Alfombras mamelucas - Mamluk carpets

La alfombra mameluca de Baillet-Latour

Se han realizado muchos estudios sobre las alfombras mamelucas , pero los estudiosos no han llegado a un consenso sobre cuándo o dónde se hicieron. La producción de alfombras mamelucas supervivientes comenzó desde la segunda mitad del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, y continuó incluso después de la conquista otomana de Egipto en 1517. El grupo de alfombras producidas en este período se denominó inicialmente alfombras "damascenas" después de su atribución a Damasco , Siria. Sin embargo, se estableció un origen Cairene después de que algunos fragmentos de alfombras de este estilo fueran desenterrados en Fustat . Además, hay varios relatos de testigos presenciales de viajeros que instalaron un centro de producción de alfombras en El Cairo .

Localización

El primer registro de tejido de alfombras bajo los mamelucos es del viajero veneciano Giosafat Barbaro , realizado durante su visita a Tabriz en 1474 cuando señaló que la calidad de las alfombras producidas en Tabriz era superior a las producidas en El Cairo. El viajero francés Jean de Thévenot visitó El Cairo en 1663, después de la conquista otomana, y afirmó haber visto tejedores produciendo alfombras. Un relato del historiador al-Maqrizi , citado por medio de Suriano, describe el saqueo del palacio mameluco Amir Sayf al-Din Qawsun al-Nasiri en 1341 de la siguiente manera:

"Entre los muebles que se llevaron había alfombras (busut) de Amid (Diyarbekir) y Rum (Anatolia), y 16 pares de alfombras 'min' amal al-sharif bi Misr ' [fabricadas por al-sharif en Egipto]"

Independientemente de si "min 'amal al-sharif" se refiere a un fabricante conocido como al-Sharif o un medio de producción egipcia noble o real, "bi Misr" (en Egipto) significa que las alfombras eran Cairene (o más bien egipcias). Los fragmentos de alfombra encontrados en Fustat, así como los diversos relatos de los viajeros y el historiador, sin duda, ubican un centro de producción de alfombras en El Cairo.

Función

Las alfombras mamelucas se utilizaron tanto en el país como en las importadas. A nivel nacional, esta nueva forma de decoración de interiores se realizó tanto para estructuras religiosas como residenciales. Durante las procesiones, estas alfombras también se utilizaron para revestir las calles; un relato señala que durante uno de los desfiles mamelucos, el sultán Barquq tuvo que arrojar monedas para distraer a las personas que intentaban robar las alfombras alineadas para su procesión.

Características

La alfombra 'Simonetti', Museo Metropolitano de Arte, c. 1500

Dos técnicas principales de tejido son características de las alfombras mamelucas producidas en los talleres de Cairene: nudos asimétricos y lana S-spun . Las alfombras mamelucas tienen características distintivas en su diseño, a menudo dominadas por motivos geométricos y fueron coloreadas principalmente en rojo con acentos de azules, amarillos y verdes. Kurt Erdmann categorizó los arreglos de alfombras mamelucas y las subdividió en tres grupos principales de acuerdo con su fondo principal: tipo 1) el fondo principal cuadrangular tiene un patrón cuadrado pequeño en cada una de las cuatro esquinas, como la alfombra mameluca en el Museo Metropolitano de Arte datable a finales del siglo XV / principios del XVI; tipo 2) el fondo principal rectangular consiste en un elemento central flanqueado por paneles alargados que se dividen en dos, tres o cinco medallones con diseños que hacen eco del elemento central, similar a la disposición de la alfombra mameluca del Museo de Arte de Filadelfia ( c. 1500-1550); tipo 3) la gran alfombra con un fondo principal se subdivide en múltiples secciones y medallones, como la famosa alfombra ' Simonetti' del Museo Metropolitano de Arte (c. 1500).

Fragmento, el Museo Metropolitano de Arte, alfombra mameluca, principios del siglo XVI

La configuración de la mayoría de las alfombras mamelucas se puede simplificar a un solo componente central que irradia hacia afuera desde el núcleo de la alfombra, que está enmarcado por el borde exterior o flanqueado por paneles alargados a menudo subdivididos en formas tripartitas que hacen eco del diseño geométrico del componente central. En algunos casos, los paneles oblongos contienen hileras de cipreses estilizados, palmeras y un diseño de hojas en forma de paraguas, un motivo común en las alfombras mamelucas; por ejemplo, la alfombra mameluca kelekiana propiedad del Museo Textil de Washington DC data de la primera mitad del siglo XVI. Los bordes exteriores, una característica de identificación principal de todas las alfombras mamelucas, están alineados consistentemente con medallones que se alternan con cartuchos ovalados. Se ha descrito a menudo que las alfombras mamelucas tienen una calidad caleidoscópica debido a que el diseño central forma una serie de estrellas y polígonos entrelazados a su alrededor, por lo que cada forma se subdivide y decora aún más.

Orígenes

Aunque un centro de producción de Cairene se ha establecido durante mucho tiempo como el origen del tejido de alfombras mamelucas, continúan las disputas sobre los orígenes estilísticos de estas alfombras. Los estudiosos argumentan que las alfombras mamelucas representan no solo influencias externas, sino también tecnología extranjera introducida en Egipto por trabajadores iraníes o de Asia central. La posibilidad de que los artesanos extranjeros estuvieran en El Cairo durante el período mameluco se basa en la compleja situación política entre los estados mamelucos, otomanos y turcomanos de Irán y Anatolia, que provocó cambios continuos en sus fronteras políticas y, en consecuencia, la movilidad de su gente. En 1467, la dinastía Karakoyunlu terminó a manos de los turcomanos Akkoyunlu ; A raíz de este evento, algunos artesanos optaron por permanecer en su ciudad principal, Tabriz, y continuaron tejiendo como lo atestiguó años después el viajero veneciano que comparó las alfombras de Tabriz con las de El Cairo, mientras que otros artesanos debieron buscar empleo en otro lugar.

Los artesanos podrían haberse trasladado a las capitales otomana y mameluca, ya que los mamelucos habían ofrecido refugio a notables de Irán, como el sultán Ahmad de la casa Jalayirid y Kara Yusuf de la dinastía Karakoyunlu. La corte del sultán Qaitbay , que jugó un papel influyente en el patrocinio del arte mameluco, habría apoyado la artesanía de los tejedores recién llegados. Dado que todas las alfombras mamelucas que sobreviven son de finales del siglo XV en adelante, no hay forma de confirmar si el sultán Qaitbay había utilizado la experiencia de los tejedores extranjeros para revivir una tradición de fabricación de alfombras una vez establecida o para introducir una completamente nueva. Después de la conquista otomana en 1517 del sultanato mameluco en Egipto, las composiciones geométricas de los diseños de alfombras mamelucas finalmente se abandonaron y los motivos florales curvilíneos se adoptaron en favor del gusto popular de la corte otomana por la ornamentación.

Ver también

Referencias

  1. ^ Carlo Maria Suriano, "El paisaje mameluco: tejido de alfombras en Egipto y Siria bajo el sultán Qaitbay", Hali 134-135 (2004), 94-105.
  2. ^ Esin Atıl, Renacimiento del Islam: Arte de los mamelucos (Washington, 1981) 223-248.
  3. ^ Ernst Kühnel, Alfombras de C airene y otros técnicamente relacionados, siglo XV-siglo XVII (Washington, 1957).
  4. ^ Carlo Maria Suriano, "Alfombras de mameluco blasón", Hali 97 (1998), 81.
  5. ^ Donald Little, "En busca de alfombras mamelucas", Hali 101 (1998), 68-69.
  6. ^ Doris Behrens-Abouseif, El Cairo de los mamelucos: una historia de la arquitectura y su cultura (El Cairo, 2007), 28; Pauli Gallin, Objetos de arte mamelucos en su contexto arquitectónico (Boston, 2017), pág. 34. ProQuest  1949772514
  7. ^ Friedrich Spuhler, Alfombras de tierras islámicas (Londres, 2013), 22-35.
  8. Kurt Erdmann, "Neuere Untersuchungen zur Frage der Kairener Teppiche", en Art Orientalis , vol. 4 (Michigan, 1964), págs. 65-105; Sumiyo Okumura, Halit Eren, La influencia de la cultura turca en las alfombras mamelucas (Estambul, 2007).
  9. ^ Pauli Gallin, Objetos de arte mamelucos en su contexto arquitectónico (Boston, 2017), 101.
  10. ^ Esin Atıl, Renacimiento del Islam: Arte de los mamelucos (Washington, 1981) 223-248.
  11. ^ Ibíd.
  12. ^ Pauli Gallin, Objetos de arte mamelucos en su contexto arquitectónico (Boston, 2017), 101.

Otras lecturas

  • John Mills, “Alfombras del Mediterráneo Oriental en pinturas occidentales”, Hali 17 (1981), 53-55.
  • Robert Pinner, Michael Franses, "La colección de alfombras del Mediterráneo oriental", Hali 17 (1981), 37-53.
  • Friedrich Spuhler, Alfombras orientales en el Museo de Arte Islámico, Berlín (Londres, 1988), 55-57, 204-7.
  • Jon Thompson, "Alfombras mamelucas tardías: algunas nuevas observaciones", en Las artes de los mamelucos en Egipto y Siria: evolución e impacto , ed. Doris Behrens-Abouseif (Goettingen, 2012).
  • Edmund Unger, “An Ancestor of the Mamluk Carpets”, Hali, vol.5, no.1 (Londres, 1982), 44-46.