Luca Marenzio - Luca Marenzio

Luca Marenzio

Luca Marenzio (también Marentio ; 18 de octubre de 1553 o 1554-22 de agosto de 1599) fue un compositor y cantante italiano de finales del Renacimiento .

Fue uno de los compositores de madrigales más reconocidos y escribió algunos de los ejemplos más famosos de la forma en su etapa tardía de desarrollo, antes de su transformación barroca temprana por Monteverdi . En total, Marenzio escribió alrededor de 500 madrigales, desde los estilos más ligeros hasta los más serios, llenos de pintura de palabras, cromatismo y otras características del estilo madrigal tardío. Marenzio fue influyente en lugares tan lejanos como Inglaterra, donde su obra anterior, más ligera, apareció en 1588 en la Musica Transalpina , la colección que inició la locura del madrigal en ese país.

Marenzio trabajó al servicio de varias familias italianas aristocráticas, incluidos los Gonzaga , Este y Medici , y pasó la mayor parte de su carrera en Roma.

Primeros años

Según el biógrafo Leonardo Cozzando , que escribió a finales del siglo XVII, Marenzio nació en Coccaglio , una pequeña ciudad cerca de Brescia , como uno de los siete hijos de una familia pobre. Su padre era escribano en Brescia. Se ha propuesto una fecha de nacimiento del 18 de octubre de 1553, basada en que su padre declaró en 1588 que su hijo tenía 35 años, y una sugerencia de que pudo haber sido nombrado en honor a San Lucas, cuya fiesta es el 18 de octubre.

Carrera temprana

Es posible que haya tenido una formación musical temprana con Giovanni Contino , quien fue maestro di cappella en la catedral de Brescia de 1565 a 1567. También pudo haber ido con Contino a Mantua en 1568 cuando Contino comenzó a servir a la familia Mantuan Gonzaga ; Más adelante en su vida, Marenzio mencionó haber pasado cinco años en Mantua al servicio de la familia Gonzaga, pero no especificó cuándo sucedió exactamente esto.

Tras su paso por Brescia y Mantua, se trasladó a Roma, donde fue empleado por el cardenal Cristoforo Madruzzo hasta julio de 1578, evidentemente como cantante. Dado que Madruzzo había sido el empleador de Contino en Trento, esto pudo haber sido arreglado por Contino. ]

Cardenal Luigi d'Este

Después de la muerte del cardenal, Marenzio sirvió en la corte del cardenal Luigi d'Este , quien era amigo de Madruzzo; según el propio Marenzio, escribiendo en la dedicatoria de su primer libro de madrigales, era el maestro di cappella del cardenal , aunque el establecimiento musical de Luigi solo incluía un puñado de músicos. Poco después de su contratación, Luigi intentó conseguirle un puesto en el coro papal, pero no pudo hacerlo por razones políticas.

Marenzio tuvo la oportunidad de viajar con Luigi en el invierno hasta la primavera de 1580-1581 a Ferrara , el hogar de la familia Este y uno de los principales centros de composición de música secular progresiva a finales del siglo XVI. Mientras estuvo allí, participó en las festividades de la boda de Vincenzo Gonzaga y Margherita Farnese , un evento opulento que requería una música igualmente opulenta. Marenzio habría tenido la oportunidad de escuchar el recién formado Concerto delle donne , las virtuosas cantantes con el repertorio de "música secreta" que tanto influyó en el curso de la composición del madrigal al final del Renacimiento. Mientras estuvo en Ferrara, Marenzio escribió y dedicó dos libros completos de nuevos madrigales a Alfonso II y Lucrezia d'Este .

Aunque Luigi le exigía poco, lo que le permitía dedicar un tiempo considerable a sus propias actividades musicales, le pagaba el minúsculo salario de sólo cinco escudos al mes, de lo que Marenzio se quejaba en la dedicación (a Bianca Capello, Gran Duquesa de Toscana) de su libro. Libro terzo a sei (1585). En una carta apasionada, fechada en 1584, Marenzio imploró a su empleador un pago más rápido. Un comentario de Marenzio al duque de Mantua indica que puede haber tenido otros ingresos considerables como trabajador independiente en Roma, ya sea como cantante o laudista. Varias veces durante su mandato con Luigi, intentó encontrar otro trabajo: solicitó el puesto de maestro di cappella en la corte de Mantua; y una vez, en 1583, Luigi consideró enviarlo a París como regalo al rey Enrique III de Francia , pero el proyecto fracasó, para gran alivio de Marenzio.

Durante su período de empleo con el cardenal Luigi d'Este, Marenzio comenzó a establecer una amplia reputación como compositor. También se hizo conocido como experto laudista, como indica una carta de 1581 de un cantor a Luigi d'Este; y cuando el cardenal murió en 1586, Marenzio se había hecho internacionalmente famoso como compositor, con sus numerosos libros de madrigales publicados y reimpresos no solo en Italia, sino también en los Países Bajos. La popularidad de su trabajo durante este período es evidente también en la frecuencia con la que sus madrigales aparecen en antologías.

