francia en 1922 y poco después hizo una película semi-seria: Au Secours! ( ¡Ayuda! ) Para el director Abel Gance . La película es esencialmente una película de terror ambientada en una casa encantada , con momentos ocasionales de comedia de Linder. La película se estrenó en Inglaterra en 1924 y fue elogiada por la crítica, sin embargo, los derechos de autor legales de la película impidieron que se estrenara en Francia o Estados Unidos durante varios años. La última película de Linder fue El rey del circo, dirigida por Édouard-Émile Violet (con la colaboración de preproducción de Jacques Feyder ) y filmada en Viena en 1925. En la película, "Max" se une a un circo para estar más cerca de la mujer. que ama. La película incluye bromas como un "Max" con resaca que se despierta en una tienda departamental y la trama de la película es similar a la película de Charlie Chaplin The Circus (1928). A finales de 1925, Linder estaba trabajando en la preproducción de su próxima película Barkas le fol , que nunca se haría.

Matrimonio y muerte

Como consecuencia de su servicio de guerra, Linder sufría continuos problemas de salud, incluidos episodios de depresión severa y varios colapsos mentales. Se ha dicho que evocaba "apariciones de rabieta en el estudio". El director Édouard-Émile Violet recordó que Linder parecía invariablemente "inestable, preocupado ..." Linder también se convirtió en un gran consumidor de opio en la década de 1920, lo que podría haber angustiado aún más su mente.

Durante su servicio de guerra, Linder estuvo involucrado en un accidente automovilístico; fue expulsado del vehículo y resultó gravemente herido.

A principios de abril de 1923, Linder estuvo involucrado en un segundo accidente automovilístico casi fatal en Niza , que resultó en una lesión en la cabeza. Fue detenido en Niza ese mismo mes por "secuestrar a una menor", que resultó ser su futura esposa, Hélène "Ninette" Peters, de diecisiete años. Habían planeado huir a Montecarlo .

Tras el primer encuentro de Linder y Peters en un hotel en Chamonix , Linder quedó fascinado con ella y le exclamó a un amigo: "Pasé toda la noche en el salón de un hotel hablando con la chica más extraordinaria que pude imaginar. Al instante supe esto. sé la mujer de mi vida ". Se casaron el 2 de agosto de 1923 en la iglesia parisina de St. Honoré d'Eylau. Los dos vivían en un apartamento en el número 11 de Bis Avenue Émile Deschanel.

Se dice que Linder fue un esposo ferozmente celoso y mentalmente abusivo. A menudo acusaba a su joven esposa de ser infiel y amenazaba con "acabar con ella". Siempre que iba a la ciudad solo por las noches, la llamaba para asegurarse de que no había salido sin su consentimiento.

Linder y su esposa pueden haber hecho un pacto suicida . El 24 de febrero de 1924, ambos fueron encontrados inconscientes en un hotel en Viena, Austria , aunque esto se explicó como una sobredosis accidental de "polvos para dormir". El incidente fue encubierto por el médico y lo informó como una sobredosis accidental de barbitúricos . A finales de octubre de 1925, Max y Hélène supuestamente asistieron a una proyección en París de Quo Vadis (en la que los personajes principales, como dijo un reportero, "se desangraron hasta morir") y murieron de manera similar. Bebieron Veronal , inyectaron morfina y se cortaron las muñecas. Peters murió primero, mientras que Linder estuvo inconsciente durante todo el 31 de octubre, mientras los médicos luchaban por mantenerlo con vida. Murió después de la medianoche del 1 de noviembre.

Sin embargo, todavía hay dudas sobre si las muertes fueron realmente el resultado de un pacto suicida, o si Max asesinó a su esposa mucho más joven o la presionó para que se suicidara. El 2 de noviembre de 1925, The New York Times informó que Hélène Linder le había dicho a su madre por carta que "Me matará". El artículo también afirma que "nadie cree que ella misma se haya abierto las venas". El crítico Vincent Canby reconoció en 1988 que "Linder murió con su joven esposa en lo que a veces se ha descrito como un pacto suicida, ya veces como un asesinato-suicidio". Además, Maud Linder informó en sus memorias que el jefe de los trabajadores de la casa de Linder en Neuilly escuchó a Max decirle a un amigo, probablemente Armand Massard, que planeaba matar a su esposa junto con él mismo, ya que no podía soportar la idea de ella. perteneciente a otro después de que él se fue.

