Mariana Yampolsky - Mariana Yampolsky

Exposición de la obra de Yampolsky en el Museo de Arte Popular .

Mariana Yampolsky (6 de septiembre de 1925 - 3 de mayo de 2002) fue una fotógrafa mexicoamericana. Figura significativa de la fotografía mexicana del siglo XX , se especializó en capturar fotografías de personas comunes en situaciones cotidianas en las zonas rurales del país. Nació en los Estados Unidos, pero vino a México para estudiar arte y nunca se fue, convirtiéndose en ciudadana mexicana en 1958. Su carrera en la fotografía comenzó como una actividad secundaria para documentar viajes y trabajar en las artes y la política, pero comenzó a mostrar su fotografía en la década de 1960. Desde entonces hasta su muerte en 2002, su trabajo fue exhibido internacionalmente recibiendo premios y otros reconocimientos tanto durante su vida como póstumamente.

Biografía

Reproducir medios

Entrevista a la artista Helen Bickham sobre su relación con el fotógrafo

Mariana Yampolsky nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago , Illinois. Su madre era Hedwig Urbach. Su padre, Oscar Yampolsky, era un escultor y pintor judío ruso que había inmigrado a los Estados Unidos para escapar del antisemitismo . Se crió en la granja de su abuelo paterno en Illinois hasta que terminó la escuela secundaria. Su madre era de una familia judía alemana de clase alta cuya familia luego emigraría a Brasil para escapar de los nazis . El tío de su madre fue Franz Boas , quien estableció el campo de la antropología en los Estados Unidos. Su familia era intelectual, culta, socialista con una cosmovisión que luego se definió como " humanismo global ".

Recibió su Licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad de Chicago en 1944. Ese mismo año, su padre murió y su madre se mudó a Nueva York. Al año siguiente, Yampolsky se fue a México a estudiar y donde pasaría el resto de su vida, convirtiéndose en ciudadana mexicana en 1958. Murió el 3 de mayo de 2002, sobrevivida por su esposo Arjen van der Sluis.

Carrera profesional

Aunque es más conocida por su fotografía, imprimió, litografía y pintura. También trabajó como curadora y editora.

La carrera de Yampolsky comenzó cuando llegó a la Ciudad de México para estudiar pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Gráfica , comúnmente conocida como La Esmeralda. Conoció a Pablo O'Higgins , quien poco después le presentaría a Leopoldo Méndez .

Se convirtió en miembro del Taller de Gráfica Popular ( Taller de Gráfica Popular ) en 1945 como la única mujer en ese momento. Se trata de una organización dedicada a la creación y promoción del arte con un sesgo político, especialmente antifascista, para las masas, fundada en 1937 por Leopoldo Méndez , Pablo O'Higgins y Luis Arenal . Fue grabadora de este grupo hasta 1960, y la primera miembro de su Comité Ejecutivo. A través del Taller expuso su trabajo de grabado entre 1945 y 1958. Su trabajo con este grupo incluye imágenes de Emiliano Zapata y soldados zapatistas. Su trabajo con el Taller, así como sus relaciones con los demás miembros la ayudaron a "enamorarse" de México, su gente, su arte popular, su vegetación, política y cultura. Aprendió a bailar muchos de los bailes folclóricos del país.

Conoció a otros artistas de su generación como Francisco Mora , Ángel Bracho y Alberto Beltrán quienes la ayudaron a aprender español y la animaron a dibujar todo lo que veía en México, tanto en la Ciudad de México como en otros estados mexicanos. También trabajó como curadora, organizando exposiciones en México y en otros países como Suecia, Japón y Francia.

Yampolsky comenzó su trabajo en fotografía en 1948, inicialmente para registrar sus viajes personales y las actividades del Taller en las décadas de 1940 y 1950. Estudió fotografía en la Academia San Carlos con Lola Alvarez Bravo y Manuel Alvarez Bravo . La influencia de estos fotógrafos se puede ver en obras como "La bendición del maíz" (1960) y "Delantal" (1988). En 1951 fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Gráfica. Su primera exposición de fotografía ocurrió en 1960. Durante tres años, a fines de la década de 1960, viajó por áreas rurales de México para fotografiar para la editorial Fondo de la Plástica Mexicana. Estas fotografías incluyen imágenes de murales, obra de José Guadalupe Posada , pintura europea en México y arte popular . Desde la década de 1970 hasta la de 1990, sus fotografías se mostraron en exposiciones individuales en los Países Bajos , Inglaterra y México. A lo largo de su vida, Yampolsky tomó más de 66.000 fotografías.

