Max Frisch - Max Frisch

Max Frisch
Frisch c.  1974
Frisch c. 1974
Nació Max Rudolf Frisch
15 de mayo de 1911
Zúrich , Suiza
Murió 4 de abril de 1991 (79 años)
Zúrich , Suiza
Ocupación Arquitecto, novelista, dramaturgo, filósofo
Idioma alemán
Nacionalidad suizo
Esposa Gertrud Frisch-von Meyenburg (casada en 1942, separada en 1954, divorciada en 1959)
Marianne Oellers (casada en 1968, divorciada en 1979)
Pareja Ingeborg Bachmann (1958-1963)

Max Rudolf Frisch ( alemán: [maks ˈfʁɪʃ] ( escuchar )Sobre este sonido ; 15 de mayo de 1911 - 4 de abril de 1991) fue un dramaturgo y novelista suizo. Las obras de Frisch se centraron en problemas de identidad , individualidad , responsabilidad , moralidad y compromiso político. El uso de la ironía es una característica importante de su producción de posguerra. Frisch fue uno de los fundadores de Gruppe Olten . Fue galardonado con el Premio Jerusalén de 1965 , el Premio Gran Schiller de 1973 y el Premio Internacional de Literatura Neustadt de 1986 .

Biografía

Primeros años

Frisch nació en 1911 en Zürich , Suiza, segundo hijo del arquitecto Franz Bruno Frisch y Karolina Bettina Frisch (de soltera Wildermuth). Tenía una hermana, Emma (1899-1972), hija de su padre de un matrimonio anterior, y un hermano, Franz, ocho años mayor que él (1903-1978). La familia vivía modestamente, su situación financiera se deterioró después de que el padre perdió su trabajo durante la Primera Guerra Mundial . Frisch tenía una relación emocionalmente distante con su padre, pero estaba cerca de su madre. Mientras estaba en la escuela secundaria, Frisch comenzó a escribir teatro, pero no logró realizar su trabajo y posteriormente destruyó sus primeras obras literarias. Mientras estaba en la escuela conoció a Werner Coninx (1911-1980), quien más tarde se convirtió en un exitoso artista y coleccionista. Los dos hombres formaron una amistad de por vida.

En el año académico 1930/31, Frisch se matriculó en la Universidad de Zúrich para estudiar literatura y lingüística alemanas . Allí conoció a profesores que le dieron contacto con el mundo editorial y periodístico, y fue influenciado por Robert Faesi (1883-1972) y Theophil Spoerri (1890-1974), tanto escritores como profesores de la universidad. Frisch había esperado que la universidad le proporcionara los fundamentos prácticos para una carrera como escritor, pero se convenció de que los estudios universitarios no se lo proporcionarían. En 1932, cuando se intensificaron las presiones económicas sobre la familia, Frisch abandonó sus estudios. En 1936 Max Frisch estudió arquitectura en la ETH de Zúrich y se licenció en 1940. En 1942 creó su propia empresa de arquitectura.

Periodismo

Frisch hizo su primera contribución al periódico Neue Zürcher Zeitung (NZZ) en mayo de 1931, pero la muerte de su padre en marzo de 1932 lo persuadió de hacer una carrera de periodismo a tiempo completo con el fin de generar ingresos para mantener a su madre. Desarrolló una relación ambivalente de por vida con NZZ; su radicalismo posterior contrastaba radicalmente con las opiniones conservadoras del periódico. El traslado a Nueva Zelanda es el tema de su ensayo de abril de 1932, titulado "Was bin ich?" ("¿Qué soy yo?"), Su primer trabajo autónomo serio. Hasta 1934 Frisch combinó el trabajo periodístico con los cursos en la universidad . Más de 100 de sus piezas sobreviven de este período; son autobiográficas, más que políticas, y tratan de su propia exploración de sí mismo y experiencias personales, como la ruptura de su relación amorosa con la actriz de 18 años Else Schebesta. Pocas de estas primeras obras llegaron a formar parte de las compilaciones publicadas de los escritos de Frisch que aparecieron después de que se hiciera más conocido. Frisch parece haber encontrado a muchos de ellos excesivamente introspectivos incluso en ese momento, y trató de distraerse aceptando trabajos laborales que implicaban esfuerzo físico, incluido un período en 1932 cuando trabajó en la construcción de carreteras.

Primera novela

Entre febrero y octubre de 1933 viajó extensamente por el este y sureste de Europa, financiando sus expediciones con informes escritos para periódicos y revistas. Una de sus primeras contribuciones fue un informe sobre el Campeonato Mundial de Hockey sobre Hielo de Praga (1933) para el Neue Zürcher Zeitung . Otros destinos fueron Budapest , Belgrado , Sarajevo , Dubrovnik , Zagreb , Estambul , Atenas , Bari y Roma . Otro producto de este extenso recorrido fue la primera novela de Frisch, Jürg Reinhart , que apareció en 1934. En ella Reinhart representa al autor, emprendiendo un viaje por los Balcanes como una forma de encontrar un propósito en la vida. Al final, el héroe epónimo llega a la conclusión de que solo puede llegar a ser completamente adulto si realiza un "acto varonil". Esto lo logra ayudando a la hija de su casera, enferma terminal, a terminar con su vida sin dolor.

Käte Rubensohn y Alemania

En el verano de 1934, Frisch conoció a Käte Rubensohn, que era tres años menor que él. Al año siguiente, los dos desarrollaron una relación romántica. Rubensohn, que era judía , había emigrado de Berlín para continuar sus estudios, que habían sido interrumpidos por el antisemitismo dirigido por el gobierno y la legislación basada en la raza en Alemania. En 1935 Frisch visitó Alemania por primera vez. Llevó un diario, publicado más tarde como Kleines Tagebuch einer deutschen Reise ( Diario corto de un viaje alemán ), en el que describía y criticaba el antisemitismo que encontró. Al mismo tiempo, Frisch dejó constancia de su admiración por la exposición Wunder des Lebens ( Maravilla de la vida ) organizada por Herbert Bayer , un admirador de la filosofía y las políticas del gobierno de Hitler. (Bayer se vio luego obligado a huir del país después de molestar a Hitler). Frisch no pudo anticipar cómo evolucionaría el nacionalsocialismo alemán , y sus primeras novelas apolíticas fueron publicadas por la Deutsche Verlags-Anstalt (DVA) sin encontrar ninguna dificultad por parte de los censores alemanes. Durante la década de 1940, Frisch desarrolló una conciencia política más crítica. Su incapacidad para volverse más crítico antes se ha atribuido en parte al espíritu conservador de la Universidad de Zurich, donde varios profesores simpatizaban abiertamente con Hitler y Mussolini . Frisch nunca tuvo la tentación de abrazar esas simpatías, como explicó mucho más tarde, debido a su relación con Käte Rubensohn, a pesar de que el romance en sí terminó en 1939 después de que ella se negó a casarse con él.

El arquitecto y su familia

La segunda novela de Frisch, Una respuesta desde el silencio ( Antwort aus der Stille ), apareció en 1937. El libro volvió al tema de un "acto varonil", pero ahora lo colocó en el contexto de un estilo de vida de clase media. El autor rápidamente se volvió crítico con el libro, quemó el manuscrito original en 1937 y se negó a permitir que se incluyera en una compilación de sus obras publicada en la década de 1970. Frisch hizo que se eliminara la palabra "autor" del campo "profesión / ocupación" de su pasaporte. Con el apoyo de un estipendio de su amigo Werner Coninx, se había matriculado en 1936 en la ETH Zurich ( Eidgenössische Technische Hochschule ) para estudiar arquitectura, la profesión de su padre. Su determinación de repudiar su segunda novela publicada se vio socavada cuando ganó el premio Conrad Ferdinand Meyer de 1938 , que incluía una concesión de 3.000 francos suizos. En ese momento, Frisch vivía de un estipendio anual de su amigo de 4.000 francos.

Con el estallido de la guerra en 1939, se incorporó al ejército como artillero . Aunque la neutralidad suiza significaba que la membresía en el ejército no era una ocupación a tiempo completo, el país se movilizó para estar listo para resistir una invasión alemana, y en 1945 Frisch había acumulado 650 días de servicio activo. También volvió a escribir. 1939 vio la publicación de From a Soldier's Diary ( Aus dem Tagebuch eines Soldaten ), que apareció inicialmente en la revista mensual Atlantis . En 1940, los mismos escritos se compilaron en el libro Pages from the Bread-bag ( Blätter aus dem Brotsack ). En general, el libro no criticaba la vida militar suiza y la posición de Suiza en la Europa de la guerra, actitudes que Frisch revisó y revisó en su Little Service Book de 1974 ( Dienstbuechlein ); en 1974 estaba convencido de que su país había estado demasiado preparado para adaptarse a los intereses de la Alemania nazi durante los años de guerra .

En la ETH , Frisch estudió arquitectura con William Dunkel , entre cuyos alumnos también se encontraban Justus Dahinden y Alberto Camenzind , más tarde estrellas de la arquitectura suiza. Después de recibir su diploma en el verano de 1940, Frisch aceptó una oferta de un puesto permanente en el estudio de arquitectura de Dunkel y, por primera vez en su vida, pudo pagar una casa propia. Mientras trabajaba para Dunkel, conoció a otra arquitecta, Gertrud Frisch-von Meyenburg , y el 30 de julio de 1942 se casaron. El matrimonio produjo tres hijos: Ursula (1943), Hans Peter (1944) y Charlotte (1949). Mucho más tarde, en un libro propio, Sturz durch alle Spiegel , que apareció en 2009, su hija Ursula reflexionó sobre su difícil relación con su padre.

