Lonnie Mack - Lonnie Mack

Lonnie Mack
Mack actuando en Rising Sun, Indiana, en 2003
Mack actuando en Rising Sun, Indiana , en 2003
Información de contexto
Nombre de nacimiento Lonnie McIntosh
Nació ( 07/18/1941 )18 de julio de 1941
West Harrison, Indiana , EE. UU.
Murió 21 de abril de 2016 (21/04/2016)(74 años)
Smithville, Tennessee , EE. UU.
Géneros Blues-rock , soul de ojos azules , blues , country , rock sureño , rockabilly , gospel , bluegrass
Ocupación (es) Músico, cantautor
Instrumentos Voz, guitarra
Años activos 1954-2004
Etiquetas Fraternidad , Elektra , Cocodrilo , Capitolio , Joya , Rey , As , Épica , Flying V, Sabio, Dobbs
Actos asociados Stevie Ray Vaughan

Lonnie McIntosh (18 de julio de 1941-21 de abril de 2016), conocido como Lonnie Mack , fue un cantante y guitarrista estadounidense. Actuó y grabó en una variedad de géneros populares, y fue un pionero influyente de los solos melódicos en la guitarra Rock .

Mack surgió en 1963 con el LP, The Wham of that Memphis Man . El álbum le valió un renombre duradero como cantante de soul de ojos azules y como innovador de la guitarra principal. En las pistas instrumentales del álbum, Mack agregó melodías "vanguardistas, agresivas, fuertes y rápidas" y se ejecuta en el formato de acordes y riffs de las primeras guitarras de rock. Estas pistas elevaron el listón del dominio de la guitarra rock y representaron un primer paso clave en el ascenso de la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock. También sirvieron como prototipo para los guitarristas principales de dos subgéneros emergentes, el blues-rock y el rock sureño .

Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, la masivamente popular " British Invasion " llegó a las costas estadounidenses, y la carrera de Mack "se marchitó en la vid". Marcó el tiempo hasta 1968, cuando la revista Rolling Stone lo redescubrió y Elektra Records lo firmó con un contrato de tres álbumes. Pronto se presentó en lugares importantes, pero sus álbumes de Elektra de varios géneros restaron importancia a su atractivo de guitarra y blues-rock y las ventas de discos fueron modestas. Mack dejó Elektra en 1971. Pasó los siguientes catorce años como un artista de grabación de varios géneros de bajo perfil, intérprete de roadhouse, acompañante y propietario de un lugar de música.

En 1985, Mack resurgió con un exitoso LP de blues rock, Strike Like Lightning , una gira promocional con sentadas de guitarristas famosos y un concierto en el Carnegie Hall con los guitarristas Roy Buchanan y Albert Collins . En 1990, lanzó otro álbum de blues-rock muy bien recibido, Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V , luego se retiró de la grabación. Continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, hasta 2004.

Influencias musicales y de la vida temprana

Poco antes del nacimiento de Mack, su familia se mudó del este de los Apalaches de Kentucky al condado de Dearborn , Indiana , a orillas del río Ohio. Uno de cinco hijos, nació de padres Robert y Sarah Sizemore McIntosh el 18 de julio de 1941, en West Harrison , Indiana, cerca de Cincinnati, Ohio. Se crió en una serie de granjas de aparcería cercanas .

Usando un modelo de radio de piso alimentado por una batería de camión, su familia escuchaba rutinariamente el programa de música country Grand Ole Opry . Continuando escuchando después de que el resto de la familia se había retirado por la noche, Mack se convirtió en un fanático del rhythm and blues y la música tradicional gospel negra .

Comenzó a tocar la guitarra a la edad de siete años, después de cambiar su bicicleta por una guitarra acústica modelo " Lone Ranger ". Su madre le enseñó los acordes básicos y pronto empezó a tocar la guitarra bluegrass en la banda familiar. Mack recordó que cuando tenía "siete u ocho años" un tío de Texas lo introdujo a la guitarra de blues y que cuando tenía unos diez años, un "viejo negro" llamado Wayne Clark le presentó la " guitarra estilo Robert Johnson ". ". Pronto se enseñó a sí mismo a fusionar la guitarra country con los dedos con la puntería del blues acústico, para producir un estilo híbrido que, dijo Mack, sonaba como rockabilly , pero antes que rockabilly.

Sus influencias musicales se mantuvieron diversas a medida que refinaba sus estilos de interpretación y canto. En sus años pre-adolescentes, Mack fue apadrinado por el cantante y guitarrista ciego Ralph Trotto, un bien considerado país - Evangelio intérprete. Mack consideraba al selector de country Merle Travis , al guitarrista de pop / jazz Les Paul y al guitarrista de blues eléctrico T-Bone Walker como las influencias más significativas en su estilo de guitarra en desarrollo. Las influencias vocales significativas incluyeron a los cantantes de R&B Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Bland y Hank Ballard , el cantante de country George Jones , el cantante de gospel negro tradicional Archie Brownlee y el cantante de música soul Wilson Pickett . Mack grabó melodías asociadas con cada uno de estos artistas.

Carrera profesional

El patrón de toda la carrera de Mack de cambiar y mezclar dentro de toda la gama de géneros musicales de raíces sureñas blancas y negras lo hizo "tan difícil de comercializar como lo fue describir". Experimentó destellos de éxito comercial significativo como artista de rock durante las décadas de 1960 y 1980, pero, como observó un autor, la "influencia y reputación de Mack entre los músicos superaron con creces su éxito". Estuvo mayormente ausente del centro de atención del rock durante dos largos períodos de su carrera (1971-1984 y 1991-2004), durante los cuales continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, como una "figura de culto" del roots rock.

En 1954, a los 13 años, Mack abandonó la escuela después de una pelea con un maestro. Grande y de aspecto maduro para su edad, obtuvo una identificación falsa y comenzó a actuar profesionalmente en bares de Cincinnati con una banda dirigida por el baterista Hoot Smith. Como guitarrista eléctrico profesional de 14 años en 1955, "ganaba $ 300 por semana, más que la mayoría de los trabajadores en las fábricas de ataúdes y whisky de la zona". Tocó la guitarra en varias grabaciones de baja circulación a fines de la década de 1950.

A principios de la década de 1960 se convirtió en guitarrista de sesión en Fraternity Records , un pequeño sello discográfico de Cincinnati. En 1963, grabó dos sencillos de éxito para Fraternity, los instrumentales de guitarra proto-blues-rock "Memphis" y "Wham!" Pronto grabó canciones adicionales para desarrollar su álbum debut, The Wham of that Memphis Man (1963). Mack hizo algunas grabaciones notables más tarde, particularmente en la década de 1980, pero su álbum debut de 1963 es ampliamente considerado la pieza central de su carrera. Se convirtió en el favorito de los críticos perennes:

  • 1968 : Guitarra: "... en una clase solo" ... Voz: "... sinceridad e intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar". - Rolling Stone , pidiendo la reedición del álbum debut descontinuado de Mack en 1963.
  • 1987 : "Con tantos tratando de copiar este mismo estilo, este álbum suena sorprendentemente moderno. Sin embargo, no muchos lo han hecho tan bien. - Gregory Himes, The Washington Post
  • 1992 : "El primero de los discos de guitar-hero es también uno de los mejores, y quizás por última vez, el canto en un disco así es digno del histriónico de la guitarra". - Jimmy Guterman, clasificando el álbum en el puesto número 16 en los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos.
  • 2007 : "... un festín espectacular de blues casero, gospel, R&B y country-pickin '... una visión única de la música de raíces estadounidense [que estuvo] cinco años por delante de los rockeros de blues británicos". - Dave Rubin, Inside the Blues, 1942-1982
  • 2016 : "De todo el material de Mack disponible, este es el [álbum] que consideraría absolutamente esencial". - Dave Stephens, Toppermost

Grabó muchas caras adicionales para Fraternity entre 1963 y 1967, pero solo unas pocas fueron publicadas y ninguna se registró. Sus perspectivas comerciales (y la carrera discográfica de Mack, en general) se vieron obstaculizadas durante este período por los persistentes problemas financieros de Fraternity y, más aún, por la llegada de la inmensamente popular invasión británica solo dos meses después del lanzamiento de The Wham of that Memphis Man . "Parecía que el mago de la guitarra estaba listo para explotar cuando el mundo de la música se puso patas arriba. [En] febrero de 1964, The Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show, y la carrera [discográfica] de Mack se marchitó". Muchas de las grabaciones de Mack de mediados de los sesenta no se publicaron hasta que Ace Records (Reino Unido) empaquetó la totalidad de la producción de Fraternity de Mack (anteriormente lanzadas, inéditas, tomas alternativas y demos) en una serie de compilaciones que comenzaron en 1992.

Aunque su carrera discográfica se había estancado, Mack se mantuvo ocupado como intérprete, cruzando el país con aventuras de una noche. "Los 60, hombre, estábamos llenos de orina y vinagre, nada nos molestaba. Teníamos bennies, como los camioneros [y] simplemente nos quedamos en la carretera todo el tiempo". Durante ese tiempo, "actuamos con casi todo el mundo, desde Jimi Hendrix hasta The Everly Brothers , Chuck Berry y Dick y Dee Dee ". También asumió trabajos de sesión con James Brown , Freddie King , Joe Simon , Albert Washington y otros artistas de R & B / soul.

En 1968, en el apogeo de la era del blues-rock, Elektra Records compró el contrato de grabación Fraternity latente de Mack y lo trasladó a Los Ángeles para grabar tres álbumes. La revista Rolling Stone recién fundada ayudó con una crítica entusiasta de su álbum debut descontinuado, persuadiendo a Elektra para que lo reeditara. Pronto actuó en los principales lugares de rock, incluidos el Fillmore East , el Fillmore West y el Cow Palace . Abrió para The Doors y Crosby, Stills & Nash y compartió escenario con Johnny Winter , Elvin Bishop y otros artistas populares de rock y blues de la época.

