Mahler (película) - Mahler (film)

Mahler
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Póster original de la versión española de Mahler
Dirigido por Ken Russell
Escrito por Ken Russell
Producido por Roy Baird
Protagonizada Robert Powell
Georgina Hale
Lee Montague
Cinematografía Dick Bush
Editado por Michael Bradsell
Musica por Gustav Mahler
Richard Wagner
DISTRIBUIDO por Mayfair Films (Estados Unidos)
Visual Program Systems Ltd. (Reino Unido)
Fecha de lanzamiento
 4 de abril de 1974 (Reino Unido)
24 de octubre de 1974 (Bélgica)
Febrero de 1975 (Estados Unidos)
Tiempo de ejecución
 115 min
País Reino Unido
Idioma inglés
Presupuesto £ 193,000 o £ 168,000

Mahler es una película biográfica de 1974 basada en la vida del compositor austro-bohemio Gustav Mahler . Fue escrita y dirigida por Ken Russell para Goodtimes Enterprises , y protagonizada por Robert Powell como Gustav Mahler y Georgina Hale como Alma Mahler . La película se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , donde ganó el Gran Premio Técnico.

Trama

Los créditos iniciales comienzan con una pequeña cabaña en un muelle en un lago idílico que estalla en llamas; Luego, una mujer envuelta en un capullo lucha por liberarse de sus envolturas blancas en un escenario al aire libre cerca de una piedra tallada en bruto de la cabeza de Mahler.

La estructura de la película es que Mahler y su esposa Alma han regresado a Europa de su tiempo como director en los Estados Unidos, y están en el tren hacia Viena. La gente se apiña en las plataformas para recibirlo en cada estación, pero él hace que Alma cierre las persianas y no escucha los discursos de la gente ni recibe sus ramos de flores. En cambio, varios incidentes en el tren desencadenan sus recuerdos o visiones, y los vemos. El amante de Alma, Max, también está en el tren, instándola a que deje a Mahler y se baje con él un par de paradas antes de Viena.

La idílica cabaña en el muelle se ve en el primer flashback: Mahler está tratando de componer en ella, y consigue que Alma recorra todo el lago silenciando a los animales y a las personas que hacen ruido. Lo consigue mediante la persuasión y la entrega de cerveza.

Una mujer que accede a cambiar de compartimento con la pareja comenta que la novena sinfonía recién compuesta de Mahler trata sobre la muerte; esto le molesta, al igual que el dicho de otra persona de que, después de Beethoven, ningún compositor puede escribir más de nueve sinfonías. Tiene un infarto y un médico en el tren lo atiende y lo revive, pero él tiene la visión de estar vivo en un ataúd de vidrio mientras Alma y Max ignoran sus súplicas, continúan juntos y lo incineran.

Otros flashbacks incluyen una visita al emperador austríaco Franz Josef sobre un trabajo de director musical. Franz Josef es demasiado joven para principios del siglo XX, cuando está ambientada la película, y hace demandas cada vez más escandalosas a Mahler, que terminan haciéndole exponer la evidencia física de que es judío y rechazándolo por esos motivos. Resulta que este no es el verdadero Emperador, sino un amigo de Mahler que cree que es el Emperador, y el lugar es el asilo. En otro episodio, Alma también quiere componer música y la cantante principal de Mahler canta su canción, pero Mahler le dice que su trabajo es esposa y madre y que la composición es demasiado estresante, citando a su amigo loco y al hermano de Mahler, cuya falta de éxito la llevó a su colapso mental y suicidio. Alma, tristemente, entierra su canción en el bosque y se lamenta por ella.

La conversión de Mahler al catolicismo se expresa en una secuencia de fantasía en la que se somete a un bautismo de fuego y sangre en la cima de una montaña, presidido por Cosima Wagner, cuya influencia como viuda de Wagner hace que su antisemitismo sea una fuerza poderosa en el mundo de la música. Se la representa dando pasos de ganso con un horrible maquillaje de labios negros, con un casco prusiano y un traje de baño con una cruz en la parte delantera y una esvástica en la parte trasera.

En un flashback final, Alma está muy molesta y lo ataca en la cabaña del muelle porque escribió el ciclo de canciones Songs on the Death of Children ( Kindertotenlieder ). Esto se combina con la muerte real de uno de sus hijos, pero eso realmente sucedió años después.

El médico del tren que lo atendió le dice que se encuentra en perfecto estado de salud. Mahler le dice a Alma que tiene la opción de bajar antes de Viena con Max en su parada o quedarse con él. Quiere saber si alguna vez la ha antepuesto a su música; él dice que toda su música se trata y para ella, que ella es su música. Se besan y Max se corre sin ella. Mahler está lo suficientemente alegre como para mostrarse en la ventana del tren y aceptar los ramos de flores de los fanáticos.

Llegan a Viena, donde el médico informa por teléfono al médico de cabecera de Mahler; este último revela que Mahler está muy enfermo y solo le quedan una o dos semanas de vida. El médico del tren se encuentra con la feliz pareja mientras caminan por la estación y comienza a contarle a Mahler el verdadero estado de su salud; pero Mahler dice que no necesita escucharlo porque él y Alma van a vivir para siempre.

Emitir

La partitura musical de la película consta de grabaciones de la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Bernard Haitink .

Producción

Russell había sido durante mucho tiempo un admirador de la música de Mahler. Dijo que basó la película en "la forma rondó en la música donde presentas el tema y lo sigues con variaciones, luego regresas al tema y así sucesivamente. Mi tema fue el último viaje en tren del compositor antes de morir. Durante el viaje parpadeamos volviendo a los incidentes de su vida, las variaciones del tema, por así decirlo. Varían de la pasión a la comedia. Como los scherzos de sus sinfonías, algunas de las escenas también son bastante grotescas ".

La compañía de David Puttnam, Goodtimes, planeaba hacer una serie de seis películas sobre compositores, todas dirigidas por Ken Russell . Los sujetos incluían a Franz Liszt , George Gershwin y Vaughan Williams ; decidieron hacer Mahler primero. La National Film Finance Corporation retiró su apoyo antes de la filmación, lo que significó que Puttnam tuvo que recortar el presupuesto de £ 400,000 a £ 180,000. Russell dice que la película tuvo patrocinadores alemanes que también se retiraron antes de filmar, lo que obligó a rodar la película en Inglaterra, no en Alemania. Russell dice que Puttnam no tuvo aportaciones creativas a la película en contraste con su próxima colaboración, Lisztomania .

Algunas secciones al aire libre de la película se realizaron en Borrowdale, en el distrito inglés de los lagos .

La película incluía una parodia de la película Death in Venice de Luchino Visconti , que a Russell no le gustó. "Dirk [Bogarde] dio la peor actuación de su vida en Muerte en Venecia ", dijo Russell. "Su caracterización no tuvo nada que ver con Mahler. Mahler nunca se decayó, nunca se compadeció de sí mismo, nunca fue dado a soñar con el pasado. Todo fue un poco descarado por parte de Visconti y muy vago. Interpretó el mismo tema de Mahler en cada escena ".

Recepción

Según un relato, en 1985 la película había registrado una pérdida neta de 14.000 libras esterlinas. Sin embargo, Sandy Lieberson de Goodtimes dijo que "la película se vendió en todas partes y obtuvo una buena ganancia". Russell también dijo que la película obtuvo ganancias, pero afirmó en 1991 que nunca había visto nada de su parte.

Russell solo terminó haciendo una película más con Puttnam, Lisztomania . Estaba destinado a ser seguido por una película sobre Wagner, aunque nunca se hizo.

Referencias

Notas

  • Russell, Ken (1991). Estados alterados . Gallito.
  • Yule, Andrew (1989). Desvanecimiento rápido: David Puttnam, Columbia Pictures y la batalla por Hollywood . Prensa Delacorte.

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