Maxim Berezovsky - Maxim Berezovsky
Maxim Berezovsky | |
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 Maksym Sozontovych Berezovsky
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| Nació | 27 de octubre (OS 16 de octubre) 1745 |
| Murió | 24 de marzo de 1777 (NS 2 de abril) (31 años)
San Petersburgo , Imperio Ruso
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| Era | Clásico |
Maxim Sozontovich Berezovsky (transcripciones alternativas de nombres son Maxim Berezovski , Maksim Berezovsky o Maksym Berezovsky , ruso : Максим Созонтович Березовский escuche ( ayuda · info ) , Ucrania : Максим Созонтович Березовський , romanized : Maksym Sozontovych Berezovskyi ; ca. 1745 () - 2? April 1777) fue un compositor, cantante de ópera , bajista y violinista de Hlukhiv (Glukhov en ruso), Ucrania , en el Cossack Hetmanate en el Imperio Ruso . Estudió en Italia y trabajó en la Capilla de la Corte de San Petersburgo .
Berezovsky fue uno de los primeros compositores imperiales rusos del siglo XVIII en ser reconocido en toda Europa y el primero en componer una sonata de ópera, sinfonía y violín . Sus obras más populares son sus piezas corales sagradas escritas para la Iglesia Ortodoxa. Gran parte de su trabajo se ha perdido; sólo se han encontrado tres de los dieciocho conciertos corales conocidos . Se pensaba que Dmitry Bortniansky era el primer compositor sinfónico imperial ruso hasta el descubrimiento en 2002 de la Sinfonía en C de Berezovsky por Steven Fox en los archivos del Vaticano , compuesta alrededor de 1770 a 1772.
Vida temprana
No se sabe mucho sobre la biografía de Berezovsky. La historia de su vida fue reconstruida en una novela corta escrita en 1840 por Nestor Kukolnik y una obra de teatro de Peter Smirnov representada en el Teatro Alexandrine de San Petersburgo . Muchos detalles de estas obras de ficción se habían aceptado como hechos, pero desde entonces se ha demostrado que son inexactos.
Durante mucho tiempo se creyó que Berezovsky nació el 16 (27) de octubre de 1745. Este año, mencionado por primera vez por el maestro de la Capilla de la Corte de San Petersburgo Petr Belikov y luego aceptado por la lexicografía rusa, sin embargo, no está confirmado por ningún documento. . En varias fuentes rusas y occidentales del siglo XIX se pueden encontrar otras fechas: 1743, 1742 e incluso 1725.
Su lugar de nacimiento es Hlukhiv , ahora una pequeña ciudad en el Óblast de Sumy de Ucrania . En el siglo XVIII, Hlukhiv fue la capital del cosaco Hetmanate y el centro administrativo de la pequeña gobernación de Rusia . Hoy hay un monumento a Maxim Berezovsky en Hlukhiv.
Lo más probable es que el padre del compositor perteneciera a la pequeña nobleza . Los descendientes contemporáneos de Pavlo Sozontovych Berezovsky, que se cree que es el hermano de Maxim, asocian los orígenes de la familia con los cosacos de Hlukhiv. También se ha conservado el escudo de armas de Berezovsky, que testimonia el origen polaco de la familia.
En algunas fuentes, se menciona a Berezovsky como un graduado de la Escuela de Música Hlukhiv. Sin embargo, su nombre no aparece en los documentos sobrevivientes de esta institución. Dado que la escuela en Hlukhiv era la única en el Imperio Ruso que entrenaba cantantes para el Coro de la Corte Imperial, es probable que haya pasado al menos parte de su infancia allí.
Los autores del siglo XIX afirmaron que Berezovsky también había recibido educación en la Academia Teológica de Kiev . Los actos y documentos de la Academia que se hicieron públicos a principios del siglo XX mencionaban a cinco personas con su apellido, pero no tenían registro de Maxim Berezovsky.
Educación
El 29 de junio de 1758 fue aceptado como cantante en la capella Prince Peter Fedorovych en Oranienbaum (ahora conocido como Lomonosov ), cerca de San Petersburgo. Berezovsky participó en óperas italianas y su nombre aparece en libretos impresos de las óperas Alessandro nell'Indie de Francesco Araja y La Semiramide riconosciuta de Vincenzo Manfredini dadas en Oranienbaum en 1759 y 1760.
En 1762, se convirtió en cantante de la Capella italiana del Palacio Imperial de San Petersburgo , que era el coro de la capilla del palacio. Aquí estudió con el cantante N. Garani y el director de Capella F. Zoppis y probablemente con los compositores Vincenzo Manfredini y Baldassare Galuppi . Continuó como músico de la corte y compositor durante la mayor parte de la década de 1760.
En 1763, Berezovsky se casó con Franzina Uberscher (también traducida como Francisca Iberchere), una graduada de la escuela teatral de Oranienbaum. No se sabe mucho sobre su vida juntos. Cuando murió en 1777, la asignación por funeral del gobierno del compositor fue otorgada al cantante de la corte J. Timchenko. Esto implica que Berezovsky fue separado o enviudado de su esposa durante sus últimos días, ya que esta asignación normalmente se le daría a la esposa del difunto.
Berezovsky fue enviado a Italia en la primavera de 1769 para formarse con el renombrado maestro padre Giovanni Battista Martini en la Academia Filarmónica de Bolonia , donde se graduó con distinción. Junto con su compañero graduado Josef Mysliveček , la tarea del examen de Berezowsky fue componer una obra polifónica sobre un tema determinado. Este fue un examen similar al que recibió su compañero de estudios Wolfgang Amadeus Mozart varios meses antes, tras el cual ambos se graduaron con distinción. La pieza de Berezovsky a cuatro voces todavía se conserva en los archivos de la Academia. El 15 de mayo de 1771 se convirtió en miembro de la Accademia Filarmonica.
Años despues
Su ópera Demofonte al libreto italiano de Pietro Metastasio se representó en Livorno , Italia, y se estrenó en febrero de 1773.
Berezovsky regresó a San Petersburgo en octubre de 1773 (las primeras biografías indican que regresó en 1775). Según descubrimientos de archivos a finales del siglo XX, Berezovsky fue nombrado miembro del personal del teatro imperial y maestro de capilla de la corte real capella ocho meses después. Esta era una posición de alto rango para un músico y contradice la noción de que el talento de Berezovsky no fue apreciado a su regreso a San Petersburgo. Algunas fuentes afirman que se suicidó a consecuencia de la depresión por no ser aceptado a su regreso a San Petersburgo. Su primer biógrafo, Eugene Bolkhovitinov , hizo esta afirmación en 1804 basándose en testimonios de quienes conocieron a Berezovsky. Marina Ritzarev, una académica contemporánea, afirma que no se suicidó, sino que probablemente contrajo una fiebre repentina que le provocó la muerte después de desarrollar alguna enfermedad psíquica. Murió en San Petersburgo el 24 de marzo (2 de abril de NS ) de 1777.
Legado
Berezovsky es conocido como autor de conciertos espirituales, escritos después de regresar de Italia. El más popular entre ellos es el concierto "No me abras en la vejez". Combinó en su trabajo la experiencia de la cultura musical de Europa occidental de esa época con las tradiciones nacionales del arte coral. Junto con D. Bortniansky creó un tipo clásico de concierto coral.
Musica espiritual
Las obras musicales espirituales de Berezovsky incluyen la liturgia, los poemas de comunión, un canto de alabanza y varios conciertos, de los cuales solo una pequeña parte ha sobrevivido. Además de los textos eslavos eclesiásticos, Berezovsky también usó textos en inglés (canción de alabanza) y alemán ("Unser Vater").
Los versículos de comunión están escritos en los textos de los salmos en su mayoría de naturaleza agradecida, la mayoría de ellos se distinguen por su encarnación lírica (excepto "Regocíjate en los justos" y "Alabado sea el Señor desde los cielos" № 3 imaginería solemne-panegírica). La textura coral es bastante diversa, algunas obras tienen una textura armónica constante (por ejemplo, "Alabado sea el Señor desde el cielo" № 1), otras combinan armónica con imitación ("En toda la tierra"), o usan polifonía ("Bendito el que ha elegido "), en particular, fuga (" Alabado sea el Señor desde los cielos "№ 2). Incluso más brillante que en la liturgia, la melodía de las voces se observa en los versos sacramentales. La melodía de los poemas es expresiva y diversa, y a menudo se parece a las inversiones típicas de las canciones líricas ucranianas.
Los conciertos espirituales ocupan un lugar destacado en el legado del compositor y fueron elevados, como género, al más alto nivel musical y artístico. Los conciertos corales heredaron muchas características de los conciertos para fiestas, incluida una combinación de acordes y texturas polifónicas, pero también absorbieron las tradiciones de la música de Europa occidental, incluido un nuevo lenguaje armonioso con un sistema armónico funcional. Todos los conciertos son ciclos de varias partes compuestos sobre el principio de contraste figurativo, tempo y textura, pero unidos por la integridad temática, que se logra mediante conexiones de entonación entre las partes extremas, y en el último concierto, a lo largo de la obra. El más famoso es el concierto "No me rechaces en la vejez", publicado por la Capilla de la Corte en San Petersburgo en 1842. En la década de 2000, gracias a las actividades de investigación de M. Yurchenko, se publicaron 11 conciertos más y, por lo tanto, a partir de 2020 , Se publicaron 12 conciertos
Opera Demofonte
La única ópera del compositor, Demofonte , fue escrita en Italia y representada en Livorno en 1773, que se conserva en un artículo en un periódico local Notizie del mondo.Sólo han sobrevivido 4 arias de esta ópera, que atestiguan los estrechos vínculos del compositor con la Escuelas de ópera napolitana y veneciana. Centrándose en las tendencias actuales en el desarrollo de la serie de ópera, Berezovsky muestra emocionalidad y sinceridad en su música, ternura sensual y nobleza, belleza melódica.
Sonata para violín y clavecín
La única obra instrumental conocida de Berezovsky es la Sonata para violín y clavecín, escrita en Pisa en 1772. El manuscrito de esta sonata se guardó en la Biblioteca Nacional de París, fue encontrado por el musicólogo Vasyl Vytvytsky, posteriormente descifrado por M. Stepanenko y publicado por la editorial Musical Ukraine en 1983.
La sonata tiene tres partes, las partes extremas enérgicas contrastan con las medias lentas. Como en Demofonte , Berezovsky imita las tradiciones de la música europea occidental de aquellos días, mostrando claramente su talento lírico.
Sinfonía en Do mayor
A principios de la década de 2000, gracias a los esfuerzos del director estadounidense Stephen Fox, la obra perdida de Berezovsky, Sinfonía en C, también conocida en Ucrania como Sinfonía n. ° 1, se encontró en los archivos del Vaticano. Esta composición de 1770-1772, como la mayoría de las obras de Berezovsky, se consideró extinta a partir del siglo XVIII. Después de su descubrimiento en Rusia, se atribuyó inmediatamente al patrimonio cultural del país y se llamó la "Primera sinfonía rusa". El director de orquesta ucraniano Kyrylo Karabyts declaró públicamente en 2016 que esta es la obra de un compositor ucraniano.
Influencia cultural
La película Nostalghia de Andrei Tarkovsky de 1983 es "un comentario sobre el exilio contado a través de la vida de Berezovsky".
Ver también
Referencias
Notas
Fuentes
- Korniy L. (1998) Historia de la música ucraniana. Vol.2 .Kyiv; Kharkiv, Nueva York: MP Kotz.
- Pryashnikova, Margarita (2003). " Maxim Berezovsky y sus obras seculares ". Texto del folleto del CD Maxim Berezovsky (principios de la década de 1740 - 1777) Pratum Integrum Orchestra
- Enciclopedia de Ucrania, artículo sobre Maksym Berezovsky
- Ritzarev, Marina (2013), Maxim Berezovsky: Zhizn i tvorchestvo kompozitora [Maxim Berezovsky: Vida y obra del compositor]. San Petersburgo, Kompozitor, 227 p. ISBN 978-5-7379-0504-0
- Ritzarev, Marina (1983), Kompositor MS Berezovsky (Musika)
- Ritzarev, Marina (2006), Música rusa del siglo XVIII (Ashgate) ISBN 978-0-7546-3466-9
- Yurchenko, Mstyslav (2000). Texto del folleto del CD Música sacra de Ucrania Vol. 1: Maksym Berezovsky
- Yurchenko, Mstyslav (2001). Texto del folleto del CD Música sacra de Maksym Berezovsky
enlaces externos
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Medios relacionados con Maxim Berezovsky en Wikimedia Commons - Partituras gratuitas de Maxim Berezovsky en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