Trampolín de 10 metros de altura de Frisch en Max-Frisch-Bad

En 1943 Frisch fue seleccionado entre 65 candidatos para diseñar la nueva piscina Letzigraben (posteriormente rebautizada como Max-Frisch-Bad ) en el distrito de Zürich de Albisrieden . Gracias a este importante encargo, pudo abrir su propio estudio de arquitectura, con un par de empleados. La escasez de materiales durante la guerra obligó a aplazar la construcción hasta 1947, pero la piscina pública se inauguró en 1949. Ahora está protegida por la legislación sobre monumentos históricos. En 2006/2007 se sometió a una profunda renovación que lo devolvió a su estado original.

En general, Frisch diseñó más de una docena de edificios, aunque en realidad solo se construyeron dos. Una era una casa para su hermano Franz y la otra era una casa de campo para el magnate del champú , KF Ferster. La casa de Ferster desencadenó una importante acción judicial cuando se alegó que Frisch había alterado las dimensiones de la escalera principal sin hacer referencia a su cliente. Frisch luego tomó represalias usando a Ferster como modelo para el protagonista en su obra The Fire Raisers ( Biedermann und die Brandstifter ). Cuando Frisch dirigía su propio estudio de arquitectura, generalmente lo encontraban en su oficina solo durante las mañanas. Gran parte de su tiempo y energía se dedicó a escribir.

Teatro

Frisch ya era un visitante habitual del Zürich Playhouse ( Schauspielhaus ) cuando aún era estudiante. El teatro en Zúrich estaba viviendo una época dorada en este momento, gracias a la avalancha de talentos teatrales en el exilio de Alemania y Austria. A partir de 1944, el director de Playhouse, Kurt Hirschfeld, animó a Frisch a trabajar para el teatro y lo respaldó cuando lo hizo. En Santa Cruz , su primera obra, escrita en 1944 y representada por primera vez en 1946, Frisch, que estaba casado desde 1942, abordó la cuestión de cómo conciliar los sueños y anhelos del individuo con la vida matrimonial. En su novela de 1944 J'adore ce qui me brûle ( Adoro lo que me quema ) ya había puesto énfasis en la incompatibilidad entre la vida artística y la existencia respetable de la clase media. La novela reintroduce como protagonista al artista Jürg Reinhart, familiar para los lectores de la primera novela de Frisch, y en muchos aspectos una representación del propio autor. Se trata de una historia de amor que acaba mal. Esta misma tensión está en el centro de una narrativa posterior de Frisch publicada, inicialmente, por Atlantis en 1945 y titulada Bin oder Die Reise nach Peking ( Bin o el viaje a Beijing ).

Bertolt Brecht en 1934. Brecht ejerció una influencia considerable en los primeros trabajos de Frisch.

Sus dos próximas dos obras para el teatro reflejan la guerra . Ahora cantan de nuevo ( Nun singen sie wieder ), aunque escrito en 1945, en realidad se interpretó antes de su primera obra Santa Cruz . Aborda la cuestión de la culpa personal de los soldados que obedecen órdenes inhumanas y trata el asunto en términos de las perspectivas subjetivas de los implicados. La pieza, que evita juicios simplistas, se proyectó para el público no solo en Zúrich sino también en los teatros alemanes durante la temporada 1946/47. El NZZ , entonces como ahora el periódico poderosamente influyente de su ciudad natal, ridiculizó el artículo en su portada, alegando que "bordaba" los horrores del nacionalsocialismo , y se negaron a imprimir la refutación de Frisch. El muro chino ( Die Chinesische Mauer ), que apareció en 1946, explora la posibilidad de que la propia humanidad pueda ser erradicada por la bomba atómica (entonces recientemente inventada) . La pieza desatado el debate público de las cuestiones planteadas, y hoy puede compararse con Friedrich Dürrenmatt 's Los Físicos (1962) y Heinar Kipphardt de On the Robert Oppenheimer Affair ( In der Sache J. Robert Oppenheimer ), aunque estas piezas son todos ahora en su mayor parte olvidado.

Trabajar con el director de teatro Hirschfeld le permitió a Frisch conocer a algunos dramaturgos destacados que influirían en su obra posterior. Conoció al escritor alemán exiliado, Carl Zuckmayer , en 1946, y al joven Friedrich Dürrenmatt en 1947. A pesar de las diferencias artísticas en cuestiones de autoconciencia, Dürrenmatt y Frisch se hicieron amigos de toda la vida. 1947 fue también el año en el que Frisch conoció a Bertolt Brecht , ya consagrado como decano del teatro alemán y de la izquierda política. Admirador del trabajo de Brecht, Frisch se embarcó en intercambios regulares con el dramaturgo mayor sobre asuntos de interés artístico compartido. Brecht animó a Frisch a escribir más obras de teatro, poniendo énfasis en la responsabilidad social en el trabajo artístico. Aunque la influencia de Brecht es evidente en algunos de los puntos de vista teóricos de Frisch y puede verse en uno o dos de sus trabajos más prácticos, el escritor suizo nunca podría haber sido contado entre los seguidores de Brecht. Mantuvo su posición independiente, ahora cada vez más marcada por el escepticismo con respecto a la grandilocuencia política polarizada que en Europa fue una característica de los primeros años de la guerra fría . Esto es particularmente evidente en su obra de 1948 Cuando terminó la guerra ( Als der Krieg zu Ende war ), basada en relatos de testigos presenciales del Ejército Rojo como fuerza de ocupación.

Viaja por la Europa de la posguerra

En abril de 1946, Frisch y Hirschfeld visitaron juntos la Alemania de posguerra.

En agosto de 1948, Frisch visitó Breslau / Wrocław para asistir a un Congreso Internacional por la Paz organizado por Jerzy Borejsza . La propia Breslau , que en 1945 hablaba alemán en más del 90%, era un microcosmos instructivo del asentamiento de la posguerra en Europa central. La frontera occidental de Polonia se había movido , y la mayoría étnicamente alemana en Breslau había escapado o había sido expulsada de la ciudad que ahora adoptó su nombre polaco como Wrocław. Los alemanes étnicos ausentes estaban siendo reemplazados por hablantes de polaco reubicados cuyas propias casas anteriormente polacas se incluían ahora dentro de la Unión Soviética recientemente ampliada . Un gran número de intelectuales europeos fueron invitados al Congreso de la Paz, que se presentó como parte de un ejercicio de reconciliación política más amplio entre Oriente y Occidente. Frisch no fue el único que decidió rápidamente que los anfitriones del congreso simplemente estaban utilizando el evento como un elaborado ejercicio de propaganda, y apenas hubo oportunidad para que los "participantes internacionales" discutieran algo. Frisch se fue antes de que terminara el evento y se dirigió a Varsovia , cuaderno en mano, para recopilar y registrar sus propias impresiones de lo que estaba sucediendo. Sin embargo, cuando regresó a casa, el decididamente conservador NZZ concluyó que, al visitar Polonia, Frisch simplemente había confirmado su condición de simpatizante comunista , y no por primera vez se negó a publicar su refutación de sus conclusiones simplistas. Frisch ahora notificó en su antiguo periódico que su colaboración había terminado.

Éxito como novelista

Traducido a 25 idiomas, Homo Faber (1957) fue la novela más vendida de Frisch, con cuatro millones de copias producidas solo en alemán en 1998.

Para 1947, Frisch había acumulado aproximadamente 130 cuadernos llenos, y estos se publicaron en una compilación titulada Tagebuch mit Marion ( Diario con Marion ). En realidad, lo que apareció no fue tanto un diario como un cruce entre una serie de ensayos y una autobiografía literaria. El editor Peter Suhrkamp lo alentó a desarrollar el formato, y Suhrkamp proporcionó sus propios comentarios y sugerencias específicas para mejorar. En 1950, la propia editorial de reciente creación de Suhrkamp produjo un segundo volumen de Tagebuch de Frisch que cubre el período 1946-1949, que comprende un mosaico de relatos de viajes, reflexiones autobiográficas, ensayos sobre teoría política y literaria y bocetos literarios, esbozando muchos de los temas y subcorrientes. de sus últimas obras de ficción. La reacción crítica al nuevo impulso que el Tagebücher de Frisch estaba dando al género del "diario literario" fue positiva: se mencionó que Frisch había encontrado una nueva forma de conectarse con tendencias más amplias en la literatura europea ("Anschluss ans europäische Niveau") . No obstante, las ventas de estas obras seguirían siendo modestas hasta la aparición de un nuevo volumen en 1958, momento en el que Frisch se había hecho más conocido entre el público comprador de libros en general gracias a sus novelas.

El Tagebuch 1946-1949 fue seguido, en 1951, por Count Öderland ( Count Öderland ), una obra que retomaba una narrativa que ya había sido esbozada en los "diarios". La historia se refiere a un fiscal del estado llamado Martin que se aburre de su existencia de clase media y, inspirándose en la leyenda del Conde Öderland, se lanza en busca de la libertad total, utilizando un hacha para matar a cualquiera que se interponga en su camino. Termina como líder de un movimiento revolucionario por la libertad y descubre que el poder y la responsabilidad que le impone su nueva posición no le deja más libertad de la que tenía antes. Esta obra fracasó, tanto con los críticos como con el público, y fue ampliamente malinterpretada como la crítica de una ideología o como esencialmente nihilista, y fuertemente crítica de la dirección que seguía el consenso político de Suiza. Frisch, sin embargo, consideró al Conde Öderland como una de sus creaciones más significativas: logró que volviera a los escenarios en 1956 y nuevamente en 1961, pero no logró, en ambas ocasiones, ganar muchos nuevos amigos.

