Má vlast -Má vlast
Má vlast ( pronunciación checa: [maː vlast] ), también conocida como Mi Patria , es un conjunto de seis poemas sinfónicos compuestos entre 1874 y 1879 por el compositor checo Bedřich Smetana . Las seis piezas, concebidas como obras individuales, a menudo se presentan y registran como una sola obra en seis movimientos. Se estrenaron por separado entre 1875 y 1880. El conjunto completo se estrenó el 5 de noviembre de 1882 en el Palacio Žofín , Praga, bajo la dirección de Adolf Čech .
Má vlast combina la forma del poema sinfónico, iniciado por Franz Liszt , con los ideales de la música nacionalista de finales del siglo XIX. Cada poema describe un aspecto del campo, la historia o las leyendas de Bohemia .
Las obras han inaugurado el Festival Internacional de Música de Primavera de Praga , en el aniversario del 12 de mayo de la muerte de su compositor, desde 1952.
Estructura
Má vlast consta de seis piezas:
- Vyšehrad ( El castillo alto )
- Vltava ( El Moldau )
- Šárka
- Z českých luhů a hájů ( De los bosques y campos de Bohemia )
- Tábor
- Blaník
Vyšehrad
El primer poema, Vyšehrad (El castillo alto), compuesto entre finales de septiembre y el 18 de noviembre de 1874 y estrenado el 14 de marzo de 1875 en la Filarmónica [de Praga], describe el castillo de Vyšehrad en Praga, que fue la sede de los primeros reyes checos . Durante el verano de 1874, Smetana comenzó a perder la audición y pronto siguió la sordera total; describió la pérdida gradual, pero rápida, de la audición en una carta de renuncia al director del Real Teatro Provincial Checo, Antonín Čížek. En julio de 1874 comenzó a escuchar un ruido anómalo y luego un zumbido permanente. No mucho después del inicio, no pudo distinguir los sonidos individuales. A principios de octubre perdió toda audición en el oído derecho y finalmente el 20 de octubre en el izquierdo. Su tratamiento se basó en mantener el aislamiento de todos los sonidos, pero no tuvo éxito.
El poema comienza con los sonidos del arpa del mítico cantante Lumír, y luego pasa a los tonos del arsenal del castillo. Esta sección de la música presenta los motivos principales, que se utilizan en otras partes del ciclo. Un motivo de cuatro notas (B ♭ –E ♭ –D – B ♭ ) representa el castillo de Vyšehrad; esto se escucha de nuevo al final de 'Vltava' y una vez más, para redondear todo el ciclo, al final de 'Blaník'.
En la partitura se requieren dos arpas para ejecutar los arpegios de apertura. Después de un acorde de séptima dominante, los vientos retoman el tema, seguidos por las cuerdas, antes de que toda la orquesta se emplee para alcanzar el clímax. En la siguiente parte, Smetana recuerda la historia del castillo, usando un tempo más rápido que se convierte en una marcha. Un clímax aparentemente triunfante es interrumpido por un pasaje descendente que representa el colapso del castillo, y la música se queda en silencio. Luego se vuelve a escuchar el material del arpa de apertura y la música vuelve a recordar la belleza del castillo, ahora en ruinas. La música termina tranquilamente, representando el río Vltava fluyendo debajo del castillo.
Concebida entre 1872 y 1874, es la única pieza del ciclo que se completó en su mayor parte antes de que Smetana comenzara a quedarse notablemente sordo en el verano de 1874. La mayoría de las representaciones tienen una duración aproximada de quince minutos.
Vltava
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Vltava , también conocido por su título en inglés The Moldau , y el alemán Die Moldau , se compuso entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874 y se estrenó el 4 de abril de 1875 bajo la dirección de Adolf Čech . Tiene una duración aproximada de 13 minutos y está en la clave de mi menor.
En esta pieza, Smetana utiliza la pintura tonal para evocar los sonidos de uno de los grandes ríos de Bohemia. En sus propias palabras:
La composición describe el curso del Moldava , partiendo de los dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y Cálido, hasta la unificación de ambos arroyos en una sola corriente, el curso del Moldava a través de bosques y prados, a través de paisajes donde se celebra la boda de un granjero. celebrada, la danza circular de las sirenas en la luz de la luna de la noche: en las rocas cercanas se alzan orgullosos castillos, palacios y ruinas en lo alto. El Moldava se adentra en los rápidos de San Juan ; luego se ensancha y fluye hacia Praga, pasa el Vyšehrad, y luego se desvanece majestuosamente en la distancia, terminando en el Labe (o Elba , en alemán).
Vltava contiene la melodía más famosa de Smetana. Es una adaptación de la melodía La Mantovana , atribuida al renacimiento italiano tenor , Giuseppe Cenci , que, en un prestada rumana forma, fue también la base para el israelí himno nacional , Hatikva . La melodía también aparece en una vieja canción popular checa, Kočka leze dírou ("El gato se arrastra por el agujero"); Hanns Eisler lo usó para su "Song of the Moldau" y Stan Getz lo interpretó como " Dear Old Stockholm " (posiblemente a través de otro derivado de la melodía original, "Ack Värmeland du sköna").
La pieza aparece en la película estadounidense de 2011 The Tree of Life .
Šárka
El tercer poema se terminó el 20 de febrero de 1875 y lleva el nombre de la guerrera Šárka, una figura central en la antigua leyenda checa de la Guerra de las Doncellas . Šárka se ata a un árbol como cebo y espera ser salvada por el caballero principesco Ctirad, engañándolo haciéndole creer que ella es una cautiva involuntaria de las mujeres rebeldes. Una vez liberada por Ctirad, que se ha enamorado rápidamente de ella, Šárka les sirve a él y a sus compañeros con hidromiel drogado y una vez que se han quedado dormidos suena un cuerno de caza : una señal acordada para las otras mujeres. El poema termina con las doncellas guerreras cayendo y asesinando a los hombres dormidos. Se realizó por primera vez bajo la batuta de Adolf Čech (las fuentes no están de acuerdo si fue el 10 de diciembre de 1876 o el 17 de marzo de 1877).
Z českých luhů a hájů
Smetana terminó de componer esta pieza, comúnmente traducida como "From Bohemia's Woods and Fields" o "From Bohemian Fields and Groves", el 18 de octubre de 1875, y recibió su primera representación pública casi ocho semanas después, el 10 de diciembre. Una representación de la belleza del campo checo y su gente, el poema de tono no cuenta una historia real. La primera parte está dedicada a la grandeza del bosque con una sorprendente fuga en las cuerdas, interrumpida por una suave melodía arbolada de los cuernos, que luego es asumida por toda la orquesta. En la segunda parte, se representa un festival de pueblo en pleno apogeo. Este poema de tono fue escrito originalmente para ser el final de Má vlast .
Tábor
Esta pieza, terminada el 13 de diciembre de 1878 y estrenada el 4 de enero de 1880, lleva el nombre de la ciudad de Tábor, en el sur de Bohemia, fundada por los husitas y que sirvió de centro durante las guerras husitas . El tema de la pieza se cita de las dos primeras líneas del himno husita, " Ktož jsú boží bojovníci " ("Vosotros que sois guerreros de Dios").
Blaník
Blaník se terminó el 9 de marzo de 1879 y se estrenó el 4 de enero de 1880. Lleva el nombre de la montaña Blaník en cuyo interior cuenta una leyenda que duerme un enorme ejército de caballeros liderados por San Wenceslao . Los caballeros se despertarán y ayudarán al país en su momento más grave (a veces descrito como cuatro ejércitos hostiles atacando desde todas las direcciones cardinales ).
Musicalmente, Blaník comienza exactamente como termina Tábor , "martillando" el lema que quedó sin resolver, pero que ahora continúa, como si fuera las secuelas de la batalla. Así, estos últimos poemas de dos tonos del ciclo forman un par cohesionado, al igual que los dos primeros; El tema del Castillo Alto regresa cuando el viaje por el río Moldava llega triunfalmente a ese mismo destino, y nuevamente regresa triunfalmente al final de Blaník . Una vez más se cita el himno husita utilizado en Tábor, aunque esta vez es el tercer verso el que resuena en la marcha al final de la pieza. La letra original de esta línea en el himno es "para que finalmente con Él siempre salgas victorioso", una referencia al eventual ascenso victorioso del estado checo.
Instrumentación
La obra está compuesta para flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , bombo , triángulo , platillos , dos arpas y cuerdas .
Referencias
Notas
Fuentes
enlaces externos
- Ma vlast : puntajes en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Un poema sinfónico a la nación Programa de radio checa en inglés por Christian Falvey
- Partitura completa del segundo poema Vltava
- Partitura de la versión dúo de piano (arreglada por el compositor)
- Ates Orga Má vlast (revisión comparativa de CD, 2006)