mariana anderson-Marian Anderson

mariana anderson
Marian Anderson.jpg
Retrato de Carl Van Vechten , 1940
Nacido ( 27/02/1897 )27 de febrero de 1897
Filadelfia , Pensilvania, EE. UU.
Fallecido 8 de abril de 1993 (1993-04-08)(96 años)
Portland, Oregón , Estados Unidos
Ocupación contralto operístico

Marian Anderson (27 de febrero de 1897 - 8 de abril de 1993) fue una contralto estadounidense . Interpretó una amplia gama de música, desde ópera hasta espirituales . Anderson actuó con orquestas de renombre en los principales lugares de conciertos y recitales en los Estados Unidos y Europa entre 1925 y 1965.

Anderson fue una figura importante en la lucha de los artistas afroamericanos por superar los prejuicios raciales en los Estados Unidos a mediados del siglo XX. En 1939, durante la era de la segregación racial , las Hijas de la Revolución Estadounidense (DAR, por sus siglas en inglés) se negaron a permitir que Anderson cantara ante una audiencia integrada en el Salón de la Constitución de Washington, DC El incidente colocó a Anderson en el centro de atención de la comunidad internacional a un nivel inusual para un músico clásico. Con la ayuda de la primera dama Eleanor Roosevelt y su esposo, el presidente Franklin D. Roosevelt , Anderson realizó un concierto al aire libre aclamado por la crítica el domingo de Pascua , 9 de abril de 1939, en los escalones del Monumento a Lincoln en la capital. El evento fue presentado en una película documental . Cantó ante una multitud integrada de más de 75.000 personas y una audiencia de radio de millones.

El 7 de enero de 1955, Anderson se convirtió en el primer cantante afroamericano en actuar en el Metropolitan Opera . Además, trabajó como delegada ante el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas y como Embajadora de Buena Voluntad del Departamento de Estado de los Estados Unidos , dando conciertos por todo el mundo. Participó en el movimiento de derechos civiles en la década de 1960, cantando en la Marcha en Washington por el Empleo y la Libertad en 1963. Recibió numerosos premios y honores, Anderson recibió la primera Medalla Presidencial de la Libertad en 1963, la Medalla de Oro del Congreso en 1977 , el Kennedy Center Honors en 1978, la Medalla Nacional de las Artes en 1986 y un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1991.

Temprana edad y educación

Marian Anderson nació en Filadelfia el 27 de febrero de 1897, hija de John Berkley Anderson (c. 1872–1910) y Annie Delilah Rucker (1874–1964). Su padre vendía hielo y carbón en Reading Terminal en el centro de Filadelfia y eventualmente también vendía licor. Antes de su matrimonio, la madre de Anderson fue estudiante brevemente en el Virginia Seminary and College en Lynchburg y trabajó como maestra de escuela en Virginia. Como no obtuvo un título, Annie Anderson no pudo enseñar en Filadelfia bajo una ley que se aplicaba solo a los maestros negros y no a los blancos. Por lo tanto, obtuvo un ingreso cuidando niños pequeños. Marian era la mayor de los tres hijos de Anderson. Sus dos hermanas, Alyse (1899–1965) y Ethel (1902–90), también se convirtieron en cantantes. Ethel se casó con James DePreist y su hijo James Anderson DePreist fue un destacado director de orquesta.

Anderson en 1920

Los padres de Anderson eran cristianos devotos y toda la familia participaba activamente en la Iglesia Bautista Unión, que, durante su juventud, se encontraba en un edificio construido por la congregación en 1889 en 709 S. 12th Street en el sur de Filadelfia . La tía de Marian, Mary, la hermana de su padre, era particularmente activa en la vida musical de la iglesia y convenció a su sobrina para que se uniera al coro juvenil de la iglesia a la edad de seis años. En ese papel, llegó a realizar solos y duetos, a menudo con su tía. La tía Mary llevó a Marian a conciertos en iglesias locales, la YMCA, conciertos benéficos y otros eventos musicales comunitarios en toda la ciudad. Anderson acreditó la influencia de su tía como la razón por la que siguió su carrera como cantante. Comenzando a los seis años, su tía hizo arreglos para que Marian cantara en funciones locales donde a menudo le pagaban 25 o 50 centavos por cantar algunas canciones. Cuando entró en su adolescencia, Marian comenzó a ganar hasta cuatro o cinco dólares por cantar, una suma considerable para principios del siglo XX. A la edad de 10 años, Marian se unió al Coro del Pueblo de Filadelfia bajo la dirección de la cantante Emma Azalia Hackley , donde solía ser solista.

Cuando Anderson tenía 12 años, su padre recibió una lesión en la cabeza mientras trabajaba en Reading Terminal antes de la Navidad de 1909. Poco después, su padre murió debido a una insuficiencia cardíaca. Tenía 37 años. Marian y su familia se mudaron a la casa de los padres de su padre, Benjamin e Isabella Anderson. Su abuelo había nacido esclavo y se había emancipado en la década de 1860. Se mudó al sur de Filadelfia, el primero de su familia en hacerlo. Cuando Anderson se mudó a su casa, los dos se volvieron muy cercanos, pero él murió solo un año después de que la familia se mudara allí.

Anderson asistió a Stanton Grammar School y se graduó en 1912. Su familia no podía pagar las lecciones de música ni la escuela secundaria. Aún así, Anderson continuó actuando donde pudo y aprendiendo de cualquiera que estuviera dispuesto a enseñarle. A lo largo de su adolescencia, se mantuvo activa en las actividades musicales de su iglesia, ahora muy involucrada en el coro de adultos. Se convirtió en miembro de la Unión de Jóvenes Bautistas y de Camp Fire Girls , lo que le brindó algunas oportunidades musicales limitadas. Eventualmente, el Coro del Pueblo de Filadelfia y el pastor de su iglesia, el reverendo Wesley Parks, junto con otros líderes de la comunidad negra, recaudaron el dinero que necesitaba para recibir lecciones de canto con Mary Saunders Patterson y asistir a la South Philadelphia High School, de donde se graduó en 1921.

Después de la escuela secundaria, Anderson aplicó a una escuela de música para blancos, la Academia Musical de Filadelfia (ahora Escuela de Música de la Universidad de las Artes), pero fue rechazada porque era negra. La mujer que trabajaba en el mostrador de admisiones respondió: "Nosotros no aceptamos personas de color" cuando trató de presentar la solicitud. Sin desanimarse, Anderson siguió sus estudios de forma privada en su ciudad natal gracias al continuo apoyo de la comunidad negra de Filadelfia, primero con Agnes Reifsnyder y luego con Giuseppe Boghetti . Conoció a Boghetti a través del director de su escuela secundaria. Anderson hizo una audición para él cantando " Deep River "; inmediatamente se puso a llorar. Boghetti programó un recital de música inglesa, rusa, italiana y alemana en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York en abril de 1924; tuvo lugar en una sala casi vacía y recibió malas críticas.

En 1923 realizó dos grabaciones, "Deep River" y "My Way's Cloudy" para la compañía Victor.

Carrera temprana

En 1925, Anderson consiguió su primera gran oportunidad en un concurso de canto patrocinado por la Filarmónica de Nueva York . Como ganadora, pudo actuar en concierto con la orquesta el 26 de agosto de 1925, una actuación que obtuvo un éxito inmediato tanto entre el público como entre los críticos musicales. Anderson continuó sus estudios con Frank La Forge en Nueva York. Durante este tiempo, Arthur Judson se convirtió en su manager. Se conocieron a través de la Filarmónica de Nueva York. Durante los años siguientes, realizó varios conciertos en los Estados Unidos, pero los prejuicios raciales impidieron que su carrera ganara impulso. Su primera actuación en el Carnegie Hall fue en 1928.

