Marvin Vaquilla - Marvin Heiferman

Marvin Vaquilla

Marvin Heiferman (nacido en 1948) es un curador y escritor estadounidense, que origina proyectos sobre el impacto de las imágenes fotográficas en el arte, la cultura visual y la ciencia para museos, galerías de arte, editoriales y corporaciones.

Biografía

Como subdirector de LIGHT Gallery, Nueva York (1971-1974), director de Castelli Graphics and Photographs, Nueva York (1975-1982), artista representante (1982-1988) y curador independiente (1989-presente), Heiferman ha organizó exposiciones temáticas influyentes y trabajó con una amplia gama de artistas y fotógrafos, incluidos Eve Arnold , Garry Winogrand , Robert Mapplethorpe , Stephen Shore , Lewis Baltz , William Eggleston , Robert Adams , Nan Goldin , John Waters y Richard Prince . Conocido como uno de los primeros defensores de la fotografía en color, narrativa y de apropiación (arte), Heiferman cambió el enfoque de su trabajo a mediados de la década de 1980 para desarrollar proyectos que exploraran el impacto de las imágenes vernáculas y mediadas en la historia, la sociedad, la cultura y la vida cotidiana. En 1991, Heiferman se convirtió en socio fundador (con Carole Kismaric) de Lookout, una empresa que, durante una docena de años, produjo exposiciones innovadoras y proyectos culturales para los principales museos (incluido Fame After Photography, Museum of Modern Art, 1999), organizaciones humanitarias , editores y corporaciones de imágenes y medios.

Desde 2002, Heiferman ha concebido y producido exposiciones y contenido en línea para clientes, incluidos el New Museum, el Centro Internacional de Fotografía , la Iniciativa de Fotografía Smithsonian y los Archivos de la Institución Smithsonian. Su libro, Photography Changes Everything (2012), con aproximadamente 80 textos interdisciplinarios sobre el papel activo de la fotografía en la configuración de la memoria, la historia y la experiencia, se basó en un proyecto enciclopédico en línea (2008-2011) que organizó para el Smithsonian. Como editor colaborador de Art in America, Heiferman también ha escrito para publicaciones como Artforum , Bomb Magazine , Bookforum , " Photoworks " y ArtNews . Es un miembro principal de la facultad en el Programa de Maestría en Estudios Fotográficos Avanzados del Centro Internacional de Fotografía / Bard College, y enseña en el Programa de Maestría en Fotografía, Video y Medios Relacionados de la Escuela de Artes Visuales.

Exposiciones seleccionadas

  • Bill Wood's Business (Centro Internacional de Fotografía, 2008)
  • Ahora es entonces: instantáneas de la colección Maresca ( The Newark Museum , 2008)
  • John Waters: Change of Life ( Nuevo Museo , 2004)
  • Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution (Exit Art, 2000)
  • Fama después de la fotografía ( Museo de Arte Moderno , 1999)
  • Al rescate: ocho artistas en un archivo ( Centro Internacional de Fotografía , 1999)
  • Talking Pictures (Centro Internacional de Fotografía, 1994)
  • El espíritu indomable , (Centro Internacional de Fotografía, 1990)
  • Image World: Arte y cultura mediática ( Whitney Museum of American Art , con Lisa Phillips y John Handhardt, 1989)
  • The Real Big Picture ( Museo de Arte de Queens , 1985)
  • La familia del hombre, 1954-1984 ( MoMA PS1 , 1984)
  • Naturaleza muerta (Museo Whitney de Arte Americano, con Diane Keaton, 1983)
  • Algunas fotografías en color , (Castelli Graphics, 1977)

Publicaciones Seleccionadas

  • "La fotografía lo cambia todo", Smithsonian Institution / Aperture, Nueva York, 2012
  • Bill Wood's Business , ICP / Steidl, Nueva York (2008) con Diane Keaton
  • Ahora es entonces: instantáneas de la colección Maresca , Princeton Architectural Press, Nueva York y The Newark Museum, Newark (2008)
  • John Waters: Change of Life , Harry N. Abrams, Nueva York y The New Museum for Contemporary Art, Nueva York (2004)
  • Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , The Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs (2002) con Lisa Phillips
  • Creciendo con Dick y Jane: Viviendo y aprendiendo el sueño americano , CollinsSanFrancisco, San Francisco (1996), con Carole Kismaric
  • Love is Blind , powerHouse Books, Nueva York (1996), con Carole Kismaric
  • I'm So Happy , Vintage Books, Nueva York (1990) con Carole Kismaric
  • Image World: Art and Media Culture , The Whitney Museum of American Art, Nueva York (1989) con Lisa Phillips y John Hanhardt
  • El espíritu indomable , Harry N. Abrams, Inc., Nueva York (1989)
  • Still Life , Callaway Editions , Nueva York (1983) y Simon and Schuster, Nueva York (1985), con Diane Keaton.

Libros seleccionados editados y empaquetados

  • City Art: New York's Percent for Art Program , Merrell Publishers, Londres / Nueva York, Departamento de Asuntos Culturales, Ciudad de Nueva York, (2005)
  • The Art of the X-Files , Harper Prism, Nueva York, en asociación con Twentieth Century Fox y 1013 Productions, Los Ángeles (1998)
  • Flaming Creature: Jack Smith ', His Amazing Life and Times , Serpent's Tail, Londres / PS 1 Museum, Nueva York (1997)
  • Cuentos de hadas de Fay: Caperucita Roja "y Cuentos de hadas de Fay: Cenicienta. Fotografías y texto de William Wegman Hyperion Books for Children, Nueva York (1993)
  • The Ballad of Sexual Dependency , fotografías y texto de Nan Goldin , Aperture, Nueva York (1986)
  • Park City, fotografías de Lewis Baltz , ensayo de Gus Blaisdell, Artspace, Albuquerque / Castelli Graphics, Nueva York / Aperture, Nueva York (1980)

Proyectos online y de medios

  • Why We Look (2012–), un proyecto basado en Twitter que sigue las últimas noticias sobre fotografía y cultura visual.
  • The Bigger Picture: Photography en el Smithsonian ), un blog interdisciplinario, lanzado en 2009 por la Smithsonian Photography Initiative, que explora archivos, activos y problemas fotográficos del Smithsonian. Heiferman actuó como consultor creativo, editor jefe y colaborador.
  • ¡hacer clic! la fotografía lo cambia todo un proyecto basado en la web patrocinado por la Smithsonian Photography Initiative, expertos invitados en varios campos y el público en general, para explorar el poder y el impacto de la fotografía en la historia, la cultura y la vida cotidiana. Heiferman fue editor y consultor creativo.
  • La balada de la dependencia sexual . Productor de la presentación de proyección de 800 diapositivas de Nan Goldin con banda sonora de acompañamiento.
  • La manta eléctrica 1 de diciembre de 1990, el primer día sin arte. Proyección de diapositivas al aire libre con música, presentada en The Cooper Union, Nueva York. Director de proyecto con Nan Goldin y Alan Frame.

Fuentes

Referencias