Día de Lucienne - Lucienne Day


OBE RDI FCSD
Lucienne Day en Nueva York con Calyx (1951), 1952.jpg
Lucienne Day con Calyx, 1951
Nació
Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Conradi

( 05/01/1917 )5 de enero de 1917
Coulsdon , Surrey, Inglaterra
Fallecido 30 de enero de 2010 (30/01/2010)(93 años)
Chichester
Nacionalidad británico
Educación Real Colegio de Arte
Ocupación Diseñador textil
Esposos) Día de robin
Niños Paula
Sitio web Fundación Robin y Lucienne Day

Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Day OBE RDI FCSD (de soltera Conradi ; 5 de enero de 1917 - 30 de enero de 2010) fue una de las diseñadoras textiles británicas más influyentes de las décadas de 1950 y 1960. Day se inspiró en otras artes para desarrollar un nuevo estilo de creación de patrones abstractos en los textiles británicos de la posguerra, conocido como diseño "contemporáneo". También estuvo activa en otros campos, como papeles pintados, cerámica y alfombras.

Infancia

Nacida en Coulsdon , Surrey, Inglaterra, y criada en la cercana Croydon, Lucienne Day era medio belga, hija de madre inglesa (Dulcie Conradi) y padre belga (Felix Conradi), que trabajaba como corredor de reaseguros. Educada inicialmente en casa, asistió a Woodford School en Croydon de 1926 a 1919 y a un internado en el Convento de Notre Dame de Sion en Worthing , Sussex, de 1929 a 1934.

A la edad de 17 años, Lucienne se matriculó en la Croydon School of Art , donde desarrolló su interés por los textiles impresos. Luego se especializó en este campo en el Royal College of Art , donde estudió de 1937 a 1940. Durante su segundo año fue enviada a una colocación de dos meses en la firma Sanderson , donde trabajó en el gran estudio de papel tapiz de la compañía. . Sin embargo, como señala Lesley Jackson: "La realidad de trabajar en una fábrica fue una revelación para Day, quien, con su creciente gusto por el diseño moderno, tuvo dificultades para adaptarse al estilo conservador de la empresa".

Matrimonio y carrera temprana

Robin y Lucienne Day en su Cheyne Walk Studio con mosaico de seda Enigma (1987)

En marzo de 1940, durante su último año en la RCA, Lucienne conoció a su futuro esposo, el diseñador de muebles Robin Day , quien compartió su entusiasmo por el diseño moderno. Después de su matrimonio el 5 de septiembre de 1942, la pareja se instaló en el 33 de Markham Square en Chelsea, Londres, y amuebló su apartamento con textiles impresos a mano de Lucienne y muebles hechos a mano de Robin.

Debido a las limitaciones de la fabricación textil durante la guerra, Lucienne no pudo continuar su carrera como diseñadora durante varios años. Mientras tanto, enseñó en la Escuela de Arte Beckenham, pero tan pronto como terminó la guerra, comenzó a ejercer como diseñadora textil independiente. Inicialmente, las principales aperturas fueron en el campo de las telas de vestir, donde sus clientes incluyeron a Stevenson & Sons, Argand, Pasman Fabrics, Silkella, Horrockses y Cavendish Textiles.

A largo plazo, el objetivo de Lucienne era diseñar telas para muebles, por lo que cruzó a esta área lo antes posible. Su primer cliente importante fue Edinburgh Weavers, que produjo dos telas de decoración serigrafiadas en 1949. Poco después, Heal's Wholesale and Export (más tarde conocida como Heal Fabrics), la filial productora de textiles de Heal's le encargó el diseño de un floral estilizado. los grandes almacenes de Londres Heal & Son. Este tejido, Fluellin (1950), marcó el inicio de su larga relación con Heal's, que duró hasta 1974.

A partir de 1962, casi al mismo tiempo que comenzó a trabajar como consultora de diseño para John Lewis Partnership, Lucienne Day se convirtió en miembro de la facultad de Royal Designers for Industry . Entre 1987-1989 Day se convirtió en la primera mujer Maestra de Facultad. Cinco años después de la enseñanza, Day comenzó a concentrarse en sus trabajos con telas estampadas y diseños de papel tapiz.