Sin embargo, era la era hippie , y la personalidad rústica y obrera de Mack no encajaba perfectamente con el grupo demográfico objetivo del rock comercial. John Morthland escribió: "[Todos] los talentos superiores del mundo no pudieron ocultar el hecho de que el regordete y country Mack probablemente tenía más en común con los camioneros de Kentucky que con la nueva audiencia del rock". Además, después de dos álbumes de varios géneros de Elektra (ambos grabados en 1969) que restaron importancia a sus puntos fuertes del blues-rock, incluida su guitarra, el propio Mack estaba insatisfecho: "Mi música no estaba funcionando tan bien entonces. No estoy realmente feliz con muchas de las cosas que hice allí ".

En ese momento de su carrera, Mack se tomó un descanso de la actuación y la grabación. Según Robbie Krieger de The Doors , Mack fue visto durante este período "vendiendo Biblias desde la parte trasera de su auto". También trabajó para el departamento de A&R de Elektra, ayudando a reclutar nuevos talentos. En 1971, cuando le quedaba un álbum para completar su contrato con Elektra, Mack se mudó a Nashville . Allí, grabó The Hills of Indiana , un LP de varios géneros (pero con sabor a country) con énfasis vocal. Incluía solo una pista que mostraba su virtuosismo con la guitarra, Asphalt Outlaw Hero . Las colinas atrajeron poca atención.

Mientras estaba bajo contrato con Elektra, Mack probó lo suficiente del estatus de celebridad del rock para concluir que no le gustaba. "[Tuvo] mucho que ver con cuánto valor le das al dinero en comparación con lo que te hace feliz. Yo no estaba feliz. Así que uno de los mejores momentos que tuve fue cuando ese letrero de Los Ángeles estaba en mi espejo retrovisor y estaba libre de nuevo ". En otra ocasión, Mack dijo: "Parece que cada vez que me acerco a realmente lograrlo, a escalar a la cima de la montaña, es cuando salgo. Simplemente me detengo y corro". Tras la muerte de Mack en 2016, el historiador musical Dick Shurman observó que el temperamento de chico de campo de Mack "no era adecuado para el estrellato. Creo que preferiría haber estado cazando y pescando. No le gustaban las ciudades ni el negocio (de la música). "

En 1971, con su contrato con Elektra completado, Mack se fue a su hogar en el sur de Indiana, donde, durante más de una década, fue un intérprete de roadhouse de bajo perfil, acompañante y artista de grabación de country / bluegrass. Durante este período, también fue propietario y operador de un club nocturno en Covington, Kentucky y un lugar de música country al aire libre en Friendship, Indiana. En 1977, Mack recibió un disparo durante un altercado con un oficial de policía fuera de servicio. La experiencia inspiró la melodía de Mack, Cincinnati Jail , un tema de rock ruidoso, de guitarra y voz que favoreció en las presentaciones en vivo más adelante en su carrera.

En 1983, Mack se mudó a Austin, Texas para colaborar con su discípulo de blues-rock, el guitarrista Stevie Ray Vaughan . Vaughan convenció a Mack de que regresara al estudio, con Vaughan en la producción y los papeles de respaldo, pero el regreso de Mack fue pospuesto por una larga enfermedad. En 1985, Mack realizó un "regreso en toda regla" con el álbum de blues-rock, Strike Like Lightning (coproducido por Vaughan y Mack), una gira con apariciones especiales de Vaughan, Ry Cooder , Keith Richards y Ronnie Wood . y un concierto en el Carnegie Hall con Albert Collins y Roy Buchanan .

En 1986, Mack se unió a Buchanan y Dickey Betts para "The Great American Guitar Assault Tour". Lanzó tres álbumes más durante los siguientes cuatro años, incluido el último, en 1990, un LP de blues-rock titulado Lonnie Mack Live! - ¡El ataque del asesino V! . Luego, desgastado por las constantes giras necesarias para vender discos, puso fin a su carrera discográfica. Sin embargo, continuó jugando en los circuitos de roadhouse y festivales a su propio ritmo hasta 2004.

"Memphis" y "¡Wham!"

El 12 de marzo de 1963, al final de una sesión de grabación que respaldaba a The Charmaines , le ofrecieron a Mack los veinte minutos restantes de alquiler del estudio. Grabó un enérgico despegue instrumental en " Memphis, Tennessee " de Chuck Berry . Lo había improvisado unos años antes, cuando su teclista, Denzil "Dumpy" Rice, que normalmente cantaba y tocaba la melodía de Berry, estuvo ausente para una actuación. Mack no conocía la letra de la canción, pero incorporó la melodía básica en un instrumental de guitarra eléctrica muy adornado. Lo mantuvo como parte de su acto en vivo, llamándolo simplemente "Memphis".

Como se registró en 1963, "Memphis" presentó un enérgico y melódico solo de blues dentro de un marco de rockabilly, aumentado por un ritmo de batería de rock. Representó un avance significativo en el virtuosismo de la guitarra rock, más allá del estándar predominante de acordes y riffs de Chuck Berry y los solos de guitarra melódica "inherentemente simples" de artistas como Link Wray y Duane Eddy .

Mack recordó que, al grabar la melodía, "no significó nada para mí. Me fui a la carretera. Llegamos a todos los bares de carretera entre Cincinnati y Miami, pero no tuvimos tiempo de escuchar la radio, así que no sabía lo que estaba pasando [hasta] que estábamos apoyando a Chubby Checker una noche. [E] l disc jockey se me acercó corriendo y me dijo: '¡Tienes el disco número uno en nuestra estación!' ". A finales de junio, Memphis había subido al número 4 en la lista de R&B de Billboard y al número 5 en la lista de éxitos de Billboard. Según The Book of Golden Discs , vendió más de un millón de copias. La popularidad de "Memphis" dio lugar a reservas en lugares más grandes, al menos una gira en el Reino Unido y actuaciones con Chuck Berry.

Todavía en 1963, Mack lanzó "Wham!", Un delirio de guitarra al estilo gospel. Alcanzó el puesto 24 en la lista Pop de Billboard en septiembre. Aunque Memphis fue el mayor éxito, muchos asocian el ritmo más rápido de Wham! (y el Chicken-Pickin ' menos conocido, pero aún más rápido de 1964) con el estilo de guitarra que fue pionero. De Legends of Rock Guitar :

[¡En Wham! , Mack] se puede escuchar usando los acordes de los primeros grandes de la guitarra del rock, pero infunde sus descansos con flexiones de cuerdas, carreras pentatónicas y chuletas de blues maduras, todas las cuales eventualmente se convirtieron en marcas registradas de Eric Clapton, Mike Bloomfield y Stevie Ray Vaughan. Un riff de acordes ajustado sobre un ritmo rápido de boogie-woogie establece el tono para el corte, que contiene pausas de guitarra, reflejos de vibrato en el brazo, líneas con eco de una sola nota y los lamidos repetitivos de empuje de cuerdas que finalmente se volvieron tan frecuentes en Jeff. El estilo de guitarra de Beck.

Las primeras grabaciones de guitarra de Mack siguen estando estrechamente identificadas con los albores de la virtuosa guitarra blues-rock. Crítico musical Bill Millar: "El término 'influyente' se aplica a casi cualquier persona en estos días, pero todavía hay motivos para decir que el género de la guitarra de blues-rock, que es muy popular, se remonta a la fuerza, el poder y la pasión emocional de Lonnie Mack. . "

Estilo y técnica de guitarra

Al final de su adolescencia, Mack estaba bien versado en la guitarra country y bluegrass, la guitarra de blues, la guitarra rockabilly y el riffing de acordes de percusión del guitarrista más influyente del rock temprano, Chuck Berry .

En 1963, la capacidad de Mack para "explotar rápidamente toda la gama" de la guitarra no tenía precedentes en la música rock. Su dominio de las seis cuerdas se ha relacionado con el dominio de su infancia de los estilos de guitarra country y bluegrass de dedos flotantes. En Memphis , ¡Wham! , Chicken Pickin ' , Suzie-Q y otros instrumentos instrumentales de principios de la década de 1960, aumentó el estilo de acompañamiento de acordes y riffs de la guitarra de rock predominante en ese momento con pistas inusualmente enérgicas que consisten principalmente en melodías y ejecuciones de blues. Si bien estos elementos de interpretación a veces habían aparecido en los primeros solos de saxofón y teclado de rock, eran esencialmente desconocidos en la guitarra de rock antes de Mack. En repetidas ocasiones alternaba entre ágiles pistas melódicas y riffs de acordes rítmicos, un patrón que pronto adoptaron otros guitarristas de rock, incluidas las estrellas de blues-rock Jeff Beck y Stevie Ray Vaughan.

Mack mejoró el sonido de su guitarra con efectos de vibrato superpuestos . Usó un amplificador Magnatone de la era de los años 50 para producir un vibrato constante, generado electrónicamente y de sonido acuoso, una cualidad tonal distintiva originada por su amigo, el guitarrista de R&B Robert Ward (músico de blues) de los Intocables de Ohio (más tarde conocidos como los Jugadores de Ohio). ). Además, dobló el tono de forma selectiva con un brazo vibrato mecánico . Los guitarristas suelen alternar el dispositivo con la mano que toca mientras sostienen la última nota o acorde de un pasaje. Mack, sin embargo, solía acunarlo en el cuarto dedo de la mano que tocaba, alternándolo mientras continuaba picando. A menudo lo avivaba rápidamente al tempo de su punteo simultáneo de trémolo , para producir un sonido de "estremecimiento" ametrallado, de una sola nota. Según se informa, el dispositivo recibió su apodo común, " barra de golpe ", en reconocimiento a la demostración de habilidad de Mack con él en ¡Wham! .

Por lo general, acompañados de trompas, batería, teclados y bajo, los primeros instrumentos instrumentales de Mack se parecían en gran medida al estilo instrumental Memphis Soul contemporáneo de Booker T y los MG , pero con rápidos solos de guitarra, que, aunque decididamente blues, también "difuminaban las líneas" entre varios subgéneros de rock. El crítico musical Dave Stephens calificó el sonido general de la guitarra de Mack como "altamente distintivo, me atrevería a decir, único; en la era del rock temprano, solo Link Wray y Duane Eddy podían igualarlo para un reconocimiento instantáneo".

El papel de Mack en la evolución de la guitarra solista de rock

Aunque el notable éxito comercial fue periódico y fugaz, las grabaciones de Mack de principios de los 60 se convirtieron en pioneros en la guitarra de rock. Subieron el listón del dominio de la guitarra rock, ayudaron a impulsar la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock y fueron prototipos para los géneros de blues-rock y rock sureño.

Entrevistado para una biografía de la leyenda de la guitarra del Southern Rock, Duane Allman , el guitarrista y socio de Allman, Mike Johnstone, recordó el impacto profesional de la habilidad sin precedentes de Mack con las seis cuerdas:

Ahora, [en 1963], había una canción popular en la radio llamada 'Memphis', un instrumental de Lonnie Mack. Fue la mejor forma de tocar la guitarra que jamás había escuchado. Todos los guitarristas estaban [diciendo] '¿Cómo podría alguien tocar tan bien? Esa es la nueva barra. Eso es lo bueno que tienes que ser ahora '.

El sonido de la guitarra de blues "nervioso, agresivo, fuerte y rápido" de Mack también se le atribuye un papel clave en el ascenso de la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock. El crítico de blues Shawn Hagood escribió:

Su forma de tocar era más rápida, más fuerte y más agresiva de lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar. Básicamente, allanó el camino para que la guitarra eléctrica se convirtiera en un instrumento solista en la música rock. Un verdadero pionero del blues-rock, el género no habría sido el mismo (de hecho, gran parte de la música rock podría no haber sido lo mismo) sin su forma innovadora de tratar la guitarra eléctrica como un instrumento solista principal en el rock: vanguardista, agresivo, fuerte y rápido.

El ex ejecutivo de Elektra A&R , James Webber, está de acuerdo:

Lonnie llevó la guitarra de rock a un nivel completamente diferente. Tenías que jugar de verdad ahora. [B] ntes de Lonnie, los saxofonistas hicieron todo el trabajo principal. Hizo de la guitarra el principal instrumento principal.

Se dice que las pistas de guitarra de principios de los 60 de Mack sentaron las bases para la guitarra "blues-rock" y la guitarra "rock sureño", estilos que gozaron de gran popularidad unos años después de Memphis y Wham! . De Legends of Rock Guitar (1997):

[Mack] es esencialmente el eslabón de guitarra perdido entre los riffs vibrantes y de varias cuerdas del rockabilly y los músicos de blues que empujan las cuerdas de mediados de los sesenta. También hizo el puente crucial entre el blues negro y la música hillbilly blanca a través de su trabajo principal ... En general, no es una exageración decir que Lonnie Mack se adelantó a su tiempo en 1963. Sus solos de blues son anteriores al blues pionero -Trabajo de guitarra rockera de Jeff Beck, Eric Clapton y Mike Bloomfield por casi dos años. [Dado que] se los considera "anteriores a su tiempo", el significado cronológico de Lonnie Mack para el mundo de la guitarra rock es mucho más notable.

El guitarrista principal de Southern Rock ( Allman Brothers ), Warren Haynes, expresó una valoración similar:

Los guitarristas, los verdaderos músicos y los verdaderos fanáticos de la música se dan cuenta de que Lonnie era el Jimi Hendrix de su tiempo. Entre la era de Chuck Berry y la era de Hendrix hubo un puñado de guitarristas como Lonnie Mack que estaban haciendo música innovadora que allanó el camino para la revolución [de la guitarra principal]. Personas como Dickey Betts y Stevie Ray Vaughan te dirían que sin Lonnie no serían quienes son. Eso va para todos nosotros.

El álbum debut de Mack de 1963 ha sido llamado "el primero de los discos del héroe de la guitarra " por su introducción de solos de guitarra melódicos llamativos y técnicamente desafiantes. Como tal, se dice que comenzó la era "moderna" de la guitarra rock. En 1980, "Memphis" (1963) encabezó la lista de las cinco mejores grabaciones "históricas" de guitarras de rock de la revista Guitar World , por delante de álbumes completos de Jimi Hendrix , Eric Clapton , Elvin Bishop y Mike Bloomfield , cuyos solos con infusión de blues ejemplificaron la "revolución" de la guitarra solista del rock de finales de los sesenta.

Según The New York Times , el estilo de guitarra de Mack fue "una influencia fundamental en una larga lista de solistas de guitarra de rock británicos y estadounidenses". Aquellos que afirman que Mack es una influencia importante o significativa incluyen a Stevie Ray Vaughan (blues rock), Jeff Beck (blues rock, jazz-rock), Neil Young (hard rock; folk rock con tintes country), Ted Nugent (hard rock), Dickey Betts (rock sureño), Warren Haynes (rock sureño), Ray Benson (swing occidental), Bootsy Collins (funk), Adrian Belew (rock impresionista), Wayne Perkins (multigénero) y Tyler Morris (multigénero) . Otros que se dice que han sido influenciados de manera similar incluyen a Joe Bonamassa (blues-rock), Eric Clapton (blues-rock), Duane Allman (Southern rock), Gary Rossington (Southern rock), Steve Gaines (Southern rock), Mike Bloomfield (blues- rock), Jerry García (rock psicodélico), Jimi Hendrix (blues-rock psicodélico), Keith Richards (blues-rock), Jimmy Page (blues-rock) y Danny Gatton (blues rock; jazz rock).

Mack dijo: "Es un gran honor poder [inspirar a otros artistas]. Lo que haces en este negocio, tu único objetivo es regalar cosas. Pero eso te hace sentir bien, te hace sentir como si realmente hubieras hecho alguna cosa."

Guitarra Gibson Flying V de 1958 de Mack, "Número 7"

Mack se identificó estrechamente con la guitarra Gibson Flying V de aspecto distintivo que apareció por primera vez en 1958. Cuando tenía diecisiete años, compró la séptima Flying V de la línea de producción del primer año, y la nombró "Número 7". Mack, que era en parte nativo americano, había pasado su juventud con arco y flecha, y se sintió atraído visceralmente por la forma de flecha de la guitarra.

Uno de los primeros jugadores de Flying V, Mack jugó "Número 7" casi exclusivamente a lo largo de su carrera. El último álbum de Mack, Attack of the Killer V , recibió su nombre. Al principio de la carrera de Mack, agregó una barra de vibrato Bigsby a la guitarra. Era necesario montar una viga transversal de acero aproximadamente seis pulgadas por debajo del vértice de la "V", lo que le daba a la guitarra una apariencia única.

En 1993, Gibson Guitar Corporation emitió una edición limitada "Lonnie Mack Signature Edition" del número 7. En 2010, apareció en Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World . En 2011, Walter Carter, autor de The Guitar Collection , nombró al número 7 como una de las "150 guitarras más elitistas del mundo". En 2012, la revista Rolling Stone la nombró una de las "20 guitarras icónicas".

Voces de "alma de ojos azules"

A lo largo de su carrera, la voz de Mack mezcló influencias de raíces sureñas blancas y negras. Un comentarista apodó su estilo de canto "blues country-esque". Sus voces más conocidas fueron baladas de "soul de ojos azules" inspiradas en el gospel. La mayoría de sus voces no llegaron a las listas, pero, en el medio siglo transcurrido desde su lanzamiento, siempre han recibido elogios de críticos e historiadores de la música popular:

  • 1968 : "Es realmente la voz de Lonnie Mack lo que lo distingue ... principalmente un cantante de gospel ... sinceridad e intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar". - Alec Dubro, Rolling Stone
  • 1983 : "En última instancia, por consistencia y profundidad de sentimiento, la mejor alma de ojos azules está definida por las baladas de Lonnie Mack y prácticamente todo lo que The Righteous Brothers grabaron. Lonnie Mack soltó una balada de soul con tanta valentía como cualquier cantante de gospel negro. Las angustiosas inflexiones que estampadas sus mejores canciones tenían una franqueza que habría sido totalmente vergonzosa en manos de casi cualquier otro vocalista blanco ". - Bill Millar, Historia del rock
  • 1992 : "El primero de los discos de guitar-hero es también uno de los mejores. Y quizás por última vez, el canto en un disco así fue digno de la guitarra". - Jimmy Guterman, Los 100 mejores discos de rock 'n' Roll de todos los tiempos
  • 2001 : "" ¿Por qué? ", Se lamenta Mack, transformándola en una palabra de tres sílabas." ¿Por qué-yy? "Es un material sudoroso de baile lento, con una introducción de órgano, un solo de guitarra punzante y, después del último coro emocional , cuatro notas simples en la guitarra a modo de coda. No hay canción más triste, polvorienta y cervecera en todo el Rock ". - James Curtis, fortuna
  • 2002 : "Para mí, sus discos vocales se convirtieron en una metáfora de la música soul; cuando los escuché, finalmente entendí lo que significaba el término". - Randy McNutt, Guitar Towns
  • 2009 : "[Mack's" Why? "(1963) es] el mayor disco de deep soul jamás hecho ... puedes sentir el suelo temblar bajo los pies de [Mack] ... un grito de angustia tan extremo que tienes que cerrar los ojos de vergüenza por presenciarlo ... El grito de Mack al final nunca ha sido igualado. Dios nos ayude si alguien lo supera. - Greil Marcus , Songs Left Out of Nan Goldin Ballad of Sexual Dependency
  • 2016 : "Hasta el 21 de abril de 2016, el día de su muerte, Lonnie Mack era el mejor cantante de soul blanco vivo del mundo, tan bueno que incluso podría ser mencionado en la misma oración que algunas de las grandes estrellas negras de todos los tiempos. de lo que es esencialmente un género negro, y sí, estoy hablando de gente como Bobby Bland, Wilson Pickett y otros ". - Dave Stephens, Toppermost
  • 2021 : "Una rama importante del Soul se extendió entre el R&B y el Country. El cantante de soul de ojos azules que mejor podría demostrar esto es Lonnie Mack, [cuya] influencia y posición entre los músicos superaron con creces su éxito [comercial]". - James E. Perrone, ¡ Escucha Soul! Explorando un género musical

