Masa en estructura si menor - Mass in B minor structure
'Misa en si menor' | |
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BWV 232 | |
por JS Bach | |
Formulario | Missa solemnis |
Relacionados | Missa de Bach de 1733 ; varios movimientos parodias de movimientos de cantata |
Texto | Misa latina |
Compuesto | 1748 ? - 1749 : Leipzig |
Movimientos | 27 en 4 partes (12 + 9 + 1 + 5) |
Vocal | |
Instrumental |
|
La Misa en si menor es el único escenario de Johann Sebastian Bach del texto latino completo del Ordinarium missae . Hacia el final de su vida, principalmente en 1748 y 1749, terminó de componer nuevas secciones y compilarlas en una estructura compleja y unificada.
Bach estructuró el trabajo en cuatro partes:
- Fallar un
- Symbolum Nicenum
- Sanctus
- Osanna , Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
Las cuatro secciones del manuscrito están numeradas y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria ) se encuentra al final del ritmo de Dona nobis .
Algunas partes de la misa se usaron en latín incluso en el Leipzig luterano , y Bach las había compuesto: cinco escenarios de la Missa , que contenían el Kyrie y el Gloria , y varios escenarios individuales adicionales del Kyrie y el Sanctus . Para lograr la Missa tota , un escenario del texto completo de la misa, combinó su Missa más elaborada, la Missa en si menor, escrita en 1733 para la corte de Dresde , y un Sanctus escrito para la Navidad de 1724. Agregó un pocas composiciones nuevas, pero en su mayoría movimientos derivados de movimientos de cantata , en una técnica conocida como parodia .
La Misa es un compendio de muchos estilos diferentes en la composición vocal, tanto en el " stile antico " que recuerda a la música renacentista (incluso con canto gregoriano ) como en el estilo barroco concertante de su propia época: escritura y danzas fugaces , arias y un movimiento para dos coros de cuatro partes. Similar a la arquitectura de la época , Bach logró una simetría de partes, con la profesión de fe ( Credo ) en el centro y el Crucifixus en el centro. Bach marcó la obra para cinco partes vocales (dos sopranos , alto , tenor y bajo , SSATB ). Si bien algunos movimientos corales son de solo cuatro partes, el Sanctus está compuesto por seis voces (SSAATB) y el Osanna incluso para dos coros de cuatro partes. Bach pidió una rica instrumentación de metales, instrumentos de viento de madera y cuerdas, asignando variadas partes de obbligato a diferentes instrumentos.
Historia y parodia
La misa fue la última gran empresa artística de Bach. Se desconoce el motivo de la composición. Los eruditos no han encontrado ninguna ocasión plausible para la que el trabajo pudiera haber sido destinado. Joshua Rifkin señala:
... probablemente, Bach buscó crear un ejemplo paradigmático de composición vocal y al mismo tiempo contribuir al venerable género musical de la Misa, todavía el más exigente y prestigioso fuera de la ópera.
Bach compuso por primera vez un escenario de Kyrie y Gloria en 1733 para la corte real católica de Dresde. Presentó esa composición a Federico Augusto II, elector de Sajonia (más tarde, como Augusto III, también rey de Polonia), acompañado de una carta:
Con la más profunda devoción presento a Su Alteza Real este pequeño producto de esa ciencia que he obtenido en Musique, con la más humilde petición de que se digne a considerarlo no de acuerdo con la imperfección de su Composición, sino con la más amable mirada. .. y así llévame a tu protección más poderosa.
Organizó el texto en diversos movimientos para un coro de cinco partes y voces solistas, según el gusto de Dresde, donde la música sacra "tomó prestada" de la ópera italiana con un enfoque en los movimientos corales, como señala el musicólogo Arthur Wenk.
Bach amplió la Missa de 1733 a Missa total de 1748 a 1749, cerca del final de su vida. En estos últimos años, añadió tres movimientos corales para el Credo : su apertura Credo in unum Deum , Confiteor y Et incarnatus est. El Sanctus fue originalmente un movimiento individual compuesto para la Navidad de 1724 en Leipzig .
La mayoría de los otros movimientos de masas son parodias de música de cantatas anteriores , que se remontan a 1714. Wenk señala que Bach solía utilizar la parodia para "llevar una composición a un nivel superior de perfección". Se conocen las fuentes musicales originales de varios movimientos, para otros se pierden pero la partitura muestra que están copiadas y reelaboradas. Bach seleccionó movimientos que tenían una expresión y un afecto similares . Por ejemplo, Gratias agimus tibi (Te damos gracias) se basa en Wir danken dir, Gott, wir danken dir (Te damos gracias, Dios, te damos las gracias) y el Crucifixus (Crucificado) se basa en el lamento general sobre la situación. de los fieles Christian, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (Llorando, lamentando, preocupando, temiendo) que Bach había compuesto ya en 1714 como una de sus primeras cantatas para la corte de Weimar .
Bach citó el canto gregoriano dos veces, en el Credo in unum Deum como tema y en el Confiteor como un cantus firmus incrustado en una polifonía compleja .
Bach logró una simetría de las partes, con la profesión de fe ( Credo ) en el centro y el movimiento Crucifixus en el centro. Markus Rathey, profesor asociado de Historia de la Música en el Instituto de Música Sacra de la Escuela de Música de Yale , ve una similitud con la arquitectura de la época, como el Palacio de Versalles . Bach conocía edificios de ese estilo, por ejemplo Schloss Friedrichsthal en Gotha, construido en 1710. Rathey continúa:
La simetría en la tierra refleja la perfección simétrica del cielo. El propósito del arte en este momento —en la arquitectura, las artes visuales y la música— no era crear algo completamente nuevo, sino reflejar esta perfección divina y, de esta manera, alabar a Dios. Encontramos un esquema tan simétrico en muchas piezas de Johann Sebastian Bach, 19 pero solo en unos pocos casos este esquema es tan consecuente como en la Misa en si menor.
Las partes Kyrie, Gloria y Credo están diseñadas con secciones corales como movimientos externos, enmarcando un centro íntimo de importancia teológica.
Según Christoph Wolff , la Misa puede verse como "una especie de libro de muestras de sus mejores composiciones en todo tipo de estilo, desde el estilo antico de Palestrina en el 'Credo' y 'Confiteor' y la escritura expresivamente libre del ' Crucifixus 'y' Agnus Dei ', hasta el supremo contrapunto del Kyrie inicial y tantos otros coros, hasta el estilo más moderno en solos galantes como' Christe eleison 'y' Domine Deus '". Bach hizo "un esfuerzo consciente para incorporar todos los estilos que estaban disponibles para él, para abarcar toda la historia de la música en la medida de lo posible". La Misa es un compendio de música vocal sacra, similar a otras colecciones que Bach compiló durante la última década de su vida, como el Clavier-Übung III , El arte de la fuga , las Variaciones Goldberg , los Grandes dieciocho preludios corales y El musical. Ofrenda .
Descripción general
La partitura autógrafa de Bach de la Misa en si menor se subdivide en cuatro secciones. La parte I se titula Missa, que consta del mismo Kyrie y Gloria que constituyeron su Missa de 1733 . La segunda parte se titula Symbolum Nicenum (latín para Nicene Creed , también conocido como Credo ). Existe una versión temprana del primer movimiento de esta sección. La tercera sección, llamada Sanctus , se basa en una versión anterior compuesta en 1724. Sin embargo, Hosanna y Benedictus , que tradicionalmente concluyen el Sanctus , no se incluyen en esta sección, sino que abren la siguiente, que se llama Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem .
Comparación de los títulos de Bach con las partes de la misa Cinco secciones habituales de la
misa ordinariaMisa en B menores Numero de
movimientosAño
desdeAño
hastaYo Kyrie I. Missa (compuesta por Kyrie
y Gloria )3 1733 1733 II. Gloria 9 ? 1733 III. Credo II. Symbolum Nicenum 9 1714 1749 IV. Sanctus
incluyendo Hosanna y BenedictusIII. Sanctus 2 1724 1724 IV. Osanna, Benedictus,
Agnus Dei et
Dona nobis pacem3 1732 1749 V. Agnus Dei
terminando en " dona nobis pacem "2 1725 1749
Puntuación
La obra está compuesta por cinco solistas vocales, coro y orquesta. Sus movimientos se enumeran en una mesa con el marcador de voces e instrumentos, clave , tempo marcado , de compás y de la fuente. La numeración del movimiento sigue la edición Bärenreiter del Neue Bach-Ausgabe , primero en una numeración consecutiva ( NBA II), luego en una numeración de las cuatro partes individuales (NBA I).
Las voces se abrevian S para soprano , A para alto , T para tenor , B para bajo . Bach pidió dos sopranos. Las actuaciones prácticas suelen tener una sola soprano solista, que comparte las partes de la segunda soprano (SII) entre soprano y alto. Un coro de cuatro partes está indicado por SATB , un coro de cinco partes por SSATB. El Sanctus requiere seis partes vocales, SSAATB, que a menudo se dividen en las tres voces superiores frente a las voces inferiores. La Osanna requiere dos coros SATB.
Los instrumentos de la orquesta son tres trompetas (Tr), timbales (Ti), corno da caccia (Co), dos flauti traversi (Ft), dos oboes (Ob), dos oboes d'amore (Oa), dos fagotes (Fg) , dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . El continuo no se menciona en la tabla ya que está presente todo el tiempo. Los otros instrumentos se agrupan por metales, instrumentos de viento de madera y cuerdas.
Bach basó los movimientos de la Misa en si menor en composiciones anteriores. Lo que se sabe sobre el material anterior reelaborado se indica en las dos últimas columnas de la tabla (composición anterior; año de composición), incluidas algunas conjeturas informadas, como se encuentra en la literatura académica indicada. Esto no incluye la versión de 1733 de la Parte I (los movimientos que constituyen Kyrie y Gloria ), sino composiciones anteriores que Bach utilizó como base para esa versión.
