Manos Hatzidakis - Manos Hatzidakis

Manos Hatzidakis
Μάνος Χατζιδάκις
Manos hadjidakis.jpg
Información de contexto
Nació (1925-10-23)23 de octubre de 1925
Xanthi , Grecia
Murió 15 de junio de 1994 (1994-06-15)(68 años)
Atenas , Grecia
Géneros
Ocupación (es)
  • Compositor
  • músico
Instrumentos
  • Piano
  • violín
  • acordeón
Años activos 1944–1994
Sitio web hadjidakis .gr

Manos Hatzidakis (también escrito Hadjidakis ; griego : Μάνος Χατζιδάκις ; 23 de octubre de 1925 - 15 de junio de 1994) fue un compositor griego y teórico de la música griega, considerado uno de los más grandes compositores griegos y uno de los más reconocidos a nivel mundial. Su legado y contribución están muy extendidos entre las obras de la música griega contemporánea, durante la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI. También fue uno de los principales defensores de la forma de música " Éntekhno " (junto con Mikis Theodorakis ). En 1960, recibió un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por su canción Never on Sunday de la película del mismo nombre .

Biografía

Hatzidakis nació el 23 de octubre de 1925 en Xanthi , Grecia, hijo del abogado Georgios Hatzidakis, que venía del pueblo de Mirthios, Agios Vasileios en la prefectura de Rethymno en Creta ; y Aliki Arvanitidou, que vino de Adrianópolis . Su educación musical comenzó a los cuatro años y consistió en lecciones de piano del pianista armenio Altunian. Al mismo tiempo, aprendió a tocar el violín y el acordeón.

Tras la separación de sus padres, Hatzidakis se trasladó definitivamente a Atenas en 1932 con su madre. Unos años más tarde, en 1938, su padre murió en un accidente aéreo. Este evento, en combinación con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial , llevó a la familia a una difícil situación financiera. El joven Hatzidakis se ganó la vida como estibador en el puerto, vendedor de hielo en la fábrica Fix , empleado en la tienda de fotografía de Megalokonomou y como asistente de enfermería en el Hospital Militar 401.

Al mismo tiempo, amplió sus conocimientos musicales al estudiar teoría musical avanzada con Menelaos Pallandios, en el período 1940-1943. Al mismo tiempo, estudió filosofía en la Universidad de Atenas . Sin embargo, nunca completó este curso. Durante este período, conoció y conectó con otros músicos, escritores e intelectuales. Entre ellos se encontraban Nikos Gatsos , George Seferis , Odysseas Elytis , Angelos Sikelianos y el artista Yannis Tsarouchis . Durante el último período de la ocupación del Eje de Grecia , fue un participante activo en la Resistencia griega a través de la membresía de la Organización Panhelénica Unida de la Juventud (EPON), la rama juvenil de la principal organización de resistencia EAM , donde conoció a Mikis Theodorakis con quien pronto desarrolló una fuerte amistad.

Aunque había hecho una declaración sobre la exigencia de la entrada de Grecia a la CEE (Comunidad Económica Europea, más tarde: Unión Europea), creía que dentro del ámbito europeo, Grecia sería culturalmente asimilada por completo.

En los últimos años de su vida, Hatzidakis explicó que su trabajo no estaba destinado a entretener sino a revelar. Además, rechazó parte de su trabajo, escrito para el cine y el teatro griegos, como un contrato no representativo suyo.

Carrera profesional

Su primer trabajo fue la melodía de la canción "Paper Moon" ("Χάρτινο το Φεγγαράκι"), de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams , puesta en escena por el Art Theatre de Atenas de Karolos Koun , una colaboración que continuó durante 15 años. Su primera pieza para piano, "For a Little White Seashell" ("Για μια Μικρή Λευκή Αχιβάδα"), salió a la luz en 1947 y en 1948 sacudió el establecimiento musical al dar su legendaria conferencia sobre rembetika , las canciones populares urbanas que florecieron en griego. ciudades, principalmente el Pireo , después de la afluencia de refugiados de Asia Menor en 1922 y hasta entonces tenían fuertes conexiones con el inframundo y el consumo de cannabis y, en consecuencia, fueron despreciadas. Hatzidakis se centró en la economía de la expresión, las raíces tradicionales profundas y la autenticidad de la emoción mostrada en rembetika, y exaltó a compositores como Markos Vamvakaris y Vassilis Tsitsanis . Poniendo la teoría en práctica, adaptó la rembetika clásica en su obra para piano de 1951, Six Popular Pictures ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ), que más tarde también se presentó como un ballet folclórico. En 1949 cofundó la Compañía de Teatro de Danza Griega con el coreógrafo Rallou Manou .

En este punto, comenzó a escribir canciones "pop" inmensamente populares y bandas sonoras de películas junto con obras más serias, como The CNS Cycle ( O Kyklos tou CNS ) de 1954 , un ciclo de canciones para piano y voz que recuerda el mentir alemán en su forma, si no de moda. En 1955 escribió la partitura de la película Stella de Michael Cacoyannis , con la actriz Melina Mercouri , cantando la canción característica de la película "El amor que se convirtió en un cuchillo de doble filo" ("Αγάπη που 'γινες δίκοπο μαχαίρι"). Hatzidakis siempre sostuvo que escribía sus piezas serias para él y las menos serias para ganarse la vida.

En 1958, Hatzidakis conoció a Nana Mouskouri , su primera "intérprete ideal", una hábil vocalista que dio forma a los sonidos de su música. Fue en 1960 que le trajo el éxito internacional, ya que su canción " Never on Sunday " ("Τα παιδιά του Πειραιά"), de la película de Jules Dassin Never on Sunday (Ποτέ την Κυριακή), le valió un premio de la Academia y se convirtió en un pegar.

En 1962, produjo el musical Street of Dreams ( Οδός Ονείρων ) y completó su partitura para Aristophanes ' Birds ( Όρνιθες ), otra producción de Art Theatre que causó un gran revuelo por la dirección revolucionaria de Karolos Koun . La partitura también fue utilizada más tarde por el Ballet del siglo XX de Maurice Béjart . También escribió la música de una canción a la que Arthur Altman añadió letras en inglés y le dio a Brenda Lee . La canción era " All Alone Am I ". En 1964 lanzó el álbum 15 Vespers ( Δεκαπέντε Εσπερινοί ) con la famosa canción "Mr Antonis (" Ο Κυρ Αντώνης ").

En 1965, su LP Gioconda's Smile ( Το Χαμόγελο της Τζιοκόντας ) fue lanzado en Minos-EMI. En 2004, fue relanzado, remasterizado digitalmente como un LP para audiófilos y un CD en la colección EMI Classics . En 1966 viajó a la ciudad de Nueva York para el estreno de Illya Darling , un musical de Broadway basado en Never on Sunday , protagonizado por Mercouri. No regresó a Grecia hasta 1972 debido a su oposición a la dictadura militar griega.

En el exilio

Mientras estuvo en los Estados Unidos completó varias composiciones más importantes, incluida Rhythmology ( Rythmologia ) para piano solo, su compilación, Gioconda's Smile (producida por Quincy Jones ), y el ciclo de canciones, Magnus Eroticus ( Megalos Erotikos ), en el que utilizó antiguos ( Safo , Eurípides ), medievales (estrofas de canciones populares y el romance Erophile de George Hortatzis ) y modernos ( Dionysios Solomos , Constantine Cavafy , Odysseus Elytis , Nikos Gatsos ) poemas griegos, así como un extracto del libro del Antiguo Testamento "Canción de Canciones ". Su LP Reflections con el New York Rock & Roll Ensemble contenía varias de sus canciones más hermosas, ya sea en forma orquestal o con letras en inglés escritas por la banda, un disco que precedió a las tendencias de fusión por varias décadas.

Años despues

Hatzidakis regresó a Grecia en 1972 y grabó Magnus Eroticus con el alto Fleury Dantonaki, entrenado en ópera, y el cantante Dimitris Psarianos. Tras el derrocamiento de la junta , se volvió activo en la vida pública y asumió varios puestos en la Orquesta Estatal de Atenas (KOA), la Ópera Nacional (ELS) y la Radio Nacional ( ERT ). En 1985 lanzó su propia compañía discográfica "Seirios" (Sirius). En 1988 ayudó a Foivos Delivorias a iniciarse en su carrera como cantante. En 1989 fundó y dirigió la Orquesta de Colores (Orchestra ton Chromaton), una pequeña orquesta sinfónica.

Muerte

Murió el 15 de junio de 1994 en Atenas a la edad de 68 años, de un edema pulmonar agudo . En 1999, la ciudad de Atenas dedicó Tecnópolis en su memoria. Fue enterrado en Paiania .

Partituras musicales

Referencias

enlaces externos