Mobiliario Luis XV - Louis XV furniture

Decoración de la cómoda atribuida a Charles Cressent (1745-49)

El mobiliario del período Luis XV (1715-1774) se caracteriza por formas curvas, ligereza, comodidad y asimetría; reemplazó los muebles más formales, en forma de caja y macizos del estilo Luis XIV . Empleó marquetería , utilizando incrustaciones de maderas exóticas de diferentes colores, así como marfil y nácar.

El estilo tuvo tres períodos distintos. Durante los primeros años (1715-1730), llamados Regencia, cuando el Rey era demasiado joven para gobernar, los muebles seguían el estilo enorme y geométrico de estilo Luis XIV. Desde 1730 hasta aproximadamente 1750, período conocido como el primer estilo, fue mucho más asimétrico, ornamentado y exuberante, a la moda llamada rocaille . Desde aproximadamente 1750 hasta la muerte del rey en 1774, se produjo una reacción contra los excesos de la rocaille. El segundo estilo de Luis XV mostró las influencias del neoclasicismo , basado en descubrimientos arqueológicos recientes en Italia y Grecia. Presentaba motivos romanos y griegos. Los muebles posteriores presentaban elementos decorativos de Chinoiserie y otros estilos exóticos.

Los muebles de Luis XV no se diseñaron para los vastos salones del palacio del Versalles de Luis XIV, sino para los salones más pequeños e íntimos creados por Luis XV y sus amantes, Madame de Pompadour y Madame DuBarry . Incluía varios tipos nuevos de muebles, incluido el inodoro y el chiffonier, y muchas piezas, en particular sillas y mesas, se diseñaron para poder reorganizarlas fácilmente o moverlas de una habitación a otra, según el tipo de función.

Historia

Con la muerte de Luis XIV el 1 de septiembre de 1715, su nieto, Luis XV, nacido en 1710, se convirtió en rey. Debido a su corta edad, Francia fue gobernada por un regente, Felipe de Orleans , hasta 1723. Durante este período, el estilo de los muebles cambió poco desde el período de Luis XIV; era enorme, profusamente decorado y solemne, diseñado para los gigantescos salones estatales del nuevo Palacio de Versalles . En 1722 Luis XV se mudó de París, donde había vivido con el Regente, a Versalles, comenzó su propio gobierno y gradualmente impuso su propio gusto por las artes, la arquitectura y el mobiliario.

Luis dejó el exterior de Versalles y los otros palacios prácticamente sin cambios, pero a partir de 1738 rediseñó ampliamente los interiores, creando los pequeños apartamentos , o apartamentos y salones más pequeños para él, la Reina, Marie Leszczyńska , con quien se casó en 1725 y más tarde. , para sus principales amantes, Madame Pompadour y Madame du Barry . En estos salones se abandonó la etiqueta y la formalidad tradicionales de Luis XIV. Estas nuevas suites de habitaciones más pequeñas fueron amuebladas con un nuevo estilo que satisfizo las necesidades de comodidad, intimidad y elegancia. A partir de 1730, su preferencia fue por el estilo llamado rocaille , término que se refería a una decoración ornamental que se asemejaba a una concha estilizada, un estilo que expresaba alegría y fantasía. El adorno apareció raramente en el exterior de los nuevos edificios, pero abundantemente en el interior, en las paredes, techos y muebles. Los arquitectos Robert de Cotte y Ange-Jacques Gabriel rehicieron los interiores del Palacio de Versalles , el Palacio de Fontainebleau y el Castillo de Compiègne con el nuevo estilo.

Pronto aparecieron en París residencias palaciegas con interiores de rocaille. Incluyeron el Hôtel Soubise en París, (ahora el Archivo Nacional) en 1705; el Hôtel Matignon (ahora residencia del Primer Ministro francés) en 1721, de Jean Courtonne; y el Hôtel Biron (ahora Musée Rodin ) de Jean Aubert . También aparecieron en las provincias francesas, la residencia real de Emmanuel Héré en Nancy , y también en Aix-en-Provence y Burdeos . Todos estos edificios presentaban habitaciones dispuestas en el nuevo estilo; los dormitorios cobraron una nueva importancia y estaban rodeados de antesalas y armarios más pequeños, incluido un tipo de habitación completamente nuevo, el comedor. Todos necesitaban muebles nuevos para combinar con el nuevo estilo y disposición.