Después de la muerte de Luigi d'Este el 30 de diciembre de 1586, Marenzio se quedó sin mecenas, pero probablemente continuó trabajando como autónomo en Roma; y en algún momento de 1587 fue a Verona donde conoció al conde Mario Bevilacqua y asistió a la prestigiosa Accademia Filarmonica , una de las asociaciones de músicos y humanistas, dedicada a cultivar las corrientes más progresistas, propias del Renacimiento tardío.

Florencia y regreso a Roma

A finales de 1587, Marenzio había entrado al servicio de Ferdinando I de 'Medici en Florencia, donde permaneció durante dos años. Es muy probable que ya estuviera al servicio de Ferdinando cuando este último todavía era cardenal residente en Roma, y ​​que lo siguió a Florencia cuando lo sucedió en el trono granducal en 1587.

Es difícil evaluar la influencia de los compositores florentinos en la música de Marenzio. Según Alfred Einstein, "... no es posible que haya llegado a un acuerdo con la Camerata y con su diletantismo pedante y pretencioso". Pero aunque Marenzio nunca se aventuró a cantar en solitario, como Giulio Caccini y otros florentinos, esto no le impidió entablar amistad con dos compositores diletantes florentinos, Piero Strozzi y Antonio de 'Bicci. El 30 de noviembre de 1589 Marenzio regresó a Roma, donde sirvió a varios mecenas, conservando una considerable independencia; vivió en el palacio de Orsini hasta 1593, al servicio de Virginio Orsini, sobrino del Gran Duque de Toscana. Otro mecenas importante en este momento fue el cardenal Cinzio Aldobrandini, sobrino del papa reinante Clemente VIII. Este cardenal, que presidía una academia informal que reunía a hombres de letras y eruditos, asignó a Marenzio un apartamento en el Vaticano.

En 1595, John Dowland llegó a Italia para encontrarse con Marenzio; los dos habían intercambiado cartas cuando Dowland todavía estaba en Inglaterra. Dowland llegó hasta Florencia e indicó que quería estudiar con Marenzio, pero no se sabe si lo hizo: es posible que los dos nunca se hayan conocido.

Polonia

El último viaje de Marenzio fue largo. Fue a Polonia entre finales de 1595 y principios de 1596, permaneciendo al menos hasta octubre de 1596, aceptando un puesto como maestro di cappella en la corte de Segismundo III Vasa en Varsovia ; su predecesor, Annibale Stabile , acababa de morir después de estar allí solo dos meses. Mientras estaba en Varsovia, la ubicación de la corte, recién trasladada de Cracovia , Marenzio escribió y dirigió música sacra, incluidos motetes para coro doble, un Te Deum para 13 voces y una misa, cuya música se ha perdido.

Según escritores anteriores al siglo XX, el viaje a Polonia, ordenado por el Papa, arruinó la salud de Marenzio. Marenzio regresó de Polonia pasando por Venecia, donde dedicó su octavo libro de madrigales a cinco voces a la familia Gonzaga. Marenzio no vivió mucho después de llegar a Roma; murió el 22 de agosto de 1599 al cuidado de su hermano en el jardín de la Villa Medici en el Monte Pincio. Fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo de Lucina.

Música

Mientras que Marenzio escribió algo de música sacra en forma de misas , motetes y madrigali espirituali (madrigales basados ​​en textos religiosos), la gran mayoría de su trabajo, y su legado perdurable, es su enorme producción de madrigales. Varían mucho en estilo, técnica y tono a lo largo de las dos décadas de su carrera como compositor. Para Marenzio, cada texto de madrigal presentaba su propio problema, que resolvió en términos de ese texto solo: por lo tanto, no existe un único "estilo de Marenzio", y utilizó todo el repertorio de recursos armónicos, texturales y retóricos disponibles para un compositor de finales del siglo XVI en su obra. Según él, cada texto de madrigal era un desafío de traducción : la palabra impresa en música. Al final de su carrera, fue fácilmente el compositor de madrigales más influyente de Europa, y sus primeros madrigales se convirtieron en el modelo para la nueva escuela de composición de madrigales en Inglaterra.

Marenzio publicó 23 libros de madrigales y formas afines, incluido un libro de madrigali espirituali ; puede haber producido un libro más que no sobrevive. Nueve de las colecciones son para cinco voces (y es posible que haya producido un décimo libro final); seis son para seis voces; dos son para cuatro voces; uno es de cuatro a seis voces; y los cinco restantes son libros de villanelle , una forma más ligera popular a finales del siglo XVI, sólo para tres voces. Además de música profana, publicó dos libros de motetes , uno de los cuales se perdió, un libro de antífonas (ahora perdido) y un libro de sacrae cantiones de cinco a siete voces. Casi todas sus obras se publicaron inicialmente en Venecia, excepto el madrigali espirituali , que apareció en Roma.

Marenzio produjo diecisiete libros de madrigales entre 1580 y 1589, que incluyen algunas de las obras más expresivas, variadas e importantes de la literatura madrigal. La mayoría de los madrigales son para cinco voces, pero también escribió muchas piezas de cuatro y seis voces, así como algunos escenarios excepcionales para más, incluido un madrigal para dieciocho voces para un intermedio florentino en 1589. El texto y la música siempre están cerca. Varía las texturas, usando contrapunto imitativo , textura de acordes, recitativos según sea necesario para expresar el texto. Además de sus madrigales, escribió canzonette y villanelle ( formas seculares a cappella relacionadas muy parecidas a los madrigales, pero generalmente de carácter un poco más ligero). Cerca de 500 composiciones distintas sobreviven.

Estilísticamente, sus composiciones muestran una seriedad de tono generalmente creciente a lo largo de su vida, pero en todos los períodos fue capaz de los cambios de humor más asombrosos dentro de una sola composición, a veces dentro de una sola frase; Rara vez la música parece desunida, ya que sigue de cerca los textos de los poemas que se cantan. Durante su última década no solo escribió música más seria, incluso sombría, sino que experimentó con el cromatismo de una manera atrevida solo superada por Gesualdo . Por ejemplo, en el madrigal O voi che sospirate una nota miglior que moduló completamente alrededor del círculo de quintas dentro de una sola frase, usando ortografías enarmónicas dentro de acordes simples (por ejemplo, C sostenido y D bemol simultáneos ), imposible de cantar sin ninguno de los dos tonos. intervalos de deriva o templado de modo que los cantantes se aproximen a una especie de temperamento circulante .

Madrigal O voi che sospirate a miglior note , compases 35–41, con una modulación a través de casi todo el círculo de quintas.

Aún más característico de su estilo, y una característica definitoria del madrigal como género, es su uso de la pintura de palabras : la técnica de reflejar en la música una palabra, frase, implicación o juego de palabras específico sobre lo que se está cantando. Un ejemplo obvio sería un ajuste de la frase "hundirse en el mar" a una serie descendente de notas, o acompañar la palabra "angustia" con un acorde disonante seguido de una resolución insatisfactoria.

Marenzio fue a menudo referido como "el compositor divino" o "el cisne más dulce" por sus sucesores. Como muchos de sus contemporáneos, utilizó poemas pastorales y amorosos de conocidos poetas italianos, como Dante y Petrarca , pero pocos establecieron textos con tanta atención a su pleno potencial expresivo como lo hizo Marenzio. Utilizando imágenes vívidas expresadas a través de la pintura de texto, destacó las emociones y estados de ánimo específicos contenidos en el poema. En consecuencia, los historiadores afirman que Marenzio llevó el madrigal italiano a su punto más alto de desarrollo artístico y técnico.

Influencia

Luca Marenzio fue muy influyente en los compositores de Italia, así como en el resto de Europa, particularmente en Inglaterra, ya que sus madrigales de la década de 1580 estaban entre los favoritos de los compositores ingleses, quienes adaptaron sus técnicas de pintura de palabras, contraste de texturas y cromatismo a un idioma inglés. A modo de ejemplo, cuando Nicholas Yonge publicó su Musica transalpina en 1588 en Inglaterra, la primera colección de madrigales italianos que se publicó allí, Marenzio tenía el segundo mayor número de madrigales en la colección (después de Alfonso Ferrabosco el mayor ); y la segunda colección de madrigales italianos publicada en Inglaterra tenía más obras de Marenzio que nadie. Algunos compositores ingleses que admiraban la expresividad de Marenzio y aprendieron de él, desarrollando gradualmente su propio estilo a partir de esa semilla, incluyeron a Thomas Morley , John Wilbye y Thomas Weelkes .

Fuera de Inglaterra, los madrigales de Marenzio también influyeron en compositores tan ampliamente distribuidos como Hans Leo Hassler en el sur de Alemania y Jan Pieterszoon Sweelinck en los Países Bajos. En 1622 Henry Peacham escribió: "Luca Marenzio supera a todos los demás por sus deliciosos aires y su dulce invención en los madrigales". Esta cita de Peacham ilustra el efecto que tuvo Luca Marenzio en el desarrollo posterior del madrigal, y la admiración que suscitó en otros compositores de ese período. Incluso a mediados del siglo XVII, los comentaristas italianos e ingleses continuaron ensalzando las virtudes de las composiciones de Marenzio; su música apareció en arreglos para violas a finales de siglo; y su música ha continuado siendo cantada casi sin interrupción hasta el día de hoy por grupos de madrigales, uno de los pocos compositores del Renacimiento para quienes eso es cierto.

Notas

Referencias

enlaces externos