Ma mère l'Oye -Ma mère l'Oye

La apertura de la tercera pieza, Laideronnette, impératrice des pagodes (La niña fea, emperatriz de las pagodas). Estas medidas exhiben armonía cuartal . La línea superior usa la escala pentatónica . JugarSobre este sonido 

Ma mère l'Oye ( Mother Goose ; "Oye" se escribe correctamente en mayúscula, siendo un nombre propio) es una suite del compositor francés Maurice Ravel . La pieza fue escrita originalmente como un dúo de piano de cinco movimientosen 1910. En 1911, Ravel orquestó la obra.

Versiones para piano

Ravel originalmente escribió Ma mère l'Oye como un dúo de piano para los niños Godebski , Mimi y Jean, de 6 y 7 años. Ravel dedicó esta obra a cuatro manos a los niños (tal como había dedicado una obra anterior, Sonatine , a su padres). Jeanne Leleu y Geneviève Durony estrenaron la obra en el primer concierto de la Société musicale indépendante el 20 de abril de 1910.

La pieza fue transcrita para piano solo por el amigo de Ravel, Jacques Charlot, el mismo año en que se publicó (1910); el primer movimiento de Le tombeau de Couperin de Ravel también estuvo dedicado a la memoria de Charlot después de su muerte en la Primera Guerra Mundial .

Ambas versiones para piano llevan el subtítulo "cinq pièces enfantines" (cinco piezas infantiles). Las cinco piezas son:

  1. Pavana de la Belle au bois latente : Cuaresma ( Pavana de la Bella Durmiente )
  2. Petit Poucet : Très modéré (Little Tom Thumb / Hop-o'-My-Thumb )
  3. Laideronnette, impératrice des pagodes : Mouvt de marche ( Niña fea, emperatriz de las pagodas )
  4. Les entretiens de la belle et de la bête : Mouvt de valse très modéré (Conversación de la bella y la bestia )
  5. Le jardin féerique : Lent et grave (El jardín de las hadas)

La bella durmiente y el pulgarcito se basan en los cuentos de Charles Perrault , mientras que la niña fea, emperatriz de las pagodas está inspirada en un cuento ( La serpiente verde ) de la "rival" de Perrault, Madame d'Aulnoy . La Bella y la Bestia se basa en la versión de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont . El origen de The Fairy Garden no se conoce del todo, aunque la versión de ballet lo interpreta como la Bella Durmiente que su príncipe despierta en el jardín.

En varias de las partituras, Ravel incluyó citas para indicar claramente lo que está tratando de invocar. Por ejemplo, para la segunda pieza, escribe:

Il croyait trouver aisément son chemin par le moyen de son pain qu'il avait semé partout où il avait passé; mais il fut bien surprise lorsqu'il ne put retrouver une seule miette: les oiseaux étaient venus qui avaient tout mangé.

Creía que encontraría fácilmente su camino debido al pan que había esparcido a lo largo de su camino; pero se sorprendió mucho al no encontrar una sola miga: los pájaros habían venido y se lo comieron todo.

-  Charles Perrault

Versión orquestada

En 1911, Ravel orquestó la suite de cinco piezas. Esta forma es la que se escucha con más frecuencia en la actualidad.

Más tarde, ese mismo año, también lo expandió a un ballet , separando las cinco piezas iniciales con cuatro nuevos interludios y agregando dos movimientos al inicio, Prélude y Danse du rouet et scène . El ballet se estrenó el 29 de enero de 1912 en el Théâtre des Arts de París. Los once números son:

  1. Prélude - Très cuaresma
  2. Premier tableau - Danse du rouet et scène (danza y escena de la rueda giratoria)
  3. Deuxième tableau - Pavane de la belle au bois dormant ( La bella durmiente pavane)
  4. Interludio
  5. Troisième tableau - Les entretiens de la belle et de la bête (Diálogos de la Bella y la Bestia )
  6. Interludio
  7. Cuadro de Quatrième - Petit Poucet ( Hop-o'-My-Thumb )
  8. Interludio
  9. Cinquième tableau - Laideronnette, impératrice des Pagodes (Emperatriz de las Pagodas)
  10. Interludio
  11. Sixième tableau - Le jardin féerique (jardín de hadas)

Instrumentación

Ma mère l'Oye está compuesta para una orquesta con los siguientes instrumentos:

En la cultura popular

  • En su álbum de 1974, So What , el guitarrista estadounidense Joe Walsh grabó el primer movimiento de piano, que simplemente tituló "Pavanne", en el sintetizador.
  • En su álbum de 1980, Bolero (también titulado The Ravel Album ), el sintetizador japonés Isao Tomita grabó los cinco movimientos de la versión para piano.

Referencias

enlaces externos