Durante un cuarto de siglo, los diseños de muebles del estilo rocaille fueron dominantes, particularmente bajo la influencia de Juste-Aurèle Meissonier (1695-1750), el arquitecto de origen italiano que se convirtió en arquitecto y diseñador real de Luis XV, y el ornamento diseñador Nicolas Pineau (1684-1754). Bajo su influencia, las líneas rectas desaparecieron, reemplazadas por curvas, los adornos perdieron toda simetría y aparecieron guirnaldas de flores por todas partes. Los diseños inspirados en el arte chino y otras fuentes exóticas aparecieron en profusión, aunque el estilo rocaille nunca alcanzó el exceso de exuberancia del estilo rococó que apareció en Italia, Austria y Alemania.

En la década de 1740, el estilo comenzó a cambiar lentamente; la decoración se volvió menos extravagante y más discreta. En 1754, el hermano de Madame de Pompadour, el marqués de Marigny, acompañó al diseñador Nicolas Cochin y a una delegación de artistas y eruditos a Italia para ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano , e hizo un gran recorrido por otros monumentos clásicos. Regresaron llenos de entusiasmo por un nuevo estilo clásico, basado en los monumentos romanos y griegos. En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo Rocaille, pidiendo la vuelta al clasicismo. Marigny, después de la muerte de Luis XV, se convirtió más tarde en director de edificios de Luis XVI.

Entre 1755 y 1760, las formas de muebles y decoración de interiores comenzaron a cambiar a lo que se conoció como el Segundo Estilo Luis XV, o la Transición de Estilo . La decoración rocalla se mantuvo, pero se volvió más discreta y sobria. En segundo lugar, la nueva ola de entusiasmo por la antigua Grecia y Roma trajo consigo una serie de nuevos temas decorativos, aunque las líneas de los muebles no cambiaron mucho. Esto marcó el comienzo de lo que se convirtió en el neoclasicismo francés o estilo Luis XVI .

Diseñadores

Los primeros diseñadores de muebles bajo Luis XV durante la Regencia incluyeron a Claude III Audran , quien había sido responsable del diseño de muebles bajo Luis XIV; Pierre Lepautre , que en 1699 se convirtió en diseñador jefe de Luis XIV, y Gilles-Marie Oppenordt , nacido en Holanda, que se convirtió en el diseñador de muebles del Regent. Los diseños de Opponordt en 1714 para la decoración del Hotel de Pomponne en la Place des Victoires, con formas curvas en S y C, ayudaron a presentar el nuevo estilo a los parisinos. Otra figura importante en la introducción del nuevo estilo fue el pintor Watteau , antiguo alumno de Audran, quien, además de sus famosas pinturas, realizó diseños arabescos para la carpintería del nuevo castillo de La Muette.

En la década de 1730, diseñadores notables incluyeron al escultor y arquitecto Nicolas Pineau y al joyero Juste-Aurèle Meissonnier ; su trabajo presentaba una mayor cantidad de asimetría, elementos de torsión de diseño floral y contracurvas. En 1736, el tallador y escultor de joyas Jean Mondon publicó Premier Livre de form rocquaille et carte , el primer libro específicamente sobre el estilo, y fue uno de los primeros en incluir elementos de Chinoiserie , en particular dragones, un fénix y otras figuras. Los grabados de sus diseños para muebles, carpintería y otras decoraciones circularon ampliamente por toda Europa, haciendo del estilo rocaille un modelo a seguir para los artistas y artesanos de otros países.

Artesanos

Estampille o marca de firma debajo de la mesa de Bernard II van Risamburgh

Los muebles Luis XV fueron creados por la colaboración de una compleja red de diseñadores y artesanos. El Menuisier , hizo el armazón de madera de los muebles, que se mantenía unido por su estructura y chevilles o tacos de madera; Se prohibió el uso de clavos o pegamento. El ebenista luego cubrió el marco y las maderas nativas con finas piezas de maderas exóticas, llamadas marquetería . En el reinado de Luis XIV, el ébano se usaba con mayor frecuencia para esta cubierta, pero, a partir de 1675-80, se usaron maderas más exóticas y coloridas, lo que podría dar efectos más pintorescos. A veces se colocaban en diseños cúbicos, o tableros de ajedrez, o representaban arabescos, motivos florales, trofeos o escenas pintorescas. Originalmente, las placas tenían aproximadamente un centímetro de grosor, pero al final del período, las placas tenían solo un poco más de dos milímetros de grosor. Luego el mobiliario fue completado por los bronceadores , quienes hicieron las manijas y pomos; los doreurs que los doraron; los fondeurs , que hacían trabajos en metal; los cinceladores o escultores de madera, que realizaban los detalles decorativos, patas y otras tallas; los lacados y vernisseurs , que aplicaron múltiples capas de laca o barniz .

Después de 1751, cada trabajo fue firmado por el maestro artesano que supervisó el trabajo. Esta marca, llamada Estampille , utilizaba una plancha caliente para marcar la pieza con las iniciales del maestro. Por lo general, se colocaba en el respaldo de la parte trasera de las sillas, debajo del mármol de los inodoros y secretarias , y debajo del ceinture circundante de las mesas. las marcas a menudo faltan, ya sea olvidadas por el artesano o desfiguradas. Dado el alto valor de las piezas firmadas por famosos artesanos, las Estampillas falsificadas no son desconocidas.

Sillas y sofás

Entre 1769 y 1775, el diseñador de muebles André Jacob Roubo publicó una serie de libros de grabados llamados L'Art du menusier , detallando las categorías y estilos. Dividió las sillas en dos categorías; los de espalda recta, llamados á la Reine , y los de espalda redondeada, llamados en cabriolet . Las sillas en cabriolet solían ser más ligeras, a menudo tenían asientos y respaldos de mimbre y se podían mover fácilmente. Incluyó algunos estilos nuevos, en particular, el voyeuse usa una silla pequeña con un apoyabrazos en el respaldo, de modo que la persona sentada pudiera mirar hacia adelante o darse la vuelta y sentarse a horcajadas en la silla con los brazos en el respaldo de la silla.

Los fauteuils , o sillones, eran más grandes y estaban diseñados para la comodidad; sus estilos evolucionaron durante el reinado de Luis XV. Durante los primeros años de la Regencia (1715-23) los sillones tenían pies cortos y curvos, la parte superior del respaldo estaba ligeramente curvada, mientras que los soportes de la espalda y los brazos eran rectos. Los sillones del período Luis XV medio (1723-1750) eran más pequeños que los del período Luis XIV, pero más cómodos. Las piernas eran más curvas, la parte superior de la espalda era redondeada y, a menudo, tenía un pequeño diseño ornamental. El respaldo de la silla adoptó una forma de violín más elegante. Esta forma se conoció como la Chaise à la Reine , o "Silla de la Reina".

Aparecieron una variedad de otras formas nuevas, diseñadas especialmente para la comodidad. El Bergere tenía un asiento bajo con un cojín adicional y, a veces, añadía alas acolchadas sobre los brazos a ambos lados de la espalda que protegían la cabeza contra corrientes de aire, lo que también facilitaba la siesta. Otros nuevos tipos que se introdujeron fueron la marquesa , básicamente un sillón ampliado para dos personas, y la chaise longue , un sillón con asiento alargado para apoyar las piernas, y la duquesa , donde se podían combinar dos sillas con una extensión entre ellas. Otro nuevo tipo fue el gabinete Fauteuil de , un tipo de silla diseñada para ir con un escritorio y para brindar más comodidad al escribir. Por lo general, estaba tapizado en cuero sujeto con clavos dorados a la estructura, tenía ángulos redondeados y una pata de la silla se colocaba al frente y otra directamente detrás, para mayor estabilidad. El respaldo curvo y los brazos de la silla envolvieron a la persona sentada.

