Louis Danziger - Louis Danziger

Louis (Lou) Danziger
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Danziger, 2008
Nació ( 17 de noviembre de 1923 )17 de noviembre de 1923 (97 años)
Brooklyn, Nueva York , EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Escuela secundaria de Evander Childs, escuela del centro de arte, escuela nueva
Conocido por Diseño gráfico, Publicidad, Docencia
Premios 1998 Medalla de oro AIGA, muchas otras

Louis "Lou" Danziger (nacido el 17 de noviembre de 1923) es un diseñador gráfico y educador de diseño estadounidense. Está más fuertemente asociado con el movimiento moderno tardío en diseño gráfico y con una comunidad de diseñadores de diversas disciplinas que trabajaban en el sur de California a mediados del siglo XX. Se destaca por su enfoque iconoclasta del diseño y por introducir los principios del constructivismo europeo en la lengua vernácula de la publicidad estadounidense.

En 1998, Danziger recibió la Medalla de Oro AIGA por "estándares de excelencia durante toda una vida de trabajo".

Vida temprana

Louis Danziger nació en noviembre de 1923 y se crió en el Bronx, Nueva York.

A los once años, Danziger se inscribió en cursos de arte y diseño de carteles dirigidos por el Federal Art Project : “Sus clases de arte me convirtieron en diseñador”, dijo Danziger más tarde. Comenzó a navegar por la revista de diseño alemana Gebrauchsgraphik , que estaba disponible en la Biblioteca Pública de Fordham, y a la que luego atribuyó el mérito de despertar su interés por la tipografía y de establecer sus altos estándares visuales. Como estudiante de arte en la escuela secundaria Evander Childs , Danziger recibió una membresía estudiantil gratuita en el Museo de Arte Moderno : como consecuencia, Danziger estuvo expuesto a los movimientos de arte moderno del futurismo , el constructivismo y el dadaísmo , y estudió la obra de Picasso . Matisse y Paul Klee .

Danziger se preparó para una carrera como artista comercial. Cuando era adolescente, trabajó como aprendiz en United Litho Company y en la tienda de serigrafía S&K. También trabajó como escenógrafo en Berkshire Country Club en las montañas Catskill y como asistente del director de arte en Delehanty Institute.

Después de la escuela secundaria, Danziger sirvió en el Ejército en el Pacífico Sur (Nueva Guinea, los Almirantaces, Filipinas y Japón), donde fue Sargento de Estado Mayor y trabajó como operador de radio y jefe de comunicaciones, desde 1943 hasta 1945.

Educación e influencias

Después de su baja del ejército, y ansioso por escapar del clima frío, Danziger se mudó a Los Ángeles y se inscribió en la Art Center School en el GI Bill .

En Art Center, Danziger se encontró con el primero de dos profesores que serían particularmente influyentes: el diseñador gráfico Alvin Lustig . “No me gustó nada la escuela, porque era muy rígida en ese momento. Pero un día escuché esta voz saliendo de un salón de clases hablando sobre la estructura social, la religión y las implicaciones más amplias del diseño. Así que metí la nariz en la puerta y vi que era Lustig. Desde entonces, me senté en todas las clases ”, dijo Danziger. De Lustig, Danziger aprendió cómo el diseño gráfico se conectaba con los mundos del arte, la música y la literatura, y que el diseño podía tener importancia social y cultural: “(Lustig) me hizo sentir, ingenuamente, que podía mover la tierra colocando un lápiz en papel."

Danziger dejó la escuela menos de dos años después y comenzó a trabajar como diseñador gráfico independiente. Desanimado por la escasez de oportunidades disponibles en Los Ángeles en ese momento, Danziger regresó a la ciudad de Nueva York; mientras trabajaba en la revista Esquire , se inscribió en la famosa clase nocturna de "Periodismo gráfico" del diseñador gráfico Alexey Brodovitch , en la New School for Social Research . Danziger se sintió alentado por el entusiasmo de Brodovitch por la cartera de trabajo de Danziger, y se inspiró en la insistencia de Brodovitch en la originalidad y la autenticidad, y en su visión del diseño como una actividad simple y alegre: “(Brodovitch enseñó que) el diseño no necesita más justificación que el placer de el acto en sí ”, dijo Danziger.

Danziger ha hablado con frecuencia sobre las influencias gemelas de Lustig y Brodovitch, cada una muy diferente de la otra en estilo, enfoque y temperamento: "Uno decía 'noche' y el otro decía 'día'". Danziger observó que las diferencias entre estos dos maestros lo ayudaron a resistir el impulso de imitar a cualquiera de los dos y, en cambio, lo obligaron a desarrollar su estilo y voz independientes: "Siempre sentí que eran las contradicciones entre mis dos maestros las que me permitían formar mi propio punto de vista".

Aunque conocido por su intelectualismo, Danziger se describe a sí mismo principalmente como un autodidacta: "(La lectura) constituyó la mayor parte de mi educación en diseño". Ha citado como textos formativos ' Nine Chains to the Moon ' de Buckminster Fuller , ' Language of Vision ' de György Kepes , 'Kindergarten Chats ' de Louis Sullivan y 'Thoughts on Design' de Paul Rand . Los escritos de Rand en particular imprimieron a Danziger la importancia de identificar una solución para cada problema de diseño que se conectara estrechamente con el lenguaje visual y el territorio conceptual del tema, y ​​el poder de las metáforas visuales como herramienta de comunicación.

Trabaja

Danziger regresó a Los Ángeles a fines de 1948, donde estudió arquitectura brevemente en la Escuela de Arte de California, con Raphael S. Soriano . Comenzó una práctica independiente, ofreciendo servicios de diseño gráfico, publicidad y consultoría, en Los Ángeles en 1949.

Prolífico y eficiente en su trabajo, Danziger creó miles de trabajos de diseño durante las siguientes tres décadas, incluyendo publicidad, portadas de libros, revistas y catálogos, empaques, logotipos, portadas de álbumes y diseño de exposiciones. Su base de clientes creció desde pequeñas entidades locales hasta grandes corporaciones y organizaciones nacionales. Entre sus clientes se incluyen instituciones benéficas y culturales ( Museo del Condado de Los Ángeles de Arte , Skirball Museum , Conferencia Internacional de Diseño de Aspen, Eleanor Roosevelt Institute for Cancer Research), instituciones educativas ( UCLA ), y muchas empresas comerciales ( Materiales de lino artista , Container Corporation of America , Kwikset Locks, Gelvetex, Vivitar, Clinton Laboratories, TRW, Dreyfus Company y otros).

Entre las obras más conocidas de Danziger:

  • Anuncio impreso para General Lighting Company (1949)
  • Programa de logotipo e identidad para Flax Artist's Materials (1952)
  • Campaña de la casa para la agencia de publicidad Dreyfus (1956)
  • Anuncio impreso para Container Corporation of America (1958)
  • Anuncios impresos y embalajes para Clinton Laboratories (1959-1963)
  • Carteles para la Exposición de pintores de la escuela de Nueva York del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) (1965) y la Exposición de pintura estadounidense (1966)
  • Catálogos de varias exposiciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), entre las que destacan: Escuela de Nueva York (1965), Exposición de tesoros artísticos japoneses (1965), Arte y tecnología (1971) y La vanguardia en Rusia (1980)
  • Campañas publicitarias y packaging para Mamiya / Sekor (1966)
  • Portada del catálogo, UCLA Extension (1990)

Danziger se retiró en gran parte del trabajo de estudio en 1972, aunque durante varios años se desempeñó como consultor de diseño corporativo para Atlantic Richfield Company (ARCO); también fue consultor de Microsoft , LACMA, National Endowment for the Arts (NEA) y otros.

En 1995, Danziger donó su colección de trabajo visual y documentos relacionados a los Archivos de Diseño del Instituto de Tecnología de Rochester , donde pueden acceder estudiantes, estudiosos del diseño e historiadores.

Filosofía y enfoque

Aunque el propio Danziger tiende a evitar las etiquetas, está más fuertemente asociado con el movimiento moderno tardío en diseño gráfico y diseño publicitario. La obra de Danziger se caracteriza por valores esenciales asociados con el modernismo, y más particularmente con los principios del constructivismo europeo:

  • Economía de medios. “Me esfuerzo por la elegancia, usando la palabra en su sentido científico: logro con medios mínimos”. El objetivo declarado de Danziger es tomar "una cantidad mínima de material y una cantidad mínima de esfuerzo, nada en vano, para lograr el máximo impacto". Danziger ha notado con frecuencia que las limitaciones de cualquier proyecto, ya sea el presupuesto, el cronograma o los requisitos del cliente, eran simplemente una condición del proceso y no un obstáculo para encontrar una solución eficaz.
  • Adecuación al propósito. Danziger define el diseño como una actividad útil de resolución de problemas más que como una búsqueda estética. Insiste en comenzar cada proyecto con una pizarra en blanco estilísticamente, con el fin de crear una comunicación que sea únicamente apropiada para ese cliente y esa situación: "La" mirada "no se lleva a la obra sino que emerge del proceso". Del mismo modo, afirma: "Quiero soluciones que dificulten la separación de la forma del contenido". Danziger rechaza el diseño que es (mera o principalmente) estéticamente atractivo como una vanidad, y la provincia del artista fino.
  • Claridad. Danziger es intolerante con cualquier ambigüedad u ofuscación en la comunicación: “Quiero ser claro. Nunca trato de ser sutil o inteligente ". Observó: "Me preocupa la producción de trabajo que demuestre inteligencia ... continuamente hay una búsqueda de claridad y profundidad en lugar de inteligencia".
  • Responsabilidad social. Danziger insiste en ver el diseño como una búsqueda ética, consciente de su impacto en su audiencia. “Como personas socialmente responsables, tratamos de lograr los objetivos (de nuestros clientes) de manera positiva. Hacemos esto proporcionando algunos servicios para nuestra audiencia. Brindamos información, entretenimiento y placer estético ”. Observó que la ética en el diseño “se trata principalmente de ser responsable de lo que uno hace. En el caso del diseño de la comunicación, la regla número uno es no engañar ”. A diferencia de los diseñadores que rechazaban la publicidad por banal o corrupta, Danziger abrazó la publicidad como una parte importante de su práctica, razonando que podía cambiar y mejorar el mundo de la publicidad ofreciendo a la audiencia un trabajo inteligente, respetuoso y valioso para ellos.

Danziger también es visto como una figura fundamental en la floreciente industria del diseño gráfico y la publicidad en el sur de California a mediados del siglo XX, que se destacó por su experimentalismo, su reverencia por el arte moderno y su indiferencia hacia las estrictas tradiciones de diseño del este. costa. El trabajo de Danziger se basó además en su propio conocimiento de la historia del diseño.

Danziger resistió las firmas estilísticas que son comunes a muchos diseñadores gráficos: esto contribuyó a una especie de atemporalidad visual en su diseño, que los críticos han descrito como "sin esfuerzo" y "clásico". Danziger se destaca por sus usos innovadores de la fotografía en la publicidad, incluida la superposición de múltiples negativos fotográficos para crear una nueva imagen, la presentación de objetos diminutos como enormes en la página para llamar la atención sobre ellos y el uso hábil de metáforas visuales. Juntas, estas técnicas encarnaron una “redefinición revolucionaria de la fotografía” como elemento de comunicación.

Danziger tuvo un interés temprano en la aplicación potencial de las computadoras en el diseño gráfico, tomando un curso en UCLA Extension sobre los fundamentos de la informática en 1955. Más tarde, Danziger trabajó con programadores en el Instituto de Tecnología de California para crear quizás el primer logotipo que se diseñó. con la ayuda de una computadora (para Xybion Corporation, en 1975).

Compañeros y colaboradores

En general, Danziger trabajaba solo, dirigiendo su empresa en gran parte sin asistentes de diseño o colaboradores profesionales. Señaló que prefería hacer menos proyectos, pero mantener más control sobre la producción de cada pieza. Con pocas excepciones, su trabajo incorporó su propia fotografía.

Sin embargo, Danziger estaba estrechamente relacionado con un grupo de diseñadores de diversas disciplinas que estuvieron activos en el sur de California desde la década de 1950 hasta la de 1970, incluidos Charles y Ray Eames , y el 'Design Group' (un grupo que consistía principalmente en estudiantes de Alvin Lustig, que estuvo activo desde 1948 hasta principios de la década de 1970). Estos diseñadores no eran colaboradores directos de Danziger; sin embargo, se reunían con frecuencia, tenían intereses y preocupaciones comunes, cooperaban y se influían mutuamente. Danziger fue una especie de líder intelectual de este grupo: más tarde fue descrito por su diseñadora gráfica contemporánea Deborah Sussman , como "un gurú para todos (en esta confederación de diseñadores)". El diseñador Saul Bass dijo que Danziger "transformó la actividad de diseño de Los Ángeles en un diálogo intelectual y fue una gran inspiración".

En 1949, Danziger se unió a un grupo de corta duración y poco afiliado llamado Society of Contemporary Designers, que también incluía a Saul Bass , Alvin Lustig , Jerome Gould y John Follis, y que incluía diseñadores gráficos, de productos y de exposiciones. Bass describió a Danziger como "un vínculo fundamental en el sistema de apoyo comunitario".

Danziger también disfrutó de una estrecha amistad y una colaboración informal con el diseñador gráfico Paul Rand y con el maestro de la Bauhaus Herbert Bayer .

Danziger colaboró ​​con el arquitecto Frank Gehry en Danziger House and Studio (1965), un estudio / residencia que Danziger y su esposa ocuparon hasta 1995. Este proyecto fue uno de los primeros proyectos de Gehry en recibir una atención generalizada.