Estructura
Movimiento | Instrumentos | Música | Origen | |||||||||
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NBA II | NBA I | Incipit | Solo | Coro | Latón | Madera | Instrumentos de cuerda | Clave | Hora | Tempo | Fuente | Año |
I. Missa |
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1 | 1 | Kyrie | SSATB | 2 pies 2Oa Fg | 2Vl Va | Si menor | Adagio - Largo | Kyrie en sol menor? | ||||
2 | 2 | Christe | SS | 2Vl | Re mayor | probable | ||||||
3 | 3 | Kyrie | SATB | 2 pies 2Oa Fg | 2Vl Va | F ♯ menor | ||||||
4a | 4 | Gloria | SSATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob Fg | 2Vl Va | Re mayor | 3 8 |
Vivace | probable | ||
4b | 5 | Et en terra pax | SSATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob Fg | 2Vl Va | Re mayor | probable | ||||
5 | 6 | Laudamus te | SII | 2Vl Va | La mayor | probable | ||||||
6 | 7 | Gratias agimus tibi | SATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob Fg | 2Vl Va | Re mayor | BWV 29 de / 2 | 1731 | |||
7a | 8 | Domine Deus | S T | Pie | 2Vl Va | Sol mayor | BWV 193a / 5 ? (música perdida) | |||||
7b | 9 | Qui tollis | SATB | 2 pies | 2Vl Va Vc | F ♯ menor | Lento | BWV 46 | 1723 | |||
8 | 10 | Qui sedes | A | Oa | 2Vl Va | Si menor | 6 8 |
probable | ||||
9a | 11 | Quoniam tu solus sanctus | B | Co | 2Fg | Re mayor | 3 4 |
probable | ||||
9b | 12 | Cum sancto spiritu | SSATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob Fg | 2Vl Va | Re mayor | 3 4 |
Vivace | |||
II. Symbolum Nicenum |
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10 | 1 | Credo in unum Deum | SSATB | 2Vl | Re mayor / A mixolidio | Credo en G | ||||||
11 | 2 | Patrem omnipotentem | SATB | 3Tr Ti | 2Ob | 2Vl Va | Re mayor | perdido, también fuente de BWV 171 /1 | 1729 | |||
12 | 3 | Et in unum Dominum | SA | 2Oa | 2Vl Va | Sol mayor | Andante | perdido, también fuente para BWV 213/11 ? | ||||
13 | 4 | Et incarnatus est | SSATB | 2Vl | Si menor | 3 4 |
||||||
14 | 5 | Crucifijo | SATB | 2 pies | 2Vl Va | Mi menor | 3 2 |
BWV 12 /2 | 1714 | |||
15 | 6 | Et resurrexit | SSATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob | 2Vl Va | Re mayor | 3 4 |
BWV Anh. 9/1 ? | |||
dieciséis | 7 | Et in Spiritum Sanctum | B | 2Oa | La mayor | 6 8 |
probable | |||||
17a | 8 | Confiteor | SSATB | F ♯ menor | ||||||||
17b | Et expecto | SSATB | F ♯ menor | Adagio | ||||||||
9 | Et expecto | SSATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob | 2Vl Va | Re mayor | Vivace e Allegro | BWV 120 /2 | ||||
III. Sanctus |
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18a | Sanctus | SSA ATB | 3Tr Ti | 3Ob | 2Vl Va | Re mayor | Sanctus | 1724 | ||||
18b | Pleni sunt coeli | SSAATB | 3Tr Ti | 3Ob | 2Vl Va | Re mayor | 3 8 |
|||||
IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem |
||||||||||||
19 | 1 | Osanna en excelsis | SATB SATB | Tr Ti | 2Ft 2Ob | 2Vl Va | Re mayor | 3 8 |
BWV Anh. 11/1 ? (→ BWV 215 ) | 1732 | ||
20 | 2 | Benedictus | T | Pie | Si menor | 3 4 |
probable | |||||
21 | 3 | Osanna (repetatur) | ||||||||||
22 | 4 | Cordero de Dios | A | 2Vl | Sol menor | BWV Anh. 196/3 ? | 1725 | |||||
23 | 5 | Dona nobis pacem | SATB | 3Tr Ti | 2Ft 2Ob | 2Vl Va | Re mayor | BWV 29/2 como Gratias | 1731 |
Partes y movimientos
No. 1 Missa
Kyrie y Gloria
La sección Kyrie se estructura, siguiendo la tradición, en una triple aclamación de Dios, un coro para el Kyrie I, un dúo Christe y un coro diferente para el Kyrie II. Kyrie I en si menor , Christe en re mayor , Kyrie II en fa sostenido menor . Las tres notas B, D y F-sostenido forman la tríada B menor . Butt señala Re mayor como clave central, correspondiente a la "expiación de Cristo".
El Gloria está estructurado en simetría como una secuencia de movimientos corales y movimientos solistas, arias y un dúo central, en tres secciones. El primero se abre con un coro seguido de un aria, cerrado en la última sección en simetría por un aria seguida de un coro; la sección central alterna la música coral con movimientos solistas. Las trompetas se introducen como símbolo de la gloria divina en varios movimientos, comenzando y terminando en re mayor, con una arquitectura planificada de tonalidades en los movimientos medios. El dúo central está en la clave "baja" de sol mayor, refiriéndose a Cristo como una "encarnación humana de Dios". A corno da caccia aparece una sola vez en toda la obra, en el movimiento Quoniam , que trata sobre la santidad de Dios.
Kyrie yo
El primer movimiento está marcado para coro de cinco partes, instrumentos de viento y cuerdas. Como requería el estilo de la Misa de Dresde, se abre con una breve sección homofónica , seguida de una fuga extendida en dos secciones, que comienzan ambas con una fuga instrumental.
Christoph Wolff observa una similitud entre el tema de la fuga y uno de Johann Hugo von Wilderer , cuya misa Bach probablemente había copiado y representado en Leipzig antes de 1731. La misa de Wilderer también tiene una introducción lenta, un dúo como segundo movimiento y un motete en estilo antico. , similar a la música del Renacimiento tardío , como tercer movimiento. Bach basó la obra en una composición en Do menor , como muestran los errores en el proceso de copia.
El vasto movimiento tiene aspectos tanto de fuga como de movimiento ritornello. En la primera sección fugal, las voces entran en la secuencia tenor, alto, soprano I, soprano II, bajo, expandiéndose desde el rango medio a las partes extremas, al igual que el tema se expande desde las primeras notas repetidas a motivos suspiros que conducen hacia arriba. En la segunda sección de fuga, los instrumentos comienzan en registros bajos, y las voces se construyen, con cada parte primero en un rango extremadamente bajo, desde el bajo hasta la soprano I.En ambas secciones, los instrumentos abren la fuga, pero tocan con las voces una vez que lo hacen. ingresar.
Christe
La aclamación de Cristo enfatiza la segunda persona de la Trinidad y, por lo tanto, se interpreta como un dúo de las dos sopranos. Sus líneas son a menudo paralelas, en una analogía con Cristo y Dios proclamado como "dos en uno". Probablemente una parodia de una obra anterior, es el único dúo existente de Bach para dos sopranos, enfatizando esa idea. Rathey señala que el dúo es similar en muchos aspectos a los dúos de amor de la ópera napolitana. Las características típicas de estos dúos son melodías consonantes, en tercios y sextos paralelos, o imitándose entre sí, con motivos de suspiros como en la palabra Christe. La interpretación de Christe eleison a dúo sigue el estilo de la Misa de Dresde.
Kyrie II
La segunda aclamación de Dios es una fuga coral a cuatro voces, ambientada en estilo antico, con los instrumentos tocando colla parte . Este estilo fue el preferido en la corte de Dresde. El tema comienza con intervalos como segundos menores y segundos mayores , similar al motivo BACH . Las primeras entradas se construyen a partir de la voz más baja de la secuencia bajo, tenor, alto, soprano. Según Christoph Wolff, Bach asimiló el estilo más estricto del Renacimiento solo a principios de la década de 1730, después de haber compuesto la mayoría de sus cantatas, y este movimiento es su primer "producto significativo" en el estilo.
Gloria
El Gloria está estructurado en nueve movimientos. El primero y el último son similares en estilo, música concertante del siglo XVIII. En mayor simetría, la apertura en dos tiempos diferentes corresponde a la secuencia final de un aria que lleva a " Cum sancto spiritu ", el solo de soprano II con violín obbligato " Laudamus te " al solo alto con oboe obbligato " Qui sedes ", y los movimientos corales " Gratias " enmarcan el dúo central de soprano I y tenor " Domine Deus ".
El texto del Hymnus Gloria comienza con la canción de los ángeles de la historia de Navidad de Lucas . Bach utilizó esta sección, el dúo central y la doxología final como cantata navideña , Gloria in excelsis Deo , BWV 191 (Gloria a Dios en las alturas), probablemente en 1745, unos años antes de la compilación de la Misa. La apertura es establecido como un coro de cinco partes, comenzando con una presentación instrumental del material. En gran contraste con la primera sección Kyrie , está en Re mayor, presentando las trompetas y los timbales. El primer pensamiento, " Gloria in excelsis Deo " (Gloria a Dios en las alturas), se establece en 3/8 de tiempo, comparado por Wenk con el Giga , una forma de danza.
Et en terra pax
La continuación del pensamiento dentro del canto de los ángeles, " Et in terra pax " (y paz en la tierra), es un tiempo común. La duración de una corchea permanece igual, Bach logra así un contraste de tres ocho "celestiales", símbolo de la Trinidad, y cuatro cuartos "terrenales". Las voces comienzan esta sección, y las trompetas guardan silencio para su comienzo, pero regresan para su conclusión.
