Mary Kelly (artista) - Mary Kelly (artist)

Mary Kelly
Nació 1941 (79 a 80 años)
Fuerte Dodge, Iowa
Nacionalidad americano
Educación Escuela de Arte de San Martín
Conocido por Artes Visuales, Estudios Feministas
Trabajo notable
 Documento posparto (1973-79), Canciones de amor (2005-07), La paz es el único refugio (2019)
Movimiento Arte conceptual
Premios Beca Guggenheim (2015)
Sitio web marykellyartist.com

Mary Kelly (nacido en 1941, Fort Dodge, Iowa) es un americano artista conceptual , feminista , educador y escritor.

Kelly ha contribuido ampliamente al discurso del feminismo y el posmodernismo a través de sus instalaciones narrativas y escritos teóricos a gran escala . El trabajo de Kelly media entre el arte conceptual y los intereses más íntimos de los artistas de la década de 1980. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y está considerada entre los artistas contemporáneos más influyentes que trabajan en la actualidad. Kelly es profesora del juez Widney en la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California de la USC. Anteriormente fue profesora de arte en la Universidad de California, Los Ángeles , donde fue jefa de estudio interdisciplinario, un área que inició para artistas dedicados a trabajos basados ​​en proyectos, colectivos y de sitios específicos . Ella fue entrevistado acerca de su experiencia en la enseñanza de la UCLA en Sarah Thornton 's siete días en el mundo del arte .

Trabaja

Mary Kelly es conocida por su trabajo basado en proyectos en forma de instalaciones narrativas a gran escala. Sus proyectos construidos en la década de 1970 están preocupados por sus experiencias de embarazo y crianza de los hijos. Antepartum (1973), una sola toma de la artista acariciando su abdomen mientras su bebé nonato se mueve, y Post-Partum Document (1973-1979), un proyecto de seis partes que utiliza elementos personales y teóricos para documentar la relación madre-hijo, fueron creado en el mismo año.

Presentado por primera vez en el ICA en Londres 1976, Post-Partum Document estaba compuesto por seis secciones y 135 unidades más pequeñas, acompañadas de una serie de ensayos y notas a pie de página, que constaban de diferentes objetos de la vida del hijo recién nacido de Kelly. La obra rastrea en detalle todo lo que hizo su hijo, desde comer hasta expulsar y mantiene un diario de los pensamientos del artista. Postpartum Document recolectó forros usados ​​del interior de sus pañales de tela, tablas de alimentación y eventos del habla documentados por Kelly. Cada documentación está hecha de materiales distintos y cuidadosamente pensados. Documentación I , por ejemplo, incorporé seis forros usados ​​de los pañales de tela del hijo de Kelly combinados con su texto escrito. Este tema inusual causó indignación y controversia en la exposición de debut porque algunos espectadores creían que exhibir excrementos en pañales usados ​​en una galería de arte no era apropiado. La Documentación III es una transcripción de las conversaciones con su hijo, su discurso interno como madre y ubicar la conversación dentro de un intervalo de tiempo específico. El dibujo de su hijo, además de la documentación cuidadosa y meticulosa, enfatiza la naturaleza interactiva de la serie y el hecho de que la relación entre un niño y su madre puede ser "difícil y compleja" en lugar de ser puramente sentimental. En esta serie, Kelly se adapta con el tiempo como madre junto con su hijo. Documentation VI es una tableta similar a Rosetta Stone con texto que registra el proceso del hijo de Kelly aprendiendo a escribir y otros eventos importantes de la vida que aparentemente eran mundanos, pero importantes para el desarrollo de la relación entre Kelly y su hijo. Según la historiadora del arte Lucy Lippard , Post-Partum Document "describe la interferencia social en la relación 'ideal' de madre e hijo (o artista y objeto) en términos de deseo, presencia y ausencia".

Para Lippard y otros historiadores del arte, este proyecto debe ser considerado dentro de un discurso feminista de toma de conciencia, trabajo colaborativo y discusiones sobre la división sexual del trabajo. Kelly creó este trabajo durante la segunda ola de feminismo que se centró en las formas en que las mujeres trabajaban en el hogar. Post-Partum Document es una obra notable de arte feminista porque es una representación relevante del significado de la maternidad para las mujeres contemporáneas. Además, Post-Partum Document despliega una mirada distante y aparentemente objetiva sobre ser madre y discute la creación de subjetividad, algo que muchos de los artistas masculinos durante la época de Kelly evitaron.

