Matrimonio A-la-Mode (Hogarth) - Marriage A-la-Mode (Hogarth)

Marriage A-la-Mode es una serie de seis cuadros pintados por William Hogarth entre 1743 y 1745, que pretende ser un pincho puntiagudo de la sociedad del siglo XVIII. Muestran los desastrosos resultados de un matrimonio mal considerado por dinero o estatus social, y satirizan el mecenazgo y la estética. Las imágenes se conservan en la National Gallery de Londres .

Esta serie no fue recibida tan bien como sus otros cuentos morales, A Harlot's Progress (1732) y A Rake's Progress (1735), y cuando finalmente se vendieron en 1751, fue por una suma mucho menor de la que esperaba el artista.

Visión general

En Marriage A-la-Mode Hogarth desafía la visión tradicional de que los ricos viven vidas virtuosas y satiriza los matrimonios arreglados. En cada pieza, muestra a la joven pareja y su familia y conocidos en su peor momento: engancharse en aventuras, beber, jugar y muchos otros vicios. Algunos lo consideran su mejor proyecto y el mejor ejemplo de sus ciclos narrativos planificados en serie.

  • En la primera de la serie, The Marriage Settlement (el nombre en su marco: El contrato de matrimonio , muestra un matrimonio arreglado entre el hijo del arruinado Earl Squanderfield y la hija de un comerciante de la ciudad rico pero avaro . Construcción de la nueva mansión del conde. , visible a través de la ventana, se ha detenido, y un usurero negocia el pago de la construcción adicional en la mesa central. El conde gotoso señala con orgullo una foto de su árbol genealógico, que se originó con Guillermo el Conquistador . El hijo se mira a sí mismo en un espejo, mostrando donde radica su interés en el asunto. La hija del angustiado comerciante es consolada por el abogado Lengua de Plata mientras lustra su anillo de bodas. Hasta los rostros de las paredes parecen tener recelos. Dos perros encadenados entre sí en la esquina reflejan la situación del joven Pareja.
  • En el segundo, The Tête à Tête (el nombre en su marco: Poco después del matrimonio , hay indicios de que el matrimonio ya ha comenzado a romperse. El esposo y la esposa parecen desinteresados ​​el uno en el otro, en medio de la evidencia de sus coqueteos separados. la noche anterior. Un perro pequeño encuentra una gorra de dama en el bolsillo del abrigo del marido, lo que indica su adulterio. Una espada rota a sus pies muestra que ha estado en una pelea. La postura de la esposa también indica infidelidad. Como Hogarth señaló una vez: " Un mechón de cabello que cae así atraviesa las sienes ... tiene un efecto demasiado seductor para ser estrictamente decente, como es bien sabido por la clase baja y suelta de mujeres ". El desorden de la casa y el sirviente sosteniendo una pila de facturas muestra que los asuntos del hogar son un desastre.
  • El tercero de la serie, La inspección (el nombre en su marco: La visita al médico curandero ), muestra al vizconde (el hijo del conde) visitando a un curandero con una joven prostituta. Según una interpretación, el vizconde, descontento con las pastillas de mercurio destinadas a curar su sífilis , exige un reembolso mientras la joven prostituta junto a él se seca una llaga abierta en la boca, una señal temprana de sífilis. Pero según el análisis de Judy Egerton, curadora de la exposición de la National Gallery, la interpretación es muy diferente: el vizconde ha llevado a la niña al médico porque cree que la ha contagiado de sífilis. La mujer del cuchillo es la madre de la niña, fingiendo enojo para chantajear al vizconde, al que están tendiendo una trampa. El niño ya tenía la enfermedad cuando su madre se la vendió, ya sea porque no fue su primer "protector" o porque heredó la enfermedad de su padre sifilítico, que es el curandero.
  • En el cuarto, The Toilette (el nombre en su marco: el dique matutino de la condesa ), el viejo conde ha muerto, por lo que el hijo es ahora el nuevo conde y su esposa es la condesa. La condesa se sienta de espaldas a sus invitados, ajena a ellos, mientras un sirviente se ocupa de su aseo. El abogado Silvertongue de la primera pintura está reclinado junto a la condesa, sugiriendo la existencia de un romance. Este punto está subrayado por el niño frente a la pareja, señalando los cuernos de la estatua de Acteón , símbolo de los cuernos . Las pinturas al fondo incluyen la historia bíblica de Lot y sus hijas, Júpiter e Io , y la violación de Ganímedes . El Actaeon y varias otras figurillas se ven marcadas para subasta. Tales pinturas representan a los africanos presentes vestidos con el estilo y la moda europeos, contrastando las representaciones populares de África en Europa habitada por "adoradores y cazadores de muñecas".
  • En la quinta pintura, El Bagnio (el nombre en su marco: El asesinato del conde ), el nuevo conde ha pillado a su esposa en un bagnio con su amante, el abogado, y resulta fatalmente herido. Mientras pide perdón al hombre herido, el asesino en camisón sale apresuradamente por la ventana. Una foto de una mujer con una ardilla en la mano colgando detrás de la condesa contiene matices lascivos. Máscaras en el suelo indican que la pareja ha estado en una mascarada.
  • Finalmente, en la sexta pintura, La muerte de la dama (el nombre en su marco: El suicidio de la condesa ), la condesa se envenena en su dolor y en su viudez asolada por la pobreza, después de que su amante es ahorcado en Tyburn por asesinar a su esposo. Una anciana que lleva a su bebé permite que el niño le dé un beso, pero la marca en la mejilla del niño y la pinza en su pierna sugieren que la enfermedad se ha transmitido a la siguiente generación. El padre de la condesa, cuyo estilo de vida avaro es evidente en la casa desnuda, le quita el anillo de bodas, la única posesión valiosa que le queda a su difunta hija, de su dedo.

Estas imágenes fueron al principio mal recibidas por el público, para gran decepción del artista. Se los vendió a Mr. Lane de Hillington por ciento veinte guineas . Solo los marcos le habían costado a Hogarth cuatro guineas cada uno, por lo que su remuneración inicial por pintar esta valiosa serie era de solo dieciséis chelines por encima de las cien libras. Después de la muerte de Lane, pasaron a ser propiedad de su sobrino, el coronel Cawthorn. En mayo de 1796 fueron vendidos en subasta en Christie's , Pall Mall por mil guineas a John Julius Angerstein . Ahora son propiedad del gobierno británico y forman parte de la colección de la National Gallery .

Había sido la intención de Hogarth seguir la serie Marriage A-la-Mode con una serie complementaria llamada The Happy Marriage , pero esa serie solo existe como una serie de bocetos sin terminar.

Comentario técnico

Video externo
William Hogarth 041.jpg
icono de video El matrimonio A-la-Mode de William Hogarth , c. 1743 , historia inteligente

Aunque esta serie de pinturas son obras de arte por derecho propio, su propósito original era proporcionar los temas para la serie de grabados en placa de cobre. Al grabar planchas de cobre, la imagen grabada en la plancha es una imagen especular de la impresión final. Normalmente, al realizar pinturas que se van a grabar, la pintura se produce "en el sentido correcto", no al revés, y luego el grabador la ve en un espejo mientras realiza el grabado. Hogarth era grabador y no le gustaba este método, por lo que, inusualmente, produjo las pinturas para Marriage à-la-mode ya invertidas para que el grabador pudiera copiarlas directamente.

Las imágenes se leen de izquierda a derecha, y Hogarth lo habría tenido en cuenta al componer las pinturas originales.

Nombrar

Los comentaristas han utilizado una variedad de nombres para las pinturas individuales, pero como las pinturas se encuentran actualmente en la Galería Nacional, los nombres utilizados allí se utilizan aquí.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos