Mayólica -Maiolica

Decoración istoriato en un plato de Castel Durante , c. 1550-1570 ( Museo de Bellas Artes de Lille )

Maiolica / m ˈ ɒ l ɪ k ə / es una cerámica vidriada con estaño decorada en colores sobre un fondo blanco. La mayólica italiana que data del Renacimiento es la más famosa. Al representar escenas históricas y míticas, estas obras se conocían como artículos istoriato ("pintados con historias"). A fines del siglo XV, múltiples ubicaciones, principalmente en el norte y centro de Italia , producían piezas sofisticadas para un mercado de lujo en Italia y más allá. En Francia, la maiolica se desarrolló como fayenza , en los Países Bajos e Inglaterra como Delftware , y en España como talavera . En inglés, la ortografía se anglicanizó a mayólica , pero la pronunciación generalmente conservaba la vocal con una i como en cometa ( / m ˈ ɒ l ɪ k ə / ).

Nombre

Cargador Istoriato , Faenza , c. 1555 ( Museo de Arte de Dallas )

Se cree que el nombre proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que traían mercancías hispano-moriscos de Valencia a Italia. Se dice que los alfareros moros de Mallorca trabajaron en Sicilia y se ha sugerido que sus productos llegaron al continente italiano desde Caltagirone . Una explicación alternativa del nombre es que proviene del término español obra de Málaga , que denota "mercancías [importadas] de Málaga", u obra de mélequa , el nombre español para lustre.

En el siglo XV, el término maiolica se refería únicamente a la loza lustre , incluidas las importaciones españolas y de fabricación italiana, y las mercancías vidriadas con estaño se conocían como bianchi (cerámica blanca). En 1875, el término se usaba para describir la cerámica hecha en Italia, lustrada o no, de loza vidriada con estaño. Con la conquista española del imperio azteca , la mayólica vidriada con estaño llegó a producirse en el Valle de México ya en 1540, al principio imitando la cerámica vidriada con estaño importada de Sevilla . La maiolica mexicana es conocida como ' Talavera '.

"Por una extensión y limitación convenientes, el nombre se puede aplicar a toda la cerámica vidriada con estaño, de cualquier nacionalidad, hecha según la tradición italiana... el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') se reserva para las mercancías posteriores de del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en la tradición holandesa-china (Delft)". El término "maiolica" se aplica a veces a la cerámica vidriada con estaño moderna hecha por alfareros de estudio.

Loza vidriada con estaño

Plato con pájaro, de estilo islámico, Orvieto , c. 1270-1330 ( Museo de Victoria y Alberto )

El vidriado de estaño crea una superficie blanca y opaca para pintar. Los colores se aplican como óxidos metálicos o como vidriados fritados al vidriado sin cocer, que absorbe el pigmento como un fresco , haciendo que los errores sean imposibles de corregir, pero conservando los colores brillantes. A veces, la superficie se cubre con un segundo vidriado (llamado coperta por los italianos) que otorga mayor brillo y brillo a las mercancías. En el caso de artículos lustrosos, se requiere una cocción adicional sin oxígeno a una temperatura más baja. Los hornos requerían madera y arcilla adecuada. El glaseado estaba hecho de arena, lías de vino , compuestos de plomo y compuestos de estaño. La loza vidriada con estaño es frecuentemente propensa a descascarillarse y algo delicada.

El análisis de muestras de cerámica de mayólica italiana de la Edad Media ha indicado que el estaño no siempre fue un componente del vidriado, cuya composición química variaba.

Los artículos del siglo XV que iniciaron la mayólica como una forma de arte fueron el producto de una evolución en la que las lozas vidriadas con plomo medievales se mejoraron mediante la adición de óxidos de estaño bajo la influencia de artículos islámicos importados a través de Sicilia. Estas mercancías arcaicas a veces se denominan "proto-maiolica". A finales del siglo XIV, la paleta limitada de colores para la loza decorada con esmaltes de plomo coloreados (sin óxido de estaño añadido) se amplió del púrpura manganeso tradicional y el verde cobre para incluir el azul cobalto , el amarillo antimonio y el naranja óxido de hierro . También se producían artículos esgrafiados , en los que se raspaba el vidriado de óxido de estaño blanco para producir un diseño a partir del cuerpo revelado del artículo. Los restos de esgrafiados excavados en hornos en Bacchereto , Montelupo y Florencia muestran que tales artículos se produjeron más ampliamente que en Perugia y Città di Castello , los lugares a los que se han atribuido tradicionalmente.

Historia de la producción

La producción refinada de lozas vidriadas con estaño hechas para más que las necesidades locales se concentró en el centro de Italia desde finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . El medio también fue adoptado por la familia de escultores florentinos Della Robbia . La ciudad en sí perdió importancia como centro de producción de mayólica en la segunda mitad del siglo XV, quizás debido a la deforestación local , y la fabricación se dispersó entre pequeñas comunas y, después de mediados del siglo XV, en Faenza .

Alfareros de Montelupo instalaron las alfarerías en Cafaggiolo. En 1490, veintitrés maestros ceramistas de Montelupo acordaron vender la producción del año a Francesco Antinori de Florencia; Montelupo proporcionó los alfareros experimentados que fueron establecidos en 1495 en la Villa Medicea di Cafaggiolo por sus propietarios Medici .

En el siglo XV, las mercancías florentinas estimularon la producción de maiolica en Arezzo y Siena .

Plato de cerámica Deruta , segundo cuarto del siglo XVI, muestra toda la gama de colores de esmalte ( Victoria and Albert Museum )

La mayólica italiana alcanzó un asombroso grado de perfección en este período. En Romaña, Faenza , que dio su nombre a la fayenza , produce mayólica fina desde principios del siglo XV; fue la única ciudad importante en la que la industria de producción de cerámica se convirtió en una parte importante de la economía. Bolonia producía artículos vidriados con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron maioliche en el siglo XV.

En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . El comienzo del siglo XVI vio el desarrollo de artículos de istoriato en los que se pintaban escenas históricas y míticas con gran detalle. El Museo Estatal de Arte Medieval y Moderno de Arezzo afirma tener la mayor colección de artículos de istoriato de Italia. Las mercancías de Istoriato también están bien representadas en el Museo Británico de Londres.

Algo de mayólica se produjo tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia y Laterza en Apulia. En el siglo XVII Savona comenzó a ser un destacado lugar de fabricación.

La variedad de estilos que surgieron en el siglo XVI casi desafía la clasificación. Goldthwaite señala que la morfología de Pesaro maioliche de Paride Berardi comprende cuatro estilos en 20 subgrupos; Tiziano Mannoni clasificó las mercancías de Liguria en cuatro tipos, ocho subcategorías y 36 divisiones más; La morfología de Galeazzo Cora de la producción de Montelupo está en 19 grupos y 51 categorías. La diversidad de estilos se puede ver mejor en un estudio comparativo de los frascos de boticario producidos entre los siglos XV y XVIII. Las ciudades italianas alentaron la industria de la cerámica al ofrecer desgravación fiscal, ciudadanía, derechos de monopolio y protección contra las importaciones externas.

Un documento importante de mediados del siglo XVI para las técnicas de pintura mayólica es el tratado de Cipriano Piccolpasso . Se ha destacado el trabajo de maestros individuales del siglo XVI como Nicola da Urbino , Francesco Xanto Avelli , Guido Durantino y Orazio Fontana de Urbino, Mastro Giorgio de Gubbio y Maestro Domenigo de Venecia. Gubbio lustre utilizó colores como el amarillo verdoso, el rosa fresa y un rojo rubí.

Plato de mayólica con decoración naturalista de flores sobre vidriado, Lodi , Italia, fábrica Ferretti, 1770-75

La tradición de la mayólica fina se vio cada vez más competida en el siglo XVIII, principalmente por la porcelana y la loza blanca. Pero el siglo XVIII no es un período de decadencia implacable. Para hacer frente a la competencia de la porcelana y sus colores vibrantes, se introdujo el proceso de tercera cocción (piccolo fuoco), inicialmente en el noroeste de Europa a mediados de siglo. Tras las tradicionales dos cocciones a 950 °C, el esmalte vitrificado se pintó con colores que se habrían degradado a tan altas temperaturas, y se coció una tercera vez a una temperatura inferior, unos 600-650 °C. Así se introdujeron nuevos colores vibrantes, en particular el rojo y varios tonos de rosa obtenidos del cloruro de oro . Se cree que uno de los primeros en introducir esta técnica en Italia fue Ferretti en Lodi , en el norte de Italia. Lodi maiolica ya había alcanzado una gran calidad en el segundo cuarto del siglo XVIII. Con la introducción de la técnica de la tercera cocción, y con el creciente interés por la botánica y la observación científica, se desarrolló una refinada producción de mayólica decorada con flores naturalistas.

La maiolica italiana sigue produciéndose comúnmente en muchos centros, tanto en formas de arte popular como en reproducciones del estilo histórico. Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen maiolica, que se vende en todo el mundo. La mayólica moderna se ve diferente de la mayólica antigua porque su vidriado generalmente se opacifica con el circón más barato en lugar de estaño, aunque hay alfareros que se especializan en hacer piezas de estilo renacentista que parecen auténticas con vidriado de estaño genuino.

Galería

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos