Marie Sasse - Marie Sasse

Marie Constance Sasse [Sax, Saxe, Sass] (26 de enero de 1834 - 8 de noviembre de 1907) fue una soprano de ópera belga . "Su voz era poderosa, flexible y atractiva", y fue una de las principales sopranos de la Ópera de París de 1860 a 1870. Creó los papeles de Elisabeth en el estreno en París de Tannhäuser de Wagner , Sélika en el estreno mundial de Meyerbeer L'Africaine y Elisabeth de Valois en el estreno mundial de Don Carlos de Verdi .

Biografía

Nacida como Marie Constance Sasse en Oudenaarde , de padre que era un maestro de orquesta militar, estudió música en el Conservatorio de Gante con François-Auguste Gevaert y en Milán con Francesco Lamperti , y debutó en Venecia como Gilda en el Rigoletto de Verdi en 1852. .

Carrera temprana en el Théâtre Lyrique

Tras la muerte de su padre, se vio obligada a trabajar como vocalista en los cafés de Bruselas y París. La soprano francesa y profesora de canto Delphine Ugalde la escuchó en el Café Géant de París. Ugalde le dio lecciones de canto y la llamó la atención de Léon Carvalho , quien en ese momento era el director del Théâtre Lyrique . Sasse debutó en ese teatro con el nombre artístico de Marie Sax el 27 de septiembre de 1859, interpretando a Rosine (Condesa de Almaviva) en Les noces de Figaro de Mozart . Un crítico escribió: "Mlle Sax posee una voz magnífica, pero tanto como vocalista como actriz, se encuentra en el estado de la materia prima, material de innegable calidad y aptitud extraordinaria, y que sin duda recompensará al descubridor ... Es una suerte que los talentos de la señorita Sax se descubrieran en una etapa temprana, ya que su voz aún está fresca y no ha tardado lo suficiente en el ejercicio de su vocación para formar hábitos viciosos. Por lo tanto, todo está a su favor y , lanzada en su escuela actual, el tiempo y la experiencia pronto la convertirán en una valiosa adquisición para la etapa lírica ".

Orphée de Berlioz y Gluck

Sasse siguió su éxito inicial en el Théâtre Lyrique con actuaciones como Eurydice en Orphée de Gluck . La versión de la ópera que se utilizó en este renacimiento histórico fue preparada especialmente por el compositor Héctor Berlioz , quien también entrenó y ensayó a los cantantes, con Camille Saint-Saëns como su asistente. La ópera había sido escrita originalmente en italiano como Orfeo ed Euridice para Viena en 1762, y el papel de Orfeo fue interpretado por el castrato mezzosoprano Gaetano Guadagni . Gluck había decidido llevar la ópera a París en 1774, pero los cantantes de castrato eran inusuales en Francia y, a veces, objeto de burla. Los amantes heroicos generalmente eran interpretados por tenores altos, un tipo de voz referido en francés como haute-contre , por lo que Gluck transpuso y adaptó el papel de Orphée para el haute-contre Joseph Legros . Desafortunadamente, el aumento en el tono estándar a lo largo de los años había hecho que la versión francesa de haute-contratre no fuera práctica, y la ópera rara vez se representaba.

Giacomo Meyerbeer sugirió a la mezzosoprano española Pauline Viardot que cantara el papel. Carvalho, que había escuchado a Viardot en un concierto, decidió que quería que ella representara la ópera en su teatro. Berlioz, amigo cercano de Viardot y experto en la música de Gluck, fue contratado para preparar la nueva adaptación. Al principio Berlioz estaba entusiasmado, pero cuando se enteró de que Carvalho estaba eligiendo a Mademoiselle Sax, una cantante, como la describió Berlioz, "de un café chantant en los otros Campos Elíseos", sugirió que las "buenas intenciones" de Carvalho podrían "allanar el camino. al infierno". La inexperiencia de Sasse se hizo evidente durante los ensayos: Berlioz la pensó "ignorante como una carpa de todo lo que tiene que ver con el arte", aunque Viardot admitió que tenía "una hermosa voz sin arte". Posteriormente, Sasse se hizo bastante famosa por una pregunta que le hizo a Viardot en uno de los ensayos, durante la cual Berlioz interrumpió el procedimiento de manera típica para hacer sugerencias: "Ese es el señor Gluck, ¿no?" "No, es uno de sus amigos." "Bueno, tiene un descaro - ¡ en su ausencia !" (En ese momento, Gluck ya había estado muerto durante casi 72 años). En el evento, las actuaciones, que comenzaron el 18 de noviembre de 1859, fueron enormemente exitosas, tanto crítica como comercialmente, y asistieron muchos de los músicos importantes de París. . La producción recibió 138 representaciones entre 1859 y 1863. Aunque Viardot fue la estrella del espectáculo, Mlle Sax no pasó del todo desapercibida y el papel resultó ser el comienzo de su ascenso al estrellato.

