Marianna Schmidt - Marianna Schmidt

Marianna Schmidt (1918 - 27 de mayo de 2005) fue una artista húngaro-canadiense que trabajó principalmente como grabadora y pintora.

Vida

Schmidt nació en Nagybecskerek , Hungría (más tarde Yugoslavia ) en 1918.

Su vida temprana se vio interrumpida por la guerra y la pérdida de toda su familia. Pasó años como desplazada en Europa antes de llegar a Canadá en 1953. Se graduó en Grabado en la Escuela de Arte de Vancouver en 1965. Emigró a Canadá a finales de los años cincuenta.

Colecciones

El trabajo de Schmidt se encuentra en numerosas colecciones públicas canadienses que incluyen la Galería de Arte de Vancouver , la Galería de Arte Burnaby , la Galería de Arte de Greater Victoria , la Galería de Arte de Winnipeg , la Galería de Arte de Alberta , la Galería Nacional de Canadá , el Banco de Arte del Consejo de Canadá, la Galería Nacional de Australia , el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Seattle y el Museo Stedelijk voor Actuele Kunst de Gante, Bélgica.

Educación y trabajo

La práctica artística de Schmidt incluía pintura, dibujo, grabado y collage , así como " grabado , litografía , arte por computadora , escultura plástica y fotografía".

A los 42 años, Schmidt ingresó a la Escuela de Arte de Vancouver (luego Emily Carr Institute of Art & Design, y ahora Emily Carr University ) donde estudió desde 1960 hasta 1965. Schmidt era la mayor en su clase que incluía a Ann Kipling , Richard Turner , Irene Whittome y Anna Wong . Los instructores influyentes incluyeron a Orville Fisher y Jack Shadbolt .

Una historia temprana de dislocaciones sustenta el trabajo de Schmidt. El tono de su trabajo varía de angustiado y angustiado a caprichoso. "[Todo] el arte de Schmidt manifiesta su paradójico sentido de fantasía y brutalidad, humor y desesperación, ansiedad y convicción feroz". Se sintió "alentada por las yuxtaposiciones surrealistas del abstraccionismo de la posguerra y la liberación general de las restricciones estéticas". En la última parte de la década de 1960, se centró en la expresión de la figuración excéntrica. Pasó del aguafuerte a la litografía, la serigrafía e incluso una serie de esculturas durante la década de 1970.

Expuso ampliamente y recibió numerosos elogios. Su grabado fue reconocido internacionalmente. En 1997 estuvo entre los 96 artistas invitados a participar en la X Bienal Internacional de Grabados en Tokio.

Referencias