Lost in Yonkers (película) - Lost in Yonkers (film)

Perdido en Yonkers
Perdido en yonkers poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Martha Coolidge
Escrito por Neil Simon
Residencia en Perdido en Yonkers
por Neil Simon
Producido por Ray Stark
Protagonizada
Cinematografía Johnny E. Jensen
A. Troy Thomas
Editado por Steven Cohen
Musica por Elmer Bernstein

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
114 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 15 millones
Taquilla $ 9 millones

Lost in Yonkers es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1993 de la obra de teatro homónima ganadora del Premio Pulitzer de Neil Simon en 1991, dirigida por Martha Coolidge . Está protagonizada por Irene Worth , Mercedes Ruehl y Richard Dreyfuss . Fue el primer largometraje teatral que se editó en Avid Media Composer .

Trama

En 1942, tras la muerte de su madre, Jay Kurnitz, de 15 años, y su hermano Arty, de 13, se mudan del Bronx a Yonkers para vivir temporalmente con su estricta y severa abuela Kurnitz y su hija tía Bella, de modo que su padre Eddie puede aceptar un trabajo de vendedor ambulante y pagar la deuda médica de su difunta esposa. La crianza dura de la abuela de sus propios hijos los ha distanciado a todos menos a Bella, que tiene la mente y las emociones de una niña a pesar de tener casi 30 años. La abuela, a quien Eddie ha evitado visitar y que no se llevaba bien con su esposa ahora fallecida, al principio se niega a recibir a los niños, pero Bella está feliz de verlos y, de manera inusual, se enfrenta a la abuela, amenazando con mudarse a "el casa "para aquellos con problemas mentales y dejar a la abuela sola si no deja que los niños se queden.

Jay y Arty no disfrutan de vivir bajo las estrictas reglas de la abuela. Al enterarse de Bella que la abuela ha escondido $ 15,000 en algún lugar de la casa y una tienda de dulces adjunta, los niños intentan encontrarlo para poder pagar la deuda de su padre y él puede regresar a casa. Mientras tanto, el tío Louie de los niños, un mafioso, regresa a la casa de su madre para esconderse de otro mafioso, Hollywood Harry, que lo acecha con la esperanza de conseguir lo que Louie tiene en una bolsa negra. Louie respondió a la dura educación de la abuela volviéndose fuerte e independiente y comenzando una vida de robos y delitos a una edad temprana. Louie anima a los niños a tener un "moxie" similar, pero también les revela que la abuela quedó traumatizada a los 12 años, cuando vio a la policía matar a su padre y quedó permanentemente discapacitada en el motín que siguió. Como resultado, la abuela cree que las personas deben ser "como el acero" para simplemente sobrevivir.

Bella se ha enamorado de Johnny, el acomodador principal del cine local, quien como ella es mentalmente lento y vive con sus padres. Bella y Johnny planean casarse y abrir su propio restaurante, para lo cual necesitan $ 5000, que Bella espera convencer a la abuela de que le dé. Después de agonizar sobre cómo discutir esto con la abuela, Bella lo anuncia en una cena familiar a la que asistieron Louie y su hermana Gert, cuyo miedo a la abuela le hizo desarrollar un impedimento en el habla. La abuela desaprueba el partido, lo que hace que Bella rompa a llorar y salga de la casa, mudándose con Gert. Esa noche, Jay ayuda a Louie a robar el auto de Hollywood Harry y escapar con la bolsa negra. Louie luego llama a Bella para decirle que ahora es el "chico más rico de Guadalcanal ".

Bella ahora tiene $ 5000 (que luego se reveló que Louie le había dado), pero descubre que Johnny tiene demasiado miedo para casarse con ella o abrir un restaurante. Ella regresa a la casa de la abuela donde tienen un enfrentamiento emocional. Se muestra que la severa dureza de la abuela es su reacción no solo a su propio trauma infantil, sino también al dolor por la muerte de su esposo y dos de sus hijos a edades tempranas. Bella acepta volver a vivir con la abuela con la condición de que Bella lleve una vida más independiente. Eddie regresa de sus viajes de negocios y recupera a sus hijos, quienes le dejan a la abuela una cariñosa tarjeta de despedida. En la escena final de la película (que implica, pero no muestra explícitamente, la muerte de la abuela), Bella deja a Yonkers para siempre y envía a Eddie y a los niños una postal desde Florida, donde consiguió un trabajo en un restaurante.

Emitir

Obra de Broadway

Después de once vistas previas, la producción de Broadway , dirigida por Gene Saks , se estrenó el 21 de febrero de 1991 en el Richard Rodgers Theatre , donde tuvo 780 funciones. El elenco original incluía a Jamie Marsh , Irene Worth , Mercedes Ruehl y Kevin Spacey .

Recepción

La película tiene una puntuación del 71% en Rotten Tomatoes, según 17 reseñas. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B +" en una escala de A + a F.

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "Todas las actuaciones son buenas, pero una de ellas, de Mercedes Ruehl, ilumina toda la película". Gene Siskel, del Chicago Tribune, otorgó dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Una obra de teatro maravillosa sobre un hogar clásicamente infeliz que se ha convertido en una típica máquina mecánica de bromas de Neil Simon. Las palabras escénicas de Simon rara vez se transfieren bien a la arena más realista del cine, y esta no es una excepción. Otra desventaja es que Richard Dreyfuss se abre camino a través de un papel que Kevin Spacey interpretó con dignidad y conmoción en el escenario ". Janet Maslin de The New York Times describió la película como "a veces más pintoresca que poderosa. Pero transmite toda la calidez y el color del material original". Todd McCarthy de Variety escribió: "La historia de la tiranía de una anciana dominante durante dos generaciones de descendientes está hábilmente estructurada y contiene fuertes elementos humanos, pero lo que resultó tan conmovedor en el escenario parece un poco sencillo y calculado cuando se ve de cerca". Peter Rainer, del Los Angeles Times, describió la película como "esencialmente un Neil Simon de plato hondo, que, después de todo, no es tan profundo. Pero la obra tampoco es insignificante; tiene una resaca sentida y melancólica, y Ruehl y Worth, que ambos ganaron a Tonys por sus actuaciones en Broadway, saca a relucir su completa y desgarradora tristeza ". Peter Travers de Rolling Stone escribió: "En la versión cinematográfica, con Ruehl y Worth repitiendo sus papeles ganadores del Tony, Simon intensifica el aluvión de carcajadas y baños. La directora Martha Coolidge, cuya Rambling Rose fue un modelo de elegante adaptación literaria, parece una pérdida con el material grosero ".

Referencias

enlaces externos