Última temporada en el Théâtre Lyrique

Sasse apareció a continuación en el Théâtre Lyrique a partir del 18 de febrero de 1860 como Bacchante en Philémon et Baucis de Gounod . Esta producción tuvo menos éxito: "simplemente se apagó después de 13 actuaciones indiferentes". Probablemente, al menos en parte debido a este fracaso, Carvalho dimitió como director de la compañía el 1 de abril y la calidad de las representaciones en el teatro empezó a decaer. Sasse también apareció en el teatro en una reposición de Robin des bois ( Robin Hood ), que era una parodia francesa renombrada y muy alterada de Der Freischütz de Weber , originalmente traducida y adaptada por Sauvage y Castil-Blaze en 1824. También hubo dos conciertos : el primero, un acto benéfico para Viardot el 20 de abril, en el que Sasse y Viardot cantaron un fragmento de Armide de Gluck ; y el segundo, un beneficio para Ugalde el 14 de mayo, en el que Sasse y Viardot cantaron en el último acto de Orphée .

Carrera en la Ópera de París

El éxito de Sasse en el Théâtre Lyrique había sido sustancial, y la Ópera de París la contrató para cantar Alicia en Robert le diable de Meyerbeer , haciendo su debut en casa en el papel el 3 de agosto de 1860. "Su voz aún no era madura, pero se notaba amplia promesa, y fue retenida ".

Tannhäuser de Wagner

El propio Richard Wagner la seleccionó para interpretar a Elisabeth en lo que se convertiría en el famoso estreno en París de Tannhäuser el 13 de marzo de 1861 en la Opéra's Salle Le Peletier . Aunque la presentación fue un fiasco, Wagner elogió la actuación de Sasse. Más tarde relató que Wagner había hecho algunas modificaciones en la parte para adaptarse a su rango vocal. También poseía una partitura de la ópera inscrita en la mano del compositor:

Soprano líder en la Opéra

Continuó cantando con éxito muchos de los papeles importantes de soprano en el repertorio de la compañía en ese momento, incluyendo Léonore en Le trouvère de Verdi (la versión francesa de Il trovatore ) en 1861, Laura en Pierre de Médicis de Jósef Poniatowski en 1862, y Rachel en La juive de Halévy en 1863.

En septiembre de 1863, Verdi decidió hacer un valiente intento por resucitar la decadente fortuna de Les vêpres siciliennes . Después del precipitado retiro de la soprano Sophie Cruvelli al final de la primera serie de representaciones en el otoño de 1855, la ópera había tenido un desempeño pobre. Puso sus esperanzas en elegir a las nuevas estrellas de la Ópera: Sasse como Helène y el tenor Villaret como Henri. La temporada anterior, Villaret había sido bien recibido en su debut, como Arnold en Guillaume Tell de Rossini . Verdi entrenó personalmente a los cantantes y escribió algo de música nueva, reemplazando "O jour de peine" de Henri por "O toi que j'ai chéri". El aria original no había satisfecho a Verdi cuando Louis Guéymard la cantó en el estreno.

En sus memorias, Sasse describió la preparación del papel con Verdi:

Siempre me ha gustado trabajar con autores y compositores escuchando sus instrucciones tratando de captar su significado ... ¡Ah, pero no era lo mismo que cantarle a Wagner o Meyerbeer! Siempre fueron pacientes, muy cuidadosos de no herir de ninguna manera los sentimientos de un artista. ¡Qué diferente Verdi! Era exigente con dureza, a veces, lo digo, casi cruel. Se le escaparon palabras duras y muchas veces lloré al final de una de estas audiencias.
Entonces el maestro, después de calmarse, se disculpaba por su rudeza, pronunciaba amables palabras de aliento y comenzábamos de nuevo con entusiasmo.
Estas lecciones fueron de inestimable valor para mí y, gracias al consejo de Verdi, mi voz, todavía algo áspera, se volvió más flexible, y como resultado de sus enseñanzas logré uno de los mayores éxitos de mi carrera.

Sin embargo, las actuaciones no habían logrado generar mucho entusiasmo por la ópera. La prensa informó que, con la excepción de Mlle Sax, los cantantes estaban "sin voz". Después de algunas representaciones más, la ópera fue reemplazada por Il trovatore . Hubo un renacimiento más en 1865, después de lo cual desapareció por completo del repertorio de la compañía.

Sasse se casó con el bajo francés Armand Castelmary en 1864, pero se divorciaron en 1867. En marzo de 1865, el fabricante de instrumentos Adolphe Sax entabló una demanda contra ella exigiéndole que se abstuviera de usar Sax como nombre artístico. Ella cumplió y lo cambió a Saxe, lo que llevó al periódico Le Ménestrel a conjeturar que ahora podría ser demandada por "le Roi de Saxe, le duc de Saxe-Coburg-Gothe, le duc de Saxe-Meiningen", entre otros, por usar este estimado apellido.

Durante este período fue seleccionada por Giacomo Meyerbeer para crear el papel de Sélika en su nueva ópera L'Africaine . Ella trabajó con él durante tres meses preparando su parte y él aceptó algunas modificaciones menores para adaptarse a sus capacidades. Cantó el papel en el estreno en la Ópera de París el 28 de abril de 1865.

En 1866 interpretó Anna in Don Juan , una adaptación en 5 actos en francés de Henri Blaze de Bury (hijo de Castil-Blaze ) y Émile Deschamps que se desvió significativamente del original, Don Giovanni de Mozart . Presentada por primera vez en la Ópera en marzo de 1834, esta versión fue muy popular y continuó representándose allí hasta 1934, cuando fue reemplazada por una nueva versión de Adolphe Boschot . En el año 1866 se presentaron en París no menos de tres producciones de Don Juan , cada una con una edición diferente: además de la de la Ópera, hubo otra en el Théâtre-Italien y una tercera en el Théâtre Lyrique. El año fue aún más memorable para la cantante, cuando el persistente Adolphe Sax volvió a presentar una demanda impugnando su nuevo nombre artístico e insistiendo en que su "individualidad sufriría si se le permitiera seguir usando el nombre de Saxe". Fue en este momento que comenzó a usar el nombre artístico de Sass. Walsh especula que "puede que no le haya gustado su nombre real porque la palabra sasse en francés significa pala de rescate".

Don Carlos de Verdi

En los últimos meses de 1866 Sasse fue seleccionado para crear el papel de Elisabeth de Valois en Don Carlos de Verdi . El director de la Ópera, Émile Perrin, tenía dificultades para interpretar el papel de Eboli. Quitó a la cantante original que había elegido para el papel, la contralto Rosine Bloch , con el fin de reservar su voz para el papel de Fidès en una reposición de Le prophète de Meyerbeer . Esperaba reemplazar a Bloch por la soprano Pauline Guéymard-Lauters , cuyo rango vocal era excepcionalmente amplio. En los ensayos había demostrado ser capaz de interpretar música con notas bastante bajas. Desafortunadamente, Guéymard, que había cantado a Léonore en el renacimiento de Le trouvère en 1857 , también era un rival de Sasse.

Perrin le escribió a Verdi sobre Guéymard: "Si ella se compromete firmemente a asumir roles profundos de mezzosoprano, quizás podrías confiarle el papel de Eboli sin cambiar una nota de la tesitura, y deberíamos ganar al tener dos artistas probados de elenco incomparable . " Verdi respondió: "Si no teme la vergüenza resultante de la rivalidad entre la Sra. Sass y la Sra. Gueymard, nada podría ser mejor que la Sra. Gueymard para Eboli".

Después de que comenzaron los ensayos, Verdi se dio cuenta de que tendría que hacer ajustes en la parte de Eboli para acomodar a Guéymard. Las relaciones entre los cantantes se tensaron, y Verdi se mantuvo alejado al menos una vez, el 18 de octubre, como informó la libretista Camille du Locle a Perrin, "principalmente porque estaba molesto por las muecas de Mme Sass por las alteraciones hechas para Mme Gueymard". Julian Budden sugiere que "este fue uno de los factores que llevaron a la eventual caída de su único dúo".

Los ensayos fueron interminables y los preparativos de Don Carlos mantuvieron a Verdi en París durante casi un año. En el momento del estreno, el 11 de marzo de 1867, "se había perdido toda espontaneidad". La producción no fue un éxito, aunque logró 43 funciones antes de desaparecer del repertorio hasta la actualidad. Algunas críticas mencionaron específicamente que la voz de Morère en el papel de Don Carlos era inadecuada para el papel y caracterizaron la interpretación de Mme Sass como "aburrida" y "apática". Verdi escribió más tarde a Du Locle (14 de marzo de 1868): "Ah, si tan sólo se pudiera persuadir a Sasse de que el papel es mejor de lo que cree. En Italia, Stolz lo convirtió en el papel principal". Sin embargo, también debe recordarse que en 1867 el matrimonio de Marie Sasse se vino abajo y se divorció de Armand Castelmary.