La pasión por lo oriental y lo exótico pronto influyó en los muebles. Se introdujo un nuevo tipo de asiento, La Sultane , con dos plazas; otro tipo llamado otomano , con la espalda en una forma llamada en góndola , y brazos que se envuelven alrededor del asiento ovalado, y otra variedad, llamada la papose , sin brazos ni respaldo; y finalmente Le Sofa , que presentaba cojines que se podían mover y reorganizar.

La última fase del estilo Luis XV, la transición gradual hacia el neoclásico, tuvo un efecto limitado en las sillas. Las formas básicas se mantuvieron, pero la decoración tomó cada vez más la forma de guirnaldas de flores llamadas l'ántique en un ritmo repetitivo, que se oponía a la forma sinuosa de las piernas y el marco tallados.

Consolas y mesas

La Mesa en consola o Consola , fue diseñada para colocarse contra una pared, a menudo frente a un espejo, y sostener estatuillas u objetos de porcelana. Fue uno de los muebles más lujosamente decorados de principios del período Luis XV. Por lo general, estaba hecho de roble, tallado y dorado, y empapado con decoración de rocaille , generalmente en forma de conchas marinas y follaje. El y las patas en forma de una S exagerada o una S invertida. El marco de soporte debajo de la mesa también estaba muy decorado, a veces con objetos de porcelana y figuras esculpidas de dragones u otros animales míticos. La cara de la mesa a menudo tenía máscaras de rocaille. ag rocaille siguiendo el modelo de conchas marinas y follaje. Por lo general, tenían una placa de mármol de colores encima.

Otro estilo popular de mesa era el escritorio plano o escritorio plano. Fue introducido por André-Charles Boulle alrededor de 1710 a finales del reinado de Luis XIV, como reemplazo del escritorio montado sobre dos columnas de cajones. Las primeras versiones de Boulle estaban hechas de ébano y madera oscura, y tenían ocho patas y seis cajones, que estaban decorados con tiradores de bronce dorado. Las patas ligeramente curvadas terminan en adornos dorados en forma de patas de ciervo. Bronce dorado fallebas decoraban las esquinas y las piernas. Más adelante en el período, los escritorios planos presentaban una gran cantidad de marquetería; estaban hechos de roble o de españa, estaban incrustados con finas placas de maderas exóticas de colores contrastantes. Otro célebre creador de tablas fue Charles Cressent , quien continuó con el estilo ornamental refinado y armonioso de Boulle.

A partir de 1755 aparecieron varias mesas pequeñas, especializadas y portátiles, algunas de ellas diseñadas para Madame de Pompadour. Estos incluían la table de chevet , una pequeña mesa de servicio hecha de roble con incrustaciones de palisandro y otras maderas preciosas, que se podía guardar en el armario cuando no se necesitaba; la Table d'en-cas , o mesa "Por si acaso", una pequeña pieza con dos cajones, un pequeño armario con puerta enrejada y tapa de mármol; la Chiffonière , una pequeña mesa con elegantes patas curvas y una tapa de porcelana. Otra pequeña mesa era la mesa de cabaret o café , con una pequeña tapa de mármol y patas largas, en la que se podía servir café o bebidas. La versión introducida en 1770 presentaba diseños geométricos y un friso neoclásico alrededor de la meseta.

Otro tipo popular de mesa pequeña era la Table de toilette o tocador. Una variedad en particular, en coeur , o en forma de corazón, fue diseñada especialmente para hombres; estaba de pie sobre tres patas montadas sobre ruedas, contenía una variedad de cajones y pequeños compartimentos, y tenía un espejo plegable en la parte superior.

En el segundo estilo tardío de Luis XV, después de 1750, las mesas perdieron las curvas rococó y adquirieron detalles clásicos (o clásicos imaginarios), incluidas las patas de las mesas en forma de columnas dóricas; patas de grifo y patas de león en los pies; trofeos de armas, frisos y figuras de ninfas, trípodes y cuernos de abundancia. Este estilo se denominó, de manera bastante imaginativa, à la Greque , y presagiaba el período neoclásico por venir.


Cómodas y cofres

El Cómoda (cuyo nombre significa "conveniente") fue inventado en tiempos de Luis XIV para sustituir el coffre , o grande en el pecho. Era pesada y parecida a una caja, con patas cortas y abundante decoración de bronce dorado. Durante la Regencia y el estilo temprano de Luis XV, particularmente en las cómodas de Charles Cressent , las cómodas se volvieron más elegantes, con piernas y espagnolettes en forma de S más largas , o torsos femeninos estilizados, en las esquinas por encima de las piernas. Los frentes de los inodoros se volvieron más redondeados. Enredaderas de bronce dorado se curvaban y se enrollaban a lo largo de la fachada. Los adornos de bronce en forma de máscaras fueron reemplazados por rostros de mujeres sonrientes, palmetas y, más adelante en el período, un nuevo tema, el estilizado ala de murciélago. La concha era un elemento central común de la decoración rocalla, a menudo combinada con hojas de acanto. Los tiradores de los cajones tenían la forma de flores entrelazadas. También aparecieron imágenes esculpidas de varios animales cerca del final del período inicial.

Se empleó a un gran número de ébénistes expertos de toda Europa para fabricar inodoros de madera fina y otros muebles para los nuevos apartamentos construidos por Luis XV en Versalles, Fontainebleau y sus otras residencias. Entre ellos estaban Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau y Martin Carlin .

A medida que avanzaba el período, la marquetería, o incrustaciones de maderas de diferentes colores, se volvió más fina y dominante. Aparecieron varios patrones geométricos, incluido el tablero de ajedrez, las estrellas y losanges, junto con ramos de flores hechos de fina marquetería. Se introdujeron nuevas técnicas de lacado de madera, basadas en técnicas chinas y japonesas, que se utilizaban con frecuencia en los paneles frontales de los inodoros. Se introdujo una variación particular, denominada façon de Chine o "moda china", que contrastaba el adorno y los mangos de bronce dorado con la madera lacada en negro. Los diseños a menudo tomaban prestados motivos del arte chino y japonés.

A partir de 1755-60, comenzó la reacción contra los excesos de la forma rocalla . Las formas de los inodoros se volvieron más parecidas a una caja, la parte delantera plana y las piernas más cortas, aunque conservaron su ligera curva en S. Las caras de las cómodas estaban decoradas con frisos geométricos de hojas de roble, rosas o serpientes y motivos de cortinas, la manifestación temprana del estilo neoclásico grecorromano.

Una nueva forma de inodoro, el Cartonnier , apareció en la década de 1760, inspirada en ideas algo fantásticas de los muebles griegos antiguos. Su frente estaba profusamente decorado con frisos, trofeos de armas y cabezas de leones, mientras que en la parte superior, un pedestal sostenido por dos volutas enrolladas sostenía un grupo de réplicas de estatuas clásicas griegas.

Escritorios

Durante el reinado de Luis XV, el escritorio y el secretario evolucionaron gradualmente hacia la forma del escritorio moderno, junto con una amplia variedad de variaciones más elaboradas. A principios del siglo XVIII, André Charles Boulle y Charles Cressent habían creado el buró au plat . un escritorio con columnas de cajones, elegantes patas curvas, decoración de bronce dorado y fina marquetería de formas geométricas. Jacques Dubois hizo una serie de célebres escritorios de esta manera en la década de 1740.

Hacia 1750, apareció una nueva variedad, llamada Secretaire à capuchin o à la Bourgone , que contenía una sección de cajones que se podían levantar, mientras que la tapa se desplegaba en una superficie de escritura. Además de los cajones, contenía varios compartimentos secretos ocultos en su interior. Numerosas otras variantes aparecieron poco después; el Secrétaire en pent , o escritorio inclinado apareció por primera vez alrededor de 1735. Era un pequeño gabinete con un frente inclinado que se abría a una superficie para escribir. También se le llamó en dos d'âne , o "estilo de lomo de burro". Madame de Pompadour poseía uno de estos, realizado entre 1748-1752, con un barniz rojo y azul al estilo chino, que combinaba rocalla y exotismo. Mathieu Criaerd hizo un secretario en este estilo hacia 1750, con marquetería de violeta, amarante, madera satinada y bronce dorado.

Una variedad mucho más simple, el pupitre à écrire debut , del púlpito para escribir de pie, llegó aproximadamente al mismo tiempo. Los modelos más finos solían estar hechos de roble y abeto, cubiertos con marquetería de madera de rosa, madera satinada y amaranto. Tenían ruedas pequeñas para moverlas fácilmente, tenían un compartimento cerrado con llave debajo de la superficie superior inclinada y estantes debajo para documentos grandes.

El Secretaire en armoire era una variación más grande y más vertical, basada en la forma de un armario; era un gran cofre con una superficie para escribir que se doblaba y cajones y estantes en el interior. Fue diseñado para colocarse contra una pared y apareció alrededor de 1750. A menudo presentaba una marquetería con un patrón geométrico que se asemejaba a cubos de madera oscura y clara, un diseño muy popular en los últimos años del período Luis XV.

El Bonheur-du-jour era un pequeño escritorio con armario que apareció alrededor de 1760. Siguiendo el nuevo estilo de finales del período Luis XV, no tenía bronce dorado. Presentaba elegantes patas curvadas, pero la parte superior era geométrica, con delicadas incrustaciones de flores de marquetería.

El nuevo tipo de escritorio más famoso inventado bajo Luis XV fue el Bureau à cylindre o escritorio con tapa enrollable, que apareció alrededor de 1760. El maestro de esta forma fue Jean-François Oeben . No tenía más bronce dorado que un delicado friso alrededor de la parte superior; muy fina marquetería de flores, y un interior con compartimentos secretos. Se hicieron muchas variantes, incluido el escritorio de Luis XV que ahora se exhibe en Versalles.

Camas

Bajo Luis XV, el dormitorio era un lugar de ceremonia; el despertar formal del Rey en su recámara (incluso si en realidad había dormido en otro lugar) fue un evento formal, al que asistieron miembros de la Corte y visitantes del Palacio. La forma de la cama y su revestimiento evolucionaron bajo Luis XV. Las primeras camas tenían cuatro postes y un dosel suspendido de una forma rectangular en la parte superior. Bajo Luis XV, apareció la Lit à la polonaise ( cama polaca ), con un dosel suspendido de una estructura en forma de corona; y el Lit à la Duchesse , donde el dosel se sostenía solo en un extremo. La cama solía estar separada del resto de la habitación por una balaustrada, y fuera de la balaustrada se colocaban taburetes para que la Corte presenciara el despertar formal.

La famosa Enciclopedia de Denis Diderot y Jean le Rond d'Alembert (1751-1772) incluía imágenes de camas à la Polonaise y à la Turque (una versión más ornamentada y exótica de la Duquesa) y una cama colocada en una alcoba. (Volumen 8, pág.216).

Transición de Rocaille al neoclasicismo

Más tarde, en el reinado de Luis XV, entre 1755 y 1760, los gustos en muebles comenzaron a cambiar. Los diseños de rocaille comenzaron más discretos y comedidos, y la influencia de la antigüedad y el neoclasicismo comenzaron a aparecer en nuevos diseños de mobiliario. Las cómodas pasaron a tener formas más geométricas; la decoración pasó de rocalla a formas geométricas, guirnaldas de hojas de roble, flores y motivos clásicos. Las piernas cambiaron gradualmente de curvas en S a rectas, a menudo siguiendo el modelo de columnas griegas o romanas, adelgazándose hasta un punto. Las decoraciones comunes incluían conos de pino estilizados y cintas anudadas. Un nuevo tipo de armario alto, el Cartonnier , apareció entre 1760 y 1765. Se inspiró en la mitología y la arquitectura griegas, con frisos, bóvedas, trofeos esculpidos, cabezas de león de bronce y otros elementos clásicos.

Los ebenistes Jean-Henri Riesener , Jean-François Leleu , Martin Carlin y David Roentgen y el menuisier Georges Jacob fueron algunos de los creadores más importantes del estilo de transición de finales de Luis XV. Sus carreras continuaron y alcanzaron su punto máximo durante el siguiente reinado de Luis XVI.

Lista de maestros diseñadores y creadores de muebles bajo Luis XV

Notas y citas

Bibliografía

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