Yampolsky fue editor de artes gráficas para libros de texto de escuelas primarias, que utilizó muchas reproducciones de pinturas, gráficos, esculturas y fotografías. Estos incluían textos dedicados a las matemáticas, la literatura, las ciencias naturales y sociales. Estos sumaban alrededor de 550 millones de libros. En las décadas de 1960 y 1970, trabajó con Leopoldo Méndez en un libro titulado "La efímera y lo eterno del arte popular mexicano". Trabajó como ilustradora para el diario "El Día" de la Ciudad de México y una publicación de la Secretaría de Comunicaciones de México llamada "Anales". Colaboró ​​en la ilustración de un libro para niños llamado "Colibrí", así como en libros de texto de ciencias naturales en las décadas de 1970 y 1980. En 1980, creó el libro "Niños", que es un libro de arte muy ilustrado con imágenes de niños en diversas etapas desde la época prehispánica hasta la época moderna, publicado por la Secretaría de Educación Pública de México. Durante el resto de la década editó varios libros de arte relacionados con artistas mexicanos, comida, juguetes, costumbres y ceremonias.

Su obra se puede encontrar en 15 libros monográficos y en numerosas colecciones públicas y privadas del mundo, incluidas las del Museo de Arte Moderno , Centro Cultural de Arte Contemporáneo, The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York , San Francisco. Museo de Arte Moderno y Fototeca Nacional del INAH en Pachuca . Se ha exhibido en más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 exposiciones colectivas a nivel internacional, en países como Estados Unidos, Gran Bretaña , Suiza e Italia.

Yampolsky jugó un papel importante en la construcción de colecciones de imágenes sobre México, como las colecciones de Wittliff , la más grande de Estados Unidos. Promovió el proyecto en México y presentó la Fundación Witliff a casi todos los fotógrafos importantes de México.

Inclinación artística

Las influencias de Yampolsky como fotógrafo incluyen a Tina Modotti , Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nacho López y Héctor García . La división clásica del arte mexicano en periodos prehispánicos, coloniales y post Independencia aparece con frecuencia en su obra junto con imágenes clásicas mexicanas como cactus, plantas de agave, caballos, trabajadores de campo, máscaras, mujeres trabajando y calaveras con temas como escasez, muerte. y pobreza.

La mayor parte de su trabajo se centró en la vida rural en México en el siglo XX. Se centra en la gente común, lo que no estaba de moda en ese momento. Se cita a Yampolsky diciendo que su arte refleja "... momentos en la vida de las personas que otros quizás no ven o no valoran". Su obra muestra la influencia de sus profesores, los Bravo, que se enorgullecen de la flora indígena y de la gente de la tierra, con frecuentes referencias a la dignidad del trabajo agrario. Su trabajo es parte de la tradición fotográfica mexicana de documentar la complejidad de la cultura mexicana, incluyendo los aspectos negativos como la pobreza, la enfermedad, la resignación y la falta de saneamiento. Sus fotografías no están montadas. Ella convenció a la gente de que siguieran con sus vidas normales mientras fotografiaba. Estas fotografías reflejan el humanismo global y los antecedentes antropológicos de su familia, con ejemplos importantes como El ángel exterminador (1991); Esperando al sacerdote (1987); Soporte naranja (1969); Piñatas Piñata Pots (1988) y Jailhouse Patio (1987), con el objetivo de mostrar las diversas causas y aspectos de la pobreza en México.

Como parte de su enfoque en la vida rural, un aspecto importante de su trabajo fue la promoción de la artesanía y el arte popular mexicano , de los cuales acumuló una colección de más de 3,000 piezas a lo largo de su vida y apareció en algunos de sus trabajos. Una exposición dedicada a su colección se mostró en 2012 en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.

Reconocimiento

Yampolsky fue reconocido por el Sistema Nacional de Creadores de la Secretaría de Cultura . Recibió el Premio Miguel Othón de Mendizábal del INAH en 2000.

Fue honrada póstumamente por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2012 por el trabajo de su vida.

Fundación Mariana Yampolsky

La Fundación Mariana Yampolsky (Fundación Mariana Yampolsky en español) fue fundada para honrar la memoria de la fotógrafa y promover el trabajo de su vida. Está liderada por su esposo, Arjen van der Sluis, quien donó a la Fundación su casa en el distrito de Tlalpan de la Ciudad de México. La Fundación tiene más de 70.000 negativos de fotografías relacionadas con Yampolsky y su vida. También mantiene una colección completa de la serie "Colibrí" que editó Yampolsky.

Otras lecturas

• Rosenblum, Naomi (2014). Una historia de mujeres fotógrafas . Nueva York: Abbeville.
• Yampolsky, Mariana; Ferrer, Elizabeth; Poniatowska, Elena; Reyes Palma, Francisco (1999). Mariana Yampolsky: Imagen Memoria . México: Centro de la Imagen.
• Yampolsky, Mariana; Reyes Palma, Francisco; Monsiváis, Carlos (2005). Los Méxicos de Mariana Yampolsky: Ritos y regocijos . Barcelona: Editores Lunwerg.
• Yampolsky, Mariana (1995). Mariana Yampolsky . México: Salamanca Ediciones Universidad de Salamanca.

Referencias