Marie Antoinette (película de 1938) - Marie Antoinette (1938 film)

Maria Antonieta
Marie-Antoinette-Poster-1938.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por WS Van Dyke
Guión por Donald Ogden Stewart
Ernest Vajda
Claudine West
F. Scott Fitzgerald (sin acreditar)
Talbot Jennings (diálogo sin acreditar)
Residencia en Marie Antoinette: The Portrait of an Average Woman
1932 biografía
de Stefan Zweig
Producido por Caza Stromberg
Protagonizada Norma Shearer
Tyrone Power
John Barrymore
Robert Morley
Anita Louise
Joseph Schildkraut
Gladys George
Henry Stephenson
Cinematografía William H. Daniels
Editado por Robert Kern
Musica por Herbert Stothart

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Loew's, Inc.
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
150 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2.9 millones

Marie Antoinette es una película de drama histórico estadounidense de 1938producida por Metro-Goldwyn-Mayer . Fue dirigida por WS Van Dyke y protagonizada por Norma Shearer como Marie Antoinette . Basada en la biografía de 1932 de la desafortunada Reina de Francia por el escritor austriaco Stefan Zweig , tuvo suestreno en Los Ángeles en el legendario Carthay Circle Theatre , donde el paisajismo fue especialmente decorado para el evento.

La película fue el último proyecto de Irving Thalberg, quien murió en 1936 mientras estaba en la etapa de planificación. Su viuda Norma Shearer siguió comprometida con el proyecto incluso cuando su entusiasmo por su carrera cinematográfica en general disminuyó después de su muerte.

Con un presupuesto de más de dos millones de dólares, fue una de las películas más caras de la década de 1930, pero también uno de los mayores éxitos.

Trama

En 1769 Viena , la emperatriz María Teresa de Austria dice a su hija María Antonia ella es casarse con el delfín Louis-Auguste . Marie está emocionada de convertirse en la futura reina de Francia, pero se consterna al saber que su esposo es un hombre tímido más en casa con la cerrajería que en las fiestas. Después de innumerables intentos de complacerlo, Louis revela que no puede producir herederos, lo que llevó a Marie a asociarse con el duque de Orleans hambriento de poder .

En su segundo aniversario de bodas, Madame du Barry , la amante del rey Luis XV , le regala a Marie una cuna vacía y un poema que critica su incapacidad para engendrar un heredero. A pesar de la indignación de Marie, Louis demuestra ser demasiado débil para enfrentarse a su abuelo. Algún tiempo después, Marie se encuentra con el conde sueco Axel Fersen en un baile de disfraces, durante el cual apuesta y pierde un collar caro. El conde Mercy , el embajador de Austria, la regaña por su comportamiento desenfrenado, pero ella le presta poca atención.

Marie luego organiza un baile en un intento de hacer las paces con Du Barry y por favor al Conde Mercy. Sin embargo, el intento falla cuando du Barry llama la atención sobre la ausencia de Louis, y Marie responde con una referencia al pasado de du Barry. El rey decide anular el matrimonio, lo que lleva a Luis a defender a Marie. Mientras tanto, Marie huye a la residencia del Conde Mercy después de enterarse de que la enviarán de regreso a Austria. Mientras está allí, se reúne con Fersen, quien profesa su amor por ella.

Al darse cuenta de que ella también se ha enamorado de Fersen, Marie va a contárselo a Louis, pero descubre que no puede dejarlo ya que el rey se está muriendo de viruela y el propio Louis todavía la quiere. Ella acepta quedarse y ascienden al trono tras la muerte del Rey. A pesar de los intentos de Marie de continuar su relación, Fersen se niega a arriesgarse a arruinar su reputación y le dice que cumpla con sus deberes como reina de Francia. Luego da a luz a su hija Marie Thérèse y su hijo Louis Charles .

Años más tarde, cuando el Delfín se ha convertido en un niño, los campesinos arrojan piedras al carruaje de Marie mientras llevan a sus hijos a dar un paseo. Está consternada por la intensa aversión que muestra el pueblo de Francia. Ella culpa a d'Orleans por incitarlos. Marie luego rechaza el costoso y elaborado collar de un joyero. Aún así, ella es incriminada por personas de la corte que conspiran para adquirir el collar para ellos mismos, y el asunto del collar de diamantes estalla. Marie está indignada, pero d'Orleans le dice a la pareja real que abdica del trono en favor del Delfín bajo la regencia de d'Orleans.

