Orquesta Filarmónica de Londres - London Philharmonic Orchestra
| Orquesta Filarmónica de Londres | |
|---|---|
| Orquesta | |
 | |
| Nombre corto | LPO |
| Fundado | 1932 |
| Localización | Londres, Inglaterra |
| Sala de conciertos | Royal Festival Hall |
| Director principal | Edward Gardner |
| Sitio web | www |
La London Philharmonic Orchestra ( LPO ) es una de las cinco orquestas sinfónicas permanentes con sede en Londres . Fue fundada por los directores Sir Thomas Beecham y Malcolm Sargent en 1932 como rival de las Orquestas Sinfónicas de Londres y BBC .
La ambición de los fundadores era construir una orquesta a la altura de cualquier rival europeo o estadounidense. Entre 1932 y la Segunda Guerra Mundial, se consideró ampliamente que la LPO había tenido éxito en este sentido. Después del estallido de la guerra, los patrocinadores privados de la orquesta se retiraron y los músicos reconstituyeron la LPO como una cooperativa autónoma. En los años de la posguerra, la orquesta enfrentó desafíos de dos nuevos rivales; la Filarmónica y la Filarmónica Real , fundadas respectivamente en 1946 y 1947, lograron una calidad de interpretación no igualada por las orquestas más antiguas, incluida la LPO.
En la década de 1960, la LPO había recuperado sus estándares anteriores, y en 1964 se aseguró un valioso compromiso para tocar en el Festival de Glyndebourne durante los meses de verano. En 1993 fue nombrada orquesta residente del Royal Festival Hall en la orilla sur del Támesis , una de las principales salas de conciertos de Londres. Desde 1995 la residencia se ha realizado conjuntamente con la Filarmónica. Además de su trabajo en el Festival Hall y Glyndebourne, la LPO actúa regularmente en el Congress Theatre , Eastbourne y Brighton Dome , y realiza giras a nivel nacional e internacional.
Desde Beecham, la orquesta ha tenido diez directores principales, incluidos Sir Adrian Boult , Bernard Haitink , Sir Georg Solti , Klaus Tennstedt y Vladimir Jurowski . La orquesta ha estado activa en estudios de grabación desde sus primeros días y ha tocado en cientos de sets hechos por EMI , Decca y otras compañías. Desde 2005, la LPO tiene su propio sello discográfico, emitiendo grabaciones en vivo de conciertos. La orquesta ha tocado en numerosas bandas sonoras de películas, incluida Lawrence de Arabia (1962) y la trilogía El señor de los anillos (2001-03).
Historia
Fondo
En la década de 1920, la London Symphony Orchestra (LSO) era la orquesta de conciertos y grabaciones más conocida de la ciudad. Otros fueron la Royal Albert Hall Orchestra, la orquesta de la Royal Philharmonic Society , la Wireless Symphony Orchestra de la BBC y la Queen's Hall Orchestra de Sir Henry Wood . Todos, excepto el último, eran esencialmente conjuntos ad hoc , con poca continuidad de personal, y ninguno se acercaba a la excelencia de las mejores orquestas continentales y americanas. Esto se hizo evidente en 1927 cuando la Filarmónica de Berlín , dirigida por Wilhelm Furtwängler , ofreció dos conciertos en el Queen's Hall. El crítico musical jefe de The Times comentó más tarde, "el público británico ... se emocionó cuando escuchó la precisión disciplinada de la Filarmónica de Berlín ... Así aparentemente era como una orquesta podía y, por lo tanto, debería sonar". Después de los berlineses, Londres escuchó una sucesión de importantes orquestas extranjeras, incluida la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam con Willem Mengelberg y la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York con Arturo Toscanini .
Entre los que decidieron que Londres debería tener una orquesta permanente de excelencia similar se encontraban Sir John Reith , director general de la British Broadcasting Corporation (BBC), y el director Sir Thomas Beecham . En 1928 abrieron discusiones sobre la creación conjunta de tal conjunto, pero después de 18 meses de negociaciones, quedó claro que la corporación y el director tenían prioridades irreconciliables. Beecham exigía más control personal de la orquesta y el repertorio del que la BBC estaba dispuesta a conceder, y sus prioridades eran la ópera y la sala de conciertos más que el estudio de transmisión. La BBC siguió adelante sin él, y bajo su director de música, Adrian Boult , lanzó la Orquesta Sinfónica de la BBC en octubre de 1930, con inmensa aclamación.