En 1951, Frisch recibió una beca de viaje de la Fundación Rockefeller y entre abril de 1951 y mayo de 1952 visitó Estados Unidos y México. Durante este tiempo, bajo el título provisional "¿Qué haces con el amor?" ( "Was macht ihr mit der Liebe?" ) Sobre lo que más tarde se convertiría en su novela, I'm Not Stiller ( Stiller ). Temas similares también sustentaron la obra Don Juan o el amor a la geometría ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) que en mayo de 1953 se estrenará simultáneamente en los teatros de Zúrich y Berlín. En esta obra, Frisch volvió a su tema del conflicto entre las obligaciones conyugales y los intereses intelectuales. El personaje principal es una parodia de Don Juan , cuyas prioridades pasan por estudiar geometría y jugar al ajedrez , mientras que las mujeres se dejan entrar en su vida sólo de forma periódica. Después de que su conducta insensible haya provocado numerosas muertes, el antihéroe se enamora de una ex prostituta. La obra se hizo popular y se ha representado más de mil veces, lo que la convierte en el tercer drama más popular de Frisch después de The Fire Raisers (1953) y Andorra (1961).

La novela I'm Not Stiller apareció en 1954. El protagonista, Anatol Ludwig Stiller, comienza fingiendo ser otra persona, pero en el transcurso de una audiencia judicial se ve obligado a reconocer su identidad original como escultor suizo. Por el resto de su vida regresa a vivir con la esposa a quien, en su vida anterior, había abandonado. La novela combina elementos de la ficción criminal con un estilo narrativo auténtico y directo, parecido a un diario. Fue un éxito comercial y le valió a Frisch un amplio reconocimiento como novelista. Los críticos elogiaron su estructura y perspectivas cuidadosamente elaboradas, así como la forma en que logró combinar la visión filosófica con elementos autobiográficos. El tema de la incompatibilidad entre el arte y las responsabilidades familiares vuelve a estar expuesto. Tras la aparición de este libro, Frisch, cuya propia vida familiar había estado marcada por una sucesión de aventuras extramatrimoniales, dejó a su familia y se trasladó a Männedorf , donde tenía su propio pequeño apartamento en una granja. Para entonces, la escritura se había convertido en su principal fuente de ingresos, y en enero de 1955 cerró su estudio de arquitectura, convirtiéndose oficialmente en un escritor independiente a tiempo completo.

A finales de 1955, Frisch comenzó a trabajar en su novela, Homo Faber, que se publicaría en 1957. Se trata de un ingeniero que ve la vida a través de un prisma "técnico" ultraracional. Homo Faber fue elegido como texto de estudio para las escuelas y se convirtió en el más leído de los libros de Frisch. El libro trata de un viaje que refleja un viaje que el propio Frisch realizó a Italia en 1956, y posteriormente a América (su segunda visita, esta vez también en México y Cuba ). Al año siguiente, Frisch visitó Grecia, que es donde se desarrolla la última parte de Homo Faber .

Como dramaturgo

Biedermann und die Brandstifter fue la obra de teatro alemana más exitosa de Frisch hasta la fecha, con 250 producciones hasta 1996
El escritor y erudito literario Adolf Muschg estuvo en el Patronato del Max-Frisch-Archive entre 1979 y 2010.

El éxito de The Fire Raisers estableció a Frisch como un dramaturgo de talla mundial. Se trata de un hombre de clase media baja que tiene la costumbre de dar cobijo a vagabundos que, a pesar de las claras señales de advertencia a las que no reacciona, incendian su casa. Los primeros bocetos de la pieza se habían realizado a raíz de la toma de posesión comunista en Checoslovaquia , allá por 1948, y habían sido publicados en su Tagebuch 1946-1949 . Una obra de teatro basada en el texto se transmitió en 1953 por la Radio Bávara (BR) . La intención de Frisch con la obra era sacudir la confianza en sí mismo del público que, ante peligros equivalentes, necesariamente reaccionaría con la prudencia necesaria. El público suizo simplemente entendió la obra como una advertencia contra el comunismo y, en consecuencia, el autor se sintió incomprendido. Para el primer ministro posterior en Alemania Occidental , agregó una pequeña secuela que pretendía ser una advertencia contra el nazismo , aunque luego se eliminó.

Un boceto para la próxima obra de Frisch, Andorra también había aparecido ya en el Tagebuch 1946-1949 . Andorra se ocupa del poder de las ideas preconcebidas sobre el prójimo. El personaje principal, Andri, es un joven que se supone, como su padre, judío . Por lo tanto, el niño tiene que lidiar con prejuicios antisemitas y, mientras crece, ha adquirido rasgos que quienes lo rodean consideran "típicamente judíos". También se exploran varias hipocresías individuales asociadas que surgen en la pequeña ciudad ficticia donde tiene lugar la acción. Más tarde resulta que Andri es el hijo adoptivo de su padre y, por lo tanto, él mismo no es judío, aunque la gente del pueblo está demasiado concentrada en sus ideas preconcebidas para aceptar esto. Los temas de la obra parecen haber estado particularmente cerca del corazón del autor: en el espacio de tres años, Frisch había escrito nada menos que cinco versiones antes, hacia fines de 1961, recibió su primera representación. La obra fue un éxito tanto de crítica como comercial. Sin embargo, suscitó controversias, especialmente después de su apertura en los Estados Unidos, de quienes pensaban que trataba con una frivolidad innecesaria los temas que seguían siendo extremadamente dolorosos tan pronto después de que el Holocausto nazi fuera publicitado en Occidente. Otra crítica fue que al presentar su tema como uno de los defectos humanos generalizados, la obra de alguna manera disminuyó el nivel de culpa específicamente alemana por las recientes atrocidades de la vida real.

Durante julio de 1958 Frisch conoció a la escritora carintia Ingeborg Bachmann , y los dos se enamoraron. Había dejado a su esposa e hijos en 1954 y ahora, en 1959, estaba divorciado. Aunque Bachmann rechazó la idea de un matrimonio formal, Frisch la siguió a Roma, donde ahora vivía, y la ciudad se convirtió en el centro de sus vidas hasta (en el caso de Frisch) 1965. La relación entre Frisch y Bachmann fue intensa, pero no libre de tensiones. Frisch se mantuvo fiel a su hábito de infidelidad sexual, pero reaccionó con intensos celos cuando su pareja exigió el derecho a comportarse de la misma manera. Su novela de 1964 Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ), y de hecho la última novela de Bachmann, Malina , reflejan las reacciones de los escritores a esta relación que se rompió durante el invierno gélido de 1962/63 cuando los amantes se estaban quedando. en Uetikon . Gantenbein trabaja a través de la terminación de un matrimonio con una complicada sucesión de "¿y si?" Escenarios: las identidades y los antecedentes biográficos de las partes se cambian junto con los detalles de su vida matrimonial compartida. Este tema se repite en Malina , donde el narrador de Bachmann confiesa que ella es "doble" para su amante (es ella misma, pero también es su marido, Malina), lo que lleva a un "asesinato" ambiguo cuando el marido y la mujer se separan. Frisch prueba narrativas alternativas "como la ropa" y llega a la conclusión de que ninguno de los escenarios probados conduce a un resultado completamente "justo". El propio Frisch escribió sobre Gantenbein que su propósito era "mostrar la realidad de un individuo haciéndolo aparecer como un parche en blanco delineado por la suma de entidades ficticias congruentes con su personalidad ... La historia no se cuenta como si un individuo pudiera ser identificado por su comportamiento fáctico; que se traicione a sí mismo en sus ficciones ".

Su siguiente obra Biography: A game ( Biografie: Ein Spiel ), siguió de forma natural. Frisch estaba decepcionado de que sus obras de gran éxito comercial Biedermann und die Brandstifter y Andorra hubieran sido, en su opinión, ampliamente incomprendidas. Su respuesta fue alejarse de la obra como una forma de parábola , en favor de una nueva forma de expresión que denominó " Dramaturgia de la permutación " ( "Dramaturgie der Permutation" ), una forma que había introducido con Gantenbein y que ahora progresó con Biographie , escrito en su versión original en 1967. En el centro de la obra hay un científico del comportamiento al que se le da la oportunidad de volver a vivir su vida y se ve incapaz de tomar decisiones clave de manera diferente la segunda vez. El estreno suizo de la obra debía haber sido dirigido por Rudolf Noelte , pero Frisch y Noelte se pelearon en el otoño de 1967, una semana antes de la primera representación programada, lo que provocó que la inauguración de Zürich se pospusiera durante varios meses. Al final, la obra se inauguró en el Zürich Playhouse en febrero de 1968, y las actuaciones fueron dirigidas por Leopold Lindtberg . Lindtberg era un director de teatro bien establecido y bien considerado, pero su producción de Biografie: Ein Spiel no impresionó a los críticos ni deleitó al público teatral. Frisch terminó decidiendo que había estado esperando más de la audiencia de lo que debería haber esperado que trajeran a la experiencia teatral. Después de esta última decepción, pasarían otros once años antes de que Frisch volviera a la escritura teatral.

Segundo matrimonio con Marianne Oellers y una creciente propensión a evitar Suiza

En el verano de 1962 Frisch conoció a Marianne Oellers, estudiante de estudios germanísticos y románicos . Él tenía 51 años y ella 28 años más joven. En 1964 se mudaron juntos a un apartamento en Roma, y ​​en otoño de 1965 se trasladaron a Suiza, estableciéndose juntos en una casa de campo ampliamente modernizada en Berzona , Ticino . Durante la década siguiente, gran parte de su tiempo lo pasaron viviendo en apartamentos alquilados en el extranjero, y Frisch podría ser mordaz con su tierra natal suiza, pero retuvieron su propiedad de Berzona y regresaron con frecuencia a ella, el autor conducía su Jaguar desde el aeropuerto: como él mismo fue citado en ese momento en su retiro en Ticino, "Siete veces al año manejamos este tramo de carretera ... Este es un campo fantástico" Como un "experimento social", también, en 1966, ocuparon temporalmente una segunda casa en un bloque de apartamentos. en Aussersihl , un barrio residencial del centro de la ciudad de Zúrich conocido, entonces como ahora, por sus altos niveles de delincuencia y delincuencia registrados, pero rápidamente lo cambiaron por un apartamento en Küsnacht , cerca de la orilla del lago . Frisch y Oellers se casaron a finales de 1968.

Marianne Oellers acompañó a su futuro esposo en numerosos viajes al extranjero. En 1963 visitaron los Estados Unidos para los estrenos estadounidenses de The Fire Raisers y Andorra , y en 1965 visitaron Jerusalén, donde Frisch recibió el Premio Jerusalén a la Libertad del Individuo en la Sociedad. Con el fin de intentar formarse una evaluación independiente de la "vida detrás del Telón de Acero ", en 1966, realizaron una gira por la Unión Soviética . Regresaron dos años después para asistir a un Congreso de Escritores en el que conocieron a Christa y Gerhard Wolf , autores destacados en lo que entonces era Alemania del Este , con quienes establecieron amistades duraderas. Después de casarse, Frisch y su joven esposa continuaron viajando extensamente, visitando Japón en 1969 y realizando estadías prolongadas en los Estados Unidos. Muchas impresiones de estas visitas se publican en el Tagebuch de Frisch que cubre el período 1966-1971.

En 1972, después de regresar de los Estados Unidos, la pareja alquiló un segundo apartamento en el barrio Friedenau de Berlín Occidental , y este pronto se convirtió en el lugar donde pasaban la mayor parte del tiempo. Durante el período 1973-1979, Frisch pudo participar cada vez más en la vida intelectual del lugar. Vivir lejos de su tierra natal intensificó su actitud negativa hacia Suiza, que ya se había manifestado en William Tell for Schools ( Wilhelm Tell für die Schule ) (1970) y que reaparece en su Little service book ( Dienstbüchlein ) (1974), en el que reflexiona sobre su tiempo en el ejército suizo unos 30 años antes. Más negatividad sobre Suiza se mostró en enero de 1974 cuando pronunció un discurso titulado "¿Suiza como patria?" ("Die Schweiz als Heimat?"), Al aceptar el Gran Premio de 1973 de la Fundación Suiza Schiller . Aunque no alimentó ambiciones políticas por su propia cuenta, Frisch se sintió cada vez más atraído por las ideas de la política socialdemócrata . También se hizo amigo de Helmut Schmidt, quien recientemente había sucedido al berlinés Willy Brandt como canciller de Alemania y ya se estaba convirtiendo en una especie de anciano estadista respetado por la izquierda moderada del país (y, como exministro de Defensa , en blanco del oprobio de algunos en el SPD 's im izquierda moderada ). En octubre de 1975, un poco improbable, el dramaturgo suizo Frisch acompañó al canciller Schmidt en lo que para ambos fue su primera visita a China, como parte de una delegación oficial de Alemania Occidental. Dos años más tarde, en 1977, Frisch se encontró aceptando una invitación para dar un discurso en una Conferencia del Partido SPD .

En abril de 1974, mientras realizaba una gira de libros por Estados Unidos, Frisch se embarcó en una aventura con una estadounidense llamada Alice Locke-Carey, 32 años menor que él. Esto sucedió en el pueblo de Montauk en Long Island , y Montauk fue el título que el autor dio a una novela autobiográfica que apareció en 1975. El libro se centró en su vida amorosa, incluido su propio matrimonio con Marianne Oellers-Frisch y un romance que había estado teniendo con el escritor estadounidense Donald Barthelme . Siguió una disputa muy pública entre Frisch y su esposa sobre dónde trazar la línea entre la vida privada y pública, y los dos se distanciaron cada vez más, divorciándose en 1979.

Obras posteriores, vejez y muerte

En 1978, Frisch sobrevivió a graves problemas de salud y al año siguiente participó activamente en la creación de la Fundación Max Frisch ( Max-Frisch-Stiftung ), establecida en octubre de 1979, a la que confió la administración de su patrimonio. El archivo de la fundación se conserva en la ETH de Zúrich y es de acceso público desde 1983.

La vejez y la fugacidad de la vida se destacaron cada vez más en la obra de Frisch. En 1976 comenzó a trabajar en la obra Triptychon , aunque no estaba lista para ser representada hasta dentro de tres años. La palabra tríptico se aplica con más frecuencia a las pinturas, y la obra se desarrolla en tres secciones en forma de tríptico en las que muchos de los personajes clave están supuestamente muertos. La pieza se presentó por primera vez como una obra de teatro en la radio en abril de 1979, y recibió su estreno escénico en Lausana seis meses después. La obra fue rechazada por su interpretación en Frankfurt am Main, donde se consideró demasiado apolítica. Frisch consideró que el estreno de Austria en Viena en el Burgtheater fue un éxito, aunque la reacción del público ante la complejidad de la estructura poco convencional de la obra fue todavía un poco cautelosa.

En 1980, Frisch reanudó el contacto con Alice Locke-Carey y los dos vivieron juntos, alternativamente en la ciudad de Nueva York y en la cabaña de Frisch en Berzona , hasta 1984. Para entonces, Frisch se había convertido en un escritor respetado y de vez en cuando honrado en el Estados Unidos. Recibió un doctorado honorario del Bard College en 1980 y otro de la Universidad de la Ciudad de Nueva York en 1982. Una traducción al inglés de la novela El hombre en el Holoceno ( Der Mensch erscheint im Holozän ) fue publicada por The New Yorker en mayo de 1980, y fue elegida los críticos en The New York Times Book Review como la obra narrativa publicada más importante e interesante de 1980. La historia trata sobre un industrial jubilado que sufre el declive de sus facultades mentales y la pérdida de la camaradería que solía disfrutar con sus colegas. . Frisch fue capaz, a partir de su propia experiencia de acercarse a la vejez, de aportar una autenticidad convincente a la pieza, aunque rechazó los intentos de resaltar sus aspectos autobiográficos. Después de que El hombre en el Holoceno apareciera en 1979 (en la edición en alemán), el autor desarrolló un bloqueo de escritor, que terminó solo con la aparición, en el otoño / otoño de 1981 de su obra literaria sustancial final, el texto en prosa / novela Bluebeard ( Blaubart ).

Primera página del archivo sobre Max Frisch (en alemán)
Una tablilla en la pared del cementerio de Berzona conmemora a Max Frisch.

En 1984 Frisch regresó a Zúrich, donde viviría el resto de su vida. En 1983 comenzó una relación con su última compañera de vida, Karen Pilliod. Ella era 25 años más joven que él. En 1987 visitaron Moscú y juntos participaron en el "Foro por un mundo liberado de las armas atómicas". Después de la muerte de Frisch, Pilliod hizo saber que entre 1952 y 1958 Frisch también había tenido un romance con su madre, Madeleine Seigner-Besson. En marzo de 1989 le diagnosticaron un cáncer colorrectal incurable . Ese mismo año, en el contexto del escándalo de los archivos secretos suizos , se descubrió que los servicios de seguridad nacional habían estado espiando ilegalmente a Frisch (como a muchos otros ciudadanos suizos) desde que asistió al Congreso Internacional de la Paz en Wrocław / Breslau. en 1948.

Frisch ahora organizó su funeral, pero también se tomó el tiempo para entablar una discusión sobre la abolición del ejército y publicó un artículo en forma de diálogo sobre el tema titulado ¿ Suiza sin ejército? A Palaver ( Schweiz ohne Armee? Ein Palaver ) También hubo una versión teatral titulada Jonas y su veterano ( Jonas und sein Veteran ). Frisch murió el 4 de abril de 1991 mientras se preparaba para cumplir 80 años. El funeral, que Frisch había planeado con cuidado, se llevó a cabo el 9 de abril de 1991 en la iglesia de San Pedro en Zürich . Sus amigos Peter Bichsel y Michel Seigner hablaron en la ceremonia. Karin Pilliod también leyó un breve discurso, pero no hubo discurso de ningún ministro de la iglesia. Frisch era un agnóstico que consideraba superfluas las creencias religiosas. Sus cenizas fueron más tarde esparcidas en un fuego por sus amigos en una celebración conmemorativa en Ticino en una celebración de sus amigos. Una tablilla en la pared del cementerio de Berzona lo conmemora.

Salida literaria

Géneros

El diario como forma literaria

Diario 1946-1949 . Aparte de algunas obras tempranas, la mayoría de los libros y obras de teatro de Frisch se han traducido a unos diez idiomas.

El diario se convirtió en una forma de prosa muy característica de Frisch. En este contexto, el diario no indica un registro privado, hecho público para proporcionar a los lectores una gratificación voyeurista, ni un diario íntimo del tipo asociado con Henri-Frédéric Amiel . Los diarios publicados por Frisch estaban más cerca de las narrativas literarias de "conciencia estructurada" asociadas con Joyce y Döblin , proporcionando una alternativa aceptable pero un método eficaz para que Frisch comunicara verdades del mundo real. Después de haber tenido la intención de abandonar la escritura, presionado por lo que veía como una amenaza existencial por haber ingresado al servicio militar, Frisch comenzó a escribir un diario que se publicaría en 1940 con el título "Páginas de la bolsa de pan" ( "Blätter aus dem Brotsack " ). A diferencia de sus obras anteriores, la producción en forma de diario podría reflejar más directamente las propias posiciones del autor. En este sentido, la obra influyó en las futuras obras en prosa de Frisch. Publicó dos diarios literarios adicionales que cubren los períodos 1946-1949 y 1966-1971. El texto mecanografiado de un nuevo diario, iniciado en 1982, no se descubrió hasta 2009 entre los papeles de la secretaria de Frisch. Antes de eso, se había asumido generalmente que Frisch había destruido este trabajo porque sentía que el declive de su creatividad y memoria a corto plazo significaba que ya no podía hacer justicia al género de los diarios. El texto mecanografiado recién descubierto fue publicado en marzo de 2010 por Suhrkamp Verlag . Debido a su naturaleza bastante fragmentaria, el editor describió el Diario de Frisch 3 ( Tagebuch 3 ) como un borrador de Frisch: fue editado y provisto de un extenso comentario de Peter von Matt , presidente de la Fundación Max Frisch.