Fondo Rosenwald

Durante su calendario de conciertos de otoño de 1929, Anderson cantó en el Orchestra Hall de Chicago. La actuación fue recibida con elogios medidos. El crítico Herman Devries del Chicago Evening American escribió: "[Anderson] alcanzó casi la perfección en todos los requisitos del arte vocal: el tono era de un timbre soberbio, el fraseo del mayor refinamiento, el estilo puro, discreto, musicalmente. Pero después de esto hubo una decepción, y quitamos la impresión de un talento aún inmaduro, pero ciertamente un talento de crecimiento potencial". En la audiencia había dos representantes de la organización filantrópica de Julius Rosenwald , el Fondo Rosenwald . Los representantes de la organización, Ray Field y George Arthur, animaron a Anderson a solicitar una beca Rosenwald , de la que recibió $1500 para estudiar en Berlín.

giras europeas

Anderson fue a Europa, donde pasó varios meses estudiando con Sara Charles-Cahier , antes de lanzar una gira de canto europea de gran éxito. En el verano de 1930 viajó a Escandinavia , donde conoció al pianista finlandés Kosti Vehanen , quien se convirtió en su acompañante habitual y su entrenador vocal durante muchos años. También conoció a Jean Sibelius a través de Vehanen después de haberla escuchado en un concierto en Helsinki . Conmovido por su actuación, Sibelius los invitó a su casa y le pidió a su esposa que trajera champán en lugar del tradicional café. Sibelius felicitó a Anderson por su interpretación; sintió que ella había sido capaz de penetrar en el alma nórdica. Los dos entablaron una amistad inmediata, que luego se convirtió en una sociedad profesional, y durante muchos años Sibelius alteró y compuso canciones para Anderson. Creó un nuevo arreglo de la canción "Solitude" y se lo dedicó a Anderson en 1939. Originalmente The Jewish Girl's Song de su música incidental de 1906 para Belshazzar's Feast , más tarde se convirtió en la sección "Solitude" de la suite orquestal derivada de la música incidental. .

En 1933, Anderson hizo su debut europeo en un concierto en el Wigmore Hall de Londres, donde fue recibida con entusiasmo. En los primeros años de la década de 1930 realizó una gira por Europa, donde no encontró los prejuicios que había vivido en América. Anderson, acompañado por Vehanen, continuó de gira por Europa a mediados de la década de 1930. Antes de regresar a Escandinavia, donde los fanáticos tenían "fiebre mariana", actuó en Rusia y las principales ciudades de Europa del Este. Rápidamente se convirtió en la favorita de muchos directores y compositores de las principales orquestas europeas. Durante una gira de 1935 en Salzburgo, el director de orquesta Arturo Toscanini le dijo que tenía una voz que "se escuchaba una vez cada cien años".

giras americanas

En 1934, el empresario Sol Hurok le ofreció a Anderson un mejor contrato que el que había tenido anteriormente con Arthur Judson. Se convirtió en su manager y la convenció de que volviera y actuara en Estados Unidos. En 1935, Anderson hizo su segundo recital en The Town Hall , Nueva York, que recibió críticas muy favorables de los críticos musicales. Pasó los siguientes cuatro años de gira por los Estados Unidos y Europa. Varias casas europeas le ofrecieron papeles de ópera, pero debido a su falta de experiencia como actriz, Anderson los rechazó todos. Sin embargo, grabó varias arias en el estudio, que se convirtieron en éxitos de ventas.

Los logros de Anderson como cantante no la hicieron inmune a las leyes de Jim Crow en la década de 1930. Aunque daba aproximadamente setenta recitales al año en los Estados Unidos, algunos hoteles y restaurantes estadounidenses aún la rechazaban. Debido a esta discriminación, Albert Einstein , un campeón de la tolerancia racial, recibió a Anderson en muchas ocasiones, la primera fue en 1937 cuando se le negó una habitación de hotel mientras actuaba en la Universidad de Princeton . La primera presentación de Einstein de Anderson se convirtió en el tema de una obra de teatro, "Mi Señor, qué noche", en 2021. La última vez que se quedó con él fue meses antes de que muriera en 1955.

Concierto en memoria de Lincoln de 1939

Concierto en el Lincoln Memorial, 9 de abril de 1939
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icono de sonido Anderson actuando en el Lincoln Memorial en 1939
El mural de 1943 de Mitchell Jamieson An Incident in Contemporary American Life , en el edificio del Departamento del Interior de los Estados Unidos, que representa la escena

En 1939, Sarah Corbin Robert , directora de las Hijas de la Revolución Estadounidense (DAR, por sus siglas en inglés), negó el permiso a Anderson para un concierto el 9 de abril en el DAR Constitution Hall bajo una política de solo artistas blancos vigente en ese momento. Además de la política sobre los artistas, Washington, DC, era una ciudad segregada, y los clientes negros estaban molestos porque tendrían que sentarse en la parte trasera del Salón de la Constitución . Además, el Salón de la Constitución no tenía los baños públicos separados requeridos por la ley de DC en ese momento para tales eventos. Otros lugares de DC no eran una opción: la Junta de Educación del Distrito de Columbia rechazó una solicitud para el uso del auditorio de una escuela secundaria pública para blancos.

Al día siguiente, Charles Edward Russell , cofundador de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP) y presidente del Comité Interracial de la ciudad de DC, celebró una reunión del Comité de Ciudadanos de Marian Anderson (MACC). Esto incluyó el Congreso Nacional Negro , la Hermandad de Porteadores de Coches Cama , la Federación Estadounidense del Trabajo y el Consejo Industrial de Washington-CIO, además de líderes eclesiásticos y activistas en la ciudad y muchas otras organizaciones. MACC eligió a Charles Hamilton Houston como su presidente y el 20 de febrero, el grupo hizo piquetes en la Junta de Educación, recolectó firmas en peticiones y planeó una protesta masiva en la próxima reunión de la junta.

En el furor que siguió, miles de miembros de DAR, incluida la Primera Dama Eleanor Roosevelt , renunciaron a la organización. Roosevelt escribió al DAR: "Estoy en completo desacuerdo con la actitud adoptada al negarle el Salón de la Constitución a un gran artista  ... Tuviste la oportunidad de liderar de una manera ilustrada y me parece que tu organización ha fallado".

A medida que crecía la controversia, la prensa estadounidense apoyó abrumadoramente el derecho de Anderson a cantar. El Philadelphia Tribune escribió: "Un grupo de ancianas tambaleantes, que no conocen la diferencia entre patriotismo y putrefacción, han obligado a la amable Primera Dama a disculparse por su rudeza nacional". El Richmond Times-Dispatch escribió: "En estos días de intolerancia racial tan crudamente expresada en el Tercer Reich, una acción como la prohibición del DAR  ... parece aún más deplorable".

A instancias de Eleanor Roosevelt, el presidente Roosevelt y Walter White , entonces secretario ejecutivo de la NAACP, y el gerente de Anderson, Sol Hurok, persuadieron al secretario del Interior, Harold L. Ickes , para que organizara un concierto al aire libre en los escalones del Monumento a Lincoln . El concierto se realizó el domingo de Pascua, 9 de abril. Anderson estuvo acompañado, como es habitual, por Vehanen. Comenzaron la actuación con una interpretación digna y conmovedora de " My Country, 'Tis of Thee ". El evento atrajo a una multitud de más de 75.000 personas además de una audiencia nacional de radio de millones.

Dos meses después, en conjunción con la 30.ª conferencia NAACP en Richmond, Virginia , Eleanor Roosevelt pronunció un discurso en la radio nacional (NBC y CBS) y entregó a Anderson la Medalla Spingarn de 1939 por logros distinguidos. En 2001, se seleccionó una película documental del concierto para el Registro Nacional de Cine , y en 2008, la cobertura radial del evento por parte de NBC fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones .

Carrera media

Anderson en el Departamento del Interior en 1943, en conmemoración de su concierto de 1939
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icono de sonido Anderson actuando con Dimitri Mitropoulos en el estadio Lewisohn en 1952

Durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea , Anderson entretuvo a las tropas en hospitales y bases. En 1943, cantó en el Salón de la Constitución , después de haber sido invitada por el DAR para actuar ante una audiencia integrada como parte de un beneficio para la Cruz Roja Americana . Ella dijo sobre el evento: "Cuando finalmente entré al escenario de Constitution Hall, no me sentí diferente a como lo había hecho en otros salones. No había sensación de triunfo. Sentí que era una hermosa sala de conciertos y estaba muy feliz. cantar allí". En contraste, la Junta de Educación del Distrito de Columbia continuó impidiéndole usar el auditorio de la escuela secundaria en el Distrito de Columbia.

Espectáculo del 50 aniversario de Ford

El 15 de junio de 1953, Anderson encabezó The Ford 50th Anniversary Show , que se transmitió en vivo desde la ciudad de Nueva York tanto en NBC como en CBS . A la mitad del programa, cantó " Él tiene el mundo entero en sus manos ". Volvió a cerrar el programa con su interpretación del " Himno de Batalla de la República ". El programa atrajo a una audiencia de 60 millones de espectadores. Cuarenta años después de la transmisión, el crítico de televisión Tom Shales recordó la transmisión como "un hito en la televisión" y "un hito en la vida cultural de los años 50".

La Ópera Metropolitana

El 7 de enero de 1955, Anderson se convirtió en el primer afroamericano en cantar con la Ópera Metropolitana de Nueva York. Por invitación del director Rudolf Bing , cantó el papel de Ulrica en Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi (frente a Zinka Milanov , luego Herva Nelli , como Amelia). Anderson dijo más tarde sobre la noche: "Se levantó el telón en la segunda escena y yo estaba allí en el escenario, mezclando el brebaje de la bruja. Temblé, y cuando la audiencia aplaudió y aplaudió antes de que pudiera cantar una nota, sentí que me tensaba en un nudo." Aunque nunca volvió a aparecer con la compañía, Anderson fue nombrada miembro permanente de la compañía Metropolitan Opera. Al año siguiente, se publicó su autobiografía, My Lord, What a Morning , y se convirtió en un éxito de ventas.

Inauguraciones presidenciales y giras de embajadores de buena voluntad

En 1957, cantó para la toma de posesión del presidente Dwight D. Eisenhower y realizó una gira por la India y el Lejano Oriente como embajadora de buena voluntad a través del Departamento de Estado de EE. UU. y la Academia y Teatro Nacional Estadounidense . Viajó 35.000 millas (56.000 km) en 12 semanas, dando 24 conciertos. Posteriormente, el presidente Eisenhower la nombró delegada ante el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. El mismo año, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . En 1958, fue designada oficialmente delegada ante las Naciones Unidas, una formalización de su papel como "embajadora de buena voluntad" de los EE. UU.

El 20 de enero de 1961 cantó para la toma de posesión del presidente John F. Kennedy y en 1962 actuó para el presidente Kennedy y otros dignatarios en el Salón Este de la Casa Blanca y realizó una gira por Australia. Participó activamente en el apoyo al movimiento de derechos civiles durante la década de 1960. Realizó conciertos benéficos en ayuda de la Fundación Cultural América-Israel , la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color y el Congreso de Igualdad Racial . En 1963, cantó en la Marcha en Washington por el Trabajo y la Libertad . Ese mismo año, recibió una de las Medallas Presidenciales de la Libertad recientemente restablecidas, que se otorga por "contribuciones especialmente meritorias a la seguridad o el interés nacional de los Estados Unidos, la paz mundial o la cultura u otros esfuerzos públicos o privados significativos". También lanzó un álbum, Snoopycat: The Adventures of Marian Anderson's Cat Snoopy , que incluía cuentos y canciones sobre su amado gato negro. Ese mismo año, Anderson concluyó su gira de despedida, tras lo cual se retiró de la actuación pública. La gira internacional comenzó en el Constitution Hall el sábado 24 de octubre de 1964 y finalizó el 18 de abril de 1965 en el Carnegie Hall . En 1965, bautizó al submarino de misiles balísticos de propulsión nuclear USS  George Washington Carver .

Vida posterior

Aunque Anderson se retiró del canto en 1965, continuó apareciendo públicamente. A menudo narró el Retrato de Lincoln de Aaron Copland , con su sobrino James DePriest como director. En 1976, Copland realizó una actuación con la Orquesta de Filadelfia en Saratoga . Sus logros fueron reconocidos con muchos honores, incluido el Premio al Mérito del Club Glee de la Universidad de Pensilvania en 1973; el Premio de la Paz de las Naciones Unidas, el Medallón Handel de la Ciudad de Nueva York y la Medalla de Oro del Congreso , todos en 1977; Kennedy Center Honors en 1978; la Medalla George Peabody en 1981; la Medalla Nacional de las Artes en 1986; y un premio Grammy a la Trayectoria en 1991. El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos grabó en relieve una medalla conmemorativa de oro de media onza con su retrato en 1980. Cuatro años más tarde, fue la primera persona en ser honrada con el Premio de Derechos Humanos Eleanor Roosevelt. de la Ciudad de Nueva York. Recibió 24 doctorados honorarios de la Universidad de Howard , la Universidad de Temple , el Smith College y muchos otros colegios y universidades.

Vida personal

Anderson entretiene a un grupo de veteranos extranjeros y WAC en el escenario del Auditorio Municipal de San Antonio, 1945.

El 17 de julio de 1943, Anderson se convirtió en la segunda esposa del arquitecto Orpheus H. "King" Fisher (1900–1986) en Bethel, Connecticut . Fisher le había pedido que se casara con él cuando eran adolescentes, pero ella se negó en ese momento porque temía que hubiera impedido su carrera musical. La boda fue una ceremonia privada realizada por el pastor metodista unido, el reverendo Jack Grenfell, y fue el tema de un cuento titulado "La historia 'desde adentro'", escrito por la esposa del reverendo Grenfell, la Dra. Clarine Coffin Grenfell, en su libro Women My Esposo Casada, incluida Marian Anderson . Según el Dr. Grenfell, originalmente se suponía que la boda tendría lugar en la casa parroquial, pero debido a una venta de pasteles en el jardín de la Iglesia Metodista Unida Bethel , la ceremonia se trasladó en el último minuto a la Capilla Elmwood, en el sitio. del Cementerio Elmwood en Bethel, para mantener el evento privado.

Con este matrimonio ganó un hijastro, James Fisher, del matrimonio anterior de su esposo con Ida Gould, una mujer blanca.

En 1940, buscando un retiro lejos del ojo público, Anderson y Fisher compraron una casa de campo victoriana de tres pisos en una granja de 100 acres (0,40 km 2 ) en Danbury, Connecticut , después de una búsqueda exhaustiva en Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut. A lo largo de los años, construyó muchas estructuras en la propiedad, incluido un estudio de ensayo acústico que diseñó para su esposa. La propiedad siguió siendo el hogar de Anderson durante casi 50 años.

A partir de 1943 residió en la finca que Orpheus había llamado Marianna Farm. La granja estaba en Joe's Hill Road, en la sección Mill Plain del oeste de Danbury . Construyó una casa de campo de tres habitaciones como residencia y usó una estructura separada de una habitación como su estudio. En 1996, la granja fue nombrada uno de los 60 sitios en el Camino de la Libertad de Connecticut. El estudio se trasladó al centro de Danbury como el estudio de Marian Anderson.

