Martha (ópera) - Martha (opera)

Martha
Romantisch-komische Oper de Friedrich von Flotow
Flotow.jpg
El compositor en 1847
Libretista Friedrich Wilhelm Riese  [ de ]
Idioma alemán
Residencia en historia de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Estreno
25 de noviembre de 1847 ( 25/11/1847 )

Martha, oder Der Markt zu Richmond ( Martha, o El mercado de Richmond ) es una ópera cómica romántica en cuatro actos de Friedrich von Flotow ambientada en un libreto alemánde Friedrich Wilhelm Riese  [ de ] y basada en una historia de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges .

Flotow había compuesto el primer acto de un ballet, Harriette, ou la servante de Greenwiche , derivado de un texto de Saint-Georges, para la bailarina Adèle Dumilâtre . Este fue interpretado por primera vez por el Ballet de la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 21 de febrero de 1844. El tiempo disponible para la composición fue corto, por lo que el segundo y tercer acto fueron asignados, respectivamente, a Friedrich Burgmüller y Édouard Deldevez . La ópera Martha fue una adaptación de este ballet.

Apreciación crítica

Según Gustav Kobbé , Martha , aunque escrita por un nativo de Mecklenburg y presentada por primera vez en Viena, es de carácter y elegancia franceses. Flotow fue francés en su formación musical, al igual que los orígenes tanto de la trama como de la partitura de esta obra, efectivamente en la tradición de Auber . (Flotow estudió composición en París con Reicha desde 1827 hasta 1830, y después de haberse ido a causa de la revolución de julio regresó allí desde 1835 hasta 1848, y nuevamente desde 1863 hasta 1868.)

Historial de desempeño

La primera representación de Martha tuvo lugar en el Kärntnertortheater de Viena el 25 de noviembre de 1847. Siguieron otras producciones tempranas en Weimar (16 de febrero de 1848), Dresde (1 de marzo de 1848), Leipzig (1 de marzo de 1848) y Berlín (7 de marzo de 1848). . Se representó en Budapest en húngaro (11 de julio de 1848) y en Praga en alemán (24 de marzo de 1849) y en checo (17 de febrero de 1850). Hubo varias producciones tempranas en Londres, la primera en alemán en Drury Lane (4 de junio de 1849), seguida de una en italiano en Covent Garden (1 de julio de 1858) y otra en inglés en Drury Lane (11 de octubre de 1858).

En los Estados Unidos, se produjo en inglés en Niblo's Garden en la ciudad de Nueva York el 1 de noviembre de 1852 con Anna Bishop , en Nueva Orleans el 27 de enero de 1860, en francés. Tuvo su primera actuación australiana en Melbourne el 24 de junio de 1856.

Fue representada por primera vez en Francia en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París el 11 de febrero de 1858 y en francés en varios teatros provinciales a partir de diciembre de 1858 y en el Théâtre Lyrique de París el 18 de diciembre de 1865. Según TJ Walsh , numerosas ediciones del Libro de ópera de Kobbé han dado incorrectamente la fecha de la primera representación en el Théâtre Lyrique como el 16 de diciembre de 1865. También cuestiona la afirmación de Kobbé de que el aria "M'appari" (que Flotow compuso para su ópera anterior L'âme en peine ) se introdujo por primera vez en la ópera Martha en ese teatro. Señala que fue cantado por Mario en el Théâtre-Italien en 1858 y también se encuentra (como "Ach! So fromm") en una edición de Viena temprana (probablemente 1848) de la partitura en la Biblioteca Británica y probablemente siempre fue parte de la ópera. La confusión puede haber surgido de otras modificaciones realizadas por el director del Théâtre Lyrique, Léon Carvalho , que incluyeron la inserción en el acto 4 del aria de barítono de Flotow "Depuis le jour j'ai paré ma chaumière" (también de L'âme en peine ).

En 1877, en la Royal Italian Opera en Covent Garden, Victor Capoul actuó como Lyonel, con Francesco Graziani (barítono) como Plunkett y Sofia Scalchi como Nancy.

Martha recibió un nuevo impulso de popularidad en 1906 cuando se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York en una producción que contó con el famoso tenor Enrico Caruso , cantando la ópera en italiano. Lyonel fue uno de los papeles más populares de Caruso, interpretándolo muchas veces durante las temporadas siguientes; también grabó varios extractos de la versión italiana de la ópera. Martha cayó en desgracia en la década de 1920 y rara vez se realizó durante décadas a partir de entonces. El interés por la ópera se reavivó en la década de 1980 y las producciones recientes en el Reino Unido han incluido las de Opera South en 1986 y 2009 y Bel Canto Opera en 2002. Las de los Estados Unidos han incluido Michigan Opera Theatre en 1985.