Linder fue enterrado en el Catholique cimetière de Saint-Loubès. Su esposa está enterrada en el cementerio de Père Lachaise en París.

Legado

Al recibir la noticia de la muerte de Linder, se informa que Chaplin cerró su estudio por un día por respeto.

En los años siguientes, Linder fue relegado a poco más que una nota al pie en la historia del cine hasta 1963 cuando una compilación de Max Linder titulada Laugh with Max Linder se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se estrenó en los cines. La película fue una recopilación de las últimas tres películas de Linder realizadas en Hollywood y su lanzamiento fue supervisado por su hija, Maud Linder .

En 1983, Maud Linder hizo un documental, El hombre del sombrero de seda , sobre la vida y la carrera de Linder. Se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1983 . En 1992, Maud Linder publicó un libro sobre Linder en Francia, Max Linder era mi padre y en 2008 recibió el Prix Henri Langlois por su trabajo para promover el legado de su padre. En su honor, Lycée Max Linder , una escuela pública en la ciudad de Libourne en el departamento de Gironde cerca de su lugar de nacimiento recibió su nombre en 1981.

La influencia de Linder en la comedia cinematográfica y, en particular, en las películas de payasadas , es que el género pasó de las comedias "fabulosas" hechas por personas como Mack Sennett y André Deed a un medio más sutil, refinado e impulsado por los personajes que luego sería dominado por Chaplin, Buster. Keaton , Harold Lloyd y otros. La influencia de Linder en Chaplin es evidente tanto en Chaplin que a veces toma prestados gags o tramas completas de las películas de Linder, como en una famosa foto firmada que Chaplin le envió a Linder que decía: "Para Max, el profesor, de su discípulo, Charlie Chaplin. " Mack Sennett y King Vidor también destacaron a Linder como una gran influencia en sus carreras como directores. Sus caracterizaciones de la alta sociedad como "Max" también influyeron en actores como Adolphe Menjou y Raymond Griffith .

En su apogeo, Linder tuvo dos grandes rivales en Francia: Léonce Perret y Charles Prince . Perrett más tarde se convirtió en un director exitoso, pero su carrera temprana incluyó una serie de cortos de payasadas de "Léonce" que fueron populares pero que no se acercan a la estatura de las películas de Linder. Charles Prince, por otro lado, estaba ganando popularidad durante su carrera y estaba casi a la altura de Linder al comienzo de la Primera Guerra Mundial . El personaje de Prince en la pantalla era "Rigadin", quien, como "Max", era un burgués de la alta sociedad torpe que siempre se metía en problemas. Tanto Linder como Prince fueron empleados de Pathé a principios de la década de 1910 y, a menudo, usaban las mismas líneas argumentales, escenarios y directores. Años después de que las carreras de ambos comediantes terminaran hace mucho tiempo, Linder ha recibido varios avivamientos de interés, mientras que Charles Prince permanece en el olvido.

En los medios populares

Se hace referencia a Linder en Inglourious Basterds de Quentin Tarantino , donde la dueña de un cine en la ocupación nazi de París en 1944, Shosanna Dreyfus, dice que tendrá un festival Max Linder. Los méritos relativos de Linder y Chaplin son luego discutidos por el soldado alemán, Frederick Zoller, quien argumenta que Linder es superior a Chaplin y al mismo tiempo admite que Linder nunca hizo nada tan bueno como The Kid . El documental The Mystery of the King of Kinema retrata a Linder y su impacto a través de entrevistas (incluida Maud Linder), extractos de cine mudo y Julio Perillán caracterizado como Linder y expresando respuestas de antiguas entrevistas de prensa. Perillán fue nominado a un premio Goya de cine al mejor actor principal.

Filmografía seleccionada

Referencias

enlaces externos