Marquetería - Marquetry
La marquetería (también deletreada como marqueterie ; del francés marqueter , variegate) es el arte y la artesanía de aplicar piezas de enchapado a una estructura para formar patrones decorativos, diseños o imágenes. La técnica se puede aplicar a muebles de caja o incluso a muebles de asiento, a pequeños objetos decorativos con superficies lisas y veneebles oa paneles pictóricos independientes apreciados por derecho propio.
La marquetería se diferencia de la artesanía más antigua de incrustaciones , o intarsia , en la que se corta un cuerpo sólido de un material para recibir secciones de otro para formar el patrón de la superficie. La palabra deriva de una palabra del francés medio que significa "trabajo con incrustaciones".
Materiales
Las chapas utilizadas son principalmente maderas, pero pueden incluir hueso, marfil, caparazón de tortuga (convencionalmente llamado "caparazón de tortuga "), nácar , peltre , latón o metales finos. La marquetería con paja de colores era una especialidad de algunos balnearios europeos desde finales del siglo XVIII. Se pueden emplear muchas maderas exóticas, así como variedades europeas comunes, desde el casi blanco del boj hasta el casi negro del ébano , con chapas que retienen bien las manchas, como el sicomoro , teñidas para proporcionar colores que no se encuentran en la naturaleza.
El ebanista francés Andre-Charles Boulle (1642-1732) se especializó en muebles utilizando metal y madera o concha de tortuga juntos, este último actuando como fondo.
El tipo más simple de usos de marquetería sólo dos hojas de chapa, que se pegan temporalmente juntos y cortadas con una sierra fina, produciendo dos paneles contrastantes de diseño idéntico, (en francés llama partie y contre-partie , "parte" y "homólogo") .
La marquetería como artesanía moderna utiliza con mayor frecuencia chapas cortadas con cuchillo. Sin embargo, la técnica de corte con cuchillo suele requerir mucho tiempo. Por esa razón, muchos marquetarios han cambiado a las técnicas de trastes o sierras de marquetería . Otros requisitos son un patrón de algún tipo, un poco de cinta adhesiva marrón (es decir, a medida que el pegamento humedecido se seca, hace que la cinta se encoja y, por lo tanto, las piezas de chapa se juntan más juntas), pegamento de PVA y una placa base con chapas de equilibrio en el otro lado. cara para compensar tensiones. El acabado de la pieza requerirá un papel abrasivo fino siempre respaldado por un bloque de lijado. Tanto el barniz ordinario, los barnices especiales, los modernos poliuretano -a base de aceite o agua- buenas ceras e incluso la técnica del pulido francés son diferentes métodos utilizados para sellar y acabar la pieza.
El sombreado de arena es un proceso que se utiliza para hacer que una imagen parezca más tridimensional. Un trozo de chapa que se incorporará a un cuadro se sumerge parcialmente en arena caliente durante unos segundos.
Otro proceso es grabar líneas finas en una imagen y rellenarlas con una mezcla de tinta china y goma laca .
Historia
Los muebles con incrustaciones de maderas preciosas, metales, vidrio y piedras son conocidos del mundo antiguo y se han recuperado ejemplos romanos de los sitios del siglo I de Pompeya y Herculano, lo que demuestra que la técnica era muy avanzada. El renacimiento de la técnica de la marquetería enchapada se inspiró en la Florencia del siglo XVI y en Nápoles, en última instancia, en la inspiración clásica. Marquetería elaborada con técnicas florentinas de incrustaciones de losas de mármol macizo con diseños formados por mármoles, jaspes y piedras semipreciosas. Esta obra, llamada opere di commessi , tiene paralelos medievales en el centro italiano " Cosmati ", obra de suelos, altares y columnas de mármol con incrustaciones. La técnica se conoce en inglés como pietra dura , por las "piedras duras" utilizadas: ónix , jaspe , cornalina , lapislázuli y mármoles de colores. En Florencia, la Capilla de los Medici en San Lorenzo está completamente cubierta con un revestimiento de mármol de color utilizando esta exigente técnica de calar.
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 La técnica de incrustaciones de marquetería , Museo J. Paul Getty
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LaunchPad: Marquetería Roentgen , Instituto de Arte de Chicago
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Las técnicas de marquetería de madera se desarrollaron en Amberes y otros centros flamencos de ebanistería de lujo a principios del siglo XVI. La artesanía se importó en toda regla a Francia después de mediados del siglo XVII, para crear muebles de lujo sin precedentes que se fabricaban en la fábrica real de los Gobelinos , encargada de proporcionar muebles para decorar Versalles y las otras residencias reales de Luis XIV . Los primeros maestros de la marquetería francesa fueron el Fleming Pierre Golle y su yerno, André-Charles Boulle , quien fundó una dinastía de ebanistas reales y parisinos ( ébénistes ) y dio su nombre a una técnica de marquetería que emplea concha de tortuga y latón. con peltre en arabescos o diseños intrincadamente foliados. La marquetería de Boulle cayó en desgracia en la década de 1720, pero fue revivida en la década de 1780. En las décadas intermedias, las chapas aserradas en cuartos cuidadosamente emparejadas, aserradas de la misma pieza de madera, se colocaron simétricamente en piezas de caja y se contrastaron con montajes de bronce dorado. La marquetería floral se hizo popular en el mobiliario parisino en la década de 1750, empleada por ebanistas como Bernard II van Risamburgh , Jean-Pierre Latz y Simon-François Oeben . Los muebles reales franceses chapados con marquetería son las piezas entregadas por Jean Henri Riesener en las décadas de 1770 y 1780. El Bureau du Roi fue el más famoso entre estas famosas obras maestras.
La marquetería no solía ser una característica de los muebles fabricados fuera de los grandes centros urbanos. Sin embargo, la marquetería se introdujo en el mobiliario londinense en la Restauración de Carlos II en 1660, producto de "incrustaciones" holandesas inmigrantes, cuyas tradiciones artesanales debían mucho a Amberes. En las mesas, los armarios y los relojes de caja larga aparecieron paneles de marquetería de "algas marinas" elaboradamente enrollados de caja o acebo que contrastaban con el nogal. A finales del siglo XVII, una nueva afluencia de artesanos hugonotes franceses se trasladó a Londres , pero la marquetería en Inglaterra tenía poco atractivo en los muebles ingleses de estilo anti-francés, más inspirados en China (mal llamados 'Reina Ana') después de ca 1720. La marquetería revivió como un vehículo del neoclasicismo y un "gusto francés" en los muebles de Londres, a partir de finales de la década de 1760. Los ebanistas asociados con muebles de marquetería hechos en Londres, 1765-1790, incluyen a Thomas Chippendale y nombres menos familiares, como John Linnell , el artesano francés Pierre Langlois y la firma de William Ince y John Mayhew .
Aunque la marquetería es una técnica separada de la incrustación, los marqueteros ingleses fueron llamados "incrustaciones" a lo largo del siglo XVIII. En París, antes de 1789, los fabricantes de muebles enchapados o de marquetería ( ébénistes ) pertenecían a un gremio separado de los fabricantes de sillas y otros artesanos de muebles que trabajaban en madera maciza ( menuisiers ).
El patrón de mosaico se ha desarrollado más en el mundo islámico que en cualquier otro lugar, y muchos ejemplos extraordinarios de incrustaciones provienen de países de Oriente Medio como el Líbano e Irán .
En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells , Inglaterra, las "mercancías Tunbridge" de recuerdo (cajas pequeñas y similares) hechas desde mediados del siglo XVIII en adelante, estaban revestidas con paneles de diminutos mosaicos de madera, generalmente geométricos, pero que podían incluir temas complicados como paisajes. . Fueron hechos ensamblando y pegando laboriosamente tiras delgadas y varillas con forma, que luego se podían cortar transversalmente para proporcionar numerosos paneles de mosaico, todos del mismo diseño.
La marquetería fue una característica de algunos centros de ebanistería alemanes desde c. 1710. El oficio y el arte de David Roentgen , Neuwied (y más tarde también en París) fue insuperable, incluso en París, por cualquier artesano de marquetería del siglo XVIII.
La marquetería no era una moda dominante en la Italia del siglo XVIII, pero la marquetería neoclásica de Giuseppe Maggiolini , realizada en Milán a finales de siglo, es notable.
La descripción ilustrada clásica de la marquetería del siglo XVIII fue aportada por Roubo a la Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770.
Nuevas tecnicas
Durante la década de 1980, Georges Vriz desarrolló una técnica llamada técnica VRIZ, colocando dos capas de chapa una encima de la otra y lijando a través de la superior, hasta el punto de la transparencia de la fibra. Este ha sido utilizado principalmente en Francia, por profesionales y estudiantes de marquetería de la École Boulle . Con su técnica, Georges Vriz promovió un resurgimiento de la marquetería que llamó RENACIMIENTO. Lanzó la marquetería contemporánea. En los Estados Unidos, la técnica ha sido utilizada en la Escuela Americana de Marquetería Francesa por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela también está proponiendo un nuevo nombre para él: "Dado que 'perforar' es un error lamentable en el mundo del revestimiento, optamos por usar la palabra" Fusión ", término con el que el artista expresa su intención de lijar a través del la chapa como efecto decorativo y de textura, no como un error ".
VRIZ - ombres et lumières. (1994)
VRIZ - empreinte (1985)
VRIZ - Femme aux violons (1984)
VRIZ - Espacio (200x240 cm)
Patrice Lejeune vuelve a utilizar una técnica que él llama "aspersión": utilizar residuos (aserrín, virutas, raspaduras, etc.) como pigmentos para crear una gama de efectos. Podría decirse que esto ya no es marquetería en el sentido puro, ya que se extiende a la pintura texturizada, incluso al collage hasta cierto punto. Esta técnica también fue inventada por Georges Vriz, quien la empleó en una serie de grandes paneles exhibidos en París en la arencia. Ha sido utilizado principalmente en Francia por profesionales y estudiantes de la École de la Bonne Graine en 1996.
También se ha aplicado tecnología de vanguardia a la marquetería. Entre estos se encuentra el corte por láser , donde el diseño se dibuja o importa como un archivo CAD o vectorial y cada pieza se corta por separado; cada una de las diferentes especies de madera y su espesor pueden necesitar un ajuste específico de la potencia de la viga; el desplazamiento determinará el espacio entre las piezas. En algunos casos, la viga dejará un borde oscuro debido al alto calor requerido por el proceso.
Ver también
Referencias
enlaces externos
- . Encyclopædia Britannica . 17 (11ª ed.). 1911. págs. 751–752.
- Breve historia de la marquetería Incluye un glosario.
- El Gubbio Studiolo y su conservación, volúmenes 1 y 2 , de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre marquetería