Manuel Rodríguez Lozano - Manuel Rodríguez Lozano
Manuel Rodríguez Lozano | |
|---|---|
 Rodríguez Lozano c. 1928
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| Nacido |
4 de diciembre de 1896 |
| Fallecido | 27 de marzo de 1971 (74 años) |
| Nacionalidad | mexicano |
| Conocido por | cuadro |
| Movimiento | Muralismo mexicano |
| Esposos) | |
| Niños | 1 |
Manuel Rodríguez Lozano (4 de diciembre de 1896 - 27 de marzo de 1971) fue un pintor mexicano , conocido por su descripción “melancólica” de México en lugar de la más dominante política o festiva del movimiento muralista mexicano . Esto es especialmente cierto en su "escenario blanco", que está marcado por colores fríos y escenas trágicas centradas en figuras humanas esqueléticas o fantasmales. Su trabajo influyó en películas mexicanas como La perla .
Vida
Manuel Rodríguez Lozano nació en la Ciudad de México, con su año de nacimiento ubicado entre 1894 y 1897. Era de una familia acomodada, hijo de Manuel Z. Rodríguez y Sara Lozano, quienes se interesaron por el arte y la música y entretuvieron a visitantes como el poeta. Amado Nervo .
A los once años se alistó en el servicio militar y se sometió a exámenes para ingresar al cuerpo diplomático. Sin embargo, finalmente abandonó a ambos. Luego comenzó a pintar por su cuenta en 1910, pasando a asistir a la Academia de San Carlos con maestros como Germán Gedovius y Alfredo Ramos Martínez . Sin embargo, dejó la escuela poco tiempo después por razones desconocidas.
En 1913, Rodríguez Lozano se casó con Carmen Mondragón , más tarde conocida como Nahui Ollín. Los dos se conocieron en un baile y ella se enamoró de él. Al principio no le interesó pero su padre, el general Manuel Mondragón , era un hombre poderoso políticamente, y esto hizo que la artista cambiara de opinión. Sin embargo, poco después del matrimonio, el general Mondragón se vio envuelto en la Decena trágica y el asesinato de Francisco I. Madero , que obligó a toda la familia a exiliarse a Europa durante ocho años. Al principio la pareja vivía en París, pero con el estallido de la Primera Guerra Mundial , la familia se mudó a España. Su paso por Europa, especialmente París, lo puso en contacto con artistas de vanguardia como Matisse , Braque y Picasso , así como con escritores como André Salmon , Jean Cassou y Andre Lothe, quienes influyeron en su arte. Sin embargo, su relación con Nahui Ollín fue problemática. A ella no le agradaban sus amigos bohemios y lo acusaba de ser homosexual. La pareja tuvo un hijo en 1914, pero el bebé murió poco después de nacer. Rodríguez Lozano afirmó que su esposa asfixió al niño pero su familia lo negó. La pareja se separó cuando Rodríguez Lozano regresó a México en 1921.
A principios de la década de 1920, Rodríguez Lozano mantuvo una relación amorosa con Abraham Ángel , quien también fue su alumno. Ángel murió en 1924 por una sobredosis de cocaína, que pudo haber sido intencionalmente suicida.
En 1928 inicia una relación con Antonieta Rivas Mercado . Ella estaba enamorada de él, ignorando sus relaciones con los hombres. Ella hizo mucho por su carrera, pero los dos nunca se volvieron sexuales. Se suicidó en 1931. La muerte de su hijo, Ángel y Rivas Mercado, junto con su encarcelamiento en 1940, dejaron cicatrices y oscurecieron su arte.
Rodríguez Lozano murió en la Ciudad de México el 27 de marzo de 1971 por insuficiencia cardíaca. Fue enterrado en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.
Carrera profesional
Luego de que Rodríguez Lozano regresara de Europa a México en 1921, exhibió su obra en el Departamento de Bellas Artes y en San Carlos. Al año siguiente, por necesidad, aceptó un puesto como profesor de dibujo para escuelas primarias, introduciendo una técnica desarrollada por Adolfo Best Maugard .
En 1923, Roberto Montenegro le presentó a Manuel a Francisco Sergio Iturbe, quien se convirtió en su mecenas y protector.
A principios de la década de 1920, comenzó a enseñar a dos estudiantes, Abraham Ángel y Julio Castellanos , así como a promover sus obras de arte. En 1925, los tres viajaron a Argentina para presentarse en el Museo Provincial de Bellas Artes. Luego, los tres viajaron a París para exponer en el Cercle Paris Amirique Latine. Junto a estos dos tenía otros dos alumnos importantes, Tebo y Nefero .
En 1928 inició una relación con Antonieta Rivas Mercado, hija de un destacado arquitecto. Los dos fundaron el Teatro Ulises, sede del grupo Contemporáneos e importante lugar de encuentro de artistas e intelectuales como Salvador Novo , Isabela Corona y Celestino Gorostiza . La organización no solo realizó obras para las que Rodríguez hizo escenografía, sino que también editó y publicó libros como Dama de corazones de Xavier Villaurrutia y Los hombres que disperse la danza de Andrés Henestrosa . A pedido de Carlos Chávez, Rodríguez Lozano convenció a Antonieta para que ayudara a formar un consejo para fundar una orquesta sinfónica mexicana, y fundó El ballet de la paloma azul.
De 1932 a 1933 pintó Los tableros de la muerte , por encargo de Iturbe, y en 1935 terminó Il Verdaccio , una de sus obras más importantes.
En 1940, Rodríguez Lozano fue nombrado director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas , y luego invitó a artistas como Diego Rivera , Antonio M. Ruíz , Manuel Álvarez Bravo , Luis Ortiz Monasterio y Jesús Guerrero Galván a trabajar con la escuela. Como director, fundó las revistas Artes Plásticas y promovió encuentros fuera de su casa a los que asistieron artistas e intelectuales como Alfonso Reyes , Dolores del Río , Rodolfo Usigli y Nelson Rockefeller como centro de la vida intelectual en la Ciudad de México. Sin embargo, hubo luchas políticas internas y su mandato terminó con una acusación de robo en su contra. La escuela recibió una solicitud de préstamo de grabados de Alberto Durero y Guido Reno con motivo del 400 aniversario de la fundación del Colegio de San Nicolás en Michoacán . Rodríguez Lozano solicitó las obras pero luego desaparecieron y se le responsabilizó del robo, encarcelado en la cárcel de Lecumberri . Durante su tiempo en prisión pintó un mural y trabajó en materiales que luego fueron publicados en un libro. Después de cuatro meses fue liberado y renunció a todo lo que tenía antes. El grabado reapareció sin explicaciones en 1966.
Durante su carrera, el artista realizó dos murales. La primera fue mientras se encontraba en Lecumberri, llamado Piedad en el desierto , notable como el inicio de su etapa “blanca” de producción artística. Esta obra fue trasladada posteriormente al Palacio de Bellas Artes y restaurada en 1967. En 1945 pintó el mural El holocausto , en la casa de Iturbe, hoy edificio Isabel la Católica. Solo por estos dos murales, algunos críticos han afirmado que debe ser considerado uno de los mejores muralistas de México.
En 1948 fue invitado por la Universidad de París y el Musée de l'Homme para exponer en el Musée de l'Orangerie .
Dejó de pintar en la década de 1950 aunque existe un retrato de Alfonso Reyes de 1960. En 1960 publicó una antología de su ensayo titulado Pensamiento y pintura .
El Museo Nacional de Arte Mexicano tiene treinta de sus cuadros.
El trabajo de Rodríguez Lozano fue reconocido con una retrospectiva como parte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en la Ciudad de México , así como otra póstuma en 2011 en el Museo Nacional de Arte . En 2011, libro titulado Manuel Rodríguez Lozano. Se publica Pensamiento y pintura 1922-1958 , basado en la obra del artista. Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana .
Arte
Rodríguez Lozano inició su carrera en la época en que el muralismo mexicano se consolidaba como el principal movimiento artístico del país. José Vasconcelos invitó al artista a participar en los proyectos del gobierno que patrocinaba, pero Rodríguez Lozano se negó porque no creía que el arte debiera usarse para mensajes políticos. Sus representaciones de sujetos tampoco siguieron el movimiento, prefiriendo interpretaciones más poéticas, y durante gran parte de su carrera no se basó mucho en los arquetipos mexicanos, creyendo que su trabajo era “mexicano” sin importar qué. Su obra muestra cierta influencia de los movimientos artísticos europeos, desde el tiempo que pasó en el continente, especialmente de la obra de Giorgio de Chirico y Pablo Picasso . Sin embargo, tampoco sigue fielmente ninguna de estas tendencias, lo que lleva a caracterizar su obra como cubista y surrealista . Si bien esto llevó al rechazo del trabajo del crítico de arte contemporáneo Luis Cardoza y Aragón , críticos posteriores como Raquel Tibol y Berta Taracena han sido más positivos, y ambos señalaron que su trabajo representaba un México melancólico más que festivo. Si bien su temática estuvo generalmente relacionada con la vida en México, especialmente con su sufrimiento, también realizó una serie de retratos como los de Jaime Torres Bodet , Daniel Cosío Villegas y Rodolfo Usigli, con uno de Antonieta Rivas Mercado después de su muerte.
La obra de Rodríguez Lozano se divide en tres períodos diferenciados. El primero se centró en los arquetipos mexicanos y duró desde 1922 hasta 1934. Estas figuras eran a menudo de tamaño natural o monumentales, con formas sólidas y gruesas que se centraban en el contenido folclórico con un realismo embellecido. Estas composiciones son simplistas, con un color restringido pero rico para evocar nostalgia, pero sin ser puramente decorativas. La segunda etapa se llama etapa monumental, que se extiende desde 1935 hasta 1939. Estas obras representaron la vida cotidiana en México, con proporciones exageradas y figuras gigantes de efecto poético. Estas cifras incluyen prostitutas, trabajadores y personas de barrios pobres. Algunos son desnudos y algunos parecen mirar hacia el horizonte. Hacia el final de este período, sus colores se vuelven más pálidos. Si bien inició algunas de las tendencias antes, su última etapa, conocida como la “etapa blanca”, está marcada por la creación del mural Piedad en el desierto mientras el artista estaba preso en Lecumberri. En esta etapa, los colores pálidos a lilas frías, azules, grises y rosas claros, giran alrededor del blanco con los únicos colores oscuros y profundos que aparecen en los cielos nocturnos. Las escenas aquí son trágicas, con expresiones dramáticas de angustia, desolación y desesperación, que expresan tanto miseria como grandeza. Las obras todavía se centran en figuras humanas, pero estas evolucionan de robustas a alargadas, sublimes y casi esqueléticas o fantasmales, con formas adaptadas a sus fundamentos. A menudo, estas figuras son andróginas o mezclan elementos masculinos y femeninos. Aún aparecen elementos arquetípicos mexicanos, como el uso del rebozo para indicar dolor y sufrimiento. Este uso influyó posteriormente en producciones cinematográficas como la película La perla de Emilio Fernández . Durante esta etapa, Rodríguez produjo más de treinta pinturas y dos murales, hasta que se retiró de la pintura a mediados de la década de 1950.