Festival de Gran Bretaña y Cáliz

Tela de decoración serigrafiada Calyx, Lucienne Day, Heal's Wholesale & Export, 1951

El Festival de Gran Bretaña , una exposición histórica celebrada en el South Bank de Londres en 1951, supuso un punto de inflexión decisivo en la carrera de Lucienne Day. Aprovechando la oportunidad para mostrar sus talentos, creó varios textiles y papeles pintados que se exhibieron en varias configuraciones de habitación en el Pabellón de Casas y Jardines. Su diseño más famoso, Calyx , fue creado como tejido de decoración para un interior diseñado por su esposo Robin Day. Serigrafiado a mano sobre lino en amarillo limón, rojo anaranjado y negro sobre un fondo de color oliva, Calyx era un patrón abstracto a gran escala compuesto por motivos en forma de copa conectados por líneas delgadas, que evocaban la estética de los pintores y escultores modernos. , como Alexander Calder y Paul Klee .

Aunque Heal's inicialmente se mostró escéptico acerca de Calyx , resultó ser un éxito, vendiéndose en grandes cantidades durante muchos años. También exhibido en la Trienal de Milán en 1951, donde ganó una Medalla de Oro, este diseño generó una nueva escuela de patronaje que se conoció como el estilo 'Contemporáneo'. Calyx fue ampliamente emulado por otros diseñadores tanto en casa como en el extranjero.

Lucienne también diseñó tres papeles pintados para el Festival de Gran Bretaña: Provence , impreso en bloque por John Line & Son, y Stella y Diabolo , serigrafiado por Cole & Son.

Diseños textiles de los años 50 y 60

Paño de cocina de hoja negra, Lucienne Day, Thomas Somerset & Co, 1959

Tras el éxito de Calyx , Tom Worthington, director general de Heal Fabrics, encargó a Lucienne Day que diseñara hasta seis nuevas telas de decoración cada año. En el transcurso de su asociación de 25 años, Lucienne creó más de setenta diseños para Heal's. Aunque también diseñó para otras firmas durante este período, sus textiles para Heal's forman el núcleo de su obra creativa e incluyen una serie de patrones que tipifican la era de posguerra progresista, como Dandelion Clocks (1953), Spectators ( 1953), Graphica (1953), Ticker Tape (1953), Trio (1954), Herb Antony (1956) y Script (1956).

En esta fecha, los textiles de Lucienne se caracterizaban por ritmos enérgicos y un estilo gráfico tipo garabato en forma de araña. Sin embargo, aunque aparentemente espontáneos, sus diseños mostraron una habilidad técnica considerable, particularmente en sus combinaciones de colores y repeticiones. Comenzó a trabajar con diseños abstractos en textiles y ayudó a popularizar este estilo textil en Inglaterra. Además de abstractos puros, a menudo creaba patrones orgánicos estilizados que incorporan motivos como hojas esqueléticas, tallos delgados, cabezas de semillas plumosas y mariposas.

Más adelante en la década, respondiendo a nuevas tendencias artísticas como el expresionismo abstracto y la moda arquitectónica de los ventanales de piso a techo, los diseños de Lucienne para Heal's se volvieron más abiertamente pictóricos y mucho más grandes en escala. Patrones dramáticos de ancho completo, como Sequoia (1959) y Larch (1961), ambos con árboles, y resúmenes de textura rugosa como Ducatoon (1959) y Cadenza (1961), reflejan una evolución significativa en el estilo.

Durante la década de 1960, Lucienne adoptó colores más brillantes y formas de expresión más simples. Además de flores planas y nítidas, como High Noon (1965), Pennycress (1966) y Poinsettia (1966), con reminiscencias de Flower Power, desarrolló una serie de sorprendentes geometrías, que incluyen Apex (1967), Causeway (1968) y Sunrise. (1969), que evoca paralelismos con Op Art .

Aunque Heal Fabrics era su principal cliente, Lucienne también diseñó textiles para Liberty y British Celanese , cuyas telas de acetato rayón fueron comercializadas por Sanderson a mediados de la década de 1950. También renovó sus asociaciones anteriores con Edinburgh Weavers y Cavendish Textiles. Sus telas de vestir para este último se vendieron a través de John Lewis Partnership .

Otro cliente importante durante este período fue la firma de Thomas Somerset, para quien Lucienne diseñó paños de cocina y mantelería. Mientras que sus manteles y servilletas eran minimalistas, sus paños de cocina eran divertidos, en particular diseños como Jack Sprat y Too Many Cooks (1959).

Papeles pintados, cerámica y alfombras

Alfombra Tesserae, Lucienne Day, Tomkinsons, 1957
Platos de porcelana Bond Street, patrón diseñado por Lucienne Day, Rosenthal, 1957

Después de aventurarse en el campo de los papeles pintados en el Festival de Gran Bretaña, Lucienne Day continuó diseñando papeles pintados durante el resto de la década. Deseosa de llegar a un mercado más amplio, se asoció con la rama progresiva Lightbown Aspinall de Wall Paper Manufacturers Ltd, cuyos productos se comercializaban colectivamente bajo el nombre comercial Crown. Aunque estaban dirigidos específicamente a arquitectos, los resúmenes a pequeña escala de Lucienne estaban disponibles para el público en general para uso doméstico. Estar impresos a máquina en lugar de a mano significaba que eran mucho más asequibles que sus fondos de pantalla anteriores para John Line y Cole and Son.

La asociación de Lucienne con la empresa alemana Rasch, que promocionó sus papeles pintados como parte de la gama de artistas internacionales, le dio acceso a una audiencia europea. Impreso en solo uno o dos colores con una paleta deliberadamente restringida, sus diseños de papel tapiz eran más tranquilos y recesivos que sus textiles, con motivos más pequeños y composiciones más simples.

Las alfombras fueron otro campo en el que Lucienne estuvo muy activo durante las décadas de 1950 y 1960, colaborando con tres firmas británicas líderes: Wilton Royal, Tomkinsons e I. & C. Steele. Su primer diseño de alfombra, un patrón de mosaico llamado Tesserae , producido por Tomkinsons, ganó un Design Center Award en 1957. Como consultora de color de Wilton Royal, Lucienne seleccionó las combinaciones de colores para su gama Architects y en 1964 produjo su propia colección de diseños geométricos atrevidos. diseños. Sus alfombras de la década de 1960 para la colección Studio 3 de Steele también estaban destinadas al uso por contrato.

Hoy en día es una práctica común que los diseñadores trabajen a nivel internacional, pero durante el período de posguerra esto era bastante raro. Uno de los clientes europeos de Lucienne fue la empresa de cerámica alemana Rosenthal. Ella diseñó una serie de patrones de vajilla para Rosenthal desde 1957 en adelante y luego se unió al panel de artistas internacionales que supervisaron Studio Line de Rosenthal.

Diseñar colaboraciones y trabajos de consultoría

Robin y Lucienne Day con Harry Legg de John Lewis Partnership, 1979

Después de mudarse a 49 Cheyne Walk en Chelsea en 1952, Lucienne y Robin Day transformaron los interiores de esta casa victoriana en un modelo de diseño 'contemporáneo'. Amueblada con ejemplos de su trabajo, la casa apareció en varias revistas. La planta baja sirvió como estudio conjunto de los Days durante casi cinco décadas, aunque la pareja rara vez trabajó junta, aparte de su trabajo de consultoría para BOAC y John Lewis Partnership .

Como consultores de diseño conjuntos de British Overseas Airways Corporation de 1961 a 1967, los Days diseñaron interiores para varios aviones, incluidos el VC10 y el Super VC10 . Además de seleccionar telas, alfombras, colores de pintura y laminados, Lucienne diseñó patrones para los mamparos y los marcos de las ventanas.

Como consultores de diseño conjuntos en John Lewis Partnership de 1962 a 1987, los Days supervisaron la introducción de un nuevo 'estilo de casa' integral que afectaba todos los aspectos del diseño de la empresa, desde los interiores hasta la papelería y el embalaje. Después de implementarse en la red de grandes almacenes de JLP, se desarrolló un esquema similar para la red en expansión de supermercados Waitrose.

Mosaicos de seda y carrera posterior

Mosaico de seda Aspects of the Sun, Lucienne Day, 1990

En 1975, Lucienne Day decidió retirarse del diseño industrial. Muchos de sus contactos de larga data se habían jubilado recientemente y ya no se sentía en sintonía con los estilos predominantes. Buscando una nueva salida para su creatividad, desarrolló una nueva forma de arte: tapices de pared de mosaico de seda únicos. Diseñados con papel cuadriculado, se construyeron a partir de pequeñas tiras o cuadrados de seda teñida, cosidos entre sí, de ahí el nombre de mosaicos de seda. De colores vibrantes, estos tapices, algunos abstractos, otros con motivos estilizados como los signos del zodíaco, se exhibieron durante las décadas de 1980 y 1990 en lugares como el Teatro Nacional de Londres y el Museo Röhsska de Gotemburgo.

Aunque el formato del mosaico de seda era más restrictivo que sus patrones textiles anteriores, Lucienne disfrutó del desafío de trabajar dentro de esta disciplina autoimpuesta, experimentando libremente con la interacción del color. A través de encargos para interiores específicos, como Aspects of the Sun , un gran colgante compuesto creado en 1990 para la nueva tienda John Lewis en Kingston, pudo involucrarse con la arquitectura de manera más directa y ambiciosa que nunca. Originalmente creado para el café, Aspects of the Sun se volvió a colgar en otra parte del edificio en septiembre de 2016.

Después de mudarse a 21 West Street, Chichester , Sussex, en 2000, Lucienne Day se retiró oficialmente. Las plantas habían sido durante mucho tiempo la inspiración de muchos de sus diseños. Más tarde, siguió activamente su interés por la botánica y su amor por la jardinería. Murió el 30 de enero de 2010 a la edad de 93 años.

Premios

A lo largo de su carrera, Lucienne Day ganó muchos premios, incluida una Medalla de Oro al Calyx en la Trienal de Milán en 1951 y una Mención al Mérito del Instituto Americano de Decoradores en 1952. En 1954, cuatro de sus tejidos Heal ( Ticker Tape , Linear, Spectators y Graphica ) ganó un Gran Premio en la Trienal de Milán .

En 1957 ganó un Design Center Award del Council of Industrial Design por su alfombra Tesserae para Tomkinsons, el primero de tres premios. El segundo fue por tres paños de cocina para Thomas Somerset - Black Leaf , Bouquet Garni y Too Many Cooks - en 1960. El tercero llegó en 1968 por su tejido de decoración Chrevron para Heal Fabrics.

En 1962, Lucienne Day fue nombrada Royal Designer for Industry (RDI), un nombramiento que, según la Royal Society of Arts, honra a los diseñadores que han logrado "excelencia sostenida en diseño estético y eficiente para la industria". En esa fecha, ella era solo la quinta mujer en obtener una IDR y más tarde se desempeñó como la primera maestra en la Facultad de Diseñadores Reales para la Industria de 1987 a 2009. En 2004, recibió un OBE .

Estilo e influencias

Los primeros textiles de Lucienne Day se inspiraron en su amor por el arte moderno, especialmente las pinturas abstractas de Paul Klee y Joan Miró . Reflexionando sobre las tendencias recientes en textiles en 1957, Lucienne observó: “En los pocos años desde el final de la guerra, ha surgido un nuevo estilo de tejidos para muebles…. Supongo que lo más notable ha sido la reducción de la popularidad de los patrones basados ​​en motivos florales y el reemplazo de estos por patrones no representativos, generalmente ejecutados en colores claros y brillantes e inspirados en la escuela de pintura abstracta moderna ".

Sin embargo, aunque la abstracción fue el idioma dominante en su trabajo, Lucienne también perpetuó la tradición inglesa de patrones basados ​​en formas vegetales, a menudo incorporando motivos estilizados derivados de la naturaleza, como hojas, flores, ramitas y vainas. Después de incursionar en la abstracción pictórica y de texturas a principios de la década de 1960, experimentó con diseños geométricos de múltiples capas y bordes duros compuestos de cuadrados, círculos, diamantes y rayas durante mediados y finales de la década de 1960. Los diseños florales estilizados y arbóreos siguieron siendo motivos recurrentes hasta mediados de la década de 1970.