Muchas de las obras más importantes de Frisch, como Count Öderland ( Count Öderland ) (1951), Don Juan or the Love of Geometry ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) (1953), The Fire Raisers (1953) y Andorra (1961) , fueron esbozadas inicialmente en el Diario 1946-1949 ( Tagebuch 1946-1949 ) algunos años antes de que aparecieran como obras de teatro. Paralelamente varias de sus novelas como I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) así como la obra narrativa Montauk (1975) toman la forma de diarios creados por sus respectivos protagonistas. Sybille Heidenreich señala que incluso la forma narrativa más abierta empleada en Gantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964) sigue de cerca el formato de diario. Rolf Keizer señala que cuando Frisch participó en la publicación de sus obras recopiladas en 1976, el autor estaba interesado en asegurarse de que fueran secuenciadas cronológicamente y no agrupadas según el género: de esta manera, la secuencia de las obras recopiladas refleja fielmente la cronología. naturaleza de un diario.

El propio Frisch consideró que el diario ofrecía el formato en prosa que se correspondía con su enfoque natural de la escritura en prosa, algo que "no podía cambiar más que la forma de su nariz". No obstante, otros intentaron justificar la elección del formato de prosa de Frisch. El amigo y colega escritor de Frisch, Friedrich Dürrenmatt , explicó que en I'm Not Stiller el enfoque "diario-narrativo" permitía al autor participar como personaje de su propia novela sin vergüenza. (La obra se centra en la cuestión de la identidad, que es un tema recurrente en la obra de Frisch.) Más específicamente, en el personaje de James Larkin White, el estadounidense que en realidad es indistinguible del propio Stiller, pero que, sin embargo, niega enérgicamente ser el mismo hombre, encarna al autor, que en su obra no puede dejar de identificar al personaje como él mismo, pero que, sin embargo, las exigencias literarias de la narrativa le exigen ocultar el hecho. Rolf Keizer señala que el formato de diario permite a Frisch demostrar con más fuerza su tema familiar de que los pensamientos siempre se basan en un punto de vista específico y su contexto; y que nunca será posible presentar una visión integral del mundo, ni siquiera definir una sola vida, utilizando únicamente el lenguaje.

Forma narrativa

Montauk (1975)

El primer éxito público de Frisch fue como escritor de teatro, y más adelante en su vida él mismo a menudo enfatizó que, en primer lugar, era una criatura del teatro. Sin embargo, los diarios, y más aún, las novelas y las obras narrativas más extensas se encuentran entre sus creaciones literarias más importantes. En sus últimas décadas, Frisch tendió a alejarse del drama y concentrarse en narrativas en prosa. Él mismo tiene constancia de la opinión de que los requisitos subjetivos de la narración le convenían más que el mayor nivel de objetividad requerido por el trabajo teatral.

En términos de la línea de tiempo, las obras en prosa de Frisch se dividen aproximadamente en tres períodos.

Sus primeras obras literarias, hasta 1943, emplearon formatos en prosa. Hubo numerosos bocetos y ensayos breves junto con tres novelas o narraciones más largas, Jürg Reinhart (1934), su tardía secuela J'adore ce qui me brûle ( Adoro lo que me quema ) (1944) y la narrativa Una respuesta desde el silencio. ( Antwort aus der Stille ) (1937). Las tres obras sustantivas son autobiográficas y las tres se centran en el dilema de un joven autor dividido entre la respetabilidad burguesa y el estilo de vida "artístico", que exhibe en nombre de los protagonistas resultados diferentes a lo que Frisch vio como su propio dilema.

El período alto de la carrera de Frisch como autor de obras en prosa está representado por las tres novelas I'm Not Stiller (1954), Homo Faber (1957) y Gantenbein / A Wilderness of Mirrors (1964), de las cuales Stiller generalmente se considera como su libro más importante y complejo, según el erudito alemán Alexander Stephan , radicado en Estados Unidos , tanto en términos de estructura como de contenido. Lo que comparten estas tres novelas es su enfoque en la identidad del individuo y en la relación entre los sexos. A este respecto, Homo Faber y Stiller ofrecen situaciones complementarias. Si Stiller hubiera rechazado las estipulaciones establecidas por otros, habría llegado a la posición de Walter Faber, el protagonista ultraracionalista de Homo Faber . Gantenbein / A Wilderness of Mirrors ( Mein Name sei Gantenbein ) ofrece una tercera variación sobre el mismo tema, evidente ya en su título (en alemán). En lugar de afirmar audazmente "No soy (Stiller)", el título completo de Gantenbein usa el alemán "Konjunktiv II" (modo subjuntivo) para dar un título como "Mi nombre representa (Gantenbein)". La aspiración del protagonista ha pasado de la búsqueda de una identidad fija a un enfoque menos binario, tratando de encontrar una identidad intermedia, probando escenarios biográficos e históricos.

Una vez más, los tres prosa más tarde funciona Montauk (1975), Hombre en el Holoceno ( Der Mensch erscheint im Holozän ) (1979), y Barba Azul ( Blaubart ) (1981), se agrupan juntos con frecuencia por los estudiosos. Los tres se caracterizan por un giro hacia la muerte y una ponderación de la vida. Estructuralmente muestran una poda salvaje de complejidad narrativa. El crítico nacido en Hamburgo , Volker Hage, identificó en las tres obras "una unidad subyacente, no en el sentido de una trilogía convencional ... sino en el sentido de que juntas forman un único acorde literario . Los tres libros se complementan mientras que cada uno conserva su integridad individual ... Los tres libros tienen un sabor del balance en un conjunto de cuentas financieras de fin de año, revelando solo lo que es necesario: resumido y cerrado ". El propio Frisch elaboró ​​un "juicio de autor" más sucinto: "Las últimas tres narraciones tienen una sola cosa en común: me permiten experimentar con enfoques de presentación que van más allá que las obras anteriores".

Dramas

Don Juan (1979: versión en búlgaro)

Los dramas de Frisch hasta principios de la década de 1960 están divididos por el comentarista literario Manfred Jurgensen en tres grupos: (1) las primeras piezas de la guerra, (2) las obras poéticas como Don Juan o el amor por la geometría ( Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie ) y (3) las piezas dialécticas. Es sobre todo con este tercer grupo, en particular con la parábola The Fire Raisers (1953), identificada por Frisch como una "lección sin enseñanza", y con Andorra (1961) donde Frisch obtuvo el mayor éxito. De hecho, estos dos se encuentran entre las obras de teatro en alemán más exitosas. Sin embargo, el escritor permaneció insatisfecho porque creía que habían sido ampliamente malinterpretados. En una entrevista con Heinz Ludwig, Arnold Frisch rechazó enérgicamente su enfoque alegórico: "Solo he establecido que cuando aplico el formato de la parábola, estoy obligado a entregar un mensaje que en realidad no tengo". Después de la década de 1960, Frisch se alejó del teatro. Sus últimas obras biográficas Biography: A game ( Biografie: Ein Spiel ) y Triptychon fueron apolíticas, pero no lograron igualar el éxito público de sus dramas anteriores. Fue poco antes de su muerte que Frisch regresó al escenario con un mensaje más político, con Jonas y su Veteran , una versión teatral de su cautivador diálogo ¿ Suiza sin ejército? Una palabrería .

Para Klaus Müller-Salget, la característica definitoria que comparten la mayoría de las obras escénicas de Frisch es su incapacidad para presentar situaciones realistas. En cambio, son juegos mentales que juegan con el tiempo y el espacio. Por ejemplo, The Chinese Wall ( Die Chinesische Mauer ) (1946) mezcla personajes literarios e históricos, mientras que en el Triptychon se nos invita a escuchar las conversaciones de varios difuntos. En Biography: A game ( Biografie: Ein Spiel ) se "corrige" retrospectivamente una historia de vida, mientras que Santa Cruz y Prince Öderland ( Graf Öderland ) combinan aspectos de una secuencia de sueños con las características de un cuento moral. Las características de las obras de teatro de Frisch son los escenografías minimalistas y la aplicación de dispositivos como dividir el escenario en dos partes, el uso de un " coro griego " y los personajes que se dirigen directamente a la audiencia. De una manera que recuerda al teatro épico de Brecht , no se espera que los espectadores se identifiquen con los personajes en el escenario, sino que sus propios pensamientos y suposiciones sean estimulados y provocados. Sin embargo, a diferencia de Brecht, Frisch ofreció pocas ideas o respuestas, prefiriendo dejar a la audiencia la libertad de proporcionar sus propias interpretaciones.

El propio Frisch reconoció que la parte de escribir una nueva obra que más le fascinaba era el primer borrador, cuando la pieza estaba indefinida y las posibilidades para su desarrollo aún estaban abiertas. El crítico Hellmuth Karasek identificó en las obras de Frisch una desconfianza hacia la estructura dramática, evidente por la forma en que Don Juan o El amor a la geometría aplica el método teatral. Frisch priorizó los aspectos increíbles del teatro y valoró la transparencia. A diferencia de su amigo, el dramaturgo Friedrich Dürrenmatt , Frisch tenía poco apetito por los efectos teatrales, que podrían distraer la atención de las dudas y las percepciones escépticas incluidas en un guión. Para Frisch, los efectos provienen de la falta de palabras de un personaje, de un momento de silencio o de un malentendido. Y donde un drama de Dürrenmatt podría conducir, con una fatalidad espantosa, a un peor resultado posible, el desenlace en una obra de Frisch implicaba típicamente un regreso a la posición inicial: el destino que esperaba a su protagonista podría ser no tener destino.

