Teatro Lírico (Nueva York, 1998) -Lyric Theatre (New York City, 1998)

Teatro Lírico
Centro Ford para las Artes Escénicas, Teatro Hilton, Teatro Foxwoods
ny-lyric-teatro.jpg
entrada de la calle 43
Habla a 214 West 43rd Street
Manhattan , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas 40°45′25″N 73°59′16″O / 40.75694°N 73.98778°O / 40.75694; -73.98778 Coordenadas: 40°45′25″N 73°59′16″O / 40.75694°N 73.98778°O / 40.75694; -73.98778
Dueño Ciudad y Estado de Nueva York
Operador Grupo de Teatro Embajador
Escribe teatro de Broadway
Capacidad 1,622
Producción Harry Potter y el niño maldito
Construcción
Abrió 18 de enero de 1998
Años activos 1998-presente
Arquitecto Richard Blinder ( Beyer Blinder Bella )
Peter Kofman
Inquilinos
nueva calle 42

El Lyric Theatre (anteriormente conocido como Ford Center for the Performing Arts , Hilton Theatre y Foxwoods Theatre ) es un teatro de Broadway en 214 West 43rd Street en el distrito de teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1998, el teatro fue diseñado por Richard Lewis Blinder de Beyer Blinder Belle , en colaboración con Peter Kofman , para Garth Drabinsky y su compañía Livent . El Teatro Lírico se construyó utilizando partes de dos teatros anteriores en el sitio: el Teatro Apolo , construido en 1920 con un diseño de Eugene De Rosa , y el antiguo Teatro Lírico , construido en 1903 con un diseño de Victor Hugo Koehler. El teatro contiene 1.622 asientos en tres niveles y es operado por Ambassador Theatre Group (ATG).

A pesar de tener el mismo nombre que uno de sus teatros predecesores, el Lyric Theatre actual se construyó casi en su totalidad desde cero, aunque muchas partes de los antiguos teatros se conservaron para cumplir con las normas gubernamentales. El teatro actual conserva la fachada Lyric original en la calle 43, así como una fachada arqueada más pequeña en la calle 42 . El auditorio y el escenario están ubicados dentro de una estructura completamente nueva cubierta con paneles de hormigón y ladrillo. El vestíbulo contiene una rotonda abovedada , con un salón en el sótano debajo. El auditorio contiene elementos de los interiores del antiguo Lyric y del Apollo, incluida una cúpula de techo, palcos y un arco de proscenio , que se modificaron para adaptarse a las dimensiones del nuevo teatro. El gran escenario y el teatro que lo acompaña fueron diseñados para albergar importantes musicales.

Los antiguos teatros Lyric y Apollo habían sido propuestos para remodelación desde la década de 1970, y New 42nd Street se hizo cargo de los teatros en 1990. Livent arrendó los teatros en 1995 y los demolió para dar paso a una instalación de 1821 asientos que lleva el nombre del patrocinador Ford Motor Company . . El Ford Center se inauguró en diciembre de 1997 y se inauguró oficialmente el mes siguiente. Livent se declaró en bancarrota a fines de 1998, y el teatro pasó posteriormente a SFX Entertainment y luego a Clear Channel Entertainment , que lo renombró para el patrocinador Hilton Hotels & Resorts en 2005. El lugar recibió el nombre de Foxwoods Resort Casino en 2010 como parte de una asociación con Nación Viva . ATG adquirió el teatro en 2013 y lo renombró Lyric al año siguiente. La capacidad del Lyric se redujo en una renovación de 2017 debido a las quejas sobre el tamaño excesivo del teatro, lo que había provocado que varias de las producciones del teatro perdieran dinero.

Sitio

El Lyric Theatre está en 214 West 43rd Street, en la acera sur entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , en el extremo sur de Times Square en el vecindario Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . El terreno es mayormente rectangular, con un área de 24,176 pies cuadrados (2,246.0 m 2 ) y un frente de 219.33 pies (66.85 m) sobre la Calle 43. La mayor parte del sitio tiene 100 pies (30 m) de profundidad, pero el teatro tiene alas que se extienden hasta la calle 42 , lo que hace que la profundidad total del sitio sea de 200 pies (61 m).

El Lyric Theatre se encuentra junto al American Airlines Theatre al oeste, los teatros Times Square y New Victory al sur y 3 Times Square al este. Otros edificios cercanos incluyen el Teatro St. James y el Teatro Hayes al noroeste; 229 West 43rd Street y 1501 Broadway al norte; 1500 Broadway al noreste; One Times Square al este; la Torre Times Square y 5 Times Square al sureste, y el New Amsterdam Theatre al sur.

Teatros anteriores

El área circundante es parte del distrito de los teatros de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . En las primeras dos décadas del siglo XX, se construyeron once teatros legítimos dentro de una cuadra de West 42nd Street entre la Séptima y la Octava Avenida. Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos mostraban pornografía en la década de 1970. El Teatro Lírico actual ocupa los sitios del Teatro Lírico , construido en la mitad este del sitio en 1903, y el Teatro Apolo , construido al oeste en 1910 (ampliado en 1920). El Lyric fue diseñado en el estilo Beaux-Arts , mientras que el Apollo tenía decoraciones en el estilo Adam . Ambos teatros tenían entradas desde la calle 42, flanqueando el Times Square Theatre, aunque sus auditorios estaban en la calle 43. Cuando se construyeron los teatros, la calle 42 generalmente se consideraba una dirección de lujo.

El antiguo Lyric fue diseñado por Victor Hugo Koehler y construido por los hermanos Shubert para el compositor Reginald De Koven . Contó con artistas como Fred Astaire , los hermanos Marx y Douglas Fairbanks hasta que se convirtió en una sala de cine en 1934. El Apollo, construido por los hermanos Selwyn con un diseño de Eugene De Rosa , fue originalmente un cine y teatro de vodevil. El Apollo fue brevemente un lugar burlesco a mediados de la década de 1930 antes de convertirse en una sala de cine a fines de la década de 1930. Ambos teatros eran propiedad de la cadena Brandt Theatres en la década de 1970; los Brandt renovaron ambos lugares como parte de un plan para reabrir ambos como casas legítimas. Solo el Apollo finalmente reabrió, en 1979; volvió a las películas en 1983. Luego, el Apollo pasó a llamarse Academy Theatre y se convirtió en un club nocturno.

Diseño

El Lyric Theatre actual fue diseñado por Beyer Blinder Belle (BBB) ​​y Peter H. Kofman para Garth Drabinsky ; se inauguró como Ford Center en 1998. Según Richard Blinder de BBB, el diseño del teatro actual tenía que cumplir con las pautas de conservación porque era parte de un distrito de propiedad de la ciudad controlado por New 42nd Street . Como tal, el teatro incorpora importantes elementos arquitectónicos y estructuras tanto de la fachada del antiguo Lyric como del interior del Apolo. El interior del antiguo Lyric estaba demasiado deteriorado como para restaurar la mayoría de los elementos individuales. Los interiores de los dos teatros antiguos se desmantelaron para dar paso al teatro actual, pero se conservó un ala de oficinas en la calle 42.

Fachada

El nuevo Teatro Lírico conserva las fachadas ornamentadas del Teatro Lírico original de Koehler en las calles 42 y 43. La entrada principal está en la calle 43, que contiene tres puertas arqueadas rematadas por ménsulas . En el segundo piso, sobre la entrada de la calle 43, hay una balaustrada y tres ventanas arqueadas. Estos arcos están rematados por bustos de WS Gilbert , Arthur Sullivan y Reginald De Koven . Los arcos están flanqueados por columnas bandeadas. Hay tres óculos sobre los bustos, que están rodeados de coronas. Los óculos contienen cabezas de los antiguos dioses Apolo , Atenea y Hermes . Farolas, rematadas por esferas, flanquean los óculos. El remate de la fachada tiene una cornisa de cobre con medallones. También hay una balaustrada de hierro forjado con decoraciones de liras . La estrecha fachada de tres pisos del antiguo Lyric, un arco en la calle 42, se conservó en la construcción del nuevo teatro.

Las fachadas del auditorio y del teatro, construidas en 1997, se encuentran al oeste de la fachada del antiguo Teatro Lírico. La estructura del auditorio, que mide 94 pies (29 m) de largo y 70 pies (21 m) de alto, está justo al oeste de la entrada. También hay un escenario en el extremo oeste del sitio, que mide 100 pies (30 m) de altura. Originalmente, se colocó un letrero de 40 pies (12 m) de altura sobre el escenario. Tanto el auditorio como la casa del escenario contienen paneles de hormigón prefabricados en sus exteriores, cada uno de los cuales mide 12 por 20 pies (3,7 por 6,1 m). Los paneles utilizados en el auditorio están cubiertos de ladrillo, mientras que los que se encuentran frente a la sala del escenario se dejan expuestos. Estos paneles no contienen ventanas y están montados directamente sobre la superestructura de acero del teatro . Detrás de los paneles hay almohadillas de goma que reducen el ruido.

Interior

Roger Morgan Studio se encargó del diseño interior del nuevo Teatro Lírico. Los nuevos elementos de diseño del teatro moderno se mezclan con sus elementos históricos; el diseño del vestíbulo se inspiró en el antiguo Lyric, mientras que el auditorio se inspiró en el antiguo Apolo. BBB inicialmente planeó utilizar un esquema decorativo decorativo moderno que contrastara con los elementos de diseño históricos, pero Richard Blinder dijo que esta propuesta era "demasiado esquemática". Las liras se utilizan como motivos decorativos en todo el interior del nuevo Teatro Lírico. El auditorio también incluye muebles que se construyeron específicamente para el nuevo teatro pero que se inspiraron en las decoraciones de los teatros de principios del siglo XX. Drabinsky se involucró en muchos aspectos del diseño del nuevo Lyric cuando se construyó.

Vestíbulo y áreas anexas

vista del vestíbulo

El vestíbulo del nuevo Lyric Theatre está en el lado este del teatro, se extiende desde la calle 42 hasta la calle 43, con una rotonda elíptica en la calle 43. El piso, la cúpula, las columnas y las escaleras de la rotonda fueron elementos nuevos construidos para el Ford Center. La escalera de mármol italiano se eleva desde un lado de la rotonda y se divide en dos tramos, envolviendo el entrepiso. En la parte superior de la escalera hay un medallón del dios griego Zeus . Las paredes de la rotonda están cubiertas con paneles de lona, ​​diseñados para imitar el aspecto de la piedra tallada. Mariuca Brancoveanu diseñó el piso de mosaico de la rotonda, que contiene representaciones de las máscaras en la fachada original de Lyric, rodeadas por un borde de mosaico. La decoración del mosaico se compone de 172.800 piezas de mármol que cubren 650 pies cuadrados (60 m 2 ). Los capiteles de las columnas de la rotonda están decorados con relieves entrecruzados dorados que representan bombillas. La cúpula de la rotonda se tomó del Teatro Apollo y mide 39 por 28 pies (11,9 por 8,5 m). El entresuelo, que da al vestíbulo, tiene barandillas de hierro forjado con representaciones de liras.

El vestíbulo y el auditorio están separados por vestíbulos con puertas en cada extremo, con paneles de tela de 2 pulgadas de espesor (5,1 cm). Esto tenía la intención de minimizar la interrupción de los invitados que se fueron temprano o llegaron tarde. En lugares donde los vestíbulos y los auditorios están conectados directamente, la luz y el ruido del vestíbulo podrían interrumpir las actuaciones en curso. Los dos vestíbulos de los antiguos teatros hasta la calle 42 se mantuvieron cuando se construyó el Ford Center. Mientras que el vestíbulo del Apollo al oeste mantuvo sus esculturas en bajorrelieve y las decoraciones de mármol en blanco y negro, el antiguo vestíbulo del Lyric al este había perdido toda su decoración.

Debajo del vestíbulo hay un salón destinado a los titulares de boletos premium. El salón, que cubre 850 pies cuadrados (79 m 2 ), fue originalmente supervisado por tres asistentes y podía usarse antes de una función y durante el intermedio . El salón también contenía registros de abrigos y paquetes, baños y teléfonos exclusivos, y un área de refrigerios. Cuando se inauguró el teatro en 1998, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp escribió sobre el salón: "Pinturas malas cuelgan de las paredes cubiertas con muaré de vainilla de buen gusto". Encima del vestíbulo hay un espacio de 110 m 2 (1200 pies cuadrados ) para coreografías y un espacio de 280 m 2 (3000 pies cuadrados ) para ensayos. También hay tres taquillas.

Sala

Sala

El nuevo Teatro Lírico contiene un nivel de orquesta y dos balcones; el balcón inferior está etiquetado como el círculo de vestir. El nivel de la orquesta está ligeramente inclinado y está compuesto de concreto sobre una plataforma de metal corrugado. Ambos balcones tienen ocho filas de profundidad y están ligeramente inclinados. Los asientos del Lyric son más grandes y profundos que en los típicos teatros de Broadway; cada asiento mide hasta 22 pulgadas (560 mm) de ancho y las filas tienen una separación de 34,5 pulgadas (880 mm). A pesar de la gran capacidad del teatro, la pared trasera está a solo 94 pies (29 m) del proscenio en la parte delantera del auditorio. Las paredes laterales están ligeramente curvadas para dispersar el sonido por todo el auditorio, y la pared trasera está construida como una curva cóncava por una razón similar. Dos palcos a cada lado se toman del Teatro Apollo original.

Generalmente, el esquema de color es en dorado y rojo. Los extremos de cada fila de asientos están decorados en color dorado, mientras que los propios asientos tienen tapicería de terciopelo carmesí . Axminster diseñó alfombras con dibujos de celosía para los pasillos del auditorio. Los revestimientos de paredes de damasco en las paredes laterales originalmente eran de color azul y verde. Las secciones superiores de las paredes están decoradas con murales de 50 pies de ancho (15 m) pintados por EverGreene Architectural Arts . EverGreene también pintó decoraciones vidriadas multicolores al estilo de Adam en el yeso. El techo contiene la cúpula original del Teatro Apolo, que está rodeada por un anillo de yeso más nuevo para que parezca más grande. El techo contiene seis candelabros, cuatro sobre la orquesta y dos sobre los palcos; su diseño está inspirado en los candelabros del antiguo Apolo. Sobre el segundo balcón hay tres cúpulas más pequeñas, recuperadas del antiguo Teatro Apolo y pintadas con pan de oro.

El interior del nuevo Lyric conserva el arco del proscenio del Apolo, que se amplió significativamente cuando se construyó el nuevo teatro. La apertura del proscenio en el nuevo teatro tiene 50 pies (15 m) de ancho, en comparación con los 30 pies (9,1 m) del antiguo Apolo. El proscenio del nuevo teatro mide alrededor de 31 pies (9 m) de altura. Para adaptarse a esto, la parte superior del arco del proscenio se ensanchó unos 2,4 m (8 pies), mientras que sus lados se alargaron entre 1,2 y 1,5 m (4 y 5 pies). Se construyeron nuevas armaduras de acero para el proscenio alargado, así como para las secciones dañadas de yeso en todo el teatro; Luego se vertió yeso sobre las armaduras. Se perforaron treinta y seis agujeros en el techo para poder colgar las vigas para las producciones. El sistema de rigging consta de 90 juegos de líneas perpendiculares al proscenio.

El escenario está diseñado para dar cabida a grandes musicales, que mide unos 17 m (55 pies) de profundidad y unos 30 m (100 pies) de ancho. Cuando se construyó el teatro, Drabinsky especificó que el desván tenía que tener 100 pies (30 m) de altura y el escenario debía contener camerinos para 75 artistas. Para maximizar el espacio dentro del teatro, sus columnas de soporte están incrustadas en el muro occidental, contiguo al Teatro Selwyn (American Airlines). Estas columnas suelen ser independientes, pero este diseño agregó 8 pulgadas (200 mm) de profundidad al escenario. Los camerinos, así como varias áreas detrás del escenario , se ubican en el sótano para liberar espacio para el escenario.

Historia

Planificación

Intentos de conservación

The City at 42nd Street se anunció en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar West 42nd Street alrededor de Times Square. Según el plan, el antiguo Teatro Apollo continuaría utilizándose como un teatro legítimo, operado por Brandt Theatres. Se restauraría la fachada del Teatro Lírico, pero se modificaría el interior. El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, refiriéndose a él como un "Disneyland en la calle 42". Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de 42nd Street en 1980. Su informe ayudó a motivar a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) a inspeccionar cincuenta de los teatros existentes en Midtown Manhattan a principios de la década de 1980.

El LPC había comenzado a considerar la protección de los teatros como hitos en 1982, incluidos los teatros Apollo y Lyric, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. Si bien el LPC otorgó el estatus de hito a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Lyric Theatre, así como el interior del Apollo Theatre. La discusión adicional de las designaciones históricas se retrasó durante varias décadas. A fines de 2015, el LPC organizó audiencias públicas sobre si designar el Apollo, el Lyric y otros cinco teatros como puntos de referencia. La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016 porque los teatros ya estaban sujetos a las normas de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal.

Propuestas de reurbanización

Interior del antiguo Teatro Lírico

La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso entonces reconstruir el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. El plan se centró en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrollado por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . Se retrasó durante varios años debido a juicios y disputas sobre las torres. Mientras tanto, de 1987 a 1989, Park Tower y Prudential contrataron a Robert AM Stern para realizar un estudio sobre los teatros Apollo, Lyric, Selwyn (más tarde American Airlines), Times Square y Victory en el lado norte de la calle 42. Funcionarios de la ciudad y del estado anunciaron planes para los cinco teatros, junto con el Teatro Liberty en el lado sur de la calle 42, en septiembre de 1988. Stern presentó un modelo de su plan el mes siguiente. El plan requería restaurar el Teatro Apollo como un lugar legítimo y convertir el interior muy modificado del Teatro Lírico en un auditorio de 2500 asientos.

A principios de 1989, cuatro compañías de teatro sin fines de lucro presentaron planes a la UDC para la adquisición de los seis teatros. Ese año, The Durst Organization adquirió los contratos de arrendamiento de ocho teatros en Times Square, incluidos Lyric y Apollo. Posteriormente, anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios de los teatros en abril mediante dominio eminente . La organización New 42nd Street , que se formó en septiembre de 1990, posteriormente se encargó de restaurar siete de los teatros y encontrarles usos. Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. Para 1993, hubo propuestas para abrir un centro de información en Apollo o Lyric. Después de que Disney se comprometiera a restaurar el New Amsterdam Theatre en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 se alquilaron rápidamente.

Garth Drabinsky , presidente de la compañía canadiense Livent , realizó una gira por Apollo y Lyric en enero de 1994. En ese momento, estaba buscando un nuevo teatro de Broadway para su compañía. Ese septiembre, MTV tomó una opción en los teatros Apollo, Lyric y Times Square, que planeaba convertir en un estudio de producción. Sin embargo, las negociaciones con MTV fracasaron. Livent firmó un contrato de arrendamiento a largo plazo para los teatros Apollo y Lyric en julio de 1995. Livent planeó combinar los teatros en una sola sala de 1850 asientos para grandes musicales, utilizando elementos arquitectónicos de ambos teatros. El gran teatro propuesto, una continuación del plan de Stern de fines de la década de 1980 para el sitio, sería el segundo lugar más grande de Broadway detrás del Teatro Gershwin . Los sitios combinados proporcionaron una gran cantidad de espacio, con entradas desde las calles 42 y 43. Ron Delsener, que estaba alquilando el Apollo para conciertos de rock, objetó que Livent podría "echarnos cuando quisiera" después de que New 42nd Street se negara a renovar su contrato de arrendamiento.

Construcción

Interior del teatro Apollo original

Aunque el LPC no había designado los teatros Apollo o Lyric como puntos de referencia, partes de los edificios aún estaban sujetas a pautas de conservación. De acuerdo con estas pautas, Drabinsky y el arquitecto Peter H. Kofman presentaron su propuesta para el nuevo teatro en diciembre de 1995. Los planes requerían preservar mucho más de lo requerido de los detalles originales de los teatros. Al mes siguiente, Drabinsky anunció más detalles del proyecto, que costaría 22,5 millones de dólares. El nuevo teatro de Livent no requeriría subsidios públicos. Si se completara antes de diciembre de 1997, el teatro calificaría para un crédito fiscal otorgado a los nuevos desarrollos en Times Square, que tendría un valor de $ 4 a 5 millones. Además, Livent no pagaría ningún impuesto inmobiliario sobre el teatro.

Si bien el teatro combinado se anunció inicialmente como una restauración de los dos teatros existentes, los lugares anteriores finalmente se demolieron por completo. Beyer Blinder Belle y Peter Kofman fueron contratados para diseñar el teatro nuevo y más grande, cuya construcción comenzó en junio de 1996. Se retiraron alrededor de 190 toneladas cortas (170 toneladas largas; 170 t) de decoraciones de yeso dentro de los dos teatros anteriores para restaurarlos, incluido el arco del proscenio, los palcos y la cúpula del techo del Apolo. Los arquitectos también conservaron un medallón de Zeus del proscenio del Lyric y tres pequeñas cúpulas del Apolo, aunque no estaban obligados a hacerlo. Las decoraciones más grandes se cortaron en varias secciones con hojas de mampostería, mientras que las decoraciones más pequeñas se quitaron intactas. Estas decoraciones se almacenaron en Nueva Jersey. Luego, un equipo dirigido por Jean-Francois Furieri restauró y limpió las decoraciones de yeso fuera del sitio.

Para diciembre de 1996, la fachada de cuatro pisos del antiguo Lyric Theatre era la única parte de los dos antiguos teatros que quedaba en su lugar. La fachada se apuntó con andamios y armadura de acero. Al mes siguiente, Ford Motor Company anunció que patrocinaría el teatro, que se convertiría en el Centro Ford para las Artes Escénicas. Según el New York Daily News , este fue el primer patrocinio corporativo de un teatro de Broadway "en la memoria de la mayoría de los asistentes al teatro", ya que los teatros de Broadway solían tener el nombre de actores u operadores de teatro en lugar de compañías. El trabajo avanzó rápidamente para que el teatro pudiera terminarse a fines de 1997. El esqueleto de acero se estaba erigiendo en febrero de 1997 y los paneles prefabricados de la fachada se enviaron desde Canadá después de que se instaló el techo en junio. Para ese agosto se estaban instalando los detalles decorativos de los teatros anteriores. Una vez finalizado, el Ford Center tenía 1.821 asientos, lo que lo convirtió en el segundo lugar más grande de Broadway después del Teatro Gershwin .

Operación

Apertura y quiebra de Livent

piso del vestíbulo

Drabinsky, el gobernador de Nueva York George Pataki , el alcalde Rudy Giuliani y varias personalidades teatrales inauguraron el Centro Ford para las Artes Escénicas el 12 de diciembre de 1997. Resumiendo las reacciones de los críticos arquitectónicos y teatrales, The New York Times caracterizó al Centro Ford como "un edificio elogiado casi universalmente que, con la escasez de teatros musicales, Broadway y la ciudad de Nueva York necesitaban". El consejo editorial de la revista Architecture dijo que el Ford Center era uno de varios "gloriosos ejemplos recientes de las virtudes de la preservación". Un crítico de The Journal News escribió que el Ford Center "muestra que no solo puedes abrir un nuevo teatro, sino que también puedes abrir un nuevo teatro que se ve tan bien como uno viejo". Por el contrario, Herbert Muschamp del Times dijo que el Ford Center "ofrece una visión arquitectónica a través del espejo retrovisor".

La primera función del teatro fue el 26 de diciembre de 1997, cuando se abrieron los avances para la versión musical de Ragtime de EL Doctorow . El musical se inauguró oficialmente el 26 de enero de 1998.Para ese noviembre, menos de un año después de la apertura del Centro Ford, Livent había solicitado la protección por bancarrota del capítulo 11 . Los productores de Broadway atribuyeron el proceso de quiebra en parte a los costos de construcción del Ford Center y de los frecuentes anuncios de página completa de Livent en The New York Times . Como resultado del proceso concursal, Livent enfrentó la perspectiva de vender sus activos , como el Ford Center; posteriormente, varias empresas intentaron comprar Livent o sus teatros. En agosto de 1999, SFX Entertainment compró los activos de Livent, incluido el Ford Center. El teatro también organizó eventos como una recaudación de fondos por el 52 cumpleaños de Hillary Clinton , entonces Primera Dama de los Estados Unidos , en 1999. Ragtime cerró a principios de 2000, después de 861 funciones, debido a los costos operativos extremadamente altos.

años 2000

SFX, y con él el Centro Ford, fue adquirido posteriormente por Clear Channel Entertainment en 2000. La primera producción nueva del Centro Ford de la década de 2000 fue una reposición de Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber , que se estrenó en abril de 2000. 161 actuaciones hasta ese septiembre. A pesar de la gran demanda de teatros de Broadway, el Ford Center no se reservó inmediatamente después del cierre de Superstar ; ¡ el teatro había sido programado para albergar un renacimiento de Oklahoma! , que fue cancelado. El problema se debió en parte al gran tamaño de Ford, que lo hacía inadecuado para pequeños musicales, así como a los altos costos operativos de Ford y su dificultad para obtener patrocinios corporativos adicionales. En última instancia, el musical 42nd Street se revivió en Ford en mayo de 2001. Aunque 42nd Street fue rentable durante su presentación en Ford, los productores del programa anunciaron en octubre de 2004 que el programa cerraría por falta de dinero. El musical finalizó a principios de 2005 con 1.524 representaciones.

En noviembre de 2004, Clear Channel anunció que había realizado un acuerdo de patrocinio de diez años con Hilton Hotels & Resorts , y el Ford Center pasó a llamarse Hilton Theatre. El cambio de nombre ocurrió antes del estreno en Estados Unidos de Chitty Chitty Bang Bang , que se estrenó en abril de 2005. Chitty solo duró hasta fin de año, con 285 funciones; su director, Frederick Zollo , citó las malas líneas de visión del Hilton como una de las razones del fracaso de su programa. El musical Hot Feet se estrenó a continuación en el Hilton en abril de 2006, pero cerró después de tres meses, perdiendo dinero en el proceso. Ese noviembre, Dr. Seuss' ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! tuvo un compromiso limitado en el Hilton. Le siguió el musical The Pirate Queen , que se estrenó en abril de 2007 y tuvo solo 85 funciones. Mientras que ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! fue rentable durante su corta duración, tanto Hot Feet como The Pirate Queen cerraron con pérdidas netas, lo que llevó a los ejecutivos teatrales a etiquetar el teatro como "maldito". Entre las quejas se encontraban los costos de alquiler del teatro, así como su gran tamaño, que algunos productores caracterizaron como "como un granero".

Young Frankenstein abrió en el Hilton en noviembre de 2007; fue uno de los pocos espectáculos que continuó operando durante la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 , que ocurrió poco después de la apertura. El musical, que tuvo 485 funciones hasta enero de 2009, se cerró en medio de la crisis financiera de 2007-2008 . El musical Spider-Man: Turn Off the Dark se reservó para el teatro poco después, aunque no se esperaba que las vistas previas comenzaran hasta principios de 2010, dejando el Hilton sin usar durante todo un año. Este retraso se debió a que el Hilton requería extensas renovaciones para Spider-Man . Surgieron más problemas en agosto de 2009 cuando Spider-Man se quedó sin dinero, lo que provocó que se detuviera el trabajo en el Hilton, aunque la construcción se reanudó rápidamente. El estreno de Spider-Man se pospuso aún más por problemas financieros y técnicos, así como por la necesidad de reescribir el programa. El Teatro Hilton finalmente permaneció oscuro durante casi dos años debido a las continuas complicaciones con Spider-Man .

2010 al presente

Harry Potter y el legado maldito en el Teatro Lírico en 2019

En agosto de 2010, en virtud de un acuerdo con Foxwoods Resort Casino y Live Nation , el teatro pasó a llamarse Foxwoods Theatre durante tres años. Según el director de marketing del casino, el casino estaba especialmente interesado en el teatro debido al próximo espectáculo. Las vistas previas comenzaron en diciembre de 2010 y Spider-Man se inauguró oficialmente el 14 de junio de 2011, después de siete meses de vistas previas. The New York Times calificó el retraso de dos años entre el cierre de Young Frankenstein y los primeros avances de Spider-Man como "un eón en un horario de Broadway"; el período de vista previa fue en sí mismo el más largo en la historia de Broadway. En mayo de 2013, durante la ejecución de Spider-Man , el operador de teatro británico Ambassador Theatre Group (ATG) pagó $ 60 millones para arrendar Foxwoods de New 42nd Street por hasta 60 años. La transacción marcó la primera adquisición de ATG en Estados Unidos. Ese noviembre, Spider-Man anunció que cerraría con pérdidas netas; el musical terminó a principios de 2014 con 1.066 funciones.

En marzo de 2014, ATG cambió el nombre del lugar a Teatro Lírico. El musical King Kong estaba programado para abrir en el Lyric, pero On the Town se reservó allí después de que se anunció el cambio de nombre. El teatro reabrió en octubre con una reposición del musical On the Town , que solo se representó en el teatro hasta septiembre de 2015. Después de que se anunció el cierre de On the Town , el productor de circo Cirque du Soleil anunció que traería el teatro musical Paramour . show a la Lírica a mediados de 2016. La producción musical y de baile Lord of the Dance: Dangerous Games tuvo una ejecución limitada a fines de 2015, luego de lo cual Paramour abrió en mayo de 2016. Harry Potter and the Cursed Child fue reservado para Lyric en diciembre de 2016, y ATG le pidió a Cirque du Soleil para reubicarse para poder renovar el teatro. Cuando Paramour cerró en abril de 2017, había tenido 366 funciones.

Durante 2017 y principios de 2018, en preparación para la apertura de Cursed Child , el teatro fue renovado por $33 millones. Los cambios incluyeron la reubicación de la entrada principal de la calle 42 a la 43. Se agregó una gran ala negra en la fachada de la calle 43, mientras que se agregó una representación de un niño en un nido en la calle 42. El Lyric fue decorado con motivos de Harry Potter y reducido a 1.622 asientos, acercando la capacidad del teatro a la de otros grandes teatros de Broadway como el Majestic , St. James y Broadway . Cursed Child abrió el 22 de abril de 2018 y funcionó hasta que el teatro cerró temporalmente el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . The Lyric reabrió el 12 de noviembre de 2021 con representaciones de Harry Potter and the Cursed Child , cuyo tiempo de ejecución se acortó durante el cierre del teatro.

Producciones

récord de taquilla

Spider-Man: Turn Off the Dark logró el récord de taquilla para el Teatro Foxwoods (y el récord de la mayor recaudación en una sola semana de cualquier espectáculo en la historia de Broadway, en ese momento). La producción recaudó $ 2,941,794 en nueve funciones al 100,03% de su capacidad durante la semana que finalizó el 1 de enero de 2012.

En su tercera semana de preestrenos, Harry Potter and the Cursed Child obtuvo la recaudación bruta más alta en una sola semana reportada por una obra de teatro en la historia de Broadway, recaudando $2,138,859 en ocho funciones durante la semana que finalizó el 8 de abril de 2018 . es de $ 2,525,850 en ocho funciones para la semana que finaliza el 30 de diciembre de 2018.

Referencias

notas

Citas

Fuentes

enlaces externos