Lynn Hershman Leeson - Lynn Hershman Leeson

Lynn Hershman Leeson
Nació	1941 (79 a 80 años) Cleveland , Ohio , Estados Unidos
Nacionalidad	americano
Educación	Universidad Case Western Reserve , Universidad Estatal de San Francisco
Ocupación	Artista, cineasta
Conocido por	Arte de nuevos medios Película
Trabajo notable	America's Finest Synthia CybeRoberta Tillie Agente Ruby DiNA Concebir a Ada Teknolust Cultura extraña ! Women Art Revolution
Premios
Sitio web	lynnhershman .com

Lynn Hershman Leeson (nacida en Cleveland , Ohio, EE. UU., 1941) es una artista y cineasta estadounidense . Su trabajo combina el arte con el comentario social, particularmente sobre la relación entre las personas y la tecnología. El trabajo de Leeson en tecnología basada en medios ayudó a legitimar las formas de arte digital.

Educación

Leeson obtuvo una licenciatura en Educación, Administración de Museos y Bellas Artes de la Universidad Case Western Reserve en Cleveland (1963) y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de San Francisco (1972).

Carrera profesional

El trabajo de Leeson tiene como temas: la identidad en una época de consumismo , la privacidad en una era de vigilancia, la interconexión de humanos y máquinas, y la relación entre el mundo real y el virtual . Su trabajo surgió de una tradición de arte de instalación y performance, con énfasis en la interactividad. Con una práctica que abarca más de 40 años, Leeson ha trabajado en performance, imágenes en movimiento, dibujo, collage, trabajo basado en texto, intervenciones en sitios específicos y, más tarde, nuevos medios / tecnologías digitales y trabajos interactivos basados ​​en la red.

Sus proyectos exploran la tecnología en los medios digitales y la ciencia. Leeson fue la primera artista en lanzar una pieza interactiva utilizando Videodisc , un precursor del DVD (Lorna, 1983–84), así como la primera artista en incorporar una interfaz de pantalla táctil en su obra de arte (Deep Contact, 1984–1989). Su instalación de arte robótico en red (The Difference Engine # 3, 1995-1998) es un ejemplo de su tendencia a expandir su obra de arte más allá de los reinos tradicionales del arte.

El trabajo de Leeson se presenta en las colecciones públicas del Museo de Arte Moderno , el Museo William Lehmbruck, el ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Canadá , di Rosa, el Walker Art Center y el University Art Museum, Berkeley , además de las colecciones privadas de Donald M. Hess y Arturo Schwarz , entre muchos otros. Comisiones incluyen proyectos para la Tate Modern , San Francisco Museum of Modern Art , Museo de Young , Daniel Langlois y la Universidad de Stanford , y Charles Schwab .

Trabajos anteriores

Las obras anteriores de Leeson atrajeron el interés de temas de ciencia ficción y ensamblajes del cuerpo humano y la sexualidad. Después de sufrir una miocardiopatía durante el embarazo en 1965, Leeson, creó su pieza Breathing Machine , compuesta por castas de cera de su propio rostro con tintes y ensamblajes, así como las grabaciones de su dificultad para respirar durante su enfermedad. La grabación incluye la voz haciendo al espectador una serie de preguntas personales e incómodas. [2]

La pieza de 1968 Breathing Machine II también está compuesta por una cara de cera con una peluca y mariposas contenidas en una pantalla de madera y plexiglás, que expresa la dicotomía de la vida y la trampa dentro del cuerpo femenino. Moldeados por sus experiencias, los primeros trabajos de Leeson fueron de naturaleza política y se caracterizaron por ser inspecciones más detalladas de la feminidad y los roles de género.

Alter ego

Desde 1974 hasta 1978, Leeson "desarrolló" una personalidad ficticia y un alter ego de "Roberta Breitmore". Consistía no solo en una autotransformación física a través del maquillaje, la ropa y las pelucas, sino en una personalidad en toda regla que existía durante un período prolongado de tiempo y cuya existencia podía probarse en el mundo a través de pruebas físicas: a partir de una licencia de conducir. y tarjeta de crédito a cartas de su psiquiatra.

Esto se llevó más tarde a mayores extremos cuando Leeson presentó otras tres 'Robertas', al contratar a otros artistas para representar su personaje. Estos 'clones' de Roberta adoptaron el mismo aspecto y atuendo, participaron en parte de la correspondencia de Roberta y también asistieron a algunas de las citas de Roberta (Leeson). Hacia el final, la 'original' Roberta se retiró de su personaje dejando a los tres 'clones' para continuar su trabajo, hasta que fueron retirados en una actuación en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara, Italia en 1978, durante un exorcismo en la tumba de Lucrezia Borgia . Lo que queda son los artefactos físicos de cualquier vida: documentación y efectos personales como documentos legales y médicos y un diario).

Entre 1995 y 2000, Roberta se transformó en CybeRoberta, una escultura inteligente artificial interactiva en la web. En 2006, Roberta Breitmore se convirtió en un personaje de Second Life . Después de que la Universidad de Stanford adquiriera su archivo, Leeson trabajó con Henry Lowood (Laboratorio de Humanidades de Stanford) para convertir partes del archivo en algo para un público más amplio. Trabajaron para recrear y recrear tanto a Roberta Breitmore como a The Dante Hotel en un espacio virtual.

Habitación propia

De 1990 a 1993, Lynn Hershman Leeson produjo un proyecto llamado Room of One's Own . Se dice que el proyecto está inspirado en el cinetógrafo de Thomas Edison , un dispositivo en el que se muestra una película en bucle y se permite a un individuo verla a través de una mirilla. El proyecto, Room of One's Own , permite al espectador mirar dentro de una caja a través de un pequeño dispositivo periscópico y ver una cama, teléfono, silla, televisión y algo de ropa en el piso. En el fondo de la pequeña habitación aparece una mujer en una pantalla y es allí donde pregunta lo siguiente: “¿Qué haces aquí? ¡Por favor, busque en otro lado! ”. Hay alrededor de 17 segmentos y, dependiendo de dónde se esté enfocando el espectador, se reproduce un video diferente en la pared trasera. A lo largo de la experiencia, el espectador se posiciona para ser un voyeur , un individuo que obtiene satisfacción sexual al ver a un individuo desprevenido desvestirse parcialmente, desnudarse o participar en actividades sexuales, pero cualquier placer que se obtenga se frustra rápidamente de muchas maneras diferentes. . Al final, el reflejo del espectador se muestra en un pequeño televisor al fondo de la habitación.

LORNA

LORNA fue uno de los primeros proyectos de Leeson. El primer artdisk láser interactivo, LORNA , cuenta la historia de una mujer agorafóbica . Los espectadores tienen la opción de dirigir su vida en varias tramas y finales posibles. LORNA nunca salió de su apartamento de una habitación. Mientras LORNA miraba las noticias y los anuncios, sintió miedo, tuvo miedo de salir de su pequeña habitación. Se invitó a los espectadores a liberar a LORNA de sus miedos, utilizando unidades de control remoto.

La trama tiene múltiples variaciones que se pueden ver hacia atrás, hacia adelante, a velocidades mayores o menores, y desde varios puntos de vista. No hay jerarquía en el orden de las decisiones. Y los íconos a menudo estaban hechos de partes del cuerpo cortadas y dislocadas, como una boca o un ojo.

Agente Ruby

En 2001, Leeson creó el "Agente Ruby" para SFMOMA . Desde entonces, la Agente Ruby ha conversado con usuarios en línea, lo que ha dado forma a su memoria, conocimiento y estado de ánimo. En 2013, SFMOMA presentó Lynn Hershman Leeson: The Agent Ruby Files . Esta presentación digital y analógica reinterpreta los diálogos extraídos del archivo de una década de archivos de texto de las conversaciones de Agent Ruby con usuarios en línea y reflexiona sobre tecnologías, temas recurrentes y patrones de participación de la audiencia.

Retorcido

Para el 80 aniversario de Leeson, el New Museum de Nueva York presentó una nueva exposición que traza la serie de Leeson desde la década de 1960 hasta la actualidad, replicando el interés continuo del artista por el genoma y la creación de vida. "Se tratan de la doble hélice, la creación de vida (sintética, real, ficticia, alterada y hecha a nivel microbiológico) y anticuerpos. También se trata de la extinción", dijo el artista a la revista Ocula Magazine en una entrevista de 2021. La muestra no es una retrospectiva, enfatiza el artista. "Es un estudio de una fase de mi trabajo, que es la idea de los cyborgs".

Comisariada por Margot Norton, la exposición va acompañada de una publicación.

Películas y documentales

Un documental de 1990, Desire Inc. presenta una serie de anuncios de televisión seductores en los que una mujer sexy pide a los espectadores que la llamen.

Cuatro largometrajes de Leeson - Strange Cultura , Teknolust , Concebir Ada , y ! Mujeres Art Revolution , - han sido parte del Festival de Cine de Sundance , el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Berlín , entre otros, y han ganado numerosos premios. En 2011, Hershman lanzó el innovador Women Art Revolution , un largometraje documental sobre el movimiento artístico feminista en los Estados Unidos . Según Leeson:

Las películas tratan sobre pérdidas y tecnología. Ada Lovelace inventó el lenguaje informático, pero nunca se le dio crédito y básicamente se borró de la historia. Teknolust trata sobre clones de inteligencia artificial: los bots que escapan a la realidad e interactúan con la vida humana, en efecto una simbiosis entre la vida tecnológica y la vida humana, y cómo los dos pueden casarse. Strange Culture nuevamente se trataba de una identidad errónea, donde los medios crearon un personaje ficticio al que culpan de este crimen, en lugar de a la persona real. Todos estos trabajos tratan sobre el borrado de la identidad y cómo la tecnología la agrega y la crea. Y cómo puedes vencer eso.

Ella (entre otros) fue entrevistada para la película.

Como parte de su exposición de 2014 "Cómo desaparecer", estrenó su video La balada de JT LeRoy , que examina el uso que hace Laura Albert del personaje literario JT LeRoy . Reflexionando sobre los paralelos entre JT LeRoy y Roberta Breitmore, Hershman Leeson ha comentado:

El concepto de alter ego no es nuevo en absoluto. Los escritores se han estado protegiendo de esa manera durante siglos. Mary Shelley lo hizo. Por supuesto, Laura llevó esta práctica más allá y creo que fue muy inteligente y no creo que se merezca el tipo de condena que recibió. Si hubiera hecho lo de Roberta diez años después, me habría enfrentado a los mismos problemas.

En 2017, Leeson estrenó su última película, Tania Libre, compuesta por las sesiones de terapia entre la artista y activista cubana Tanya Bruguera y el Dr. Frank M. Ochberg en torno a los temas de vigilancia política, traumas pasados ​​y las secuelas del encarcelamiento en La Habana después de su defensa previa de la libertad de expresión.

Retrospectivas

En 2007, una retrospectiva en la Galería de Arte Whitworth en Manchester, Autonomous Agents , presentó una amplia gama del trabajo del artista, desde la serie Roberta Breitmore ( 1974-1978 ) hasta videos de la década de 1980 e instalaciones interactivas que utilizan Internet y software de inteligencia artificial. . Sus primeras incursiones influyentes en la interpretación y la fotografía también se presentan en la exposición itinerante actual WACK! Art and the Feminist Revolution , organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . The Art and Films of Lynn Hershman Leeson: Secret Agents, Private I , fue publicado por The University of California Press en 2005 con motivo de otra retrospectiva en la Henry Gallery de Seattle.

En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo ZKM en Karlsruhe , Alemania, celebró "Civic Radar", una retrospectiva del trabajo de Hershman Leeson. El Museo ZKM describió la retrospectiva como "haber realizado la primera retrospectiva que no solo garantiza una visión general de todas las fases creativas de la obra de Leeson, sino también las producciones más recientes de este artista innovador". Si bien abarca un amplio cuerpo del trabajo de Hershman a lo largo de los años, como exhibición, "Civic Radar" destaca el interés de Hershman en la tecnología, mirando de cerca la inteligencia artificial y la modificación genética. En 2017, "Civic Radar", la retrospectiva de Hershman de ZKM se llevó a cabo en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco, California.

Exposiciones individuales

Becas y premios

Leeson ha sido galardonado con subvenciones de Creative Capital , The National Endowment for the Arts , Nathan Cummings Foundation , Siemens International Media Arts Award, Prix ​​Ars Electronica y Alfred P Sloan Foundation Prize for Writing and Directing. En 2009 recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial . También en 2009, recibió el premio SIGGRAPH Distinguished Artist Award. El Museo de Arte Digital de Berlín reconoció su trabajo con el premio d.develop digital Award (ddaa) por Lifetime Achievement en el campo de los nuevos medios en 2010. Su trabajo fue incluido recientemente en el Top Ten de Arthur y Marilouise Kroker para la edición de enero de 2013 de Artforum. .

En 2014, el IFP Pixel Market Prize fue para The Infinity Engine protagonizada por Tilda Swinton , dirigida por Leeson en colaboración con la productora Lisa Cortes, cuyos créditos incluyen la película ganadora del Oscar y del Festival de Cine de Sundance , Precious . Infinity Engine es una instalación, una película y un sitio web interactivo en línea. El premio comprende una beca de seis meses en el Media Center y una invitación para participar en el programa No Borders del próximo año.

Leeson también apareció en el especial de Women's eNews "21 Líderes para el siglo XXI" en 2014 por su papel en el empoderamiento de las jóvenes artistas para fortalecer sus voces artísticas. Su documental! WAR crea conciencia sobre el hecho de que el mundo del arte es un reino dominado por hombres y explora las muchas obras influyentes de artistas femeninas a lo largo de las décadas.

Hershman Leeson se desempeñó como presidente del Departamento de Cine en el San Francisco Art Institute , como profesor emérito en la Universidad de California, Davis , y como profesor de AD White at Large en la Universidad de Cornell . Ella es la "Directora en Residencia" de Dorothy H. Hirshon 2013-2014 en The New School .

En 2004, las bibliotecas de la Universidad de Stanford adquirieron el archivo de trabajo de Hershman Leeson. Stanford también adquirió una colección de entrevistas compiladas para el documental de 2010 de Hershman Leeson ! Women Art Revolution .

En 2018, The Women's Caucus for Art otorgó a Leeson el premio Lifetime Achievement Award , en Los Ángeles CA

Referencias

Fuentes

• Anon (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos" . ! Women Art Revolution - Foco en Stanford . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .

enlaces externos

• Página web oficial
• Agente Ruby
• Leeson en Kadist Art Foundation
• Artículos de Lynn Hershman-Leeson almacenados en las bibliotecas de la Universidad de Stanford
• Guía de los artículos de Lynn Hershman-Leeson publicada en Online Archive of California
• Women Art Revolution: Voices of a Movement , exposición sobre entrevistas de Lynn Hershman-Leeson con artistas feministas de la década de 1970
• Lynn Hershman Leeson Películas