Mabel Dwight - Mabel Dwight

Mabel Dwight
Mabel Dwight, autorretrato
Mabel Dwight, autorretrato, 1932
Nació
Mabel Jacque Williamson

( 01/31/1875 )31 de enero de 1875
Murió 4 de septiembre de 1955 (09/04/1955)(80 años)
Nacionalidad americano
Educación Instituto Mark Hopkins
Conocido por Litografía, acuarelas

Mabel Dwight (de soltera Mabel Jacque Williamson ; 1875-1955) fue una artista estadounidense cuyas litografías mostraban escenas de la vida cotidiana con humor y compasión. Entre mediados de la década de 1920 y principios de la de 1940 alcanzó tanto popularidad como éxito de crítica. En 1936, la revista Prints la nombró una de las mejores grabadoras vivas y un crítico dijo que era una de las principales litógrafos de Estados Unidos.

Temprana edad y educación

1898 Portada del catálogo de San Francisco Sketch Club por Mabel (Williamson) Dwight

Nacida en Cincinnati, Ohio y criada en Nueva Orleans, Luisiana, se mudó a San Francisco, California a fines de la década de 1880. Allí, estudió con Arthur Mathews en el Instituto Mark Hopkins . Se unió y se convirtió en directora del Sketch Club , la asociación de artistas de la ciudad para mujeres y la décima exhibición semestral del club en 1897 le dio la primera oportunidad de mostrar su trabajo al público. A los veintitantos años viajó mucho, visitando Egipto , Ceilán (ahora Sri Lanka), India y Java (ahora Indonesia). Al regresar a los Estados Unidos en 1903, se estableció en Greenwich Village , entonces conocido como un lugar amigable para los artistas. Durante los años siguientes trató de establecerse como artista profesional y fue incluida en el American Art Annual de 1903 a 1906 como pintora e ilustradora. Conoció y en 1906 se casó con su colega artista Eugene Patrick Higgins. Aunque ambos eran socialistas y, por lo tanto, defendían la igualdad de sexos, Dwight asumió el papel de ayudante de pareja y dejó de pintar.

En 1917 Dwight y Higgins se separaron y ella reanudó su carrera de pintura. Al año siguiente se unió al recientemente fundado Whitney Studio Club de Gertrude Vanderbilt Whitney y se convirtió en secretaria de Juliana Force , la directora del club. Durante los años siguientes, asistió a sesiones de dibujo de la vida y se mostró en las exposiciones anuales que realizaba el club. Aunque hizo algunos experimentos con el aguafuerte, en esta época trabajó principalmente en acuarela.

Estilo maduro

Mabel Dwight, Guignolette (París), 1927, litografía coloreada a mano, 21,3 × 30,2 cm, edición de 12
Mabel Dwight, Boulevard des Italiens (Café, Boulevard de Italiens), 1927, litografía, 24,6 × 32,4 cm, edición de 12
Mabel Dwight, The Brothers (Monkey House), 1928, litografía, 31,7 × 25,1 cm, edición de 50
Mabel Dwight, Night Work , 1931, litografía, 24,8 × 19 cm, edición de 40
Mabel Dwight, Group in Central Park , 1934, litografía sobre piedra, 26 × 24,9 cm, edición de 50 impresos por George Miller (Public Works of Art Project)
Mabel Dwight, acuarela sin título, 1934, 36,8 × 38,7 cm
Mabel Dwight, Queer Fish , 1936, litografía sobre piedra, 27,2 × 33 cm, edición de 20 impresos por George Miller
Mabel Dwight, Mulberry Street Marionettes , 1936, litografía sobre piedra, 25,2 × 35,3 cm, edición de 25 impresos por Federal Art Project
Mabel Dwight, Ninth Avenue Church , 1936, litografía sobre piedra, 36 × 25,4 cm, edición de 25 impresos por el Federal Art Project
Mabel Dwight, Cliffs by the Sea , 1937, litografía sobre piedra, 24,9 × 31,7 cm, edición de 25 impresos por Federal Art Project
Mabel Dwight, Backyard , 1938, litografía sobre piedra, 35,7 × 25,1 cm, edición de 25 impresos por Federal Art Project
Mabel Dwight, Boy Resting , 1939, litografía sobre piedra, 31,2 × 15,6 cm, edición de 25 impresos por Federal Art Project
Mabel Dwight, Silence , 1939, litografía sobre piedra, 19,4 × 29,2 cm, edición de 25 impresos por Federal Art Project
Mabel Dwight, Tarde de verano , 1945, litografía, 30,5 × 24,1 cm, edición de 7

Dwight cumplió 50 años en 1925. Después de haber estado expuesta a la litografía cuando estudiaba en San Francisco, conoció al comerciante de impresiones artísticas de Nueva York Carl Zigrosser algún tiempo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial y, con su apoyo, viajó a París . Francia en 1926 para pasar dos años estudiando arte litográfico en el Atelier Duchatel . Mientras estaba en París, hizo bocetos subrepticios que mostraban a personas que participaban en las actividades cotidianas: ver espectáculos de marionetas , sentarse en cafés, orar en la iglesia, pasear por puestos junto al Sena, y transformó los bocetos en impresiones litográficas. Tanto en sus posturas y gestos como en sus expresiones faciales, los personajes que describió muestran sus personalidades y debilidades individuales. Este aspecto del estilo maduro de Dwight se ve claramente en el Boulevard des Italiens de 1927, donde el temperamento de cada persona se hace distinto.

Desde sus primeros esfuerzos en adelante, sus cuadros fueron ingeniosas celebraciones de lo cotidiano. En ellos, la empatía de Dwight por sus sujetos es evidente, así como su divertido sentido del humor. Cuando le dio a su mono casa impresa el título Los Hermanos , no se estaba burlando de los simios o de los obreros espectadores, sino del sacerdote que, mostrado dando la espalda a la escena, convierte la imagen en una gentil broma darwiniana. Si bien la mayoría de sus impresiones eran en blanco y negro, algunas, incluida Guignolette (1927), se mejoraron con colores apagados. Mientras los sacaba de la piedra litográfica, enviaba pruebas a Zigrosser para su revisión crítica y, después de que regresara a Nueva York en 1927, él la puso en contacto con el grabador George Miller, cuya experiencia era igual a la de los maestros impresores del Atelier. Duchatel .

Un año después de su regreso, las impresiones de París y las que comenzó a hacer en Nueva York la establecieron como una de las mejores artistas litográficas de Estados Unidos. En 1928, Zigrosser le ofreció una primera exposición individual en la Weyhe Gallery. Al revisar este programa, un crítico reconoció la creciente reputación de Dwight, notó que sus grabados mostraban aspectos del humor de la vida de la ciudad y la elogió por un estilo que era "bastante sin modales o una técnica autoimpuesta". Más tarde diría que eligió la impresión para poner su arte a disposición de una amplia audiencia a un costo razonable.

En 1929, el Print Club de Filadelfia le ofreció una exposición individual retrospectiva que incluía todas las impresiones que había realizado en París, Chartres y Nueva York hasta finales del año anterior. En una extensa reseña, Margaret Breuning del New York Evening Post escribió que el programa contenía "litografías alegres y alegres realizadas por un verdadero artista, cuyo pulso cariñoso está muy bien sintonizado con los latidos del corazón de aquellos a quienes representa tan fielmente".

A Dwight le gustaba retratar a los neoyorquinos en lugares públicos y trabajaba con frecuencia en teatros. Ocultaba su lápiz y papel detrás de un bolso grande para dibujar a los artistas y miembros del público. En 1928 trabajó en Minsky's National Winter Garden, un teatro burlesco en el Lower East Side para hacer una serie de litografías y también ilustró un artículo, "Los últimos días del burlesque", para el número de agosto de 1929 de Vanity Fair .

Hizo dibujos de representaciones circenses para un artículo de la edición de abril de 1930 de la revista Fortune y dos años más tarde recibió una segunda exposición individual en la Weyhe Gallery. En este último mostró acuarelas y dibujos, así como grabados litográficos. Sus temas eran oscuros: casas viejas y decrépitas en Staten Island, un gato negro al acecho y cementerios en Nuevo México y París, así como las escenas más festivas de fiestas y actos de circo por los que se había hecho conocida. Su litografía Night Work (1931) es literalmente oscura, pero la composición es más agradable que discordante y el tono es más sereno que desesperado.

Mantuvo opiniones políticas radicales durante toda su vida adulta. Durante la década de 1930, se unió a uno de los clubes marxistas John Reed y apoyó a otra organización del Frente Popular, el Congreso de Artistas Estadounidenses . Sin embargo, como no deseaba convertirse en propagandista y temía perder las ventas que necesitaba para mantener su precaria existencia, rara vez producía obras de carácter abiertamente político. El Grupo de Dwight en Central Park (1934) sugiere las penurias sufridas por muchos ciudadanos en el corazón de la Depresión , pero su tono es suave y el sentimiento que se transmite al espectador es optimista. Una acuarela sin título de 1936 que muestra a un hombre afroamericano y dos mujeres conversando sentados en un banco del parque es encantadora y lírica; nada al respecto sugiere las condiciones de la depresión o las injusticias de la discriminación racial.

En 1936 fue catalogada como una de las mejores grabadoras de Estados Unidos en la revista Prints y ese año produjo lo que se convertiría en su impresión más popular, Queer Fish , que formaba parte de un grupo de fotografías realizadas en el Acuario de Nueva York en Battery Park . Ese mismo año, un crítico de un periódico la llamó "una litógrafa estadounidense más importante" que había "escalado a la cima de un campo difícil y altamente competitivo". Cuando, durante la segunda mitad de la década de 1930, Dwight realizó litografías para proyectos artísticos federales, conservó su irónico sentido del humor y continuó mostrándolas a los neoyorquinos en su tiempo libre. Mulberry Street Marionettes (1936), producida para el Federal Art Project , bien podría haberse hecho en los prósperos años de la década anterior. Si bien continuó mostrando su toque ligero en estos años, sus temas también incluyeron paisajes barridos por el viento, trabajadores trabajando duro e individuos solitarios y desconsolados.

Aunque no se sabe mucho sobre su vida personal, Dwight parece haber sufrido cada vez más de pobreza, sordera y mala salud. No obstante, conservó su sentido de la proporción y la capacidad de empatizar con los demás. En 1936 escribió que "la sátira puede jugar a la ligera con las debilidades del hombre; en una vena amable e irónica, no lo retrata como un tipo tan malo, después de todo, sino a veces bastante absurdo". El artista, dijo, puede ver "a las personas con simpatía y traducirlas en arte tan trágico y humorístico como desee". Esta actitud amable se muestra claramente en obras de la época, entre ellas Silence (1939), que, como su escena de café de 1927 ( Boulevard des Italiens ), utiliza la postura, el gesto y la expresión para mostrar las características individuales de cada persona que se representa.

En 1938, la Weyhe Gallery le ofreció una exposición individual retrospectiva de 93 obras que resultó ser un gran éxito. Llamado "Una década de litografía", cubría los años desde 1927 hasta 1937. Citando su "comentario humano rico y saludable", un crítico dijo que el programa revelaba el "amor por la vida en su extensa actualidad" que era la principal fuerza de su Arte. En la muestra se incluyeron paisajes urbanos como la Iglesia de la Novena Avenida (1936) y un paisaje dramático con una pareja improbable ( Cliffs by the Sea , 1937), que dan una idea de la habilidad artística de la gama Dwight.

A Dwight le gustaba incluir gatos en su trabajo y Backyard (1938) pone a uno como el foco principal de la composición. También fue una excelente retratista, como dejan claro su autorretrato (1932) y Boy Resting (1939).

Vida posterior y trabajo

Los últimos años de la década de 1930 demostraron ser el punto culminante de la carrera de Dwight. A principios de la década de 1940, su trabajo siguió apareciendo en exposiciones colectivas de Nueva York, incluida la Weyhe Gallery (1941, 1942), una exposición colaborativa de marchantes en el American Fine Arts Building (1941), la National Academy of Design (1942) y ella mostró su trabajo y fue miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses , pero después de 1942 prácticamente no había ninguno. Aunque fue menos productiva, su Tarde de verano de 1945 es una obra tardía poco común que muestra que conservó su capacidad para hacer un excelente arte a la edad de 70 años.

Sin embargo, durante la década posterior a 1945, la salud de Dwight y su situación financiera continuaron deteriorándose. Durante sus últimos años estuvo confinada a un asilo de ancianos y, en 1955, sufrió un derrame cerebral y murió.

Vida familiar y personal

Aunque dio varias fechas de nacimiento durante el transcurso de su vida adulta, Dwight probablemente nació el 31 de enero de 1875 y se llamó Mabel Jacque Williamson. Ella era la única hija de Paul Huston Williamson (nacido ca. 1837) y su esposa Adelaide, o Ada (nacida ca. 1845) Jacque.

Paul Williamson era dueño de una granja cerca de Cincinnati en el municipio de Colerain, condado de Hamilton, Ohio . Cuando Dwight todavía era un niño, la familia se mudó a Nueva Orleans y Dwight fue internado en una escuela de convento en Carrollton , en las afueras de la ciudad. Unos años más tarde, los Williamson se mudaron a San Francisco, donde Dwight recibió tutoría privada mientras asistía a la escuela secundaria. A mediados de la década de 1890, Dwight completó su educación secundaria y comenzó a estudiar con Arthur Mathews en el Instituto Mark Hopkins . A principios de siglo, se embarcó en extensos viajes al Medio y Lejano Oriente. A su regreso en 1903, se estableció con sus padres en Greenwich Village , que en ese momento era un vecindario agradable para los jóvenes que tenían ambiciones en las artes e ideales progresistas. Mientras estaba en el Instituto Mark Hopkins, se había apegado a la causa del socialismo y conservaría creencias sociales radicales por el resto de su vida. Más tarde en su vida, dijo que descubrir la política radical fue como "conseguir la religión" y, a juzgar por los temas de algunos de sus grabados, parece que no era atea, pero conservaba un apego al cristianismo en general y al catolicismo romano en particular.

Poco después de establecerse en Greenwich Village, conoció a Eugene Patrick Higgins, un joven artista que compartía sus creencias políticas. El 3 de octubre de 1906, los dos se casaron en una ceremonia religiosa. Aunque no tuvieron hijos, Dwight se convirtió en ama de casa y ayudante. Después de casarse, escribió más tarde, "siguió la vida doméstica y durante muchos años (mi) carrera como artista quedó en suspenso". Los dos se separaron en 1917 y se divorciaron en 1921. Mientras estaban separados, el amigo de Dwight, Carl Zigrosser, le presentó a Roderick Seidenberg, un dibujante de arquitectura. Era, como Higgins, un socialista militante, pero donde Higgins era un año mayor que Dwight, Seidenberg era 14 años más joven. Su relación se hizo más cercana y durante algunos años vivieron juntos. Se distanciaron después de que Seidenberg se enamorara y luego se casara con otra mujer. Dwight y Seidenberg se reconciliarían cuando Dwight sufrió períodos de enfermedad durante las décadas de 1930 y 1940 y Seidenberg y su esposa Catherine la llevaron a su casa para cuidarla.

Después de su divorcio de Higgins, no la mantuvo casada ni retomó su apellido de soltera, sino que, por razones que no reveló, eligió el apellido Dwight. Su reticencia sobre su nombre no era inusual en ella. Aunque escribió una autobiografía (inédita), se desconoce mucho sobre su vida. Su capacidad para oír es un ejemplo. La mayoría de los resúmenes biográficos no mencionan una discapacidad auditiva. Algunos dicen que era sorda, pero no especifican el grado de pérdida auditiva. Una fuente dice que era parcialmente sorda y otra dice que lo era profundamente.

En 1929 o 1930 viajó a Nuevo México y esta parece haber sido la primera y única vez que viajó fuera de los estados del Atlántico Medio después de su regreso de París. Aproximadamente en este momento se mudó de Greenwich Village a Staten Island y algún tiempo después se mudó a Pipersville , condado de Bucks, Pensilvania. Después de que Dwight cumpliera 65 años en 1940, su sordera, asma crónica y pobreza empeoraron. Aunque continuó trabajando, su producción disminuyó y estuvo confinada a hogares de ancianos en el período anterior a su muerte después de un derrame cerebral en 1955.

Colecciones

Las impresiones de Dwight se encuentran en los principales museos de los Estados Unidos y Europa, incluidos los siguientes:

Exposiciones

Dwight expuso principalmente en la Weyhe Gallery de Nueva York. Otras exposiciones incluyeron las siguientes:

  • Congreso de Artistas Americanos, 1936
  • Instituto Americano de Artes Gráficas, 'Cincuenta grabados del año', 1930 (exposición itinerante)
  • Instituto de Arte de Chicago, 1930, 1933, 1935
  • Galería Downtown, 1928, 1931, 1935
  • Ciudad de México, 1929
  • Academia Nacional de Diseño, 1934
  • Print Club de Filadelfia, 1929, 1932, 1935
  • Sociedad de Grabadoras Americanas, 1937

Otras lecturas

Dwight, Mabel, "Satire in Art", en Art for the Millions; Ensayos de la década de 1930 de artistas y administradores del Proyecto de Arte Federal de la WPA , editado por Francis V. O'Connor, págs. 151-154. Boston, Sociedad Gráfica de Nueva York, 1975

Henkes, Robert. Pintura de mujeres estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940; La vida y obra de diez artistas . Jefferson, Carolina del Norte; McFarland, 1991

Robinson, Susan Barnes y John Pirog. Mabel Dwight: un catálogo razonado de las litografías . Washington, DC, Smithsonian Institution Press, 1997

Zigrosser, Carl. "Mabel Dwight: Maestra de Comédie Humaine". Artnews , vol. 6, núm. 126 (junio de 1949) págs. 42–45

Referencias

enlaces externos