Mary Ellen Mark - Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark
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Mark en 2010
Nació (20 de marzo de 1940 )20 de marzo de 1940
Elkins Park , Pensilvania , Estados Unidos
Murió 25 de mayo de 2015 (25 de mayo de 2015)(75 años)
Nueva York, EE. UU.
Conocido por Fotografía
Esposos) Martin Bell

Mary Ellen Mark (20 de marzo de 1940 - 25 de mayo de 2015) fue una fotógrafa estadounidense conocida por su fotoperiodismo , fotografía documental , retratos y fotografía publicitaria. Ella fotografió a personas que estaban "lejos de la sociedad en general y hacia sus márgenes más interesantes, a menudo problemáticos".

Mark publicó 18 colecciones de su trabajo, sobre todo Streetwise y Ward 81 . Su trabajo se exhibió en galerías y museos de todo el mundo y se publicó ampliamente en Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair . Fue miembro de Magnum Photos entre 1977 y 1981. Recibió numerosos galardones, incluidos tres premios de periodismo Robert F. Kennedy , tres becas del National Endowment for the Arts , el premio Lifetime Achievement in Photography Award 2014 de la George Eastman House y el Premio de Fotografía de Contribución Sobresaliente de la Organización Mundial de Fotografía .

Vida y trabajo

Mark nació y se crió en Elkins Park, Pensilvania. y comenzó a fotografiar con una cámara Box Brownie a los nueve años. Asistió a la escuela secundaria de Cheltenham , donde fue animadora principal y exhibió una habilidad especial para pintar y dibujar. Recibió una licenciatura en pintura e historia del arte de la Universidad de Pensilvania en 1962. Después de graduarse, trabajó brevemente en el departamento de planificación de la ciudad de Filadelfia y luego regresó para obtener una maestría en fotoperiodismo en la Escuela de Comunicación Annenberg de la Universidad. de Pensilvania, que recibió en 1964. Al año siguiente, Mark recibió una Beca Fulbright para fotografiar en Turquía durante un año, de la cual produjo su primer libro, Passport (1974). Mientras estuvo allí, viajó para fotografiar Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia y España.

En 1966 o 1967, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde durante los siguientes años fotografió manifestaciones en oposición a la Guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , la cultura travesti y Times Square , desarrollando una sensibilidad, según un escritor, " lejos de la sociedad en general y hacia sus márgenes más interesantes, a menudo problemáticos ". Su fotografía abordó temas sociales como la falta de vivienda, la soledad, la adicción a las drogas y la prostitución. Los niños son un tema recurrente en gran parte del trabajo de Mark. Ella describió su enfoque de sus sujetos: "Siempre he sentido que los niños y adolescentes no son" niños ", son personas pequeñas. Los veo como personas pequeñas y o me gustan o no me gustan. También tengo una obsesión por las enfermedades mentales. Y la gente extraña que está fuera de las fronteras de la sociedad ". Mark también dijo: "Prefiero sacar cosas de otra cultura que sean universales, con las que todos podamos relacionarnos ... Hay prostitutas en todo el mundo. Intento mostrar su forma de vida". y que "siento afinidad por las personas que no han tenido las mejores rupturas de la sociedad. Lo que quiero hacer más que nada es reconocer su existencia". Mark era bien conocido por establecer relaciones sólidas con sus sujetos. Para el pabellón 81 (1979), vivió durante seis semanas con los pacientes en el pabellón de seguridad para mujeres del Oregon State Hospital , y para Falkland Road (1981), pasó tres meses entablando amistad con las prostitutas que trabajaban en una sola calle larga de Bombay. Su proyecto "Streets of the Lost" con la escritora Cheryl McCall, para la vida , produjo su libro Streetwise (1988) y se convirtió en el documental Streetwise , dirigido por su esposo Martin Bell y con una banda sonora de Tom Waits .

Marcos también fue un fotógrafo de la unidad de sistemas de la película, para fotografiar imágenes fijas de producción de más de 100 películas, incluyendo Arthur Penn 's Alicia de restaurante (1969), de Mike Nichols ' Catch-22 (1970) y Conocimiento carnal (1971), de Francis Ford Coppola ' s Apocalypse Now (1979), y Baz Luhrmann 's Australia (2008). Para la revista Look , fotografió a Federico Fellini filmando Satyricon (1969).

Mark trabajó con película, utilizando una amplia gama de cámaras en varios formatos, desde 35 mm , 120/220 , cámara de visión de 4 × 5 pulgadas y una cámara Polaroid Land de 20 × 24 , principalmente en blanco y negro con Kodak Tri-X película.

Publicó 18 libros de fotografías y contribuyó a publicaciones que incluyen Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair ; Mark fue transparente con los sujetos de su fotografía sobre su intención de usar lo que vio en el mundo para su arte, sobre lo cual dijo: "Creo que es importante ser directo y honesto con las personas sobre por qué las estás fotografiando y lo que estás haciendo. Después de todo, estás tomando parte de su alma ".

