Lucia di Lammermoor -Lucia di Lammermoor

Lucia di Lammermoor
Ópera de Gaetano Donizetti
Fanny Tacchinardi Persiani (retocada) .jpg
Fanny Tacchinardi Persiani como Lucia en el estreno en Londres en 1838
Libretista Salvadore Cammarano
Idioma italiano
Residencia en La novia de Lammermoor
de Walter Scott
Estreno
26 de septiembre de 1835 ( 09/26/1835 )

Lucia di Lammermoor es un drama trágico ( ópera trágica) en tres actos de Gaetano Donizetti . Salvadore Cammarano escribió el libreto en italianobasado libremente enla novela histórica de 1819 deSir Walter Scott La novia de Lammermoor .

Donizetti escribió Lucia di Lammermoor en 1835, cuando estaba alcanzando la cima de su reputación como compositor de ópera. Gioachino Rossini se había retirado recientemente y Vincenzo Bellini había muerto poco antes del estreno de Lucía dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana". No solo estaban las condiciones propicias para el éxito de Donizetti como compositor, sino que también había un interés generalizado por la historia y la cultura de Escocia. El romance percibido de sus guerras violentas y enemistades, así como su folclore y mitología, intrigó a los lectores y al público del siglo XIX. Sir Walter Scott dramatizó estos elementos en su novela La novia de Lammermoor , que inspiró varias obras musicales, incluida Lucía .

La historia trata sobre la frágil Lucy Ashton (Lucía), que está atrapada en una disputa entre su propia familia y la de los Ravenswood. El escenario son las colinas de Lammermuir de Escocia (Lammermoor) en el siglo XVII.

Historial de desempeño

Disegno per copertina di libretto, dibujo para Lucia di Lammermoor (1954).

Siglo 19

La ópera se estrenó el 26 de septiembre de 1835 en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Sin embargo, John Black señala que "la característica sorprendente de su historial de interpretaciones posterior es que se estableció tan lentamente en el repertorio napolitano", señalando que, si bien hubo 18 representaciones en el resto de 1835, solo hubo cuatro en 1836, 16 en 1837 , dos en 1838, y continuando de esta manera con solo dos en 1847 y 1848.

Londres vio la ópera el 5 de abril de 1838 y, para París, Donizetti revisó la partitura para una versión francesa que debutó el 6 de agosto de 1839 en el Théâtre de la Renaissance de París. Llegó a Estados Unidos con una producción en Nueva Orleans el 28 de mayo de 1841.

Siglo XX y más allá

La ópera nunca estuvo ausente del repertorio de la Ópera Metropolitana durante más de una temporada a la vez desde 1903 hasta 1972. Después de la Segunda Guerra Mundial, varias sopranos fueron fundamentales para dar nueva vida a la ópera, incluida María Callas (con actuaciones desde 1954 en La Scala y Berlín en 1955 bajo Herbert von Karajan ) y Dame Joan Sutherland (con actuaciones de 1959 y 1960 en la Royal Opera House Covent Garden).

Ha seguido siendo un elemento básico del repertorio operístico.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno
Lucía Ashton coloratura soprano Fanny Tacchinardi Persiani
Lord Enrico Ashton, Lord de Lammermoor; El hermano de lucía barítono Domenico Cosselli
Sir Edgardo di Ravenswood tenor Gilbert Duprez
Lord Arturo Bucklaw tenor Balestrieri
Raimondo Bidebent, capellán calvinista bajo Carlo Ottolini Oporto
Alisa, la criada de Lucía mezzosoprano Teresa Zappucci
Normanno, un cazador; un criado de Enrico tenor Anafesto Rossi

Instrumentación

Lammermuir Hills , Escocia

La instrumentación es:

Además, se utiliza una banda de viento fuera del escenario; Donizetti no proporcionó instrumentación. Además, ocasionalmente la armónica de vidrio se sustituye por la flauta solista en la loca escena de Lucía, según la partitura original de Donizetti.

Sinopsis

  • Tiempo: principios del siglo XVIII
  • Lugar: Escocia

acto 1

Escena 1: Los jardines del castillo de Lammermoor

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Normanno, capitán de la guardia del castillo, y otros sirvientes buscan un intruso. Le dice a Enrico que cree que el hombre es Edgardo de Ravenswood, y que viene al castillo para encontrarse con la hermana de Enrico, Lucía. Se confirma que Edgardo es efectivamente el intruso. Enrico reafirma su odio por la familia Ravenswood y su determinación de terminar la relación.

Escena 2: Junto a una fuente a la entrada del parque, al lado del castillo.

Lucía espera a Edgardo. En su famosa aria " Regnava nel silenzio ", Lucía le dice a su doncella Alisa que ha visto el fantasma de una niña asesinada en el mismo lugar por un ancestro celoso de Ravenswood. Alisa le dice a Lucía que la aparición es una advertencia y que debe renunciar a su amor por Edgardo. Entra Edgardo; por razones políticas, debe partir inmediatamente hacia Francia. Espera hacer las paces con Enrico y casarse con Lucía. Lucía le dice que esto es imposible, y en su lugar hacen un voto de matrimonio e intercambian anillos. Edgardo se va.

Acto 2

Escena 1: Apartamentos de Lord Ashton

Se han hecho preparativos para la inminente boda de Lucía con Arturo. A Enrico le preocupa si Lucía realmente se someterá a la boda. Le muestra a su hermana una carta falsificada que aparentemente prueba que Edgardo la ha olvidado y ha tomado un nuevo amante. Enrico deja a Lucía para que la persuada, esta vez por Raimondo, el capellán y tutor de Lucía, de que debe renunciar a su voto a Edgardo, por el bien de la familia, y casarse con Arturo.

Escena 2: Un salón en el castillo.

Arturo llega para el matrimonio. Lucía parece angustiada, pero Enrico explica que esto se debe a la muerte de su madre. Arturo firma el contrato de matrimonio, seguido de mala gana por Lucía. En ese momento Edgardo aparece repentinamente en la sala, lo que conduce al célebre sexteto Chi mi frena in tal momento . Raimondo evita una pelea y muestra la firma de Edgardo Lucía en el contrato de matrimonio. Edgardo la maldice, exigiendo que se devuelvan sus anillos. Pisotea su anillo en el suelo, antes de ser expulsado del castillo.

Acto 3

Escenografía para el tercer acto, escena 3 de Francesco Bagnara , hacia 1844 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milán)

Escena 1: Wolfcrag

Enrico visita a Edgardo para desafiarlo a duelo. Le dice que Lucía ya está disfrutando de su lecho nupcial. Edgardo acepta pelear con él. Se encontrarán más tarde en el cementerio de Ravenswoods, cerca de Wolf's Crag.

Escena 2: Un pasillo

Raimondo interrumpe las celebraciones del matrimonio para decirles a los invitados que Lucía se ha vuelto loca y mató a su novio Arturo. Entra Lucía. En el aria " Il dolce suono " se imagina estar con Edgardo, que pronto estará felizmente casado. Enrico entra y al principio amenaza a Lucía pero luego se ablanda cuando se da cuenta de su condición. Lucía se derrumba. Raimondo culpa a Enrico de precipitar toda la tragedia.

Escena 3: El cementerio de la familia Ravenswood

Edgardo está decidido a suicidarse con la espada de Enrico. Se entera de que Lucía se está muriendo y luego viene Raimondo a decirle que ya murió. Edgardo se apuñala a sí mismo con una daga, con la esperanza de reunirse con Lucía en el cielo.

Música

La "escena loca"

La cabaletta " Spargi d'amaro pianto " que sigue al más lírico " Il dolce suono " de la " escena loca " (Acto 3, Escena 2), ha sido históricamente un vehículo para varias sopranos de coloratura (proporcionando un gran avance para Dame Joan Sutherland ) y es una pieza técnica y expresivamente exigente. Donizetti lo escribió en fa mayor , pero a menudo se transpone un tono (dos semitonos ) a mi bemol.

Algunas sopranos, incluida María Callas , han interpretado la escena en un estilo come scritto ("tal como está escrito"), añadiendo una ornamentación mínima a sus interpretaciones. La mayoría de las sopranos, sin embargo, agregan ornamentación para demostrar su habilidad técnica, como era la tradición en el período del bel canto . Esto implica la adición e interpolación de trinos , mordentes , giros, carreras y cadencias . Casi todas las sopranos añaden cadencias al final de la "escena loca", a veces las terminan en una nota clave alta (mi bemol o fa, según el tono en el que estén cantando, aunque Mado Robin toma un si bemol aún más alto). . Algunas sopranos, incluidas Ruth Welting , Mariella Devia , Mady Mesplé y Lily Pons han cantado la "escena loca" en la tonalidad de fa mayor original de Donizetti, aunque mi bemol se escucha con más frecuencia.

La partitura original de esta escena fue para armónica de vidrio y soprano. Sin embargo, una adaptación para flauta y soprano solista se ha realizado con más frecuencia desde entonces, principalmente por razones prácticas. Los músicos de armónica de cristal Sascha Reckert y Philipp Alexander Marguerre resucitaron la visión de Gaetano Donizetti en 2006 en la Ópera La Scala de Milán, acompañando a Mariella Devia , y desde entonces han llevado la partitura original de Donizetti a todos los principales teatros de ópera, incluido el lugar de su estreno. Teatro di San Carlo . Friedrich Heinrich Kern , quien ha estado colaborando con Reckert y Marguerre como Ensemble Sinfonia di Vetro, comenzó a revivir la práctica escénica original en los Estados Unidos, recientemente presentada en las producciones de Lucia di Lammermoor en el Metropolitan Opera , Santa Fe Opera y Opera Philadelphia .

La popular cadencia de dúo de flauta y soprano fue compuesta en 1888 por Mathilde Marchesi para la interpretación del papel de su alumna Nellie Melba , requiriendo diez semanas de ensayo para la nueva incorporación y provocando una reevaluación crítica y un surgimiento de nuevo interés en la ópera.

Lista de arias y números musicales

El índice de la edición de Bonynge enumera los siguientes números.

Lucie de Lammermoor (versión francesa)

Después de la producción de Lucia di Lammermoor en París, se encargó una versión francesa para el Théâtre de la Renaissance de París. Donizetti vivía allí en ese momento, preparando la revisión de Poliuto a su versión francesa (que se convirtió en Les Martyrs ). Lucie abrió el 6 de agosto de 1839 y esta versión viajó extensamente por Francia. El libreto, escrito por Alphonse Royer y Gustave Vaëz , no es simplemente una traducción, ya que Donizetti alteró algunas de las escenas y personajes. Uno de los cambios más notables es la desaparición de Alisa, la criada y confidente de Lucía. Esto permite que la versión francesa aísle a Lucía, aumentando así el impacto emocional de la historia. Además, Lucía pierde la mayor parte del apoyo de Raimondo; su papel se reduce drásticamente mientras que el de Arturo aumenta. Donizetti también agregó un nuevo personaje, Gilbert, que se basa libremente en el cazador en la versión italiana. Sin embargo, Gilbert es una figura más desarrollada que sirve tanto a Edgardo como a Enrico, divulgando sus secretos al otro por dinero.

La versión francesa se realiza con mucha menos frecuencia que la italiana, pero fue revivida con gran éxito por Natalie Dessay y Roberto Alagna en la Opéra National de Lyon en 2002. Fue coproducida por la Boston Lyric Opera y la Glimmerglass Opera . Sarah Coburn cantó el papel principal como su primera "Lucía" en esta versión francesa en 2005. En 2008, Lucie fue producida por la Ópera de Cincinnati con Coburn nuevamente en el papel principal.

Grabaciones

Una caricatura del "Sexteto de Lucía", alrededor de 1900 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milán)

Lucia ha recibido más de veinte grabaciones comerciales de estudio y docenas más de presentaciones en vivo. Entre estos, dos de las versiones francesas y una de la edición italiana original están traducidas al inglés. La primera grabación completa se realizó en 1929 con Lorenzo Molajoli dirigiendo la Orquesta y Coro de La Scala y Mercedes Capsir en el papel principal. Hay varias grabaciones con Maria Callas en el papel principal, incluidas dos versiones de estudio realizadas por Tullio Serafin (1953 y 1959) y dos versiones en vivo de Herbert von Karajan (1954 y 1955). Joan Sutherland , quien se destacó particularmente por sus interpretaciones como Lucia, también ha sido grabada en el papel varias veces, incluida una grabación de Decca Records de 1971 dirigida por Richard Bonynge con Luciano Pavarotti como Edgardo. En 2002, Chandos Records lanzó la versión en inglés con David Parry como director y Elizabeth Futral como Lucia. También se han publicado varias grabaciones de vídeo, incluida una en francés. Charles Mackerras volvió a la partitura autógrafa de Donizetti y preparó una nueva edición de la partitura. Regresó a la estructura clave original y Mad Scene es bastante diferente. Grabó esta versión para Sony en 1997. Otra grabación destacable es la de Diana Damrau junto a Joseph Calleja en el papel de Edgardo y Ludovic Tézier como Enrico.

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras fuentes

enlaces externos