Canción de laúd - Lute song
El término canto de laúd se le da a un estilo musical desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVII, desde finales del Renacimiento hasta principios del Barroco , predominantemente en Inglaterra y Francia. Las canciones de laúd eran generalmente en forma estrófica o en verso repetido con una textura homofónica . La composición fue escrita para una voz solista con acompañamiento, generalmente el laúd . No era infrecuente para otras formas de acompañamiento, como la viola baja u otros instrumentos de cuerda, y también se podía escribir para más voces. La composición se puede realizar en solitario o con un pequeño grupo de instrumentos.
El estilo básico de las canciones para laúd es ligero y serio, con letras poéticas que generalmente siguen la composición de palabras a la música compuesta. En Inglaterra, las canciones tendían a variar desde composiciones de contrapunto extendidas hasta melodías cortas armonizadas. El texto puede ser escrito por el compositor o, con mayor frecuencia, tomado de un poema, en forma de verso. Estas canciones fueron compuestas para intérpretes profesionales y aficionados, que tenían variaciones para solos y conjuntos. La canción del laúd era popular entre la realeza y la nobleza. Se creía que al rey Luis XIII le gustaban las canciones sencillas, lo que generó un volumen de trabajo durante su reinado.
Los compositores de la canción del laúd generalmente componían otras formas de música, como madrigales , chansons y canciones de consorte . Se considera que la canción de consorte, popular en Inglaterra, está estrechamente relacionada con la canción de laúd. Esta fue una forma de música estrófica anterior que era para una voz solista acompañada de un pequeño grupo de instrumentos de cuerda. En Francia, la chanson es un precursor del canto de laúd o air de cour . Las colecciones de airs de cour se utilizaron en otros países, además de Inglaterra y Francia. Se publicaron colecciones de los aires franceses en Inglaterra, Alemania y Holanda. Italia tenía formas de canto como la frottola que se parecían mucho al canto del laúd, pero el canto del laúd parecía más prominente en Inglaterra y Francia.
El laúd inglés ayre
En Inglaterra, la canción del laúd generalmente se llamaba "ayre", posiblemente tomado de la palabra francesa air . El primer registro escrito de las canciones para laúd o ayres, llamado Primer libro de Songes o Ayres , fue escrito y compuesto por John Dowland en 1597. Este se considera el comienzo de la popularidad de las canciones para laúd, que establecieron el estándar para los cancioneros de otros compositores. de ayres ingleses. La música estaba impresa en la página, de modo que cuando se colocaba en el centro de una mesa podía ser leída por los intérpretes alrededor de la mesa. Los ayres de John Dowland, al igual que otros compositores, usaron música de formas de danza como pavane , galliard y jig , para la melodía.
Philip Rosseter , músico de la corte, compositor y director teatral, publicó una colección en 1601, Un libro de Ayres , con el compositor y poeta Thomas Campion . Las composiciones eran canciones cortas y homofónicas con mínima repetición de frases con letra propia. El último libro publicado fue de John Attey en 1622, llamado Primer libro de Ayres . El formato de estos cancioneros estaba destinado a interpretarse con una voz solista y un acompañamiento, pero algunos incluían variaciones para múltiples voces e instrumentos adicionales. Es posible que las canciones para laúd se compusieran antes de que se publicaran estos libros, pero el registro escrito de tales canciones comienza con John Dowland.
La canción de consorte , popular durante el reinado de Enrique VIII , lleva a pensar que las canciones para laúd fueron compuestas antes de 1597. Otros compositores de canciones para laúd durante este tiempo incluyen a John Danyel, Robert Jones, Pilkington y Alfonso Ferrabosco.
El air de cour francés
En Francia, la canción del laúd se llamaba " air de cour ". Los primeros aires no fueron homofónicos ni solos, sino polifónicos y para hasta cuatro voces. En 1571, Adrian LeRoy publicó la primera colección de airs de cour, una colección de 22 aires con acompañamiento de laúd. En 1582, el compositor Didier LeBlanc lanzó una colección de 43 aires cortos que tenían forma estrófica, estructura homofónica y amétrica . El compositor Jean Planson, publicó 38 cortos en 1587, muy parecido a Leblanc; sin embargo, tenía un formulario ABB. En el siglo XVII creció la popularidad de los aires. Las simples melodías estróficas solistas fueron las favoritas en la corte de Luis XIII (1610-1643). Durante este tiempo se publicaron muchos volúmenes de la corte real y otros. La forma general era estrófica, con un rango vocal de una octava y una armonía tonal , con texto generalmente de pastoral . Otros compositores de aires fueron Antoine Boesset, Jean Boyer, Jean-Baptiste Boessert y Francois Richard.
Ver también
Referencias
- ^ Chew, G., Mathiesen, T., Payne, T. y Fallows, D. (2001, 01 de enero). Canción. Grove Music Online. Ed. Consultado el 25 de noviembre de 2018
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- Reese, Gustave (1954). Música en el Renacimiento . Ciudad de Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-09530-2 .