Lucienne Day creía que el buen diseño debería ser asequible y en 2003, le dijo al periódico The Scotsman que había estado "muy interesada en la pintura moderna, aunque yo no quería ser pintora. Puse mi inspiración de la pintura en mis textiles, en parte porque supongo que era muy práctico. Aún lo soy. Quería que el trabajo que estaba haciendo fuera visto y utilizado por la gente. Habían estado privados de cosas interesantes para sus hogares en los años de la guerra, ya fueran textiles o muebles. . "

Legado

Lucienne Day disfrutó de una larga carrera de seis décadas. Sus textiles de la posguerra son particularmente conocidos. Como señaló Lesley Jackson en 2010: "Sus patrones lúdicos capturan la exaltación y el optimismo de principios de la década de 1950, cuando toda la energía creativa reprimida de los años de guerra se desató en un torrente de creatividad alegre ... En sintonía con las necesidades de arquitectos y amas de casa , y hábil en la creación de patrones para diferentes medios, Lucienne fue preeminente en muchos campos del diseño de interiores ".

Los logros de Lucienne Day en la posguerra se llamaron la atención por primera vez en una importante exposición internacional llamada The New Look: Design in the Fifties en la Manchester City Art Gallery en 1991. Se llevó a cabo una amplia exposición individual en la Whitworth Art Gallery de Manchester en 1993. , comisariada por la Dra. Jennifer Harris, autora de la monografía adjunta Lucienne Day: A Career in Design . En 2001, el trabajo de Lucienne y Robin Day se presentó en una retrospectiva conjunta en la Barbican Art Gallery de Londres, la mayor reunión de su trabajo hasta la fecha. Esta exposición fue acompañada de un libro de la historiadora del diseño y curadora Lesley Jackson llamado Robin and Lucienne Day - Pioneers of Contemporary Design (Mitchell Beazley, 2001), que documentó en detalle las carreras de la pareja y trazó la evolución de sus estilos.

En la primavera de 2011 se llevó a cabo una exposición póstuma con el trabajo de los Días llamada Robin y Lucienne Day: Design and the Modern Interior , en la Pallant House Gallery en Chichester . El trabajo de Lucienne Day se encuentra en muchas colecciones públicas, pero los dos repositorios principales son The Whitworth Art Gallery , Universidad de Manchester , y el Victoria and Albert Museum , Londres, donde el material de archivo seleccionado también se encuentra en el Archivo de Arte y Diseño.

La Fundación Robin and Lucienne Day, establecida por la hija de los diseñadores, Paula Day, en 2012, brinda información educativa sobre los Días a través de eventos y publicaciones, incluido un sitio web. La Fundación celebró el año del centenario del Día de Lucienne en 2017 coordinando un programa nacional de eventos que destacan diferentes aspectos de su carrera. Las dos exposiciones principales fueron Lucienne Day: A Sense of Growth, comisariada por Jennifer Harris en The Whitworth Art Gallery , que se centró en sus textiles inspirados en plantas, y la exposición Lucienne Day: Living Design de la Arts University Bournemouth , que celebró el legado de diseño de Lucienne Day en una muestra de fotografías de archivo y reediciones actuales de su trabajo. El Victoria and Albert Museum lanzó una colección en línea Lucienne Day.

La Fundación ahora regula las reediciones de los diseños de las Jornadas. Los licenciatarios actuales de los diseños de Lucienne Day incluyen Classic Textiles (telas para muebles originalmente producidas por Heal Fabrics), twentytwentyone (paños de cocina producidos originalmente por Thomas Somerset), John Lewis (telas para vestidos y muebles originalmente producidas por Cavendish Textiles), Bookroom Art Press (impresiones originalmente producidos como paños de cocina), 1882 Ltd ('ladrillos de flores' de cerámica originalmente producidos por Bristol Pottery) y Alternative Flooring (alfombras originalmente producidas por Wilton Royal). Consulte los enlaces externos a continuación.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos