Lucinda Childs - Lucinda Childs
Lucinda Childs | |
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| Nació |
26 de junio de 1940
Nueva York , EE. UU.
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Lucinda Childs (nacido el 26 de junio de de 1940), es un estadounidense posmoderna bailarina / coreógrafa y actriz. Sus composiciones son conocidas por sus movimientos minimalistas pero transiciones complejas. Childs es más famoso por ser capaz de convertir los más mínimos movimientos en coreografías intrincadas. Su uso de patrones, repetición y dialecto le ha llevado a tener un estilo de coreografía único que a menudo se imita por su capacidad para experimentar.
Vida personal y carrera temprana
Lucinda Childs nació en la ciudad de Nueva York . Comenzó a bailar a los seis años en la escuela King-Coit. A los once años, Childs conoció a Tanaquil LeClercq del New York City Ballet . LeClercq había inspirado a Childs a dedicarse al baile, pero Childs descubrió que no podía ejecutar todo a la perfección. Cuando conoció a la actriz Mildred Dunnock , su ambición pasó a convertirse en actriz.
Continuando con su formación en danza, estudió con Harriet Ann Gray y Helen Tamiris en el Perry-Mansfield of Theatre and Dance. Childs también trabajó con el director de teatro Barney Brown de Pasadena Play-House . Durante su segundo año en Perry-Mansfield, Childs audicionó para Tamiris y formó un trío con Daniel Nargin . En el verano de 1959, Childs fue a Colorado College para seguir estudiando danza y composición con Hanya Holm . Aquí es donde conoció a Merce Cunningham y comenzó a enfocarse exclusivamente en la danza.
Como coreógrafa musical , Tamiris le dio a Childs su primer trabajo como actriz, que resultó ser una experiencia aterradora para Childs. Después de esta experiencia traumática, Childs decidió concentrarse en la danza y siguió una Licenciatura en Artes grado en danza. Pudo ampliar su experiencia técnica al estudiar con Judith Dunn, Bessie Schonberg y Merce Cunningham . Childs describe a Cunningham diciendo que “dilucidó una especie de particularidad y claridad en la danza que se sentía claramente separada de todo lo que había experimentado hasta ese momento”. Mientras estudiaba en el estudio de Cunningham, Childs conoció a Yvonne Rainer, quien animó a Childs a mostrar sus primeros trabajos en los talleres semanales de Judson. Durante uno de estos talleres, Childs realizó un solo, Pasatiempo (1963), en la Judson Memorial Church . Rainer también fue quien animó a Childs a ser parte del Judson Dance Theatre en 1963 con bailarines como James Waring , Valda Setterfield y Arlene Rothlein . Aquí, Childs trabajó principalmente como solista y se le permitió explorar y experimentar con su propio estilo de baile y coreografía. Childs afirma: "Judson hizo que me interesara la danza, pero también me hizo sentir dividido entre diferentes cosas: técnica, trabajar fuera del vocabulario de la danza, usar objetos y textos".
Estilo
"Como una de las principales coreólogas de danza moderna de Estados Unidos, realiza trabajos que a menudo se pueden describir como danza conceptual". Si bien sus movimientos minimalistas eran simples, la belleza de su coreografía radicaba en su exploración espacial. Su trabajo cautiva el esplendor de los diferentes patrones que el cuerpo humano puede crear en un escenario mediante movimientos básicos repetidos, como saltar o girar. Ella crearía una pieza de actuación completa basada en una combinación simple que se repetiría varias veces pero de una manera diferente. Ya sea que desarme y reordene la combinación o simplemente la invierta, los mismos movimientos no se repetirían como se introdujeron inicialmente. A menudo, las piezas que coreografiaba, como Street Dance (1964), iban acompañadas de un monólogo que explicaba no solo sus movimientos, sino de qué se trataba.
En una entrevista de 2018 realizada por Rachel F. Elson de Dance Magazine , Childs afirma que está "respondiendo a la música" cuando coreografía. Ella escuchará la música y luego pensará en todas las diferentes secuencias, tratando de averiguar “dónde podría haber transiciones musicales a las que nos atenemos y dónde hay transiciones que no cumplimos”. Childs también mencionó, en Speaking of Dance: Doce coreógrafos contemporáneos sobre su oficio (2004), que las obras de Jackson Pollock , Barnett Newman , Mark Rothko , Jasper Johns y Robert Rauschenberg influyeron en sus obras. Cuando comenzó su compañía en 1973, Childs estaba interesada en “crear danzas con patrones espaciales geométricos simples”. Como tal, su exploración de este tema llevó a Childs a crear una partitura esquemática que anotó el camino de cada bailarín.