Laudamus te
Un aria para soprano II y violín obbligato expresan la alabanza y adoración de Dios en vívidas coloraturas . Se ha argumentado que Bach podría haber pensado en el gusto de Dresde y en la voz específica de Faustina Bordoni .
Gratias agimus tibi
Un coro a cuatro voces en estilo antico ilustra la idea de agradecimiento y alabanza, nuevamente con trompetas y timbales. Se basa en el primer movimiento coral de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , que también expresa la idea de agradecimiento a Dios y alabanza de su creación (pero este movimiento de cantata puede haberse derivado de una fuente incluso anterior ). La primera parte del texto, dedicada al agradecimiento, es una melodía en tempo uniforme que sube gradualmente y vuelve a caer. Las voces entran sin apoyo instrumental en densa sucesión. El contratema de la segunda línea "propter magnam gloriam tuam" (para tu gran gloria), dedicado a la gloria de Dios, tiene un ritmo más complejo. De manera similar, en la cantata la segunda línea "und verkündigen deine Wunder" (y proclama tus maravillas) conduce a un contrasujeto más vívido. Hacia el final del movimiento, las trompetas participan en la polifonía del movimiento denso.
Domine Deus
El apartado que se dirige a Dios como Padre e Hijo vuelve a ser a dúo, esta vez de soprano I y tenor. Las voces son a menudo en canon y en paralelo, como en Christe . Es probable que el movimiento sea otra parodia, posiblemente de la cantata Ihr Häuser des Himmels de 1729 , BWV 193a . Como cristiana, es un dueto de amor que se dirige a Jesús. Ambos dúos aparecen como el centro de la simetría dentro de la parte respectiva, Kyrie y Gloria. Aquí una flauta obbligato abre un concierto con la orquesta e introduce material recogido por las voces.
Rathey señala que, a primera vista, la puntuación no parece coincidir con el texto "Domine Deus, Rex coelestis" (Señor Dios, Rey celestial), pero coincide con la continuación "Domine Deus, Agnus Dei" (Señor Dios, Cordero de Dios), subrayando la "theologia crucis" luterana (teología de la cruz) de que el Dios omnipotente es el mismo que el revelado en la cruz.
Qui tollis
Cuando el texto llega a la fase de " Qui tollis peccata mundi " (que quitas los pecados del mundo), se da la música attacca a un coro de cuatro partes con dos obbligato flautas. El movimiento se basa en el primer movimiento coral de Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 . El texto de la cantata se basó en el Libro de Lamentaciones , Lamentaciones 1:12 , una expresión similar de dolor. Bach cambió la tonalidad y el ritmo debido al texto diferente. La clave de si menor conecta esta descripción del "sufrimiento de Cristo y la súplica de la humanidad por misericordia" con la búsqueda similar en el primer Kyrie. Las teclas G - B - D forman la tríada G mayor, lo que lleva a la "tecla de inicio" de Gloria, D mayor. Bach usa solo una parte del movimiento cantata, sin la introducción instrumental y la segunda parte.
Qui sedes
La continuación del pensamiento, " Qui sedes ad dexteram Patris " (que se sienta a la derecha [mano] del Padre), se expresa mediante un aria para alto y oboe d'amore obbligato. Probablemente sea una parodia. En los escenarios anteriores de la misa de Bach había tratado a "Qui tollis y" Qui sedes "como un solo movimiento, aquí distinguió a Jesús a la derecha del padre con música de danza. Wenk lo compara con una giga.
Quoniam tu solus sanctus
La última sección comienza con un aria para bajo, mostrando " Quoniam tu solus sanctus " (Porque solo tú eres santo) en una partitura inusual de solo corno da caccia y dos fagotes. Paczkowski señala la función simbólica de esta corno da caccia así como la polonesa. Al usar la polonesa, Bach no solo expresó el texto por medios musicales, sino que también rindió homenaje al rey de Polonia y elector de Sajonia, agosto III, a quien está dedicada la misa. Probablemente una parodia, es el único movimiento en la obra que utiliza el cuerno. La puntuación inusual proporciona un "carácter solemne". Butt observa que Bach utiliza un patrón rítmico a lo largo del movimiento en los dos fagotes que incluso se extiende al movimiento siguiente, aunque originalmente eran independientes. La figura repetida de un anapaest proporciona la "energía rítmica de la textura".
Cum sancto spiritu
En el texto continuo " Cum sancto spiritu " (con el Espíritu Santo), el coro entra en cinco partes, en simetría al principio. A una sección homofónica le sigue una fuga. La música concertante corresponde en simetría a la apertura del Gloria, ambos alabando a Dios.
No. 2 Symbolum Nicenum
El texto de la profesión de fe, Credo , es el Credo de Nicea . Está estructurado en tres apartados, referidos al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo. Bach sigue la estructura, dedicando dos movimientos corales a la primera sección, comenzando la segunda sección con un dúo, seguido de tres movimientos corales, y abriendo el tercero con un aria, seguido de dos movimientos corales. El centro es el Crucifixus , en Mi menor, la clave más baja de la parte. El Crucifixus es también la música más antigua de la Misa, que se remonta a 1714. La parte comienza y termina con una secuencia de dos movimientos corales conectados en estilo contrastante, un motete in stile antico , que contiene una melodía cantada y un concierto. Las melodías del canto están dedicadas a dos de las palabras clave de esta parte: Credo (creo) y Confiteor (lo confieso).
Credo in unum Deum
El Credo comienza con " Credo in unum Deum " (Creo en un solo Dios), un movimiento polifónico para coro de cinco partes, al que dos violines obbligato añaden partes independientes. El tema es un canto gregoriano , presentado por primera vez por el tenor en notas largas en un bajo andante del continuo. Las otras voces entran en la secuencia bajo, alto, soprano I, soprano II, cada una antes incluso de que la primera termine su línea. Los dos violines entran de forma independiente, llegando a una fuga de siete partes. El complejo contrapunto de las siete partes, cinco voces y dos violines, amplía el tema del canto, a menudo en función de estiramiento , y utiliza una variedad de contrasujetos. En la segunda exposición (secuencia de entradas de fuga), falta la voz de bajo, lo que lleva a la anticipación y una entrada culminante en el aumento (notas largas) comenzando la tercera exposición, justo cuando una entrada del primer violín termina la segunda exposición. El musicólogo John Butt resume: "Mediante el uso de numerosos dispositivos de estilo antico en un orden y combinación particulares, Bach ha creado un movimiento en el que una estructura estandarizada genera un nuevo impulso propio".
Este movimiento en estilo antico contrasta con el siguiente movimiento moderno de estilo concierto, Patrem omnipotentem . Este contraste recuerda el contraste entre los dos movimientos de Kyrie y presagia los dos últimos movimientos del Symbolum Nicenum. Investigaciones recientes fechan el movimiento en 1747 o 1748 y sugieren que podría haber sido la introducción a un Credo por un compositor diferente, antes de que Bach comenzara a organizar la Misa.
Patrem omnipotentem
El pensamiento continúa en " Patrem omnipotentem " (al Padre, todopoderoso), en un movimiento coral a cuatro voces con trompetas. El movimiento probablemente comparte su fuente original con el coro de apertura de Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 (Dios, como es Tu nombre, también lo es Tu alabanza), que también expresa la idea de agradecimiento a Dios. y alabanza de su creación. Las voces cantan una fuga a un concierto de la orquesta. El bajo introduce el tema, sin apertura instrumental, mientras que las otras voces repiten simultáneamente en homofonía " Credo in unum Deum " como afirmación firme. El tema contiene las ocho notas de la escala, como un símbolo de integridad. Bach señaló al final del movimiento que contiene 84 compases, la multiplicación de 7 y 12, una pista sobre el significado simbólico de los números. La palabra " Credo " aparece 49 veces (7 * 7), las palabras " Patrem omnipotentem " 84 veces.
Et in unum Dominum
La creencia en Jesucristo comienza con " Et in unum Dominum " (Y en un Señor), otro dúo, esta vez de soprano y alto, comenzando en un canon donde la segunda voz sigue a la primera después de un solo tiempo. Los instrumentos suelen tocar la misma línea con diferente articulación. El movimiento se basa en un dúo perdido que ya sirvió en 1733 como base para un movimiento de Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213 . Bach encabezó el movimiento " Duo voces articuli 2 " que puede traducirse como "Dos voces expresan 2" o "las dos partes vocales del artículo 2". El texto incluía originalmente la línea " Et incarnatus est de Spiritu sancto ex Maria virgine et homo factus est ", ilustrando " descendit " por una figura descendente para los violines. Cuando Bach trató " Et incarnatus est " como un movimiento coral separado, reorganizó el texto y la figura perdió su "asociación pictórica".
Et incarnatus est
El nacimiento virginal, " Et incarnatus est " (Y fue encarnado), es un movimiento de cinco partes. Probablemente sea la última composición vocal de Bach, que data de finales de 1749 o las primeras semanas de 1750. Hasta entonces, el texto se había incluido en el dúo anterior. La configuración tardía y separada de las palabras, a la que los compositores anteriores de la misa habían prestado especial atención, estableció la simetría del Credo . La humillación de Dios, nacido como hombre, está ilustrada por los violines en un patrón de una medida que desciende y luego combina el símbolo de la cruz y motivos de suspiros, aludiendo a la crucifixión. Las voces cantan un motivo de tríadas descendentes. Entran en imitación a partir del compás 4, una voz en cada compás de la secuencia alto, soprano II, soprano I, tenor, bajo, formando una rica textura. El texto " ex Maria vergine " (de la virgen María) aparece en un movimiento ascendente, "et homo factus est" (y hecho hombre) es incluso en tríadas ascendentes.
Crucifijo
" Crucifixus " (Crucificado), el centro de la parte del Credo, es la música más antigua en el marco de la Misa, que data de 1714. Es un pasacalles , con el cuarto cromático en la línea de bajo repetido trece veces. Wenk lo compara con una zarabanda . El movimiento se basa en la primera sección del primer movimiento coral de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 . Bach transpuso la música de fa menor a mi menor, cambió la instrumentación y repitió cada nota de bajo para mayor expresividad. Bach inicia el movimiento con un ajuste instrumental de la línea de bajo, mientras que el movimiento de cantata comienza inmediatamente con las voces.
El sufrimiento de Jesús se expresa en líneas melódicas cromáticas, armonías disonantes y motivos de suspiros. La última línea, en la decimotercera repetición de la línea de bajo, "et sepultus est" (y fue enterrada) fue compuesta nuevamente, con el acompañamiento silencioso y una modulación en sol mayor, para dar lugar al siguiente movimiento. Al final, soprano y alto alcanzan el rango más bajo del movimiento en el " et sepultus est " final (y fue enterrado). Un final pianissimo de este movimiento, contrastado por un forte Et resurrexit , sigue el estilo de la Misa de Dresde.
Et resurrexit
" Et resurrexit " (Y ha resucitado) se expresa mediante un movimiento coral de cinco partes con trompetas. El concierto sobre motivos ascendentes interpreta la resurrección, la ascensión y la segunda venida, todas separadas por largos interludios instrumentales y seguidas de un postludio. " Et iterum venturus est " (y vendrá de nuevo) se da sólo al bajo, para Bach la vox Christi (voz de Cristo). Wenk compara el movimiento con una danza Réjouissance , un "movimiento festivo ligero en triple metro, optimista tres corcheas".
Et in Spiritum Sanctum
Un aria de bajo traduce " Et in Spiritum Sanctum " (Y en el Espíritu Santo ) con dos oboes d'amore obbligato. Solo se utilizan instrumentos de viento para transmitir la idea del Espíritu como aliento y viento. Hablando de la tercera persona de la Trinidad, el número tres aparece en muchos aspectos: el aria está en tres secciones, en un triple de 6/8, en La mayor, una clave con tres sostenidos, en alemán "Kreuz" (cruz ). Una mayor es la clave dominante en Re mayor, la clave principal de la parte, que simboliza la superioridad, en contraste con la Mi menor del " Crucifixus " como el punto más bajo de la arquitectura. Los dos oboes d'amore abren el movimiento con un ritornello, con un tema ondulado tocado en paralelo, que luego es recogido por la voz. El ritornello se juega entre las tres secciones, la segunda vez acortada, y concluye el movimiento. Las secciones cubren primero el Espíritu Santo, luego su adoración con el Padre y el Hijo, finalmente cómo actuó a través de los profetas y la iglesia. La voz canta en el registro más alto de las palabras " Et unam sanctam catholicam ... ecclesiam " (y una santa universal ... iglesia), y amplía en una repetición del texto en largas coloraturas las palabras " catholicam " y " ecclesiam ". . Wenk compara el movimiento con una Pastorale , un "baile de Navidad", a menudo en un bajo de drone .
Confiteor
La creencia en el bautismo para el perdón de los pecados, " Confiteor " (lo confieso), se expresa en estricto contrapunto, que incorpora un cantus firmus en canto llano . El coro de cinco partes está acompañado solo por el continuo como contrabajo. Las voces primero interpretan una doble fuga en stile antico, las primeras entradas del primer tema, " Confiteor unum baptisma " (Proclamo el único bautismo), de soprano al bajo, seguidas de las primeras entradas del segundo tema, " en remisión. peccatorum "(para la remisión de los pecadores), en la secuencia tenor, alto, soprano I, soprano II, bajo. Las voces se suceden en rápida sucesión, con solo uno o dos compases de diferencia. Los dos temas aparecen en combinaciones complejas, hasta que el cantus firmus se escucha desde el compás 73 como un canon en el bajo y alto, y luego en aumento (notas largas) desde el compás 92 en el tenor. Luego, el movimiento se ralentiza a Adagio (un cambio de tempo escrito, raro en Bach), mientras los altos cantan la palabra "peccatorum" (pecadores) una última vez en un rango extremadamente bajo. A medida que el texto pasa a las palabras " Et expecto resurrectionem mortuorum " (y espera la resurrección de los muertos), la música lenta modula atrevidamente con transformaciones enarmónicas a través de varias teclas, tocando mi bemol mayor y sol sostenido mayor, lo que le da un sentido vívidamente. de disolverse en el desorden, así como la expectativa antes de la resurrección venidera. Siempre que aparece la palabra "mortuorum", las voces cantan notas largas y bajas, mientras que "resurrectionem" se ilustra con motivos de tríada que conducen hacia arriba.