Como residente de la ciudad, Anderson deseaba vivir con la mayor normalidad posible y rechazó las ofertas de ser tratado en restaurantes y tiendas como una celebridad. Era conocida por visitar la Feria Estatal de Danbury. Cantó en el ayuntamiento con motivo del encendido de los adornos navideños. Dio un concierto en la escuela secundaria de Danbury . Formó parte de la junta del Centro de Música de Danbury y apoyó al Centro de Artes Charles Ives y al Capítulo de Danbury de la NAACP.

En 1986, Orpheus Fisher murió después de 43 años de matrimonio. Anderson permaneció en residencia en Marianna Farm hasta 1992, un año antes de su muerte. Aunque la propiedad se vendió a desarrolladores, varios conservacionistas, así como la ciudad de Danbury, lucharon para proteger el estudio de Anderson. Sus esfuerzos resultaron exitosos, y el Museo y Sociedad Histórica de Danbury recibió una subvención del estado de Connecticut, reubicó y restauró la estructura y la abrió al público en 2004. Además de ver el estudio, los visitantes pueden ver fotografías y recuerdos de Hitos en la carrera de Anderson.

Lápida de Marian Anderson en el cementerio Eden

En 1992, Anderson se mudó a la casa de su sobrino, el director de orquesta James DePreist , en Portland, Oregón . Murió allí el 8 de abril de 1993, de insuficiencia cardíaca congestiva , a la edad de 96 años. Está enterrada en el cementerio Eden , en Collingdale, Pensilvania .

Premios y honores

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icono de sonido Anderson interpretando Alto Rhapsody de Brahms con Pierre Monteux dirigiendo la Sinfónica de San Francisco en 1945

Legado

Esta escultura de bronce de dos metros y medio fue erigida el 9 de noviembre de 2006 frente al Auditorio Twichell en el campus de Converse College en Spartanburg, Carolina del Sur.  Diseñado por la artista residente en Nueva York Meredith Bergmann y encargado por la universidad;  la escultura se encuentra permanentemente en el campus.
Escultura de Anderson, Converse College , Carolina del Sur

La vida y el arte de Anderson han sido conmemorados por escritores, artistas y organizaciones municipales, estatales y nacionales. La siguiente es una lista seleccionada:

Premio Marian Anderson

El Premio Marian Anderson fue establecido en 1943 por Anderson después de que la ciudad de Filadelfia le otorgara los $25,000 del Premio Filadelfia en 1940. Anderson usó el dinero del premio para establecer un concurso de canto para ayudar a apoyar a los jóvenes cantantes. El fondo de premios se agotó a su debido tiempo y se disolvió en 1976. En 1990, se restableció el premio y ha entregado $25,000 anuales. En 1998, el dinero del premio Marian Anderson Award se reestructuró para otorgarlo a un artista establecido, no necesariamente un cantante, que muestre liderazgo en un área humanitaria.

Ver también

Referencias

Fuentes

Bibliografía

  • Arsenault, Raymond , El sonido de la libertad: Marian Anderson, el Lincoln Memorial y el concierto que despertó a América . Publicación de Bloomsbury, 2009. ISBN  978-1596915787 .
  • Freedman, Russell , La voz que desafió a una nación: Marian Anderson y la lucha por la igualdad de derechos . Nueva York: Clarion Books, 2004. ISBN  978-0618159765 .
  • Sims-Wood, Janet L, Marian Anderson: una bibliografía y discografía comentadas . Connecticut: Greenwood Press, 1981. ISBN  978-0313225598 .
  • Steane, JB (1996). Cantantes del Siglo . Londres: Amadeus Press. págs. 46–50. ISBN 978-1574670097.
  • Cuento, Rosalyn (1993). Y así canto: Divas afroamericanas de ópera y concierto . Nueva York: Amistad Press. ISBN 978-1567430110.
  • Vehanen, Kosti (1941). Marian Anderson: un retrato . Nueva York.Libros olvidados, 2018, ISBN  978-0837140513 .

Entradas biográficas

Discografía seleccionada

enlaces externos