Mason Bates - Mason Bates

Mason Bates
Nació 23 de enero de 1977  Edita esto en Wikidata(44 años)
Premios

Mason Wesley Bates (nacido el 23 de enero de 1977) es un compositor estadounidense de música sinfónica y DJ de música electrónica de baile que ha ganado un premio Grammy . Es el primer compositor en residencia del Kennedy Center for the Performing Arts , y también ha estado en residencia con la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Sinfónica de San Francisco , la Sinfónica de Pittsburgh y la Sinfónica de California . Además de sus notables trabajos Mothership , Antología de zoología fantástica , y la evolución (R) de Steve Jobs , compuso la partitura para Gus Van Sant película ‘s El mar de árboles . En una encuesta de orquestas estadounidenses de 2018, fue calificado como el segundo compositor vivo más interpretado.

La vida

Bates nació en Filadelfia, Pensilvania y se crió en Richmond, Virginia y Newtown, Virginia, donde se encuentra la granja y la granja de su familia. Mostró un interés temprano en la escritura creativa en St. Christopher's School y recibió una carta del alcalde de Munich en respuesta a su poema The Village of a Million People , escrito después de una visita a la ciudad alemana . Sus primeras composiciones corales fueron dirigidas por su profesora de piano Hope Armstrong Erb, y estudió composición con Dika Newlin , quien fue alumno de Arnold Schoenberg .

Durante el verano de 1993 en Brevard Music Center , la música de Bates llamó la atención del director Robert Moody, quien posteriormente encargó su primera obra sinfónica Free Variations for Orchestra para su orquesta en Evansville, Indiana . Posteriormente, Bates asistió al programa de la Universidad de Columbia - Juilliard School y obtuvo una licenciatura en literatura inglesa y una maestría en música en composición musical . Estudió composición musical con John Corigliano , David Del Tredici y Samuel Adler , mientras también estudiaba dramaturgia con Arnold Weinstein .

En 2001, Bates se mudó al Área de la Bahía y estudió con Edmund Campion en el Centro de Nuevas Tecnologías de Música y Audio de la Universidad de California, Berkeley y se graduó en 2008 con un doctorado en composición. Trabajó en esa época como DJ y artista de techno bajo el nombre de Masonic en clubes y salones de San Francisco . En ese año, con el director Benjamin Schwartz y la diseñadora visual Anne Patterson , fundó Mercury Soul, una empresa que no vive en San Francisco . organización lucrativa que monta espectáculos en clubes que combinan música clásica y sesiones de DJ en clubes. Al mismo tiempo vivió en Roma 2003-2004 como ganador del Premio Roma de la Academia Americana en Roma , así como en Berlín en 2005 como ganador del Premio Berlín de la Academia Americana en Berlín . Actualmente vive en Burlingame, California .

Carrera profesional

Bates mostró un interés temprano en unir los mundos de la música electrónica y sinfónica , estrenando su Concierto para sintetizador en 1999 con la Sinfónica de Phoenix y posteriormente interpretándolo con la Sinfónica de Atlanta . Robert Moody estrenó esa obra además de Rusty Air en Carolina . Ganó atención nacional en 2007 con Liquid Interface , una sinfonía acuática encargada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo Leonard Slatkin , quien estrenó varias obras de Bates, incluido el Concierto para violín para Anne Akiko Meyers .

Bates ha hablado de sus sinfonías como un renacimiento de las sinfonías narrativas del siglo XIX utilizando sonidos del siglo XXI, como lo muestra su sinfonía Art of War de 2018 . La pieza "explora el drama del conflicto humano" utilizando grabaciones de campo de explosiones de mortero y artillería realizadas durante dos visitas a Camp Pendleton, así como grabaciones de las imprentas de la Casa de la Moneda de Estados Unidos que aparecen en el movimiento de apertura de la obra 'El dinero como armas sistema ' .

Algunas de sus obras no incluyen sonidos electrónicos, como Resurrexit, que fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en celebración del 60 aniversario de Manfred Honeck . Honeck realizó su estreno en 2018.

Una larga asociación con la Sinfónica de San Francisco comenzó con el estreno en 2009 de The B-Sides bajo la dirección de Michael Tilson Thomas , quien posteriormente dirigió varias obras de Bates con la Sinfónica de YouTube . Este último estrenó Mothership en la Ópera de Sydney en 2011 para una audiencia en línea de dos millones, y la obra se ha convertido en una de las obras orquestales más interpretadas por un compositor vivo. Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco grabaron tres obras de Bates durante el Festival Beethoven & Bates de 2017, obteniendo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal . Ese mismo año también vio una nominación a Mejor Composición Clásica Contemporánea por su Energía Alternativa para la Orquesta Sinfónica de Chicago , donde Bates fue nombrado compositor residente de 2010 a 2015.

Proyectos de cine comenzó en 2015 con la banda sonora de Gus Van Sant película 's The Sea of Trees , protagonizada por Matthew McConaughey , Naomi Watts y Ken Watanabe .

Mientras ganaba prominencia nacional por su música sinfónica electroacústica , Bates comenzó a experimentar con el formato de concierto en sus proyectos de curaduría en asociación con instituciones como la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Kennedy Center . A través de su programa de club Mercury Soul, Bates se familiarizó con las técnicas de iluminación, producción y puesta en escena que crean entornos fluidos y ricos en información en entornos sociales. Con la compositora Anna Clyne , Bates expandió la serie MusicNOW de la Sinfónica de Chicago para incluir notas de programas cinematográficos, producción inmersiva y fiestas previas y posteriores al concierto en asociación con el colectivo de DJ illmeasures. Después de su residencia con el CSO, Bates fue nombrado el primer compositor en residencia del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC , donde lanzó la nueva serie de música KC Jukebox . La serie anima lugares en todo el Centro, emparejando conjuntos y compositores clásicos con artistas fuera del campo, como Thievery Corporation y los compositores Kyle Dixon y Michael Stein de la serie de Netflix Stranger Things .

Su primera ópera , La (R) evolución de Steve Jobs , fue estrenada en 2017 por la Ópera de Santa Fe , que agregó una actuación para adaptarse a la gran demanda después de agotar las siete actuaciones. El director general Charles MacKay anunció que era una de las obras nuevas más vendidas de su historia, y la grabación de Santa Fe Opera en Pentatone Records ganó el Grammy® 2019 a la Mejor Grabación de Ópera . Los co-comisionados incluyen la Ópera de San Francisco , la Ópera de Seattle y la Universidad de Indiana . El libreto fue escrito por Mark Campbell .

En 2018, el Metropolitan Opera anunció el encargo de The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , con música de Bates y libreto de Gene Scheer. La ópera está basada en la novela de Michel Chabon, ganadora del premio Pulitzer y con el mismo nombre, sobre un inmigrante judío que escribe cómics para ganar suficiente dinero para salvar a su familia del Holocausto .

En noviembre de 2019, Vulcan Productions anunció detalles sobre World's Greatest Synth: The Making of the Orchestra (luego retitulado Philharmonia Fantastique: The Making of the Orchestra ), un trabajo multimedia de 25 minutos que integra película , animación y sonido pregrabado con una orquesta en vivo. . Fue co-encargado por la Orquesta Sinfónica de Chicago , San Francisco Symphony , Orquesta Sinfónica de Dallas , Pittsburgh Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica Nacional . El trabajo es una colaboración entre Bates y el director y diseñador de sonido Gary Rydstrom de Lucasfilm y Skywalker Sound , así como el animador Jim Capobianco de Aerial Contrivance Workshop. Philharmonia Fantastique es una 'guía para la orquesta' con un guión de Bates y Rydstrom (el director de la película), y una partitura sinfónica electroacústica de Bates. Estaba programado para ser estrenado por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el director invitado Edwin Outwater del 26 al 28 de marzo de 2020, marcando la celebración del centenario de la fundación en 1919 de la serie CSO School and Family Matinee Concerts por Frederick Stock , el segundo director musical de CSO. . Sin embargo, el estreno fue cancelado como respuesta a la pandemia de COVID-19 . Su estreno en la costa oeste del 16 al 18 de abril del mismo año por la Sinfónica de San Francisco se pospuso por la misma razón. La Orquesta Sinfónica de Dallas , Pittsburgh Symphony Orchestra , y Nacional orquesta sinfónica también planean realizar Philharmonia Fantastique en su temporada 2020-21, después de lo cual se pondrá a disposición para el alquiler como una 'película en concierto' paquete.

Premios

Compositor en residencia

  • 2015 Compositor residente del Kennedy Center
  • 2012-2013, 2014-2015 Compositor del año, Orquesta Sinfónica de Pittsburgh
  • 2010-15 compositor residente de Chicago Symphony's Mead.
  • 2007-2010 Joven compositor residente estadounidense de la Sinfónica de California

Composiciones

Obras sinfónicas

  • Art of War , para orquesta y electrónica (2018)
  • Resurrexit , para orquesta (2018)
  • Hijos de Adán , canciones de la creación para orquesta y coro (2017)
  • Sideman , para banda y percusión (2016)
  • Auditorio , para orquesta (2016)
  • Antología de zoología fantástica , para orquesta (2015)
  • Concierto para violonchelo, para violonchelo y orquesta (2014)
  • Devil's Radio , para orquesta (2014)
  • Garajes del Valle , para orquesta (2014)
  • The Rise of Exotic Computing , para sinfonietta y laptop (2013)
  • Attack Decay Sustain Release , fanfarria para orquesta (2013)
  • Concierto para violín , para orquesta y violín (2012)
  • Energía alternativa , para orquesta y electrónica (2011)
  • Mothership , para orquesta y electrónica (2011)
  • Desert Transport , para orquesta (2010)
  • Sea-Blue Circuitry , para orquesta o banda (2010)
  • Mainframe Tropics , para orquesta (2010)
  • The B-Sides , para orquesta y electrónica (2009)
  • Música de los espacios subterráneos , para orquesta y electrónica (2008)
  • Interfaz líquida (2007)
  • Rusty Air en Carolina , para orquesta y electrónica (2006)
  • Mentiras blancas para Lomax (2009)
  • Mobiliario omnívoro , para sinfonietta y electrónica (2004)
  • Oda , preludio de la novena de Beethoven para orquesta (2001)
  • Icarian Rhapsody , para orquesta de cuerdas (1999)

Obras operativas

Cámara

  • Shenandoah , para violín solo (2019)
  • Carbide and Carbon , para violonchelo (2013)
  • Bambú difícil , para ensamble y percusión Pierrot (2013)
  • Bagatelles , para cuarteto de cuerda y electrónica (2012)
  • Stereo is King , para tres percusionistas y cinta (2011)
  • The Life of Birds , para flauta, clarinete, violín y violonchelo (2008)
  • White Lies for Lomax , para piano solo (2007)
  • Red River , para violín, clarinete, violonchelo, piano y electrónica (2007)
  • Telar digital , para órgano y electrónica (2005)
  • De Amber Frozen , para cuarteto de cuerdas (2004)
  • String Band , para trío de piano (2002)
  • Mercury Soul , para clarinete y piano (2002)

Obras vocales

  • Hijos de Adán , canciones de creación para orquesta y coro (2018)
  • Drum-Taps , para coro (2017)
  • Pasaje , para mezzosoprano y orquesta (2017)
  • Mass Transmission , para órgano, electrónica y coro (2012)
  • Observer in a Magellanic Cloud , para coro (2009)
  • Sirenas , para coro a capella en 12 partes (2009)

Bandas sonoras de películas

Discografia

  • American Masters - Concierto para violín (Entertainment One Music, 2014)
  • Riccardo Muti dirige Mason Bates y Anna Clyne - Energía alternativa (CSO Resound, 2014)
  • Stereo is King (Innova Recordings, 2014)
  • Telar digital '' (MSR Classics, 2009)
  • Scrapyard Exotica ( Sono Luminus DSL-92193) de Del Sol String Quartet (2015)
  • Obras para orquesta ( Sinfónica de San Francisco ) de San Francisco Symphony (2016)
  • Antología de zoología fantástica ( CSO Resound Orchestra (2016)
  • La (R) evolución de Steve Jobs (Pentatone) de Santa Fe Opera (2018)

Referencias

enlaces externos