Las voces representativas del soul de ojos azules de su catálogo incluyen:

  • Por qué ("El golpe de ese hombre de Memphis", 1963)
  • Donde hay voluntad ("El golpe de ese hombre de Memphis", 1963)
  • ¿Bebe que está mal? ("El golpe de ese hombre de Memphis", 1963)
  • She Don't Come Here Anymore ("Me alegro de estar en la banda", 1969)
  • Let Them Talk ("Me alegro de estar en la banda", 1969)
  • My Babe ("Lo que sea correcto", 1969)
  • Tengo que ser una respuesta ("Lo que sea correcto", 1969)
  • Stormy Monday (en vivo , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Why (en vivo , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Las cosas que solía hacer (en vivo , "Live at Coco's", rec. 1983, rel. 1999)
  • Stop ("Strike Like Lightning", 1985)
  • I Found A Love (en vivo , "Attack of the Killer V", 1990)
  • Stop (en vivo , "Attack of the Killer V", 1990)

Ultimos años

Mack lanzó su último álbum, Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V , en 1990, pero continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, hasta principios de la década de 2000. Sus últimas actuaciones comerciales fueron en 2004. Aunque pronto descubrió que "echaba de menos el escenario, actuar y hacer feliz a la gente", permaneció retirado excepto por un puñado de apariciones especiales aisladas durante los siguientes años:

El 17 de febrero de 2007, actuó en Cincinnati Jail en un concierto benéfico de trasplante de órganos en Nashville para el cantante y bajista de Pure Prairie League , Michael Reilly.

El 15 de noviembre de 2008, realizó Wham! en el saludo del 93º cumpleaños del Salón de la Fama del Rock and Roll al pionero de la guitarra eléctrica, Les Paul . Más tarde en la noche, participó en una jam de blues con Les Paul y una formación de destacados guitarristas de rock.

El 4 de abril de 2009, a la edad de 67 años, subió espontáneamente al escenario en un roadhouse rural de Tennessee, interpretando Cincinnati Jail con una guitarra eléctrica prestada por el músico principal de la banda de la casa, quien escribió:

Hizo un par de ajustes y luego procedió a comenzar OFICIALMENTE DESARRANDO EL TECHO DEL LUGAR. Quitó la pintura de las paredes con mi equipo. Su (¿mi?) Guitarra humeaba. Sonaba como la respiración de un animal salvaje muy grande. Sus habilidades como líder de banda también fueron increíbles. Mucho apuntar a la gente para cambiar la dinámica y marcar solos. Él era dueño del escenario y tenía a todos haciendo exactamente lo que él quería que hicieran. La multitud se volvió loca, la gente estaba tomando fotos con sus teléfonos con cámara. La gente gritaba, todo el mundo empezó a bailar, fue genial. Le cortó la cabeza a mi otro jugador principal cuando estaban intercambiando licks, (lo cual) fue bastante divertido, ya que (mi otro jugador principal) es un gran reproductor flash al estilo Eddie Van Halen . En pocas palabras: su juego sigue siendo impresionante. El tono está mucho en los dedos. Hizo que mi plataforma cobrara vida de una manera que nunca había escuchado.

En 2010, nuevamente con una guitarra prestada, actuó en Memphis en la reunión final de su banda de Memphis -era. No hay ningún relato de la actuación de Mack a partir de entonces.

En 2011, lanzó un puñado de grabaciones acústicas de mesa de cocina a través de Internet. Aproximadamente en ese momento, según los informes, también estaba trabajando en una memoria y participó en una colaboración de composición con el galardonado compositor de música country y blues Bobby Boyd.

En 2012, la sensación de la guitarra del rock temprano Travis Wammack le pidió a Mack que se uniera a él en una gira propuesta para ser catalogado como "Double Mack Attack". Mack se negó, diciendo que "... no estaba en buena forma. Dijo que ya no puede jugar de pie [y] es difícil sostener un Flying V sentado".

Mack murió de "causas naturales" el 21 de abril de 2016 (74 años) en un hospital cerca de su casa de cabaña de troncos en la zona rural de Tennessee. En los medios, su muerte se vio ensombrecida por la de la superestrella del rock Prince , quien murió el mismo día. Mack fue enterrado en Aurora, Indiana , a pocos kilómetros de su lugar de nacimiento. Le sobrevivió una gran familia de hermanos, hijos, nietos y bisnietos.

Discografia

Álbumes de estudio originales

Álbumes en vivo

  • 1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (grabado en diciembre de 1989)
  • 1998: Live At Coco's (grabado en 1983)

Reediciones y compilaciones

  • 1970: "For Collectors Only" (reedición de "The Wham of that Memphis Man" con dos melodías adicionales de 1964)

Trabajo de sesión (guitarra)

Año Artista Álbum
1965 Freddie King Freddie King canta de nuevo
1967 James Brown James Brown canta alma cruda
1970 Las puertas Morrison Hotel (bajo)
1974 Dobie Grey Oye, Dixie
1981 Ronnie Hawkins Leyenda en su tiempo libre
1986 Tim Krekel / Los babosos Sobre la cerca
1996 Wayne Perkins Mendo Hotel
1998 Jack Holland La presión es toda mía
1999 Albert Washington Albert Washington con Lonnie Mack (rec. 1967)
2000 Los hermanos Crudup Franktown Blues
2006 Los Charmaines Gigi y las Charmaines (rec. 1962–1963)
2007 Stevie Ray Vaughan Solos, Sessions & Encores (versión en vivo de "Oreo Cookie Blues" rec. 1985)

Reconocimientos y premios a la carrera

Año Premio o reconocimiento
1980 La revista Guitar World calificó a Memphis (1963) como el "hito" más significativo en la historia de la guitarra rock.
1992 Jimmy Guterman clasificó el álbum debut de Mack en 1963 como el número 16 en su libro, Los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos .
1993 Gibson Guitar Corporation emitió una edición limitada de "Lonnie Mack Signature Edition" del "Número 7".
1998 El Cincinnati Enquirer le dio a Mack su Premio de Música Pop ("Cammy") por "Lifetime Achievement".
2001 Inducción al Salón de la Fama de la Asociación de Músicos del Sureste de Indiana.
2001 Inducción al Salón de la Fama de la Guitarra Internacional.
2002 La segunda Cammy "Lifetime Achievement" de Mack.
2005 Inducción al Salón de la Fama del Rockabilly .
2006 Ingreso al Salón de la Fama del Entretenimiento y las Artes Escénicas de las Leyendas del Sur .
2010 Dave Hunter presentó "Número 7" en su libro, Star Guitars: 101 guitarras que sacudieron al mundo
2011 Walter Carter presentó "Número 7" en su libro, The Guitar Collection , llamándola una de las 150 "guitarras más elitistas" del mundo.
2012 Rolling Stone presentó el "Número 7" en un artículo titulado 20 Guitarras icónicas .

Ver también

Leer y escuchar más

  • Entrevistas y comentarios
  1. Guralnick, "Lonnie Mack: Funky Country Living", 2020.
  2. McNutt, "McGonigal, Ohio: Lonnie en movimiento", 2002.
  3. Entrevista de John Broughton en la radio australiana, 2000.
  4. McDevitt, "El héroe de la guitarra anónimo Lonnie Mack", Gibson Lifestyle en línea, 2007
  5. Smith, "El guitarrista del guitarrista: Gritz habla con el guitarrista Lonnie Mack", junio de 2000
  6. Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998
  7. Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine , número de octubre de 2000, págs. 74–83
  • Guitarra y equipo
  1. O'Hara, "Lonnie Mack's Flying V", The Unique Guitar Blog, 23 de diciembre de 2009
  2. Forte, "Lonnie Mack: Ese hombre de Memphis ha vuelto", 1978, p. 20, citado en el personal de Guitar Player , "Perdimos a otro héroe de la guitarra", revista Guitar Player en línea, 21 de abril de 2016
  3. Fjestadt & Meiners, "Lonnie Mack's Bigsby-Enhanced Korina Flying V", 2007.
  • Documentales
  1. "El virtuoso del blues-rock Lonnie Mack Rambles On", con Ed Ward, radio NPR, 31 de julio de 2008
  2. "Lonnie Mack Special" con Lee Hay, WVXU Radio (Cincinnati), 25 de abril de 2016
  3. "Lonnie Mack", documental de dos horas, programa de radio Dr Boogie en la radio Classic 21 (Bélgica, en francés), abril de 2016.
  • Editoriales, homenajes y reseñas póstumas
  1. New York Times : Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista que fue pionero en el blues-rock, muere a los 74 años", New York Times en línea, 22 de abril de 2018
  2. Washington Post : McArdle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en el blues y el rock, muere a los 74 años", Washington Post en línea, 25 de abril de 2016
  3. Houston Chronicle : Dansby, "Music and Death 2016", Houston Chronicle en línea, 29 de diciembre de 2016
  4. Rolling Stone : Kreps, "Lonnie Mack, Blues-Rock Guitar Great, Dead at 74", Rolling Stone en línea, 23 de abril de 2016
  5. Guitar World : "El guitarrista pionero Lonnie Mack muerto a los 74 años", Guitar World en línea, 22 de abril de 2016
  6. Downbeat : Reed, "El guitarrista de blues Lonnie Mack Dies at 74", Downbeat en línea, 22 de abril de 2016.
  7. American Blues Scene : Kerzner, "Breaking: Pioneering Guitarist Lonnie Mack Dead at 74", 22 de abril de 2016
  8. Keeping The Blues Alive : Hagood, "Lonnie Mack: Remembering His Trailblazing Blues-Rock Guitar Virtuosity", Keeping the Blues Alive, 29 de abril de 2016
  9. Toppermost : Stephens, "Lonnie Mack", TopperMost en línea, abril de 2016.

Referencias