Estilo y lenguaje

El estilo de Frisch cambió a lo largo de las distintas fases de su trabajo.

Su obra temprana está fuertemente influenciada por la imaginería poética de Albin Zollinger , y no sin cierto lirismo imitativo, algo de lo que en su vida posterior se distanciaría, descartándolo como "falso poetismo" ("falsche poetisierung") . Sus trabajos posteriores emplearon un estilo más estricto, conscientemente sin pretensiones, que el propio Frisch describió como "generalmente muy coloquial" ("im Allgemeinen sehr gesprochen."). Walter Schenker vio el primer idioma de Frisch como el alemán de Zúrich , el dialecto del alemán suizo con el que creció. El alemán estándar al que fue presentado como lengua escrita y literaria es naturalmente preferido para su trabajo escrito, pero no sin apariciones regulares de variaciones dialectales , introducidas como recursos estilísticos.

Un elemento definitorio en Frisch fue el escepticismo subyacente en cuanto a la adecuación del lenguaje. En I'm Not Stiller su protagonista grita: "¡No tengo lenguaje para mi realidad!" ( "... ich habe keine Sprache für meine Wirklichkeit!" ). El autor fue más allá en su Diario 1946-1949 ( Tagebuch 1946-1949 ): "Lo que es importante: lo indecible, el espacio en blanco entre las palabras, mientras que estas palabras mismas siempre las insertamos como temas secundarios, que como tales no son el La parte central de lo que queremos decir. Nuestra preocupación principal permanece sin escribir, y eso significa, literalmente, que usted escribe alrededor de ella. Ajusta la configuración. Proporciona declaraciones que nunca pueden contener la experiencia real: la experiencia misma permanece fuera del alcance del lenguaje. ... y esa indecible realidad aparece, en el mejor de los casos, como una tensión entre los enunciados ". Werner Stauffacher vio en el lenguaje de Frisch "un lenguaje que busca la realidad indescriptible de la humanidad, el lenguaje de la visualización y la exploración", pero que nunca descubre el secreto subyacente de la realidad.

Frisch adaptado directores de Bertolt Brecht 's de Epic teatro tanto para sus dramas y por sus obras en prosa. Ya en 1948 concluyó un artículo contemplativo sobre el efecto de alienación con la observación: "Uno podría estar tentado a atribuir todos estos pensamientos al autor narrativo: la aplicación lingüística del efecto de alienación , el aspecto deliberadamente malicioso de la prosa, el desinhibido arte que la mayoría de los lectores en alemán rechazarán porque lo encuentran "demasiado artístico" y porque inhibe la empatía y la conexión, saboteando la ilusión convencional de que la historia en la narración realmente sucedió ". En particular, en la novela de 1964 "Gantenbein" ("Un desierto de espejos") , Frisch rechazó el continuo narrativo convencional, presentando en cambio, dentro de una sola novela, una pequeña paleta de variaciones y posibilidades. La obra "Biografía: un juego" ("Biografía: Ein Spiel" ) (1967) extendió técnicas similares al público del teatro. Ya en "Stiller" (1954) Frisch incorporó, en una novela, pequeñas sub-narrativas en forma de fragmentos episódicos de sus "diarios". En sus trabajos posteriores, Frisch fue más allá con una forma de técnica de montaje que produjo un collage literario de textos, notas e imágenes visuales en "The Holozän" (1979).

Temas y motivos

El trabajo literario de Frisch se centra en ciertos temas y motivos centrales, muchos de los cuales, en diversas formas, se repiten a lo largo de toda la gama de la producción del autor.

Imagen vs identidad

En el Diario 1946-1949, Frisch detalla una idea central que recorre su obra posterior: "No te harás ninguna imagen esculpida, Dios nos instruye. Eso también debería aplicarse en este sentido: Dios vive en cada persona, aunque Puede que no se dé cuenta. Ese descuido es un pecado que cometemos y es un pecado que se comete casi sin cesar contra nosotros, excepto si amamos ". Aquí se considera que la instrucción bíblica se aplica a la relación entre las personas. Es solo a través del amor que las personas pueden manifestar la mutabilidad y versatilidad necesarias para aceptar el potencial interno intrínseco de los demás. Sin amor, las personas se reducen unas a otras y al mundo entero a una serie de simples imágenes preformadas. Una imagen tan basada en clichés constituye un pecado contra uno mismo y contra el otro.

Hans Jürg Lüthi divide el trabajo de Frisch en dos categorías según cómo se trate esta imagen. En la primera categoría, el destino del protagonista es vivir la imagen simplista. Los ejemplos incluyen la obra Andorra (1961) en la que Andri, identificado (erróneamente) por los otros personajes como judío, se ve obligado a trabajar en el destino que le asignan otros. Algo análogo surge con la novela Homo Faber (1957) donde el protagonista es efectivamente aprisionado por el prisma "ultraracional" del técnico a través del cual está destinado a conducir su existencia. La segunda categoría de obras identificadas por Lüthi se centra en el tema de la libración de la imagen predeterminada sin amor. En esta segunda categoría coloca las novelas I'm Not Stiller (1954) y Gantenbein (1964), en las que los protagonistas principales crean nuevas identidades precisamente para dejar de lado sus clichés preformados.

La verdadera identidad personal contrasta radicalmente con esta imagen simplista. Para Frisch, cada persona posee un individualismo único , justificado desde el interior, y que necesita ser expresado y realizado. Para ser eficaz, solo puede operar a lo largo de la vida del individuo, o de lo contrario el yo individual estará incompleto. El proceso de autoaceptación y la posterior autorrealización constituyen un acto liberador de elección: "El valor humano diferenciador de una persona, me parece, es la elección". La "selección del yo" implica no una acción única, sino una verdad continua que el "yo real" debe reconocer y activar repetidamente, detrás de las imágenes simplistas. El temor de que el individuo "yo mismo" pueda ser pasado por alto y la vida, por lo tanto, perdida, era ya un tema central en las primeras obras de Frisch. Un fracaso en la "selección del yo" probablemente resultaría en la alienación del yo tanto de sí mismo como del mundo humano en general. Sólo dentro del período limitado de la vida humana individual puede la existencia personal encontrar una plenitud que pueda excluir al individuo de la inmutabilidad infinita de la muerte. En I'm Not Stiller Frisch estableció un criterio para una vida plena como "que un individuo sea idéntico a sí mismo. De lo contrario, nunca ha existido realmente".

Relaciones entre los sexos

Claus Reschke dice que los protagonistas masculinos en la obra de Frisch son todos tipos intelectuales modernos similares: egocéntricos , indecisos, inseguros con respecto a su propia imagen de sí mismos, a menudo juzgan mal su situación real. Sus relaciones interpersonales son superficiales hasta el agnosticismo, que los condena a vivir como solitarios aislados . Si desarrollan una relación más profunda con mujeres, pierden el equilibrio emocional y se convierten en socios poco fiables, posesivos y celosos. Asumen repetidamente roles de género obsoletos , enmascarando la inseguridad sexual detrás del chovinismo . Durante todo este tiempo, sus relaciones con mujeres se ven ensombrecidas por sentimientos de culpa . En la relación con una mujer buscan la "vida real", de la que pueden obtener plenitud y autorrealización, libres de conflictos y repeticiones paralizantes, y que nunca perderán elementos de novedad y espontaneidad.

Las protagonistas femeninas en el trabajo de Frisch también conducen a un estereotipo recurrente basado en el género , según Mona Knapp. Las composiciones de Frisch tienden a centrarse en protagonistas masculinos, alrededor de los cuales sus protagonistas femeninas, prácticamente intercambiables, cumplen una función estructural y focalizada. A menudo son idolatrados como "grandes" y "maravillosos", superficialmente emancipados y más fuertes que los hombres. Sin embargo, en realidad tienden a estar impulsados ​​por pequeñas motivaciones: deslealtad, codicia e insensibilidad. En las últimas obras del autor, los personajes femeninos se vuelven cada vez más unidimensionales, sin evidenciar ambivalencia interior alguna. A menudo, las mujeres se reducen al papel de una simple amenaza a la identidad del hombre, o el objeto de alguna infidelidad, catalizando así los éxitos o fracasos de la existencia del hombre, proporcionando así al protagonista masculino un objeto para su propia introspección. En su mayor parte, la acción en la relación hombre: mujer en una obra de Frisch proviene de la mujer, mientras que el hombre permanece pasivo, esperando y reflexivo. Superficialmente, la mujer es amada por el hombre, pero en realidad es temida y despreciada.

Desde su perspectiva pensativamente feminista, Karin Struck vio a los protagonistas masculinos de Frisch manifestando un alto nivel de dependencia de los personajes femeninos, pero las mujeres siguen siendo desconocidas para ellos. Los hombres están, desde el principio, centrados en el final de la relación: no pueden amar porque están preocupados por escapar de sus propios fallos y ansiedades. A menudo combinan imágenes de feminidad con imágenes de muerte, como en la versión de Frisch de la leyenda de Don Juan : "La mujer me recuerda la muerte, más parece florecer y prosperar". Cada nueva relación con una mujer y la posterior separación era, para un protagonista masculino de Frisch, análoga a una muerte corporal: su miedo a las mujeres se correspondía con el miedo a la muerte, lo que significaba que su reacción a la relación era de huida y vergüenza.

Fugacidad y muerte

Max Frisch en una moneda conmemorativa suiza de 20 francos emitida en 2011 para conmemorar el centenario de su nacimiento

La muerte es un tema constante en la obra de Frisch, pero durante sus períodos tempranos y altos permanece en un segundo plano, eclipsado por problemas de identidad y problemas de relación. Solo con sus obras posteriores la Muerte se convierte en una cuestión central. El segundo diario publicado de Frisch ( Tagebuch ) lanza el tema. Una frase clave del Diario 1966-1971 (publicado en 1972), repetida varias veces, es una cita de Montaigne : "Entonces me disuelvo y me pierdo". La sección se centra en los problemas privados y sociales del envejecimiento. Aunque se incorporan demandas políticas, los aspectos sociales siguen siendo secundarios a la concentración central en uno mismo. El diario ' informalidad fragmentaria y rápidamente estructurado s mantiene un estado de ánimo subyacente melancolía.

La narrativa Montauk (1975) también se ocupa de la vejez. La falta de mucho futuro del protanonista dibujado autobiográficamente devuelve el énfasis a trabajar a través del pasado y al impulso de vivir para el presente. En la pieza dramática, Triptychon , Death se presenta no necesariamente de manera directa, sino como una forma de referenciar la vida de manera metafórica . La muerte refleja la osificación de la comunidad humana y, de esta manera, se convierte en un dispositivo para moldear vidas. La narrativa El hombre en el Holoceno presenta el proceso de muerte de un anciano como un regreso a la naturaleza. Según Cornelia Steffahn, no existe una imagen única coherente de la muerte presentada en las últimas obras de Frisch. En cambio, describen el proceso de su propio compromiso evolutivo con el tema y muestran la forma en que sus propias actitudes se desarrollaron a medida que él mismo crecía. En el camino, trabaja a través de una variedad de influencias filosóficas que incluyen Montaigne , Kierkegaard , Lars Gustafsson e incluso Epicuro .

Aspectos politicos

Frisch se describió a sí mismo como socialista pero nunca se unió al partido político. Sus primeras obras fueron casi enteramente apolíticas. En los "Blätter aus dem Brotsack" ( "diarios de la vida militar" ) publicados en 1940, aparece como un patriota suizo convencional , reflejando el impacto unificador en la sociedad suiza del riesgo de invasión percibido que emanaba entonces de Alemania . Después del Día de la Victoria en Europa, la amenaza a los valores suizos ya la independencia del estado suizo disminuyó. Frisch ahora experimentó una rápida transformación, evidenciando una conciencia política comprometida. En particular, se volvió muy crítico con los intentos de separar los valores culturales de la política, y señaló en su Diario 1946-1949 : "El que no se compromete con la política ya es partidario del resultado político que desea preservar, porque está sirviendo el partido gobernante "Sonja Rüegg, escribiendo en 1998, dice que la estética de Frisch está impulsada por un animus fundamentalmente antiideológico y crítico, formado a partir del reconocimiento del estatus del escritor como un extraño dentro de la sociedad. Eso genera oposición al orden dominante, el privilegio del partidismo individual sobre la actividad en nombre de una clase social y un énfasis en la formulación de preguntas.

La crítica social de Frisch fue particularmente aguda con respecto a su patria suiza . En un discurso muy citado que pronunció al aceptar el Premio Schiller de 1973 declaró: "Soy suizo, no simplemente porque poseo un pasaporte suizo, nací en suelo suizo, etc .: Pero soy suizo por confesión cuasirreligiosa ". Siguió una salvedad: "Su patria no se define simplemente como un consuelo o una conveniencia. 'Patria' significa más que eso". Los ataques verbales muy públicos de Frisch a la tierra de su nacimiento, a la imagen pública que tiene el país de sí mismo y al papel internacional único de Suiza surgieron en su polémica, "Achtung: Die Schweiz", y se extendieron a una obra titulada Wilhelm Tell für die Schule ( William Tell para las escuelas ) que buscaba deconstruir la epopeya definitoria de la nación , reduciendo la leyenda de William Tell a una sucesión de coincidencias, errores de cálculo, callejones sin salida y tácticas oportunistas. Con su Pequeño libro de servicios ( Dienstbüchlein ) (1974), Frisch revisó y reevaluó su propio período de servicio en el ejército ciudadano de la nación , y poco antes de morir llegó a cuestionar abiertamente la necesidad del ejército en Suiza sin un ¿Ejército? Una palabrería .

Un patrón característico en la vida de Frisch fue la forma en que los períodos de intenso compromiso político se alternaban con períodos de retroceso hacia las preocupaciones privadas. Bettina Jaques-Bosch vio esto como una sucesión de lentas oscilaciones del autor entre la franqueza pública y la melancolía interior. Hans Ulrich Probst situó el estado de ánimo de las obras posteriores en algún lugar "entre la resignación y el radicalismo de un viejo republicano". Las últimas frases publicadas por Frisch están incluidas en una carta dirigida al empresario de alto perfil Marco Solari y publicada en el periódico de la izquierda del centro. Wochenzeitung , y aquí volvió por última vez a atacar al Estado suizo: "1848 fue una gran creación del liberalismo librepensador que hoy, después de un siglo de dominación por una coalición de clase media , se ha convertido en un estado dilapidado - y yo soy todavía vinculado a este estado por una cosa: un pasaporte (que no necesitaré de nuevo) ".

Reconocimiento

Éxito como escritor y como dramaturgo

Entrevistado en 1975, Frisch reconoció que su carrera literaria no había estado marcada por un "avance repentino" ( "... frappanten Durchbruch" ) sino que el éxito había llegado, como afirmó, muy lentamente. Sin embargo, incluso sus publicaciones anteriores no carecieron del todo de cierto éxito. A los 20 años ya publicaba artículos en varios periódicos y revistas. Como escritor joven, también tuvo trabajos aceptados por una editorial establecida, Deutschen Verlags-Anstalt , con sede en Munich , que ya incluía en sus listas a varios autores distinguidos de lengua alemana. Cuando decidió que ya no deseaba que su trabajo se publicara en la Alemania nazi , cambió de editor y se unió a Atlantis Verlag, que había trasladado su oficina central de Berlín a Zúrich en respuesta a los cambios políticos en Alemania. En 1950 cambió Frisch editores de nuevo, esta vez a la posiblemente más convencional editorial continuación, que se estableció en Frankfurt por Peter Suhrkamp .

Frisch todavía tenía poco más de 30 años cuando se dedicó al teatro, y su trabajo en el escenario encontró una pronta aceptación en el Zürich Playhouse , en este momento uno de los teatros más importantes de Europa, la calidad y variedad de su trabajo se realzó mucho por la afluencia de talento artístico desde mediados de la década de 1930 en Alemania . Las primeras obras de Frisch, representadas en Zürich, recibieron críticas positivas y ganaron premios. Fue solo en 1951, con Prince Öderland , que Frisch experimentó su primer fracaso en la etapa. La experiencia lo animó a prestar más atención a las audiencias fuera de su Suiza natal, en particular en la nueva y en rápido desarrollo República Federal de Alemania , donde la novela I'm Not Stiller tuvo éxito comercial en una escala que hasta entonces había eludido a Frisch, lo que le permitió ahora para convertirse en un escritor profesional a tiempo completo.

I'm Not Stiller comenzó con una tirada que generó ventas de 3,000 en su primer año, pero gracias a la fuerte y creciente demanda de lectores, más tarde se convirtió en el primer libro publicado por Suhrkamp en superar el millón de copias. La siguiente novela, Homo Faber , fue otro éxito de ventas, con cuatro millones de copias de la versión en alemán producida en 1998. The Fire Raisers y Andorra son las obras de teatro en alemán más exitosas de todos los tiempos, con 250 y 230 producciones respectivamente hasta 1996. , según una estimación realizada por el crítico literario Volker Hage . Las dos obras, junto con Homo Faber, se convirtieron en las favoritas del plan de estudios de las escuelas de los países de Europa central de habla alemana. Aparte de algunas obras tempranas, la mayoría de los libros y obras de teatro de Frisch se han traducido a unos diez idiomas, mientras que el más traducido de todos, Homo Faber , se ha traducido a veinticinco idiomas.

Reputación en Suiza e internacionalmente

El nombre de Frisch se menciona a menudo junto con el de otro gran escritor de su generación, Friedrich Dürrenmatt .

Friedrich Dürrenmatt (1989) en Bonn. De jóvenes, y en algunos aspectos con ideas afines, los escritores Frisch y Dürrenmatt formaron una estrecha amistad, pero que luego se enfrió.

El erudito Hans Mayer los comparó con los míticos medio gemelos, Castor y Pollux , como dos "antagonistas" dialécticamente vinculados. La estrecha amistad de sus primeras carreras se vio ensombrecida más tarde por diferencias personales. En 1986, Dürrenmatt aprovechó la oportunidad del 75 cumpleaños de Frisch para intentar reconciliarse con una carta, pero la carta no recibió respuesta. En sus enfoques, los dos eran muy diferentes. El periodista literario Heinz Ludwig Arnold bromeó que Dürrenmatt, a pesar de todo su trabajo narrativo, nació para ser dramaturgo, mientras que Frisch, a pesar de sus éxitos teatrales, nació para ser un escritor de narrativas.

En 1968, se dedicó a Frisch un episodio de 30 minutos de la serie de televisión de producción multinacional Creative Persons .

En la década de 1960, al desafiar públicamente algunas contradicciones y supuestos establecidos, tanto Frisch como Dürrenmatt contribuyeron a una importante revisión de la visión de Suiza de sí misma y de su historia . En 1974, Frisch publicó su Pequeño libro de servicios ( Dienstbüchlein ) y, a partir de este momento, posiblemente desde antes, Frisch se convirtió en una figura poderosamente divisiva en Suiza , donde en algunos sectores sus críticas fueron rechazadas enérgicamente. Para los aspirantes a escritores que buscan un modelo a seguir, la mayoría de los autores jóvenes prefieren Frisch sobre Dürrenmatt como fuente de instrucción e iluminación, según Janos Szábo. En la década de 1960, Frisch inspiró a una generación de escritores más jóvenes, incluidos Peter Bichsel , Jörg Steiner , Otto F. Walter y Adolf Muschg . Más de una generación después, en 1998, cuando le tocó el turno a la literatura suiza de ser el foco especial de la Feria del Libro de Frankfurt , el comentarista literario Andreas Isenschmid identificó a algunos escritores suizos destacados de su propia generación ( baby-boom ) como Ruth Schweikert , Daniel de Roulet y Silvio Huonder en cuyas obras había encontrado "un tono antiguo curiosamente familiar, que resuena en todas direcciones y, a menudo, casi página por página, ecos asombrosos del Stiller de Max Frisch" .

Heinrich Vormweg describió I'm Not Stiller como una "de las novelas en alemán más importantes e influyentes de la década de 1950".

Las obras de Frisch también fueron importantes en Alemania Occidental . El ensayista y crítico de Alemania Occidental Heinrich Vormweg describió I'm Not Stiller y Homo Faber como "dos de las novelas en lengua alemana más importantes e influyentes de la década de 1950". En Alemania Oriental, durante la década de 1980, las obras en prosa y las obras de teatro de Frisch también pasaron por muchas ediciones, aunque aquí no fueron el centro de tantos comentarios literarios intensivos. También estaban ampliamente disponibles las traducciones de las obras de Frisch a los idiomas de otros países formalmente socialistas del bloque del Este , lo que llevó al propio autor a comentar que en la Unión Soviética sus obras eran consideradas oficialmente como "síntomas de una sociedad capitalista enferma". síntomas que nunca se encontrarían donde los medios de producción han sido nacionalizados "A pesar de algunas críticas oficiales impulsadas ideológicamente por su" individualismo "," negatividad "y" modernismo ", las obras de Frisch se tradujeron activamente al ruso y aparecieron en unas 150 reseñas en la Unión Soviética . Frisch también encontró el éxito en su segunda "patria de elección", los Estados Unidos, donde vivió, de vez en cuando, durante algún tiempo durante sus últimos años. En general, fue bien considerado por la élite literaria de Nueva York: un comentarista lo encontró encomiablemente libre de la "arrogancia europea".

Influencia e importancia

Jürgen H. Petersen reconoce que el trabajo escénico de Frisch tuvo poca influencia en otros dramaturgos. Y su propia forma preferida del "diario literario" no logró crear una nueva tendencia en los géneros literarios. Por el contrario, las novelas I'm Not Stiller y Gantenbein han sido ampliamente aceptadas como modelos literarios, tanto por la forma en que se concentran en cuestiones de identidad individual como por sus estructuras literarias. Los problemas de identidad personal se presentan no simplemente a través de descripciones o percepciones interiores, sino a través de inventos narrativos. Esta influencia estilística se puede encontrar con frecuencia en las obras de otros, como Christa Wolf 's La búsqueda de Christa T. y en Ingeborg Bachmann ' s Malina . Otros autores igualmente influenciados son Peter Härtling y Dieter Kühn . Frisch también se encontró a sí mismo como un personaje en la literatura de otros. Ese fue el caso en 1983 con el Mensaje a Max [Frisch] de Wolfgang Hildesheimer sobre el estado de las cosas y otros asuntos ( Mitteilungen an Max über den Stand der Dinge und anderes ). Para entonces, Uwe Johnson ya había elaborado, en 1975, una recopilación de citas que llamó "Los dichos recopilados de Max Frisch" ("Max Frisch Stich-Worte zusammen"). Más recientemente, en 2007, el artista nacido en Zúrich Gottfried Honegger publicó once bocetos de retratos y catorce textos en memoria de su amigo.

Adolf Muschg , que pretende dirigirse directamente a Frisch con motivo de su septuagésimo cumpleaños, contempla la contribución del anciano: "Su posición en la historia de la literatura, ¿cómo se puede describir? No ha sido, en términos convencionales, un innovador ... Creo que ha definido una era a través de algo discreto y fundamental: un nuevo espíritu experimental (y patetismo). Sus libros forman una investigación literaria profunda a partir de un acto de la imaginación ". Marcel Reich-Ranicki vio similitudes con al menos algunos de los otros escritores líderes en lengua alemana de su tiempo: "A diferencia de Dürrenmatt o Böll , pero en común con Grass y Uwe Johnson , Frisch escribió sobre los complejos y conflictos de los intelectuales, regresando nuevamente y de nuevo para nosotros , intelectuales creativos de la clase media educada: nadie más identificó y vio tan claramente nuestra mentalidad. Friedrich Dürrenmatt se maravilló de su colega: "la audacia con la que se lanza inmediatamente con absoluta subjetividad. Él mismo está siempre en el centro del asunto. Su asunto es el asunto. En la última carta de Dürrenmatt a Frisch acuñó la formulación de que Frisch en su obra había presentado "su caso al mundo".

Película

El director de cine Alexander J. Seiler cree que Frisch tenía en su mayor parte una "relación desafortunada" con el cine, aunque su estilo literario recuerda a menudo a la técnica cinematográfica. Seiler explica que el trabajo de Frisch a menudo, en las propias palabras del autor, buscaba formas de resaltar el "espacio en blanco" entre las palabras, que es algo que generalmente solo se puede lograr usando un set de filmación. Ya en el Diario 1946-1949 hay un primer esbozo de un guión cinematográfico, titulado Arlequín . Su primera experiencia práctica del género llegó en 1959, pero con un proyecto que sin embargo fue abandonado, cuando Frisch renunció a la producción de una película titulada SOS Gletscherpilot ( SOS Glacier Pilot ), y en 1960 su borrador de guión para William Tell ( Castle in Flames ) fue rechazada, después de lo cual la película se creó de todos modos, totalmente en contra de las intenciones de Frisch. En 1965 había planes, bajo el Título Zürich - Tránsito , de filmar un episodio de la novela Gantenbein , pero el proyecto se detuvo, inicialmente por diferencias entre Frisch y el director de cine Erwin Leiser y luego, según se informó, por la enfermedad de Bernhard Wicki, quien fue contratado para reemplazar a Leiser. El proyecto Zürich - Transit finalmente siguió adelante, dirigido por Hilde Bechart, pero solo en 1992, un cuarto de siglo después y un año después de la muerte de Frisch.

Para las novelas I'm Not Stiller y Homo Faber hubo varias propuestas cinematográficas, una de las cuales involucró elegir al actor Anthony Quinn para Homo Faber , pero ninguna de estas propuestas se realizó nunca. No obstante, es interesante que varios de los dramas de Frisch se filmaron para adaptaciones televisivas. Fue así como la primera adaptación cinematográfica de una obra en prosa de Frisch apareció en 1975, gracias a Georg Radanowicz, y titulada The Misfortune ( Das Unglück ). Esto se basó en un boceto de uno de los diarios de Frisch . Le siguió en 1981 una producción televisiva de Richard Dindo basada en la narrativa Montauk y otra de Krzysztof Zanussi basada en Barbazul . Finalmente, algunos meses después de la muerte de Frisch, fue posible producir una versión cinematográfica a gran escala de Homo Faber . Mientras Frisch todavía estaba vivo, había colaborado con el cineasta Volker Schlöndorff en esta producción, pero los críticos, no obstante, quedaron decepcionados por el resultado. En 1992, sin embargo, Holozän , una adaptación cinematográfica de Heinz Bütler y Manfred Eicher de El hombre en el Holoceno , recibió un "premio especial" en el Festival Internacional de Cine de Locarno .

Reconocimiento

Premios y premios Max Frisch

Frisch recibió títulos honoríficos de la Universidad de Marburg , Alemania, en 1962, Bard College (1980), City University of New York City (1982), University of Birmingham (1984) y TU Berlin (1987).

También ganó muchos premios importantes de literatura alemana: el Georg-Büchner-Preis en 1958, el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán ( Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ) en 1976 y el Heinrich-Heine-Preis en 1989.

En 1965 ganó el Premio Jerusalén a la Libertad del Individuo en la Sociedad.

La ciudad de Zúrich presentó el premio Max Frisch en 1998 para celebrar la memoria del autor. El premio se otorga cada cuatro años y viene con un pago de 50.000 CHF al ganador.

El centenario del nacimiento de Frisch tuvo lugar en 2011 y estuvo marcado por una exposición en su ciudad natal de Zúrich. La ocasión también se celebró con una exposición en el Centro de Literatura de Múnich que llevaba el eslogan convenientemente enigmático, "Max Frisch. Heimweh nach der Fremde" y otra exposición en el Museo Onsernonese en Loco , cerca de la cabaña Ticinese a la que Frisch se retiraba regularmente. varias decadas.

En 2015 se pretende nombrar una nueva plaza de la ciudad en Zürich Max-Frisch-Platz . Esto es parte de un plan de remodelación urbana más grande que se está coordinando con un importante proyecto de construcción en curso para ampliar la estación de tren de Zürich Oerlikon .

Trabajos mayores

Novelas

Revistas

  • Blätter aus dem Brotsack (1939)
  • Tagebuch 1946-1949 (1950)
  • Tagebuch 1966-1971 (1972)

Obras de teatro

  • Nun singen sie wieder (1945)
  • Santa Cruz (1947)
  • Die Chinesische Mauer (1947, La muralla china )
  • Als der Krieg zu Ende war (1949, Cuando terminó la guerra )
  • Graf Öderland (1951)
  • Biedermann und die Brandstifter (1953, Firebugs )
  • Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie (1953)
  • Die Grosse Wut des Philipp Hotz (1956)
  • Andorra (1961)
  • Biografie (1967)
  • '' Die Chinesische Mauer (Version für Paris) '' (1972)
  • Tríptico. Drei szenische Bilder (1978)
  • Jonas und sein veterano (1989)

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos