Marc Bauer - Marc Bauer

Marc Bauer
Marc Bauer
	Marc Bauer en su estudio de Berlín Octubre de 2012
Nació	28 de mayo de 1975 (46 años); Ginebra , Suiza
Nacionalidad	suizo
Educación	2002-2004 Rijksakademie van Beeldende Kunsten , Amsterdam 1995-1999 Ecole Supérieure d'Art Visuel, Ginebra
Conocido por	Dibujo , Arte de instalación , Animación

Marc Bauer (nacido el 28 de mayo de 1975 en Ginebra , Suiza ) es un artista mejor conocido por sus trabajos en el medio gráfico, principalmente el dibujo .

Vida y carrera

Bauer estudió en la Ecole supérieure d'art visuel (ahora HEAD) en Ginebra y en la Rijksakademie van beeldende kunsten , en Amsterdam. Vive y trabaja en Berlín y Zurich. Su trabajo ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas, incluso en el Centre Pompidou y Migros Museum für Gegenwartskunst , y en exposiciones individuales, incluso en Drawing Room London, Kunstmuseum St. Gallen , Centre Culturel Suisse , París y Frac Auvergne.

Marc Bauer es profesor titular de la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK).

En octubre de 2019 se anunció que el GASAG Kunstpreis 2020 fue otorgado a Marc Bauer.

Marc Bauer es el ganador del Gran Premio Suizo de Arte / Prix Meret Oppenheim 2020 en el campo del arte.

Trabaja

Estilo y técnica

Dibujo mural de Marc Bauer que formaba parte de la obra Esfinge, 1931, 1935/46 , 2014. Carboncillo en la pared. Mostrado por primera vez en la exposición colectiva Docking Station en el Aargauer Kunsthaus del 23 de agosto de 2014 al 16 de noviembre de 2014

La obra gráfica de Bauer se representa casi exclusivamente en blanco y negro, una estética minimalista que parece deliberadamente evocadora de fotografías antiguas. En escala, su obra gráfica varía ampliamente, desde pequeñas obras en papel hasta imágenes a gran escala que comprenden varias hojas ensambladas, hasta impresiones digitales hechas de ampliaciones de sus dibujos, e incluso enormes dibujos de pared, renderizados directamente en la pared. Otros soportes para su trabajo han incluido jarrones de cerámica y paneles de aluminio Dibond revestidos . Bauer a menudo produce obras en serie, y sus exposiciones generalmente se conciben como instalaciones específicas del sitio que abordan el espacio de exhibición como una composición más amplia. Estas instalaciones incluyen con frecuencia una disposición no jerárquica de dibujos, en su mayoría sin marco, fijados en las paredes, así como dibujos (a menudo estudios para las obras más grandes) a veces presentados en vitrinas de muestras para ser vistos desde arriba, acompañamientos textuales (a veces incluso dibujos de material escrito a mano como cartas), proyecciones de obras gráficas anteriores, objetos (generalmente los que aparecen en un dibujo) y grandes murales gráficos hechos en las paredes de la galería expresamente para la muestra, que a menudo agregan un elemento ilusionista a la exhibición general.

En particular, las instalaciones de Bauer también suelen presentar dibujos de series anteriores, y este "reciclaje" conduce a su recontextualización continua y sirve para subrayar temas de larga duración que luego se presentan bajo una nueva luz, a veces de actualidad. Un buen ejemplo de esto es la exploración continua (posiblemente incluso anacrónica ) de Bauer del tema del fascismo , visto más recientemente desde la perspectiva del caso Gurlitt y la campaña " Arte degenerado " de los nazis .

Visualmente, las obras de Bauer son típicamente de tono oscuro y los contornos de sus figuras a menudo se ven borrosos, a través de su práctica de usar una goma de borrar fina y dura para frotar y untar el grafito y la tiza litográfica y lograr una sensación de profundidad. Este efecto de desenfoque confiere en parte a los dibujos de Bauer su "aspecto" distintivo y también subvierte el concepto tradicional de la línea como elemento definitorio en el arte del dibujo, como en algunas obras, especialmente sus paisajes o imágenes de cines y piscinas desiertas, el denso La aplicación y distribución del grafito tiene, a primera vista, una apariencia texturizada similar a la pintura. Este efecto culmina con la técnica desplegada en la película animada de Bauer El arquitecto , en la que la aplicación de un óleo sobre plexiglás se plasma en miles de imágenes stop-motion e incluso se convierte en un elemento narrativo en sí mismo que impulsa la historia hacia adelante.

El desenfoque creado a través del borrado repetido y la adición de más lápiz simula el proceso de recordar y olvidar que se encuentra en el corazón del esfuerzo artístico de Bauer, y que se resume en su declaración “para recordar, primero debes olvidar”. La mancha del contorno también se hace eco de técnicas tradicionalmente asociadas con la pintura, como el sfumato, y muestra a Bauer entrando en un discurso centenario dentro de la historia del arte sobre las posibilidades de su medio elegido, discutido aquí no necesariamente contra el arte de la pintura, sino contra el arte de la pintura. la supuesta nitidez, objetividad y predominio de la imagen fotográfica.

Tema en cuestion

Un tema clave recurrente en el arte de Bauer es la historia y la memoria, lo personal y lo colectivo, que presenta como estrechamente entrelazados. Algunas de sus primeras obras en papel se basaron en recuerdos de la infancia e instantáneas de álbumes familiares, con imágenes de sus propios parientes (como en la secuencia 2007 " A viso aperto " del libro de artista History of Masculinity ). Estos se intercalaron con imágenes de personajes históricos de la época, como Mussolini y Hitler . A través de esta yuxtaposición , las relaciones de poder en las imágenes familiares se infundieron con dinámicas de poder más amplias en juego entre la población en general bajo el fascismo.

En el transcurso de su obra, la investigación de Bauer sobre la historia y la historiografía ha evolucionado desde lo principalmente personal (como en " A viso aperto ") a historias sociales y políticas más amplias (por ejemplo , Monument, Roman-Odessa y La voluntad del deseo ) e involucra cada vez más él hizo una investigación de archivo sobre sus temas previstos de antemano. Por ejemplo, para la muestra colectiva, Sacré 101 - Una exposición basada en "El rito de la primavera" , Bauer accedió a los archivos de los Ballets Russes para formarse su propia impresión personal del bailarín Vaslav Nijinsky y su sufrimiento de esquizofrenia . Y en preparación para su exposición en el Aargauer Kunsthaus en 2014, la investigación de Bauer sobre la participación de Hildebrand Gurlitt en el destino de dos obras de Karl Ballmer lo llevó a acceder a los archivos de la Fundación Karl Ballmer. En ambos casos, el uso del archivo por parte de Bauer, generalmente una piedra de toque para la objetividad, resultó en una perspectiva altamente subjetiva sobre su tema.

La mirada subjetiva sobre un tema histórico también se logra a través de la frecuente invención de personajes de Bauer que proporcionan una estructura narrativa a su serie de dibujos. Estos personajes son a menudo adolescentes o hombres jóvenes (como en In the Past, Only , Le Quartier, Quimper y The Architect ), cuyas acciones transmiten una sensación de violencia latente y deseos reprimidos (a menudo homoeróticos ). El elemento narrativo en la obra de Bauer se ve reforzado por su repetida apropiación y reelaboración de películas conocidas, en particular las icónicas imágenes en blanco y negro del cine mudo ( Battleship Potemkin in Monument, Roman-Odessa , Nosferatu in The Architect ), pero también películas en color más recientes como El planeta de los simios y La Jetée in Fragments of 29 Minutes, 1963 . En su uso de tales fuentes, Bauer generalmente selecciona imágenes clave de la película y las reelabora como imágenes fijas representadas gráficamente. Mostradas en una secuencia elíptica, estas series adoptan efectos de edición cinematográfica que requieren que el espectador reconstruya la narrativa en su mente, al mismo tiempo que aprovecha la conciencia colectiva del espectador, en un proceso que "explora la forma en que la cultura popular construye sus mitos y símbolos". .

Papa , lápiz sobre papel. 32 x 45 cm, 2007. Dibujo de Marc Bauer.

Un efecto similar se logra mediante la práctica de Bauer de seleccionar imágenes de fotografías históricas. Estos pueden ir desde tomas de retratos íntimos ( Martin Heidegger en la obra Die Grosse Erwartung von MH ), hasta retratos de grupo similares a fotografías escolares e imágenes de personajes históricos famosos como el Papa Benedicto XVI o Goebbels . Estos dibujos de retratos casi siempre llaman la atención sobre el hecho de que se derivan de fotografías y que los retratados son conscientes de ser retratados. Como tal, se puede decir que Bauer no solo hace referencia a fotografías específicas, sino también al medio de la fotografía en sí mismo como medio para capturar momentos en el tiempo. En consecuencia, la atmósfera de los dibujos de Bauer a menudo transmite una sensación característica de quietud (incluso cuando las figuras están representadas en movimiento) y de "mediatidad" de las imágenes. Esta exploración del concepto de capturar el tiempo se refleja en su interés recurrente y en la representación de las naturalezas muertas. Al utilizar el medio del dibujo, en el que cada obra es el resultado de un proceso lento formado por la interacción continua entre el ojo, la mente y la mano, Bauer crea imágenes que son, en muchos sentidos, más "inmóviles" de lo que aparecen en la fotografía. en la que se basan o si fueron filmadas con una cámara.

Exposiciones seleccionadas

Solo

2020 The Blow-Up Regime , Berlinische Galerie, Berlín
2020 Mal Ȇtre / Performance , De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea
2020 Mi piace Commenta Condividi, Una figura retórica , Istituto Svizzero Milano
2019 Mal Ȇtre / Performance , Drawing Room, Londres
2018 Avondland , Deweer Gallery, Otegem
2017 An unser Schicksal von Heute und Morgen , Galerie Peter Kilchmann, Zúrich
2016 Focus sur les collections Marc Bauer, Le Bal , Musée Jenisch, Vevey
2015 EMPEROR ME , Freymond-Guth Fine Arts Ltd., Zúrich
2015 Cinerama , Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marsella
2015 Static / Unfolding Time , Deweer Gallery, Otegem
2014 Cinerama , Frac Alsace, Sélestat
2014 Der Sammler , Museo Folkwang, Essen
2014 En el pasado, solo , Le Quartier, Quimper
2014 Cinerama , Frac Auvernia, Clermont-Ferrand
2013 El astronauta , Bellas Artes Freymond-Guth, Zúrich
2013 Le Collectionneur , Centre Culturel Suisse, París
2012 Pleins Pouvoirs, septiembre , La Station, Niza
2012 Le ravissement mais l'aube, déjà , Musée d'art de Pully, Lausana. Con Sara Masüger
2012 La naturaleza como territorio , Kunsthaus Baselland, Muttenz / Basel
2011 Totstell-Reflexe , en parte con Christine Abbt, Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
2010 Premier conte sur le pouvoir , MAMCO, Ginebra
2009 LAQUE , Frac Auvernia, Clermont-Ferrand
2007 Historia de la masculinidad , actitudes, Ginebra
2006 Geschichte der Männlichkeit III , oT Raum für aktuelle Kunst, Lucerna
2005 Derrocando al rey en su propia mente , con Shahryar Nashat y Alexia Walther, Kunstmuseum Solothurn, Solothurn
2004 Tautología , Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam
2004 Happier Healthier , Store Gallery, Londres
2001 Arqueología , actitudes, Ginebra
2000 Swiss Room , Art-Magazin, Zúrich

Grupo

2020 Schall und Rauch , Kunsthaus Zúrich. Curada por Cathérine Hug
2019 Unidos por el SIDA: una exposición sobre la pérdida, el recuerdo, el activismo y el arte en respuesta al VIH / SIDA , Museo Migros, Zúrich. Curada por Raphael Gygax
2019 Anatomía de la melancolía política , The Athens Conservatory, Atenas. Comisariada por Katerina Gregos
2018 21a Bienal de Sydney , Sydney Australia. Comisariada por Mami Kataoka
2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart , museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen
2017 Premio Guerlain de dibujo 10 años , Centre Pompidou, París
2017 Ewige Gegenwart, Zeitgenössische Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich , Helmhaus, Zúrich
2017 Cinéma mon amour. Cine en el arte , Aargauer Kunsthaus, Aarau
2016 Museo revisitado 1996–2016 , Museo Migros, Zúrich
2016 Nous pourrions danser ensemble , Bâtiment d'Art Contemporain (BAC), Ginebra
2016 Retour au meilleur des mondes , Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
2016 Il ya de l'autre , Rencontres d'Arles. Comisariada por Agnès Geoffray y Julie Jones
Donaciones 2016 - Florence & Daniel Guerlain , KUNSTEN Museum of Modern Art, Aalborg. Comisariada por Jonas Storsve
2016 A quoi tient la beauté des étreintes , Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
2015 The Bottom Line , SMAK , Gante. Curada por Martin Germann y Philippe van Cauteren
2015 Trienal de Grabados Contemporáneos , Musée des beaux-arts, Le Locle.
2015 Europa, Die Zukunft der Geschichte , Kunsthaus Zurich. Curada por Cathérine Hug
2015 Drawing Now , Albertina , Viena. Curada por Elsy Lahner
2015 Punto de encuentro , Kunstverein Konstanz. Comisariada por Axel Lapp
2015 Bienal de dibujo , Drawing Room, Londres
2015 Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , Kunsthaus Zúrich
2014 Estación de acoplamiento , Aargauer Kunsthaus, Aarau
Bienal de Liverpool 2014 , comisariada por Mai Abu ElDahab y Anthony Huberman
2014 Sacré 101 - Exposición basada en "El rito de la primavera" , Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich. Curada por Raphael Gygax
2013 Donación Florence et Daniel Guerlain , Centre Pompidou, París
2013 Les Pléiades - 30 ans des FRAC , Les Abattoirs, Toulouse
Manifiestos de realidad de 2012 , o ¿puede la dialéctica romper ladrillos? , Kunsthalle Exnergasse, Viena
2011 Le réel est inadmissible, d'ailleurs il n'existe pas , Centre d'Art du Hangar à Bananes, Nantes
2011 La experiencia de Beirut , Beirut Art Center , Beirut
2011 En erster Linie , Kunstmuseums Solothurn
2010 Voici un dessin Suisse (1990-2010) , Musée Rath, Ginebra
2009 Usages du document , Centre Culturel Suisse, París
2008 Identidades cambiantes , Kunsthaus , Zúrich
2004 Fürchte Dich , Helmhaus , Zúrich
2004 A Molecular History of Everything , Centro Australiano de Arte Contemporáneo , Melbourne
2003 Durchzug / Draft , Kunsthalle, Zúrich

Proyectos

2019 Violencia blanca: un índice de tortura , dibujo mural en la Chapelle Sainte Tréphine Pontivy [ fr ] , Francia
2015 Hospital de la ciudad de Triemli , Zúrich. Dibujos de pared
2015 Dibujo mural en Kaufleuten Zurich
2013 tapices de Aubusson , en cooperación con la tapicería de Aubusson Museo, Melancolía I . Musée de la tapisserie d'Aubusson
2013 La Révolte et L'Ennui , exposición comisariada con intervenciones de Marc Bauer. FRAC Auvernia, Clermont-Ferrand
2013 The Architect , Película de animación, 27 minutos. Cooperación entre Marc Bauer, que animó la película y escribió el guión, y el grupo de música francés Kafka, que compuso e interpretó la música.

Publicaciones

Violencia blanca, sobre dominación, desplazamiento y populismo . Libro de artista. Publicado por FRAC Auvergne
El régimen Blow-Up, GASAG Kunstpreis 2020 . Catálogo / libro de artista. Publicado por Berlinische Galerie
Unidos por el SIDA - Una antología sobre el arte en respuesta al VIH / SIDA , catálogo. ISBN 978-3-85881-839-3
Now-Tomorrow-Flux - Una antología sobre el Museo de Arte Contemporáneo . JPR Ringier, ISBN 978-3-03764-367-9
The Bottom Line , catálogo. Publicado por SMAK Ghent, ISBN 978-0-30022-009-4
Drawing Now , catálogo. Publicado por Albertina, Viena, ISBN 978-3-77742-434-7
Europa, die Zukunft der Geschichte , catálogo, publicado por Kunsthaus Zurich. ISBN 978-3-03810-088-1
Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , catálogo. Publicado por Kunsthaus Zurich. ISBN 978-3-85881-450-0
El arquitecto , libro de artistas. Publicado por Frac Auvergne, Alsace y Paca, 2014. ISBN 978-2-907672-17-7
El coleccionista , libro de artista. Publicado por Centre Culturel Suisse, París, 2013. ISBN 978-2-909230-13-9
Sacré 101 - Exposición basada en el rito de la primavera , catálogo. Publicado por Migros Museum, 2013. ISBN 978-3-03764-368-6
VITAMINA D2 - Nuevas perspectivas en dibujo , catálogo. Publicado por Phaidon, Londres - Nueva York, 2013. ISBN 978-0-7148-6528-7
Donación Florence et Daniel Guerlain - Dessins contemporains , catálogo. Publicado por Centre Pompidou, París, 2013. ISBN 978-2-84426-625-5
La experiencia de Beirut , catálogo. Publicado por actitudes, Genf. ISBN 978-29-40178-19-3
MARC BAUER , catálogo monográfico. Publicado por Kehrer , Heidelberg; y Kunstmuseum St. Gallen, 2011. ISBN 978-3-868281-60-6
STEEL , libro de artista. Publicado por FRAC Auvergne, 2009. ISBN 978-2-907672-07-8
Historia de la masculinidad , libro de artista. Publicado por actitudes, Ginebra, 2007. ISBN 978-2-940178-11-7
Documentos, Marc Bauer: Tautología , escritos. Publicado por Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 2005
Derrocar al rey en su propia mente , catalogar. Publicado por Kunstmuseum Solothurn and Revolver Editions, 2005. ISBN 978-3-865880-59-8
Happier Healthier , libro de artista en cooperación con Vincent van der Marck y Store Gallery, Londres, 2004
Al otro lado del Gran Canal , libro de artista. Publicado por Memory Cage editions, Zürich, 2000. ISBN 3-907053-14-1

Premios

2020 Premio Meret Oppenheim 2020
2020 GASAG Kunstpreis 2020, Berlín
2011 Premio de la Cité Internationale de la Tapisserie et de l'Art Tissé, Aubusson
2009 Prix culturel Manor, Ginebra
2006 Swiss Art Awards, Basilea
2006 Residencia artística en Beijing de la Fundación GegenwART, Berna
2005 Swiss Art Awards, Basilea
2005 Residencia en el Swiss Institute, Roma
2001 Swiss Art Awards, Basilea
1999 Premio Théodore Strawinsky, Ginebra

Colecciones públicas

Aargauer Kunsthaus
Museo Folkwang , Essen
Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, París
Musée d'art de Pully, Lausana
Migros museum für gegenwartskunst, Zúrich
Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen
Kunstmuseum Solothurn, Solothurn
Kunsthaus , Zúrich
Sturzenegger Stiftung, Museo zu Allerheiligen, Schaffhausen
FRAC Auvernia, Clermont-Ferrand
FRAC Alsacia, Sélestat
Museo Cantonale d'Arte, Lugano

enlaces externos

Videos

Entrevistas

Reseñas, artículos

Artículo en Revista Interalia, de Richard Bright. Historia, memoria, masculinidad y equilibrio de poder , marzo de 2020
Artículo en el Fourdrinier, de Sara Jaspan. Marc Bauer: Mal Ȇtre / Performance , octubre de 2019
Reseña en Frieze Magazine por Aoife Rosenmeyer. Marc Bauer , marzo de 2016
Artículo en Frankfurter Allgemeine Zeitung de Julia Voss. Gurlitt und sein Künstlerfreund , 2 de septiembre de 2014
Reseña en Artforum por Riccardo Venturi. Marc Bauer , mayo de 2013
Artículo de Benjamin Paul para Artforum. Distancia de visualización , enero de 2011
Reseña en Artforum por Valérie Knoll. Exposición Gegen mein Gehirn en Gallerie Elisabeth Kaufmann, 2007

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