En 1931 Beecham fue abordado por el joven director Malcolm Sargent con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld . Originalmente, Sargent y Beecham previeron una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta, un organismo autónomo, se resistió a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932, Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent crear una nueva orquesta desde cero. Habiendo atraído la BBC a un gran número de los mejores músicos de otras orquestas, muchos en el mundo musical dudaban de que Beecham pudiera encontrar suficientes buenos intérpretes. Tuvo suerte en el momento de la empresa: la economía deprimida había reducido drásticamente el número de citas independientes disponibles para los intérpretes de orquesta. Además, el propio Beecham fue una gran atracción para muchos músicos: luego comentó: "Siempre atraigo a los músicos. Entre otras consideraciones, son tan buenos que se niegan a tocar con nadie más que yo". En un estudio de la fundación de la LPO, David Patmore escribe: "La combinación de trabajo constante, ocasionalmente más alto de lo habitual, variedad de interpretación y la propia personalidad magnética de Beecham haría que tal oferta fuera irresistible para muchos músicos orquestales".
Beecham y Sargent tenían el respaldo financiero de figuras líderes en el comercio, incluidos Samuel Courtauld , Robert Mayer y el barón Frédéric d'Erlanger , y consiguieron contratos rentables para grabar para Columbia y tocar para la Royal Philharmonic Society, Royal Choral Society , Courtauld-Sargent. Conciertos, conciertos de Mayer para niños y la temporada de ópera internacional en Covent Garden .
Durante sus negociaciones anteriores con la BBC, Beecham había propuesto el título de "Orquesta Filarmónica de Londres", que ahora fue adoptado para el nuevo conjunto. Con la ayuda del empresario Harold Holt y otros contactos influyentes e informados, reclutó a 106 jugadores. Entre ellos había algunos músicos jóvenes recién salidos de la facultad de música, muchos músicos consagrados de orquestas provinciales y 17 de los principales miembros de la LSO. Durante los primeros años, la orquesta fue dirigida por Paul Beard y David McCallum , e incluyó a músicos destacados como James Bradshaw, Gwydion Brooke , Geoffrey Gilbert , Léon Goossens , Gerald Jackson , Reginald Kell , Anthony Pini y Bernard Walton . Holt se convirtió en el gerente comercial de la LPO, y el consejo de administración incluía a los principales benefactores de la orquesta: Courtauld, Mayer y d'Erlanger.
Primeros años
Después de doce ensayos, la orquesta debutó en el Queen's Hall el 7 de octubre de 1932, dirigida por Beecham. pero ahora asumió una nueva seriedad, llegando siempre puntual. | grupo = n}} Después del primer tema, la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz , el público se volvió loco, algunos de ellos parados en sus asientos para aplaudir y gritar. En The Sunday Times, Ernest Newman escribió: "No se ha escuchado nada tan electrizante en una sala de conciertos de Londres durante años. El tono era magnífico, la precisión perfecta, la lectura un milagro de fuego y belleza, y el entusiasmo de la audiencia no podría haber sido mayor ". En The Times, H C Colles dijo que la LPO era "un instrumento tan fino como se podría desear"; Neville Cardus escribió en The Manchester Guardian , "nada más suntuoso y atrevido en la interpretación orquestal se podía escuchar en más de otras tres ciudades entre Nueva York y Viena"; y WJ Turner , de The Illustrated London News , elogiaron la "juventud y el virtuosismo de la orquesta ... por fin tenemos una orquesta independiente que rivaliza con la BBC Symphony Orchestra".
En su primera temporada, la LPO tocó en dieciocho conciertos de la serie Courtauld-Sargent; diez conciertos de la Royal Philharmonic Society; quince "Giras Internacionales de Celebridades" y dieciséis conciertos los domingos por la tarde para la agencia de Holt, así como los conciertos para niños de Robert Mayer, las noches de la Royal Choral Society y otros compromisos. Los solistas de la primera temporada incluyeron a la cantante Eva Turner y los pianistas Harriet Cohen y Clifford Curzon . En noviembre de 1932, Yehudi Menuhin, de dieciséis años, interpretó un programa de conciertos para violín; los de Bach y Mozart fueron dirigidos por Beecham, y el concierto de Elgar fue dirigido por el compositor.
Durante los siguientes ocho años, la LPO apareció casi cien veces en el Queen's Hall para la Royal Philharmonic Society, tocó en las temporadas de ópera de Beecham en Covent Garden y grabó más de 300 discos de gramófono. El número total de obras, a diferencia de los discos, grabadas por la LPO y Beecham fue menos de cien.}} Hubo algunos directores invitados para los conciertos del domingo, pero la mayoría fueron dirigidos por Beecham. En la serie de Courtauld-Sargent, la LPO jugó no solo con Sargent sino con muchos invitados, incluidos Bruno Walter , George Szell , Fritz Busch e Igor Stravinsky .
Además de los compromisos en Londres, la orquesta tocaba regularmente en las ciudades y pueblos provinciales más importantes. Su primera gira, en marzo y abril de 1933, comenzó en Bristol y terminó en Manchester, abarcando otros trece lugares en Inglaterra, Irlanda y Escocia. Después del último concierto, el crítico de The Manchester Guardian escribió:
Nunca antes en nuestra experiencia de ir a conciertos en Manchester habíamos oído tocar orquestales que, a lo largo de todo un programa, combinaran tal nobleza de estilo y brillantez de ejecución, no la brillantez que se detiene cuando ha hecho brillar las formas externas, sino una cualidad que parece trabajar desde dentro y bañar todo con un tono-color rico y brillante.
Beecham llevó a la orquesta en una controvertida gira por Alemania en 1936. Durante toda la gira, la orquesta ignoró la costumbre de tocar el himno nazi antes de los conciertos, pero Beecham cedió a la presión del gobierno de Hitler para que no tocara la Sinfonía italiana de Mendelssohn , tabú a los antisemitas nazis . Hubo inquietud entre algunos de los jugadores porque su presencia en Alemania le dio al régimen nazi un golpe de propaganda.
Años de guerra y posguerra
Cuando se acercaba su sexagésimo cumpleaños en 1939, sus médicos le aconsejaron a Beecham que se tomara un año de descanso de la dirección, y planeaba ir al extranjero a descansar en un clima cálido, dejando la orquesta en otras manos. El estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 le obligó a posponer sus planes durante varios meses, mientras se afanaba por asegurar el futuro de la orquesta, cuyas garantías económicas habían sido retiradas por sus patrocinadores cuando se declaró la guerra. La compañía LPO original fue liquidada y Beecham recaudó grandes sumas de dinero para la orquesta, ayudando a sus miembros a formar un cuerpo autónomo.
Durante la guerra, la LPO tocó en la capital y en continuas giras por Gran Bretaña, con Sargent y otros directores, incluidos 50 con Richard Tauber , llevando conciertos orquestales a lugares donde rara vez se habían dado. Muchos de los instrumentos de los músicos se perdieron cuando el Queen's Hall fue destruido por los bombardeos alemanes en mayo de 1941; La BBC emitió un llamamiento, cuya respuesta fue enorme, con instrumentos donados por el público que permitieron continuar la orquesta.
A la vuelta de Beecham a Inglaterra en 1944, la LPO le dio la bienvenida y en octubre dieron un concierto juntos que atrajo elogios de la crítica. Durante los meses siguientes, Beecham y la orquesta dieron más conciertos con considerable éxito, pero los intérpretes de la LPO, ahora sus propios empleadores, se negaron a darle el control ilimitado que había ejercido en la década de 1930. Si volviera a ser director titular de nuevo, sería como empleado asalariado de la orquesta. Beecham, no dispuesto a responder ante nadie, dejó la LPO y en 1946 fundó una orquesta rival, la Royal Philharmonic Orchestra (RPO).
Entre los directores que hicieron apariciones especiales a principios del período de la posguerra se encontraban Walter, Furtwängler, Victor de Sabata y Sergiu Celibidache . Tales eventos estrellados fueron la excepción; por regla general, la orquesta trabajaba con directores menos eminentes, dando un número de actuaciones sin precedentes. En 1949-1950 dieron 248 conciertos, en comparación con 103 de la London Symphony Orchestra y 32 cada uno de la Philharmonia Orchestra y RPO. Después de un interregno de siete años, la orquesta contrató a un nuevo director principal, Eduard van Beinum , en 1947. Inicialmente pudo trabajar con la orquesta solo seis meses al año, debido a las restricciones en los permisos de trabajo para los extranjeros. Los conductores invitados intervinieron durante sus ausencias. En 1947 se fundó el London Philharmonic Choir como coro de la LPO.
1950
La mala salud de Van Beinum le obligó a dimitir en 1950. Sir Adrian Boult, que había sido expulsado de la BBC por la política interna, aceptó una invitación del director gerente de la LPO, Thomas Russell, para asumir la dirección principal. Con Boult, la LPO inició una serie de grabaciones comerciales, comenzando con Falstaff de Elgar , Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con la mezzosoprano Blanche Thebom y la Primera sinfonía de Beethoven . Los revisores acogieron con beneplácito el trabajo del nuevo equipo. Sobre Elgar, el crítico de The Gramophone escribió: "No he escuchado a ningún otro director acercarse a la interpretación [de Boult]. ... Su orquesta recién adoptada responde admirablemente".
En enero de 1951, Boult y la LPO realizaron una gira por Alemania, descrita por el biógrafo de Boult, Michael Kennedy, como "agotadora", con doce conciertos en la misma cantidad de días. Las sinfonías que tocaron fueron Séptima de Beethoven , Londres de Haydn , No 104 , Primera de Brahms , Cuarta de Schumann y Gran Do mayor de Schubert . Las otras obras de Elgar eran Introducción y Allegro , de Holst The Perfect Fool música de ballet, Richard Strauss 's Don Juan , de Stravinsky y Firebird . Los directores de la temporada 1951–52 además de Boult fueron Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten y William Walton .
En 1952, la LPO negoció un contrato de cinco años con Decca Records que fue inusualmente gratificante para la orquesta, otorgándole una comisión del 10 por ciento sobre la mayoría de las ventas. Además de esto, Boult siempre contribuyó con su parte de los honorarios de grabación a los fondos de la orquesta. En el mismo año, la LPO sobrevivió a una crisis cuando Russell fue destituido como director gerente. Era un miembro declarado del Partido Comunista ; cuando comenzó la Guerra Fría , algunos miembros influyentes de la LPO sintieron que las afiliaciones políticas privadas de Russell comprometían a la orquesta y presionaron por su destitución. Boult, como director principal de la orquesta, defendió a Russell, pero cuando las cosas llegaron a un punto crítico, Boult dejó de protegerlo. Privado de ese apoyo crucial, Russell fue expulsado. Kennedy especula que el cambio de opinión de Boult se debió a una creciente convicción de que la orquesta se vería "seriamente comprometida financieramente" si Russell permanecía en el cargo. Un escritor posterior, Richard Witts , sugiere que Boult sacrificó a Russell porque creía que hacerlo mejoraría las posibilidades de la LPO de ser nombrado orquesta residente en el Royal Festival Hall .
Al año siguiente, la orquesta celebró su 21 cumpleaños, ofreciendo una serie de conciertos en el Festival Hall y el Albert Hall en los que Boult estuvo acompañado por directores invitados como Paul Kletzki , Jean Martinon , Hans Schmidt-Isserstedt , Georg Solti , Walter Susskind y Vaughan. Williams. En 1956, la LPO realizó una gira por la Unión Soviética , la primera orquesta británica en hacerlo; los directores fueron Boult, Anatole Fistoulari y George Hurst , y los solistas fueron Alfredo Campoli y Moura Lympany . Después de la gira, Boult se retiró como director principal, pero permaneció estrechamente asociado con la orquesta y fue nombrado presidente en 1965. La mayoría de sus grabaciones estereofónicas para EMI se realizaron con la LPO.
A mediados y finales de la década de 1950, la LPO trabajó con nuevos directores como Constantin Silvestri y Josef Krips . Este fue un mal período financieramente para la orquesta, y se vio obligada a abandonar los contratos fijos para sus intérpretes con pago de vacaciones y enfermedad y pensiones, y volver al pago por compromiso. El desastre financiero se evitó gracias a un benefactor anónimo, generalmente se cree que es Boult. Un historiador de la orquesta, Edmund Pirouet, escribe que habiendo estado en una curva ascendente en la década de 1940, a mediados de la década de 1950 la orquesta "estaba en el mejor de los casos marcando el tiempo".