Baile callejero
En Street Dance (1964), Childs creó su escenario en una calle de Manhattan donde su público eran los ocupantes de un loft cercano. El baile de seis minutos se basó en su entorno y los artistas se mezclaron con lo que estaba ocurriendo en la calle. De vez en cuando, señalaban diferentes detalles sobre la apariencia de los edificios y los diversos escaparates. Aunque la audiencia no pudo ver exactamente a qué apuntaban los artistas, pudieron escuchar la explicación en una cinta de audio cercana. Childs analiza la actuación afirmando que "el resultado fue que se pidió al espectador que visualizara información que existía más allá del rango de la percepción real ...". Childs abordó esta pieza desde todos los ángulos, explorando el dialecto, la arquitectura y la puesta en escena. La pieza pidió a sus espectadores que miraran más allá de lo que tenían frente a ellos y, en su lugar, usaran diferentes sentidos para visualizar lo invisible. Este baile solo se ha realizado tres veces, la más reciente fue el renacimiento de Filadelfia de 2013. En el renacimiento, los bailarines usaron cronómetros para propósitos de cronometraje.
Einstein en la playa
Esta fue la primera pieza que Childs interpretó en un escenario tradicional en colaboración con Philip Glass y Robert Wilson . Hasta entonces, todas sus otras obras se habían realizado en "espacios alternativos" como iglesias, museos, galerías y aceras. Esta fue también la primera pieza en la que Childs trabajó con un compositor. Einstein on the Beach (1976) fue una producción de cinco horas de duración, que normalmente comenzaba a las seis y media de la tarde y terminaba alrededor de las once y media, y no contaba una historia. La historia estaba destinada a que la audiencia decidiera y eso se convirtió en una parte esencial de la pieza en sí. El solo de Childs en la escena i del Acto 1 estaba estructuralmente vinculado a los tres motivos visuales y musicales de la ópera. Childs también encarnó muchos personajes diferentes dentro de este solo a través de sus gestos. La coreografía de esta pieza surgió a través de una improvisación estructurada guiada por Robert Wilson. Einstein on the Beach (1976) fue una transición para Childs y un trampolín hacia su pieza más conocida, Dance (1979).
Danza
En su colaboración con Philip Glass y Sol LeWitt , Dance (1979), la calidad minimalista de su coreografía es evidente. En esta pieza de una hora de duración, los bailarines se mueven por el escenario en parejas repitiendo los mismos movimientos geométricos y de ballet durante 19 minutos y 55 segundos. Luego, la secuencia cambia a un solista que nuevamente repite la misma combinación de movimientos durante 17 minutos. Cada pareja y solista se mueve a lo largo del escenario en un patrón similar a una cuadrícula. Una proyección de una versión filmada de Dance (1979) permite al público ver la pieza desde múltiples ángulos a la vez, lo que aumenta la sensación de una cuadrícula y patrones geométricos y abstractos.
Danza (1979) estaba compuesta por tres secciones de conjunto que contenían ocho bailarines o cuatro parejas, luego había dos secciones solistas. Childs tomó primero la composición que Glass había hecho y analizó cómo se construía la música y diseñó su propia estructura de movimiento para interactuar con ella. Childs coreografió esta pieza para combinarla con la música en algunos puntos y contrarrestarla en otros. Las dos estructuras eran similares pero no un reflejo fiel.
Childs tenía a las parejas en el escenario durante esta pieza, ya que siente que las parejas intensifican las relaciones espaciales entre los bailarines y el público. Tener dos bailarines en el escenario contra uno abre y carga el espacio de energía. Los bailarines también estuvieron acompañados de una película proyectada en pantalla frente a los bailarines. Los bailarines eran visibles desde detrás de la pantalla, bailando en sincronía con los bailarines de la película. El aspecto cinematográfico de esta colaboración vino de Sol LeWiit . En la puesta en escena original, los bailarines filmados eran los mismos que en el escenario. En el montaje de Dance de 2014 (1979) , los bailarines retratados en la película son los bailarines originales, mientras que los artistas en vivo han cambiado. LeWitt filmó a los bailarines originales desde varios ángulos. Se utilizaron primeros planos, planos lejanos y planos desde arriba para crear la proyección abstracta, casi fantasmal. La forma más frecuente de combinar a los bailarines en el escenario con los de la película era un nivel dividido horizontal, por lo que las parejas en el escenario bailaban debajo de la película. Para las secciones de solo, se utilizó una división vertical para mostrar el frente y la espalda del bailarín al mismo tiempo. Childs describe el uso de la proyección como si los bailarines se convirtieran en la decoración, el elemento escénico, en lugar de utilizar una obra de arte abstracto, que fue la sugerencia original antes de que a LeWitt se le ocurriera la idea de emparejar a los bailarines con una película.
EL DIA
El último trabajo de Childs fue compuesto en dos partes, compuesto por David Lang y bailado por Wendy Whelan . La violonchelista, Maya Beiser , se sienta en el escenario tocando la música de Lang mientras Whelan baila. La segunda parte de THE DAY (2019) fue "El mundo venidero". Esta sección de THE DAY (2019) trataba sobre la idea de la vida después de la muerte tal como la percibe la religión judía. La pieza se inició alrededor del 11 de septiembre de 2001 , que luego informó partes de la pieza. La palabra hablada sobre la pérdida experimentada en ese momento se superpone a la música. Los mensajes estaban ordenados alfabéticamente en la pieza. La pieza en su totalidad tiene una duración de 30 minutos y el texto llega cada seis segundos.
Childs comenzó la coreografía en la segunda parte porque era más abstracta. Cada estructura en la primera parte, con el texto, adquirió un significado diferente dependiendo de los accesorios utilizados y Childs fue capaz de hacer que las estructuras entraran y salieran de su relación directa con el texto o no. Hubo muchos accesorios en la primera mitad, y todo se realizó principalmente a través de la improvisación. Si bien no se estableció con movimientos específicos, la primera parte de THE DAY (2019) se estableció en el camino del movimiento de utilería. Childs y Whelan exploraron cómo mover cada accesorio y dejar que ese sea el foco de cómo deberían fluir el resto de los movimientos, dejando que el material sea similar pero un poco diferente cada noche. El enfoque de los accesorios en esta pieza se remonta al primer interés de Childs en crear movimiento mediante la manipulación de objetos.
Carrera posterior y actuación
Lucinda Childs coreografió de manera constante hasta 1968, cuando decidió tomar un descanso y concentrarse en su propio estilo de baile. Durante este descanso, experimentó con su coreografía explorando diferentes métodos.
Después de abrir su propia compañía de danza, The Lucinda Dance Company en 1973, Childs colaboró con personas como Robert Wilson y Philip Glass. Childs, Glass y Wilson se unieron en la ópera Einstein On The Beach . Childs participó como el coreógrafo intérprete y líder y ganó un Premio Obie por Mejor Actriz por su actuación. Childs también originó el papel de Hubert Page en The Singular Life of Albert Nobbs Off-Broadway en 1982. Janet McTeer luego recibiría una nominación al Premio de la Academia por interpretar el papel junto a Glenn Close . También apareció en un programa titulado I Was Sitting on My Patio This Guy Appeared I Thought I Was Hallucinating en 1977.
A partir de 2018, The Lucinda Dance Company se cerró. Al ser entrevistada sobre el cierre de su empresa, Childs afirma que “es casi algo natural. Todo el mundo está listo para seguir adelante ". Si bien esta no es la primera vez que su empresa cierra, esta parece ser la última.
Desde 1992, Childs ha trabajado principalmente en el campo de la ópera, comenzando con la producción de Luc Bundy de Salome ' de Richard Strauss . También coreografió la producción de Bondy de Macbeth para la Ópera de Escocia en 1995. Ese mismo año, Childs dirigió su primera ópera, una producción de Zaide de Mozart para La Monnaie en Bruselas, Bélgica. En 2001, Childs coreografió la producción de Lohengrin de Wagner en la ópera de Los Ángeles , dirigida por Kent Nagano . En 2002, Childs dirigió Orefeo Ed Euridice para la Scottish Opera. En 2003, Childs coreografió a Daphnis y Chloe de Ravel para el Ballet de la Ópera de Ginebra. Childs coreografió la ópera Doctor Atomic de John Adams con el Ballet de San Francisco en 2007. También coreografió y dirigió la ópera Farnace de Vivaldi para la Opera du Rhin en 2012. Su trabajo más reciente, THE DAY , se estrenó en el Jacob's Pillow Dance Festival el 1 de agosto. , 2019.
En 2009, Childs recibió el Lifetime Achievement Bessie Award. También fue premiada por el gobierno francés, que la designó como una de las bailarinas de mayor rango. Además de sus propias producciones, Childs también ha coreografiado para el Ballet de la Ópera de París, el Ballet de la Ópera de Lyon, el Ballet del Noroeste del Pacífico y el Ballet de la Ópera de Berlín.
En la Bienal de Danza de Venecia de 2017, recibió el León de Oro por los logros de su vida.
Obras
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