Mark se unió a Magnum Photos en 1977 y se fue en 1981, se unió a Archive Pictures y luego en 1988 abrió su propia agencia. Se desempeñó como jurado invitada para la convocatoria de fotografías en el Centro de Fotografía de Bellas Artes e impartió talleres en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, en México y en el Centro de Fotografía en Woodstock .

Fue co-escritora, productora asociada y fotógrafa de la película American Heart (1992), protagonizada por Jeff Bridges y Edward Furlong , y dirigida por Martin Bell. Representa a un ex convicto brusco que lucha por volver a encarrilar su vida.

Mark firmando una monografía en 2011

Mark murió el 25 de mayo de 2015 en Manhattan, a los 75 años, de síndrome mielodisplásico , una enfermedad de la sangre causada por insuficiencia de la médula ósea.

Publicaciones

  • Pasaporte . Nueva York: Lustrum Press , 1974. ISBN  978-0-912810-14-0 .
  • Fotoperiodismo: Mary Ellen Mark y Annie Leibovitz: La perspectiva de la mujer. Petersons, 1974. ISBN  978-0-8227-0069-2 .
  • Pabellón 81 . Nueva York: Simon & Schuster , 1979. ISBN  978-0-671-24545-0 . Texto principal de Karen Folger Jacobs, introducción de Miloš Forman .
  • Falkland Road: Prostitutas of Bombay: Fotografías y texto . Nueva York: Knopf , 1981. ISBN  978-0-394-50987-7 .
  • Fotografías de la Misión de Caridad de la Madre Teresa en Calcuta . Carmel, CA: Friends of Photography, 1985. ISBN  978-0-933286-43-6 . Introducción de David Featherston.
  • Streetwise. Filadelfia: Universidad de Pensilvania , 1988. ISBN  978-0-8122-1268-6 . Texto y fotografías editados por Nancy Baker, introducción de John Irving .
  • El ensayo fotográfico . Serie Fotógrafos en el trabajo. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990. ISBN  978-1-56098-003-2 .
  • Mary Ellen Mark: 25 años . Nueva York: Bulfinch , 1991. ISBN  978-0-8212-1837-2 . Texto de Marianne Fulton. Acompañó una exposición en George Eastman House .
  • Circo indio . San Francisco: Chronicle Books , 1993 y Japón: Takarajimasha , 1993. ISBN  978-0-8118-0531-5 . Prólogo de John Irving.
  • Retratos. Milán: Federico Motta, 1995. ISBN  978-88-7179-075-6 . Versión en italiano.
  • Un grito de ayuda: historias de personas sin hogar y esperanza . Nueva York: Simon & Schuster, 1996. ISBN  978-0-684-82593-9 . Introducción de Andrew Cuomo , prefacio de Robert Coles , entrevistas informadas por Victoria Kohn.
  • Mary Ellen Mark: American Odyssey . Nueva York: Aperture, 1999. ISBN  978-0-89381-880-7 . Editado por Melissa Harris, epílogo de Mark y con un poema de Maya Angelou y La Shawndrea. Acompañado de una exposición del Museo de Arte de Filadelfia. "Un amplio estudio de fotografías tomadas en los Estados Unidos entre 1963 y 1999".
  • Mary Ellen Mark 55 . Serie Phaidon 55. Londres: Phaidon , 2001. ISBN  978-0-7148-4617-0 . "Una colección de fotografías icónicas e inéditas".
  • Mary Ellen Mark . Foto de la serie Poche. París: Nathan, 2002. "Fotografías tomadas entre 1965 y 2001".
  • Gemelos . Nueva York: Aperture, 2003. ISBN  978-1-931788-19-9 .
  • Exposición: Mary Ellen Mark: The Iconic Photographs . Londres: Phaidon, 2005. Tapa dura, 2005. ISBN  978-0-7148-4404-6 . Tapa blanda, 2006. ISBN  978-0-7148-4626-2 . Una retrospectiva. Presentaciones de Weston Naef y Mark, extensas leyendas de Mark.
  • Undrabörn: Niño extraordinario. Reykjavík: Museo Nacional de Islandia , 2007. ISBN  978-9979-790-14-3 . Prólogo de Margaret Hallgrimsdottir, introducción de Mark, ensayo de Einar Falur Ingólfsson. Catálogo de una exposición en la Galería Nacional de Fotografía, 8 de septiembre de 2007 - 27 de enero de 2008. Islandés e inglés.
  • Visto detrás de escena . Londres: Phaidon, 2008. ISBN  978-0-7148-4847-1 . Introducción de Mark, "Un mundo detrás de escena" y textos de Francis Ford Coppola , Helen Mirren , Alejandro González Iñárritu y otros. Retratos realizados en platós cinematográficos.
    • Uno sguardo dietro le quinte. Quarant'anni di fotografie sui set cinematografici. Phaidon, 2009. ISBN  978-0-7148-5712-1 .
  • Prom . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty , 2012. ISBN  978-1-60606-108-4 . "Imágenes de estudiantes de secundaria en sus fiestas de graduación, fotografiadas por Mary Ellen Mark en trece escuelas de los Estados Unidos. El libro incluye un DVD de la película, también titulada Prom, del cineasta Martin Bell"
  • Hombre y Bestia: Fotografías de México e India. Austin: Universidad de Texas , 2014. ISBN  978-0-292-75611-3 . Con transcripción de una entrevista a Mark por Melissa Harris.
  • Mary Ellen Mark sobre el retrato y el momento. Serie de Talleres de Fotografía. Nueva York: Aperture, 2015. ISBN  978-1-59711-316-8 .
  • Tiny: Streetwise Revisited . Nueva York: Aperture, 2015. ISBN  978-1-59711-262-8 . Con epílogo de Mark, prólogo de Isabel Allende y texto de John Irving.
  • El libro de todo. Göttingen, Alemania: Steidl , 2020. Editado por Martin Bell. ISBN  978-3-95829-565-0 .

Exposiciones

  • 2003 - Twins , Marianne Boesky Gallery - Nueva York, Nueva York
  • 2004 - Mary Ellen Mark: Twins and Falkland Road , Museo de Fotografía Contemporánea - Chicago, Illinois
  • 2005 - Falkland Road , Yancey Richardson - Nueva York, Nueva York
  • 2008 - Mary Ellen Mark: The Prom Series , Johnson Museum of Art - Ithaca, Nueva York
  • 2009 - Visto detrás de escena , Staley Wise Gallery - Nueva York, Nueva York
  • 2012 - Fiesta de graduación: fotografías , Museo de Arte de Filadelfia - Filadelfia, Pensilvania
  • 2014 - Mary Ellen Mark: El hombre y la bestia , The Wittliff Collections | Universidad Estatal de Texas - San Macros, Texas
  • 2016 - Actitud: Retratos de Mary Ellen Mark, 1964–2015 , Howard Greenberg Gallery - Nueva York, Nueva York
  • 2017 - Buscando un hogar: un enfoque de un año , el Museo de Cultura Callejera - Dallas, Texas
  • 2021 - Mary Ellen Mark: Girlhood , Museo Nacional de Mujeres en las Artes - Washington, DC

Reconocimientos y premios

  • 1965-1966: Beca Fulbright para realizar fotografías en Turquía.
  • 1980: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy , " Madre Teresa ", Vida
  • 1980: Premio Page One a la excelencia en periodismo, The Newspaper Guild of New York, "Children of Desire", The New York Times Magazine
  • 1981: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy, "Madre Teresa en Calcuta", Revista Life
  • 1982: Medalla de excelencia Leica , Falkland Road
  • 1984: Primer premio, Premio de periodismo Robert F. Kennedy, "Camp Good Times", Life
  • 1985: Segundo premio, Reportajes de noticias, World Press Photo 1986
  • 1986: Premio Phillipe Halsman de fotoperiodismo, Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas
  • 1987: Premio Fotógrafo del Año, Amigos de la fotografía.
  • 1988: Premio World Press Photo, por trabajo excepcional a lo largo de los años
  • 1988: Premio George Polk , Fotoperiodismo
  • 1988: Premio a la fotógrafa distinguida, Mujeres en la fotografía
  • 1989: The World Hunger Media Awards, Mejor fotoperiodismo, "Children of Poverty", Life
  • 1990: Premio Fotos del Año por Retrato / Personalidad de Revista, "El Rostro de la Pobreza Rural", Revista Fortune
  • 1992: Sociedad de Diseño de Periódicos, Premio a la Excelencia, Portada de revista y Reportaje de fotoperiodismo, The New York Times Magazine
  • 1993: Premio Front Page, The Newswomen's Club of New York, "Cree Indians" para Condé Nast Traveler
  • 1994: Premio al Fotógrafo Profesional del Año, Asociación de Fabricantes y Distribuidores de Fotografía
  • 1995: Imágenes del año, 1er lugar en la división de revistas, "Napping" Freelance / Life
  • 1996: Imágenes del año, 1er lugar en la división de revistas, por el reportaje "Damm Family"; 3er lugar en la división de revistas para ensayo fotográfico
  • 1996: Premio Master Series, Escuela de Artes Visuales
  • 1997: Premio Infinity , Centro Internacional de Fotografía
  • 1998: Premio de Plata del Club de Directores de Arte, "El Circo"
  • 1998: La Sociedad de Diseñadores de Publicaciones, Premio Medalla de Oro a la Edición Entera del Diseño, "Batalla de las Generaciones", Fast Company
  • 1999: Premio al Liderazgo, Consejo Fotográfico Internacional
  • 1999: Photographic Administrators Incorporated, Premio a la excelencia en fotoperiodismo
  • 2001: Premio Cornell Capa , Centro Internacional de Fotografía
  • 2003: World Press Photo Awards, primer premio en las artes (serie Twins)
  • 2003: Premios Lucie por logros destacados en fotografía documental.
  • 2006: Premio Mujer Visionaria, Moore College of Art & Design
  • 2014: Premio a la Trayectoria en Fotografía 2014 de la Casa George Eastman .
  • 2014: Premio a la fotografía de contribución sobresaliente de la Organización Mundial de Fotografía .

Subvenciones y becas

Referencias

enlaces externos