Enseñando

A pesar de su propia falta de educación formal, Danziger se convirtió en un destacado educador de diseño, un "pedagogo carismático". Danziger está más estrechamente asociado con tres escuelas: la Universidad de Harvard , donde fue profesor invitado de diseño gráfico de 1978 a 1988; Art Center College of Design (antes conocido como Art Center School ), donde impartió cursos de publicidad y diseño gráfico a partir de 1958; y el Instituto de Artes de California (CalArts, anteriormente conocido como Instituto de Arte Chouinard ), donde enseñó desde 1963 hasta 1979, y se desempeñó como Director del Departamento de Diseño Gráfico de 1972 a 1979. En CalArts, Danziger fue reconocido por ayudar a crear el primer curso académico jamás ofrecido en la historia del diseño gráfico; y, contrario a la promoción de un único punto de vista en la educación del diseño, se destacó por reclutar profesores que representaban una diversa gama de estilos.

La enseñanza de Danziger refleja la influencia de Lustig, Brodovitch, Buckminster Fuller , El Lissitzky , Rand y otros, pero filtrada e interpretada a través de su propia investigación y práctica, e incorporando su propio sentido del humor. Danziger es famoso entre los estudiantes por sus concisos aforismos, entre ellos:

  • "La solución al problema está dentro del problema". (Cree una solución de diseño que esté relacionada con el tema: no preste interés).
  • "Cierra las puertas abiertas". (Elimine todos los elementos que puedan interferir con la comunicación prevista).
  • "Si no te está ayudando, te está lastimando". (Quite los elementos innecesarios, porque son distracciones).
  • "El análisis del problema es la parte más importante del proceso de diseño". (Investigue y piense antes de comenzar a diseñar).
  • "Si está 'dentro', está fuera". (Resiste el atractivo de la moda o imita lo que es 'genial').
  • "Eres el mejor". (No imites. Sé auténtico en tu vida y en tu trabajo).

En una entrevista de 1998 coincidiendo con la entrega de la Medalla de Oro AIGA, Danziger resumió su consejo a los estudiantes de esta manera: “Trabajen. Pensar. Sentir." Trabajo: "No importa lo brillante, talentoso, excepcional y maravilloso que sea el estudiante, sin trabajo no hay nada más que potencial y charla". Piense: “El diseño es una actividad de resolución de problemas. Pensar es la aplicación de la inteligencia para llegar a la solución adecuada al problema ". Sentir: "Trabajar sin sentimiento, intuición y espontaneidad está desprovisto de humanidad".

Muchos de los estudiantes de Danziger se destacaron en el campo del diseño, entre ellos John Plunkett (diseñador fundador de Wired Magazine ), Neil Kellerhouse, Mikio Osaki, Frank Cheatham, Ray Engle, Robert Geers, Robert Overby, Sam Smidt, Roland Young, Archie Boston. , Judy Johnson, John Van Hamersveld, Laurie Raskin, Cheri Gray, Tracey Shiffman, Dale Herigstad, Don Chang, Sean Adams , Troy Alders, Noreen Morioka, Lars M. Busekist, Ian Grais, Kristen Ding, Dan Goods, Maria Moon, Miya Osaki, entre otros.

Danziger ha criticado algunas escuelas y tendencias en la educación del diseño, en particular, la rigidez de muchas escuelas, su énfasis en la moda y su impronta de los estudiantes con un estilo de diseño uniforme: “La mayoría de las escuelas producen estudiantes cuyo trabajo es intercambiable. Las habilidades que enseñan son obsoletas cuando un estudiante se gradúa. Si los estudiantes están capacitados (en cambio) como verdaderos solucionadores de problemas, serán capaces de lidiar con un mañana desconocido ".

Influencia e impacto

A Danziger se le atribuye haber influido en varias generaciones de directores de arte publicitario y diseñadores gráficos estadounidenses contemporáneos, tanto a través de su trabajo como de su enseñanza.

Además, la influencia de Danziger se extendió fuera de Estados Unidos. En 1957, cuando viajaba a Italia para estudiar el trabajo de diseñadores italianos, Danziger descubrió que muchos diseñadores italianos ya conocían y admiraban su trabajo: el diseñador gráfico Massimo Vignelli dijo que fue el trabajo de Danziger y Saul Bass lo que lo inspiró a venir a la Estados Unidos.

Premios, honores y exposiciones

El trabajo de Danziger está incluido y exhibido en las colecciones permanentes de varios museos de diseño y arte, incluido el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Biblioteca del Congreso .

En 2013, en honor al 90 cumpleaños de Danziger, se montó una exposición de las obras clave de Danziger en Art Center College of Design en Pasadena, California.

Referencias

enlaces externos