Et expecto
La expectativa de un mundo por venir, " Et expecto " (Y espero) es un alegre concierto de cinco voces con trompetas. Marcado "Vivace a Allegro", las voces comienzan con una fanfarria de trompeta imitando el mismo texto que antes. El movimiento se basa en un movimiento coral que data aproximadamente de 1729 y que se utiliza en Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 y una cantata de bodas relacionada BWV 120a . En BWV 120 pone las palabras Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen ( Exulta , voces encantadas). Tras este enunciado, que termina en homofonía, los instrumentos comienzan un breve tramo en el que se alternan corridas en secuencias ascendentes con la fanfarria, en la que posteriormente se encajan las voces. La palabra "resurrectionem" aparece entonces en las corridas en las voces, una tras otra en acumulación. Una segunda repetición de instrumentos, voces incrustadas y carreras ascendentes acerca a toda la sección a un cierre jubiloso con las palabras " et vitam venturi saeculi. Amen " (y la vida del mundo por venir. Amén), con pasadas extendidas en "Amen". . Wenk compara el movimiento con un bourrée , un baile en "métrica rápida doble con un ritmo optimista".
No. 3 Sanctus
Sanctus
Sanctus (Holy) es un movimiento independiente escrito para la Navidad de 1724, musicalizado para seis voces SSAATB y una orquesta festiva con trompetas y tres oboes. En el original, Bach había pedido tres partes de soprano, alto, tenor y bajo. Solo sobrevivieron la partitura y las partes duplicadas de esta actuación. La música en Re mayor es en tiempo común, pero dominada por trillizos . Las tres voces superiores cantan frecuentemente alternando con las tres voces inferiores, lo que recuerda un pasaje de Isaías sobre los ángeles cantando "Santo, santo, santo" entre sí ( Isaías 6:23 ). El número de voces puede estar relacionado con las seis alas de los serafines descritos en ese pasaje.
Pleni sunt coeli
La continuación, " Pleni sunt coeli " (Llenos son los cielos), sigue inmediatamente, escrita para la misma puntuación, como una fuga en bailar 3/8 de tiempo con "carreras rápidas".
No. 4 Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem
Osanna en excelsis
Osanna in excelsis (Osanna in the Highest) está ambientada para dos coros y una orquesta festiva, en la misma tonalidad y tiempo que el movimiento anterior. El movimiento se basa, al igual que el coro de apertura de la cantata profana Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen , BWV 215 , probablemente en el movimiento de apertura de la cantata profana Es lebe der König, der Vater im Lande , BWV Anh 11 , de 1732. El movimiento contrasta las secciones homofónicas con el desarrollo fugaz. Wenk compara el movimiento con el Passepied , un baile en "rápido triple metro con un ritmo optimista".
Benedictus
El siguiente pensamiento, Benedictus , "bendito el que viene en nombre del Señor", lo canta el tenor en un aria con un instrumento obbligato, probablemente un flauto traverso, lo que lleva a una repetición de la Osanna. La música íntima contrasta con la Osanna como la Christe eleison con Kyrie eleison . Está escrito en el último Empfindsamer Stil ( estilo sensible ) como si Bach hubiera querido "demostrar su dominio de este estilo".
Cordero de Dios
Agnus Dei (Cordero de Dios) es cantado por el alto con violines obbligato al unísono. La fuente del aria es posiblemente el aria Entfernet euch, ihr kalten Hertzen (Dejad, corazones fríos), el tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Auf, süß entzückende Gewalt, BWV Anh 196 . También fue la base del cuarto movimiento del Oratorio de la Ascensión , Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 , el aria Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben .
Dona nobis pacem
El movimiento final, Dona nobis pacem (Danos la paz), recuerda la música de agradecimiento expresada en Gratias agimus tibi . Este movimiento coral final en estilo renacentista sigue el estilo de la Misa de Dresde. Como Gratias agimus tibi , el movimiento se basa en el primer movimiento coral de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , con modificaciones menores debido al texto diferente. El texto aparece tanto en el tema como en el contratema, enfatizando aquí "pacem" (paz) al comienzo de la línea. Al citar a Gratias , Bach conecta pedir paz con agradecimiento y alabanza a Dios. También conecta la Missa compuesta en 1733 con las partes posteriores.
Referencias
Bibliografía
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enlaces externos
- Misa en si menor : partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Misa en si menor BWV 232 . Texto y su traducción en varios idiomas, detalles, lista de grabaciones, reseñas y discusiones
- Partituras gratuitas de este trabajo en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Misa en si menor / Johann Sebastian Bach (1685-1750) . Sociedad Coral de Aylesbury, 2004
- Eduard van Hengel, Kees van Houten: "Et incarnatus": ¿una ocurrencia tardía? / Contra la visión "revisionista" de la Misa en si menor de Bach . Revista de Investigación Musicológica , 2004
- Explorador de masas B menor worshipanew.net