En 1958, la LPO nombró a William Steinberg , también director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh , como director principal. Fue un destacado entrenador orquestal e hizo mucho para restaurar los estándares de juego a sus niveles anteriores. Steinberg renunció al puesto de LPO después de dos temporadas, aconsejado por su médico que restringiera sus actividades.
1960 y 70
En 1962, la orquesta realizó su primera gira por India, Australia y el Lejano Oriente. Los conductores fueron Sargent y John Pritchard . Este último fue nombrado director principal de la LPO en 1962, presidiendo lo que un jugador describió como "una era de muy buen gusto". Desde sus inicios en 1932, salvo las arpistas (tradicionalmente mujeres), la orquesta había mantenido el régimen de "solo hombres" de Beecham; en 1963 se abandonó la regla, se reclutó a la primera mujer violinista y, en dos años, las jugadoras lograron las mismas condiciones de membresía que sus colegas masculinos.
Pritchard también fue director musical del Festival de Ópera de Glyndebourne en Sussex, y fue en parte debido a su influencia que en 1964 la LPO reemplazó a la RPO como la orquesta residente de Glyndebourne, proporcionando a los músicos un trabajo estable garantizado en los meses de verano. El número de conciertos de la LPO en las provincias cayó durante la década de 1960 y dejó de ser un factor importante en las finanzas de la orquesta. Durante la década de 1960 la orquesta ofreció conciertos para recaudar fondos en los que aparecieron invitados de fuera del mundo de la música clásica, entre ellos Danny Kaye , Duke Ellington y Tony Bennett . Su complemento habitual a finales de la década era de 88 jugadores.
En 1967, la LPO nombró a Bernard Haitink como su director principal. Permaneció en la orquesta durante doce años, hasta la fecha (2018) la permanencia más larga del cargo. Sus conciertos causaron una fuerte impresión entre el público, y en unos meses la LPO estaba tocando para un público del noventa por ciento de su capacidad en el Festival Hall, superando con creces a las otras orquestas de Londres. Entre los compositores con los que se asoció Haitink se encontraban Bruckner y Mahler , cuyas sinfonías aparecían con frecuencia en los conciertos de la LPO durante el período Haitink, al igual que las de Shostakovich , particularmente el Décimo , que Pirouet describe como la tarjeta de presentación de la orquesta y el director. Con Vladimir Ashkenazy , Haitink y la LPO ofrecieron un ciclo de seis conciertos de las sinfonías de Beethoven y conciertos para piano, para lo cual el Festival Hall estuvo a tope. En The Times , Joan Chissell describió la interpretación de la orquesta como "digna de cualquier festival". Hubo cierto descontento dentro de la LPO de que las prolíficas grabaciones de Haitink fueran casi siempre con la otra orquesta de la que él era el director principal, el Amsterdam Concertgebouw. Pirouet comenta que como Haitink grababa en exclusiva para la firma holandesa Philips era de esperar que la orquesta de Amsterdam fuera la preferida, y en cualquier caso la LPO estaba grabando extensamente con Boult, Solti, Daniel Barenboim y muchos otros. En la década de 1970 continuaron las giras internacionales, con itinerarios por Estados Unidos, Europa Occidental, la Unión Soviética y, en 1972, China, inaccesibles durante mucho tiempo para los músicos occidentales, donde la orquesta recibió una entusiasta bienvenida.
En 1973, la LPO se vio envuelta en un fenómeno recurrente de la vida orquestal de Londres: la convicción en los círculos oficiales de que tener cuatro orquestas independientes es demasiado para una ciudad, y que dos o más de los conjuntos existentes deberían fusionarse. En esta ocasión los objetivos fueron la LPO y la Nueva Filarmónica; este último, un organismo autónomo formado con su nuevo nombre cuando se disolvió la Filarmónica en 1964, atravesaba una mala racha, tanto profesional como económicamente. La fusión propuesta inevitablemente habría dado lugar a despidos, y los jugadores-propietarios de ambas orquestas rechazaron el plan.
Una de las constantes dificultades de las orquestas de Londres era la falta de un buen espacio de ensayo y de instalaciones. En 1973, actuando en conjunto con la LSO, la LPO adquirió y comenzó a restaurar una iglesia en desuso en Southwark , convirtiéndola en Henry Wood Hall , un espacio de ensayo y estudio de grabación conveniente y acústicamente excelente, inaugurado en 1975.
Los directores invitados en la década de 1970 incluyeron a Erich Leinsdorf , Carlo Maria Giulini , Eugen Jochum , Riccardo Chailly , Klaus Tennstedt y Solti. Cuando Haitink anunció en 1977 que dejaría el cargo de director principal al final de la temporada 1978-79, Solti, quien había sido director invitado principal desde 1971, acordó sucederlo.
Años 80 y 90
En 1982 la orquesta celebró sus bodas de oro . En el concierto aniversario Solti dirigió el programa con el que Beecham había inaugurado la LPO. Pirouet comentarios que, con la excepción de Delius 's Brigg Feria , la música era tan ideales para personalidad musical de Solti como a Beecham. En The Guardian , Edward Greenfield escribió: "Dudo que la LPO haya jugado alguna vez tan bien, incluso en los días de Beecham".
Solti dimitió al final de la temporada del jubileo y fue sucedido por Klaus Tennstedt, de quien The Times comentó: "Tennstedt encontró la orquesta sensible y flexible, y sus músicos lo miraron con una calidez que no es universalmente extendida por los músicos. a sus conductores ". Su tiempo como director principal (1983-1987) fue celebrado por sus logros musicales, pero estuvo marcado por su mala salud y cancelaciones frecuentes. Al igual que Haitink y Solti, Bruckner y Mahler se destacaron en los conciertos de la LPO con Tennstedt. A diferencia de sus dos predecesores, Tennstedt prefirió grabar con la LPO en lugar de las principales orquestas continentales o estadounidenses; Entre los muchos decorados que hicieron juntos se encontraba un ciclo completo de sinfonías de Mahler para EMI. En 1984, la LPO y la Filarmónica comenzaron las negociaciones que se prolongaron durante años tras una propuesta del Arts Council de nombrar a una orquesta de Londres como la principal orquesta residente del Festival Hall, con financiación adicional concomitante. Las dos orquestas estaban interesadas en hacer una contrapropuesta para una residencia conjunta, pero el asunto no se resolvió hasta 1995 cuando finalmente se implementó su plan. Desde el comienzo de la existencia de la LPO como una cooperativa autónoma en 1939, su director ejecutivo siempre había sido designado dentro de las filas de la orquesta. En 1985, esta tradición se rompió con la contratación de John Willan, un contador calificado y ex alumno de la Royal Academy of Music y exitoso productor de grabación para EMI.
En agosto de 1987, Tennstedt, enfermo en un ensayo, se sintió tan incapaz de continuar en su puesto que renunció en el acto. Continuó presentándose con la LPO como invitado, con el título de "director laureado"; en 1989, Richard Morrison de The Times escribió que la LPO todavía jugaba mejor para Tennstedt que para cualquier otra persona. La renuncia de Tennstedt fue un duro golpe para la orquesta, y no hubo un sucesor obvio: Morrison observó que los directores más conocidos, Barenboim, Riccardo Muti y Simon Rattle , con quienes la orquesta se asoció en ese momento, se comprometieron con otros proyectos hasta la década de 1990, y esos posibles contendientes como Semyon Bychkov y Franz Welser-Möst eran en gran parte desconocidos en Londres. No se nombró sucesor hasta 1990, cuando Welser-Möst fue nombrado nuevo director principal. Su mandato fue controvertido; recibió el apodo de "Francamente peor que la mayoría" y muchas críticas duras. Trajo consigo un contrato de grabación con EMI, pero el cambio de dirección, las tensiones financieras y las disputas políticas en el Southbank Center en ese momento contribuyeron a la dificultad del ambiente de trabajo en la orquesta. Hubo quejas de que los altos estándares de interpretación de la orquesta no se mantuvieron consistentemente.
El período de Welser-Möst como director principal coincidió con la instalación de la LPO como única orquesta residente del Festival Hall. Esto resultó ser una bendición mixta: la dirección del Southbank Centre ahora tenía voz y voto sobre la programación de conciertos e insistió en la inclusión de obras de compositores desconocidos que dañaron gravemente los ingresos de taquilla. En 1993, otro intento oficial de crear una "superorquesta" a expensas de uno o más de los conjuntos de Londres existentes dañó brevemente las relaciones entre la LPO y la Filarmónica, pero la idea se abandonó rápidamente, y en 1995, con el consentimiento de el Arts Council, las dos orquestas acordaron compartir la residencia en el Festival Hall.
En 1993, con el gobierno de Sudáfrica avanzando hacia el gobierno de la mayoría, la orquesta aceptó una invitación para realizar una gira allí. Welser-Möst concluyó su mandato como LPO en 1996, después de lo que The Guardian llamó "unos años tensos en los que las grandes esperanzas puestas en él de alguna manera no se cumplieron".
Siglo 21
Después de la salida de Welser-Möst, la LPO estuvo sin director principal durante cuatro años. Durante el interregno, la orquesta inauguró su ciclo "Roots Classical Fusions", cuyo objetivo era combinar tradiciones musicales de todo el mundo; esto fue parte de un programa educativo y comunitario lanzado por la orquesta. Kurt Masur fue el director principal de la LPO de 2000 a 2007. Bajo Masur, conocido por sus interpretaciones del repertorio sinfónico alemán, la orquesta recuperó su forma musical, y el crítico Richard S Ginell comentó que Vladimir Jurowski , quien asumió el cargo en 2007 "ha heredó un LPO en una forma técnica espléndida, probablemente habiendo sido perforado a una suerte bajo Masur ".
Jurowski había dirigido por primera vez la LPO en el Royal Festival Hall en diciembre de 2001, como sustituto de emergencia de Yuri Temirkanov . Jurowski se convirtió en director invitado principal en 2003 y dirigió la orquesta en junio de 2007 durante los conciertos que marcaron la reapertura del renovado Festival Hall. En septiembre de 2007, Jurowski se convirtió en el undécimo director principal de la LPO. Al igual que sus predecesores de LPO, Pritchard y Haitink, Jurowski también se desempeñó como director musical de Glyndebourne (2001-2013), donde dirigió la LPO en óperas de Britten, Mozart, Puccini , Richard Strauss, Verdi , Wagner y otros. Durante el mandato de Jurowski en la LPO, los principales directores invitados de la LPO han incluido a Yannick Nézet-Séguin y Andrés Orozco-Estrada . Está previsto que Jurowski concluya su mandato en la LPO al final de la temporada 2020-2021.
En 2003, Edward Gardner dirigió por primera vez la LPO. En julio de 2019, la LPO anunció el nombramiento de Gardner como su próximo director principal, a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato inicial de cinco años. En octubre de 2018, Karina Canellakis dirigió la LPO por primera vez como invitada. En abril de 2020, la LPO anunció el nombramiento de Canellakis como su nueva directora invitada principal, la primera directora femenina nombrada para el cargo, a partir de septiembre de 2020.
Grabaciones
En sus primeros años, la LPO grabó exclusivamente para Columbia, una división de EMI. El primer juego de gramófono de la orquesta se hizo antes de su concierto debut; con Sargent y la Royal Choral Society, la LPO grabó coros de Messiah y The Creation en Kingsway Hall en septiembre de 1932. La primera grabación de Abbey Road fue en octubre, bajo la dirección de Sir Henry Wood. Los primeros discos de Beecham con la orquesta se realizaron en enero de 1933, con su suite de ballet The Origin of Design , arreglada con música de Handel . Desde entonces hasta su última grabación de LPO en diciembre de 1945, Beecham grabó noventa y nueve sets de 78 rpm con la orquesta. Otros directores que trabajaron en los estudios de EMI con la orquesta en sus primeros años fueron Elgar, Felix Weingartner , John Barbirolli y Serge Koussevitzky . Los solistas en las grabaciones de conciertos incluyeron a los pianistas Artur Schnabel y Alfred Cortot y los violinistas Fritz Kreisler y Jascha Heifetz .
En 1946, la orquesta comenzó a grabar para el rival de EMI, Decca. La primera grabación de LPO para el sello, Petrushka de Stravinsky , dirigida por Ernest Ansermet , fue seguida por un gran número de sesiones mientras la compañía reconstruía su catálogo después de la guerra. Entre los que grabaron con la orquesta para Decca se encontraban van Beinum, Sargent, de Sabata, Furtwängler, Charles Munch , Clemens Krauss , Hans Knappertsbusch , Erich Kleiber y el joven Solti. La primera grabación estereofónica de la orquesta se realizó para Decca en 1956, con Boult en la Octava Sinfonía de Vaughan Williams .
A diferencia de sus rivales londinenses, la RPO y la Filarmónica (quienes grabaron durante muchos años solo para EMI y sus asociados, con las más raras excepciones), la LPO de posguerra no se asoció exclusivamente con una empresa, y al igual que Decca grabado para Philips, CBS , RCA , Chandos y muchos otros sellos. Durante algunos años, en las décadas de 1950 y 1960, la orquesta fue contratada con dos compañías a la vez y, en consecuencia, apareció bajo el nombre de "Philharmonic Promenade Orchestra" en algunas de sus grabaciones. En las décadas de 1960 y 1970, la orquesta se asoció particularmente con Lyrita , una compañía independiente especializada en repertorio británico desatendido. En la mayoría de las grabaciones de LPO para Lyrita, el director era Boult; en el mismo período también grabó extensamente para EMI, con la LPO su orquesta preferida.
El LPO se reproduce en muchas grabaciones de ópera, algunas grabadas en vivo en Glyndebourne y el Festival Hall y otras en los estudios de Decca y EMI. Van desde obras tempranas como L'Ormindo de Cavalli (grabado en 1968) y la puesta en escena de Theodora de Handel (1996) de Glydebourne hasta repertorios centrales como Così fan tutte (1974), Carmen (1975 y 2002) y Die Meistersinger (2011), y grabaciones estreno del siglo 20 obras incluyendo de Vaughan Williams progreso del peregrino (1972), de Shostakovich lady Macbeth de Mtsensk (1979) y Eötvös 's amor y otros demonios (2008).
En una discografía de la LPO publicada en 1997, Philip Stuart enumeró 280 grabaciones realizadas en Kingsway Hall y 353 en Abbey Road. A principios de la década de 2000, el auge de las grabaciones clásicas de finales del siglo XX había terminado, y con el trabajo de estudio en declive para todas las orquestas, la LPO estableció su propio sello de CD en 2005, con grabaciones tomadas principalmente de conciertos en vivo. Con la excepción de Steinberg, todos los directores principales de la orquesta, desde Beecham hasta Jurowski, están representados en los lanzamientos del sello. La orquesta incluye entre sus grabaciones más vendidas la Octava Sinfonía de Mahler , dirigida por Tennstedt, y obras de Rachmaninoff y Tchaikovsky con Jurowski.
Partituras de películas y otras grabaciones no clásicas
Aunque no rivaliza con el total de más de 200 grabaciones de bandas sonoras de películas de la LSO, la LPO ha tocado varias bandas sonoras, comenzando en 1936 con Whom the Gods Love . La orquesta tocó en diez películas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial, y luego hizo poco trabajo de banda sonora hasta la década de 1970, con la gran excepción de Lawrence de Arabia (1962). Las partituras posteriores han incluido las de Antony and Cleopatra (1972), Jesus Christ Superstar (1973), Disney's Tron (1982), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), In the Name of the Father (1993), The Lord de la trilogía de los Anillos (2001-03) y la mayor parte de la música de las tres películas derivada de El Hobbit (2012-14).
La orquesta ha realizado muchas grabaciones no clásicas, incluidos títulos como Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Música folclórica de la región de Asturias (1984), Academy Award Themes (1984), Japanese Música ligera (1993), La música sinfónica de Pink Floyd (1994) y La música sinfónica de The Who (1995). En mayo de 2011, la orquesta grabó los 205 himnos nacionales que se utilizarán en las ceremonias de entrega de medallas en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres el año siguiente. La LPO realizó una versión de " Move Closer to Your World " de WPVI-TV durante un breve período en 1996.
Notas, referencias y fuentes
Notas
Referencias
Fuentes
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