Roles

Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno,
25 de noviembre de 1847
Lady Harriet Durham, dama de honor de la reina Ana ('Martha') soprano Anna Zerr
Nancy, su sirvienta ('Julia') mezzosoprano Teresa Schwarz
Plunkett, un joven agricultor bajo Karl Johann Formes
Lyonel, su hermano adoptivo tenor Joseph Erl
Sir Tristan Mickleford, primo de Lady Harriet (Granjero Bob) bajo Carl Just
Alguacil bajo Alois Ander
Coro: cortesanos, pajes, damas, cazadores, granjeros

Sinopsis

Hora: 1710.
Lugar: Richmond, Inglaterra .

acto 1

Lady Harriet Durham, dama de honor de la reina Ana, está tan cansada de la vida en la corte y tan cansada de sus muchos admiradores insípidos que se retira al campo. Pero ella se aburre y decide asistir a la feria en Richmond donde las chicas se contratan como sirvientas. Para reírse, ella y su confidente Nancy se hacen pasar por sirvientas. Les acompaña su primo viejo y petulante, Sir Tristan, otro admirador al que ella considera aburrido. Harriet se las arregla para perder a su escolta, y luego ella y Nancy se paran en la fila de chicas esperando ser contratadas. Dos jóvenes granjeros, Lyonel y Plunkett, buscan un par de mozas para hacer las tareas del hogar y, sorprendidos por la belleza y el encanto de los dos enmascarados, proceden a contratarlos. Lady Harriet se llama Martha. Las chicas pronto se consternan al descubrir que están legalmente vinculadas a sus nuevos amos durante un año. Sir Tristan no puede recuperarlos de su destino.

Acto 2

Rápidamente, ambos granjeros se enamoran de sus nuevas sirvientas: Lyonel por Harriet y Plunkett por Nancy. Harriet siente que Lyonel tiene una posición más alta de lo que parece. Es un huérfano que se quedó con los padres de Plunkett en la primera infancia. Las nuevas sirvientas son totalmente ineptas en sus tareas, lo que enfurece a Plunkett. Finalmente, se les dice a las nuevas sirvientas que se vayan a la cama, pero escapan por la ventana, con la ayuda de Sir Tristan. Los jóvenes granjeros están angustiados y enojados por la pérdida de sus sirvientas, y el dolor de Lyonel es tan grande que cae en un estado de melancolía.

Acto 3

Deambulando por el bosque, Lyonel se encuentra con un grupo de caza real y reconoce a Lady Harriet. Él le declara su amor, pero ella lo rechaza. Lyonel le recuerda su contrato para servirlo durante un año. Ella le dice a la fiesta que el joven está loco y Sir Tristan apoya su declaración. Se dan órdenes de encarcelar al joven. Lyonel tiene un anillo que le dio su padre, diciendo que si alguna vez estaba en problemas debía enviar el anillo a la Reina. Le ruega a su amigo que lo lleve a la cancha.

Acto 4

El anillo salva a Lyonel. La Reina lo reconoce como el de un noble desterrado, cuya inocencia ha sido probada desde entonces. Lady Harriet ahora está dispuesta a aceptar su noviazgo, ya que ya no existe una diferencia de clase entre ellos. Ella está llena de remordimiento por la forma en que lo ha tratado. Ella le revela su verdadera identidad y le dice que su patrimonio será restaurado, pero él está cegado por la ira con Harriet por la injusticia que ella le hizo y se niega a aceptar su amor. Para reconquistarlo, Harriet y Nancy regresan a la feria una vez más vestidas como mozas del campo. Cuando Plunkett lleva a Lyonel a la feria y señala a las dos bonitas sirvientas, Lyonel se da cuenta de que ama a Harriet. Él la abraza y aceptan casarse, al igual que Plunkett y Nancy.

Arias destacadas, dúos, conjuntos

  • "Ach! So fromm, ach! So traut (M'apparì tutt'amor)" (Lyonel)
  • "Blickt sein Aug" (Harriet y Lyonel)
  • "Lasst mich euch fragen (Porter-Lied)" Canción para beber (Plunkett)
  • "Letzte Rose ( La última rosa del verano )" (Harriet, más tarde con Lyonel)
  • "Mag der Himmel Euch vergeben" (Oración de Lyonel)
  • "Schlafe wohl! Und mag Dich reuen" (Cuarteto de buenas noches)
  • "¿Fue soll ich dazu sagen?" (Cuarteto de ruedas giratorias)
  • "Povero Lionello ... Il mio Lionel" (Agregado por Flotow para Plunkett del barítono Graziani , únicamente en la versión italiana)

Contenido musical

La obertura en sí es una de las obras más apreciadas de von Flotow. Comienza con una introducción lenta en La menor, pero cambia repentinamente a un tema en La mayor (el de la oración de Lyonel en el tercer acto, "Mag der Himmel Euch vergeben"), presentado como un solo extendido de corno francés con acompañamiento orquestal que concluye con el tema. declarado por la orquesta completa. Vuelve a La menor con un motivo ajetreado y agitado para el Allegro, que representa a Lady Harriet y Nancy animadas, lo que conduce al tema del coro de chicas campesinas mayor un poco más lento ( meno moto ) en C del primer acto, interpretado por instrumentos de viento acompañados de un triángulo y tambor con puntuación de cuerda pizzicato . Esto concluye con una mini-coda para toda la orquesta a tempo en C; luego vuelve el tema agitado, pero modula varias veces desde Do hasta D menor y Mi menor hasta una sección que enfrenta el tema agitado en Fa mayor con la oración de Lyonel en los oboes, clarinetes y violonchelos en medio de la textura orquestal, agregando vientos y metales al tema en un crescendo hasta que de repente se interrumpe y repite el coro de las campesinas en La mayor. Eso lleva sin más modulación al motivo de oración de Lyonel para orquesta completa como al principio, y así la obertura termina con una coda de métrica doble muy corta y enérgica. Las fluctuaciones de la luz y la sombra recuerdan la partitura schubertiana o la de Weber (por ejemplo, la obertura de Der Freischütz ): pero sin modulación en tonalidades remotas, nunca presagian realmente una conclusión trágica, sino más bien los dilemas de los amantes y el color local.

Aunque la poderosa obertura insinúa un resultado más oscuro, la ópera termina felizmente. La ligereza de la heroína y la sinceridad de Lyonel son sus temas. La música dramática, como entre Lyonel y Harriet en el cuarto acto, es pesada, mientras que la puntuación de las escenas cómicas también es (pero de manera diferente) efectiva. En su propio idioma, como Mozart en Don Giovanni o Verdi en Un Ballo in maschera , von Flotow pudo construir la música agradable en un contexto dramático trágico.

La melodía tradicional irlandesa de Thomas Moore " La última rosa del verano ", presentada por Martha en el segundo acto, fue una inclusión exitosa. Los aires populares se introdujeron a menudo de manera informal en las óperas como obras de teatro de sopranos, por ejemplo, " ¡Hogar! ¡Dulce hogar! " En la escena de la lección de El barbero de Sevilla . Cantantes como Jenny Lind o Adelina Patti hicieron gran parte de ellos. En Martha, la costumbre se perpetúa formalmente y la melodía aparece entonces como un leitmotiv para representar el anhelo de Lyonel.

Grabaciones

Audio

En la cultura popular

Una versión swing de Ach so fromm (en traducción al inglés, titulada Martha ), cantada por Bea Wain , fue un éxito para Larry Clinton en 1938. Connee Boswell hizo una versión en 1937.

El Porterlied ("Lasst mich euch fragen") y el final del tercer acto ("Mag der Himmel Euch vergeben") aparecen (en una traducción francesa) en la película de 1943 El fantasma de la ópera .

El final del tercer acto ("Mag der Himmel Euch vergeben") también aparece, en una traducción al inglés de "May Heaven Grant You Pardon", en la secuencia final del corto, "The Whale Who Wanted to Sing at the Met" también conocido como " Willie, The Operatic Whale " (cuando se lanzó como cortometraje individual en 1954), que es parte de la película animada de Walt Disney de 1946 Make Mine Music , donde el espíritu de Willie the Whale continúa cantando en el cielo por la eternidad. en cien voces (como señala el narrador, Nelson Eddy ).

"M'apparì" y el final del Acto IV aparecen en la película de 1951 El gran Caruso con Mario Lanza interpretando el papel del gran tenor.

El personaje principal de Willy Wonka & the Chocolate Factory canta "Ach, so fromm" durante la secuencia de "Wonkawash".

En la película estadounidense de 1979, Breaking Away , Dave Stohler canta una serenata a "Katerina" frente a su casa de hermandad con el aria "M 'Apparì Tutt' Amor", acompañado a la guitarra por su amigo Cyril.

"M'apparì" aparece en " The Lover ", un episodio de 2009 de The Office .

El aria "La última rosa del verano" aparece de manera destacada en la película dramática de 2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri .

Referencias

Notas

Fuentes

  • Kobbé, Gustav (1935). El libro de ópera completo . Covent Garden, Londres: Putnam. OCLC  610347646 .
  • Lawrence, Vera Brodsky (1995). Strong on Music: La escena musical de Nueva York en los días de George Templeton Strong. Volumen II. Reverberaciones 1850-1856 . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-47011-5.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597-1940 (tercera edición revisada). Totowa, Nueva Jersey: Rowman y Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5.
  • Rosenthal, Harold ; Warrack, John (1974). El diccionario conciso de Oxford de la ópera . Londres: Oxford University Press.
  • Walsh, TJ (1981). Ópera del Segundo Imperio: The Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . Nueva York: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0.

enlaces externos