La revolución francesa viene, y la familia real es tomado prisionero. Fersen regresa con un plan de fuga, pero cuando el delfín le dice a un guardia que su padre es cerrajero, el rey es reconocido y arrestado después de que un ex sacerdote de Versalles lo identifica. El Rey es llevado a juicio y condenado a muerte y pasa su última noche con su familia, sin que sus hijos se den cuenta de que esta es la última noche que pasarán con su padre. Marie tiene el corazón roto, pero luego es separada de sus hijos, llevada a juicio y condenada a muerte. El Delfín, demasiado joven para comprender lo que sucede a su alrededor, se ve obligado a testificar contra su madre. La noche antes de ser ejecutada, Fersen va a la prisión y se promete su amor, y Marie le dice que nunca se despedirá. A la mañana siguiente, va valientemente a su ejecución, que Fersen presencia desde la distancia.

Emitir

Fondo

William Randolph Hearst originalmente planeó esta película como un vehículo para Marion Davies ya en 1933. Sin embargo, un enfrentamiento con Louis B. Mayer después del fracaso de su película Operator 13 llevó a la pareja a cambiarse a la vecina Warner Bros.

Norma Shearer era la esposa del director del estudio de MGM, Irving Thalberg, cuando este proyecto recibió luz verde en algún momento antes de su muerte en 1936. Según los informes, este era el papel favorito de Shearer.

Originalmente para ser dirigida por Sidney Franklin , el trabajo fue asignado a WS Van Dyke. Irving Thalberg originalmente planeó que Charles Laughton desempeñara el papel de Luis XVI, pero Laughton, después de largas deliberaciones, finalmente declinó.

Disfraces y escenografías

La película contó con miles de disfraces costosos y un lujoso diseño de escenarios. La variedad de disfraces creados para la película se encuentran entre los más caros de la historia del cine. El diseñador de vestuario Adrian visitó Francia y Austria en 1937 para investigar el período. Mientras estuvo allí, compró grandes cantidades de materiales antiguos, encajes franceses y accesorios de época para usar en la película. Estudió las pinturas de María Antonieta, incluso usando un microscopio sobre ellas, para que los bordados fueran idénticos. Las telas se tejían especialmente y posteriormente se bordaban con puntadas a veces demasiado finas para ser vistas a simple vista. El estudio estaba furioso por la cantidad de dinero que se gastaba en el vestuario de la película. La atención al detalle fue extrema, desde la estructura hasta el cabello. Algunos vestidos eran extremadamente pesados ​​debido a la cantidad de bordados, telas y piedras preciosas que se usaron en su creación. Solo los vestidos de la Sra. Shearer tenían un peso combinado de más de 1,768 libras, siendo el más pesado el vestido de novia de 108 libras creado con cientos de yardas de satén de seda blanco bordado a mano con hilo dorado. Originalmente programado para rodar en tecnicolor, muchos de los vestidos fueron teñidos especialmente. Por lo tanto, el ribete de piel de una de las capas de la Sra. Shearer estaba teñido del mismo tono que sus ojos.

Posteriormente, los elaborados trajes se reutilizaron varias veces en otras películas de época para compensar el costo de su creación. Muchos han sobrevivido y existen tanto en museos como en colecciones privadas de disfraces a nivel internacional.

El salón de baile de Versalles fue construido para ser dos veces más grande que el original para darle a las secuencias de baile una escala más grandiosa. Se compraron muebles franceses genuinos de la época y se enviaron a Hollywood, algunos de los cuales se cree que eran originalmente de Versalles. El presupuesto era entonces enorme $ 2,9 millones. Después de calcular el enorme gasto del diseño de vestuario y escenografía, los planes para renderizarlo en color se descartaron debido a la preocupación de que costaría aún más agregar Technicolor .

Recepción

La película se estrenó el 8 de julio de 1938 en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles después de una lujosa ceremonia de alfombra roja al aire libre en la que los prados cercanos se transformaron en una imitación de los jardines del Palacio de Versalles . El estreno, incluidos los preparativos del terreno, se representa en una película corta en blanco y negro Hollywood Goes to Town producida por MGM.

La película fue popular pero debido a su enorme costo registró una pérdida de $ 767,000.

Medios domésticos

Sofia Coppola lanzó su versión cinematográfica de 2006 de la vida de la reina en Versalles, lo que provocó que Warner Bros. lanzara su versión de 1938 de María Antonieta en DVD. Los extras son escasos, con dos cortos antiguos incluidos en el disco: "Hollywood Goes to Town" ofrece un vistazo del elaborado estreno de la película, mientras que también se incluye un avance.

Nominaciones a los premios de la academia

Referencias

enlaces externos