A lo largo de la década de 1980 y hasta la actualidad, los proyectos de Kelly continúan abordando cuestiones planteadas por la práctica teórica y la subjetividad. En su obra monumental, Interim (1984-1989), Kelly se ocupa de las memorias colectivas de las mujeres. Su objeto es concretar los discursos que definen y regulan las identidades femeninas. A pesar de la ausencia de cuerpos femeninos en este proyecto, Emily Apter escribe que la ropa en Interim, así como en otros proyectos de Kelly, muestra que "la representación y la ejemplaridad están garantizadas por las chaquetas en bondage". Otro proyecto, Gloria Patri (1992), se basa en un archivo de material encontrado de la primera Guerra del Golfo para cuestionar cómo la violencia de los eventos internacionales afecta o se ve afectada por la vida de los individuos. En La balada de Kastriot Rexhepi (2001), los paneles de pelusa, formados en una secadora doméstica, se unen para formar ondas ondulantes que cuentan la historia de un niño abandonado durante la guerra de Kosovo. La historiadora del arte Griselda Pollock escribió que este "patrón de repetición e inversión evoca tanto un registro visual de ondas sonoras como imágenes de pulso y flujo, así como también recuerda la estructura de la vida biológica, la hélice". En última instancia, Pollock sitúa este proyecto como una intersección entre el material tanto virtual como indexical. La balada de Kastriot Rechepi luego "evoca el efecto visual fotográfico sin tener ninguna imagen, y al poner en escena sin vista nuevamente realiza un movimiento de Kelly constante: presentar en una obra de arte creada un comentario sobre los modos de ver y conocimiento típicos de nuestras culturas y media, una cara de nuestra creación a través de la interfaz con estos sistemas significantes como sujetos sociales ". Como parte de este trabajo, Kelly encargó al compositor Michael Nyman que creara una partitura para la balada que fue interpretada por la soprano Sarah Leonard y el Cuarteto Nyman en la inauguración de la exposición en el Museo de Arte de Santa Mónica .

En 2004, Kelly creó una pieza llamada Circa 1968 . Este conjunto de obras recupera el movimiento de la manifestación de 1968 de estudiantes universitarios en París. Similar a la Balada de Kastriot Rexhepi, la pieza está compuesta de pelusa de secadora y requirió más de 10,000 cargas de ropa para adquirir suficiente pelusa para producir. La instalación se proyecta en la pared para plantear interrogantes sobre el pasado recurrente, el futuro y el legado que depararán estos eventos. Para Love Songs (2005), Kelly contó con la ayuda de mujeres jóvenes interesadas en las filosofías y los legados del movimiento de mujeres para volver a escenificar fotografías históricas de protestas unos treinta años después de que fueron tomadas. Sus “remixes” son lo suficientemente aproximados como para permitir diferencias reales entre versiones, pero lo suficientemente similares como para sugerir continuidades literales y metafóricas.

Exposiciones seleccionadas

Ha tenido importantes exposiciones individuales en el New Museum of Contemporary Art , Nueva York, en 1990, la Fundación Generali , Viena, en 1998, el Institute for Contemporary Art , Londres, en 1993. Entre las exposiciones colectivas recientes que ha realizado se encuentran documenta 12, Kassel, Alemania. , en 2007, WACK! Art and the Feminist Revolution , Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , en 2007, la Bienal Whitney 2004 en el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, la Bienal 2008 de Sydney , Australia, la Bienal de California 2008 y, más recientemente, en Mary Kelly: Proyectos, 1973-2020 en la Galería Whitworth en Manchester, Reino Unido, en 2011.

Las primeras tres partes de su influyente trabajo Post-Partum Document (1973 - 7) se exhibieron en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1976. Interim, uno de sus proyectos más ambiciosos, se mostró por primera vez como obra completa en el New Museum en 1990. En 2007 participó en la documenta en Kassel, Alemania, exhibiendo una instalación de técnica mixta titulada "Love Songs". Las obras de Kelly se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluida la Tate .

Publicaciones Seleccionadas

Por el artista

  • Documento posparto , Routledge & Kegan Paul, 1983, reimpresión, inglés y alemán, Generali Foundation, Vienna y University of California Press, Berkeley, 1998
  • Deseo de imágenes , MIT Press, 1996
  • Pecunia Olet , Top Stories, Nueva York 1989

Sobre el artista

  • Rance, Victoria 'Mary Kelly: Proyectos, 1973-2010' n.paradoxa Volumen 28 de julio de 2011 págs. 80-87.
  • Mary Kelly: Las palabras son cosas , (catálogo) y Mary Kelly: Sobre la fidelidad , (ponencias de conferencias), Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski, Varsovia, 2008
  • Mary Kelly , Espacio AV, Región de Murcia, 2008
  • Mary Kelly: La balada de Kastriot Rexhepi / Musica original de Michael Nyman , (catálogo), Universidad Nacional Autónoma de México, 2004
  • Releyendo el documento posparto , Fundación Generali, Viena, 1999
  • Mary Kelly , Phaidon Press , Londres, 1997
  • Acción colaborativa del proceso social: Mary Kelly 1970-1975 , Charles H. Scott Gallery, Vancouver, 1997
  • Mary Kelly: Gloria Patri , (catálogo) Herbert F. Johnson Museum, Cornell University y Ezra & Cecile Zilkha Gallery, Wesleyan University
  • Mary Kelly: Interim , (catálogo), New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1990.
  • Richmond, Susan. "De la piedra a la nube: canciones de amor de Mary Kelly y la intergeneracionalidad feminista". Teoría feminista 11.1 (2010): 57-78. Impresión.

Colecciones públicas

Kunsthaus, Zurich, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Spencer Museum of Art, University of Kansa, Santa Monica, Museum of Contemporary Art, Chicago, Arts Council of Great Britain, Victoria and Albert Museum, Londres, Australian National Gallery, The Tate Britain, Londres, la Tate Modern , Londres, New Hall Art Collection , Cambridge University, Art Gallery of Ontario, Vancouver Art Gallery, New Museum of Contemporary Art, Nueva York, Mackenzie Art Gallery, Regina, Helsinki City Art Museum, Generali Fundación, Viena, Museo de Arte de la Universidad de Colorado, Bard College, Nueva York, Centro de Arte Contemporáneo, Varsovia, Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach y Moderna Museet, Estocolmo.

Ver también

Referencias

enlaces externos