Carrera tardía

Otros papeles en la Ópera incluyeron a Ophélie en Hamlet de Ambroise Thomas y Valentine en Les Huguenots de Meyerbeer (1868). Apareció en La Scala durante la temporada 1869-1870, pero estaba de regreso en París cuando estalló la guerra franco-prusiana en el verano de 1870. La muette de Portici de Daniel Auber se interpretó "con la 'Marsellesa' interpolada en el tercer acto. y cantada por Mme. Sass con mucha más convicción de la que jamás había aportado a Elisabeth de Verdi ". Después de la derrota francesa en Sedan , cuando las tropas prusianas comenzaron a acercarse a París, se hicieron planes para convertir el nuevo teatro de ópera casi terminado, pero aún desocupado, el Palais Garnier , en un hospital de emergencia. Sasse decidió dejar la Opéra y emigró a Italia. Apareció en San Petersburgo durante la temporada 1870-1871.

En abril de 1871, Paul Draneht , director general de la Ópera de El Cairo, negoció con Sasse la posibilidad de aparecer como Amneris en el estreno mundial de la nueva ópera Aida de Verdi, que se iba a representar en El Cairo ese mismo año. Le escribió sobre esto a Verdi, quien luego le escribió a Giovanni Battista Lampugnani, el agente teatral de Milán: "No la necesito, ni como Amneris, que es mezzosoprano, ni como Aida, por otras razones". Draneht visitó a Verdi en su casa de Sant 'Agata en mayo, donde hablaron más sobre ella. Draneht, que desconocía la oposición de Verdi, ya la había contratado para cantar Amneris. Verdi se opuso rotundamente, no solo porque el papel era demasiado bajo, sino porque "sé por experiencia que es de interés tanto para la dirección como para el compositor dar sus óperas en las que ella es la única soprano , o al menos una ópera que no tiene otro papel igual o superior al de ella ".

Draneht estaba en una mala posición: la ópera estaba completamente elegida y, como los honorarios del artista habían sido excepcionalmente altos, el presupuesto para los cantantes se había gastado. Para contratar a otro cantante para el papel, Draneht necesitaría la aprobación del Virrey de Egipto . El virrey, que había contratado arquitectos italianos para construir la Ópera de El Cairo en seis meses en 1869, estaba sufragando el costo total de la producción de Aida . Su tendencia a gastar grandes cantidades de dinero en proyectos no esenciales llevó más tarde a Egipto a la bancarrota. Draneht trató de persuadir a Verdi de que la mezzosoprano Eleonora Grossi, que ya tenía contrato con la empresa, podría interpretar el papel, pero Verdi se resistió. Finalmente, Verdi recibió buenos informes sobre Grossi de otras fuentes y cedió.

WE Haslam, en su libro Style in Singing de 1911 , relata que Marie Sasse declaró más tarde que había intentado preparar el papel de Aida para la producción de El Cairo, pero descubrió que en ciertos puntos el papel era demasiado alto para su rango. "Como se vio obligada por su contrato a cantar la ópera, le pidió a Verdi que hiciera algunos pequeños cambios para poner la música a su alcance. Pero él se negó absolutamente a hacer la menor alteración". Al hablar de ello, dijo: "'¿Por qué Verdi habría de mostrarse más irrazonable o menos complaciente que Meyerbeer o Wagner?" ( más intransigente, más intraitable que Meyerbeer ou Wagner?) ".

A lo largo de su carrera, Sasse también había cantado el papel principal en Lucrezia Borgia de Donizetti y Amelia en Un Ballo in maschera de Verdi , y apareció en Bruselas, Madrid y Barcelona. Se retiró de los escenarios en 1877 a la edad de cuarenta y tres años, trató de ganarse la vida como profesora y en 1902 publicó sus memorias bajo el título Souvenirs d'une artiste ( Recuerdos de un artista ). Murió en París en "pobreza extrema" a la edad de 73 años.

Referencias

Notas

Fuentes citadas

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Otras fuentes

• Sasse, Marie (1902). Souvenirs d'une artiste (en francés) . París: Librairie Molière. OCLC  11727233 , 458963942 .

enlaces externos

• Medios relacionados con Marie Sasse en Wikimedia Commons