Lois Mailou Jones - Lois Mailou Jones

Este artículo es sobre el artista. Para el científico antártico, consulte Lois Jones (científica) .
Loïs Mailou Jones
Lois Jones, artista y profesora - NARA - 559227.jpg
Loïs Mailou Jones c. 1936
Nació ( 03/11/1905 )3 de noviembre de 1905
Boston , Massachusetts
Murió 9 de junio de 1998 (9 de junio de 1998)(92 años)
Washington DC
Nacionalidad americano
alma mater Universidad de Howard
Conocido por Pintura e ilustración
Movimiento renacimiento de Harlem

Loïs Mailou Jones (3 de noviembre de 1905 - 9 de junio de 1998) fue una influyente artista y profesora durante sus siete décadas de carrera. Jones fue una de las figuras más notables en alcanzar la fama por su arte mientras vivía como expatriada negra en París durante las décadas de 1930 y 1940. Su carrera comenzó en el diseño textil antes de decidirse a enfocarse en las bellas artes. Jones miró hacia África y el Caribe y sus experiencias en la vida al pintar. Como resultado, sus temas fueron algunas de las primeras pinturas de un artista afroamericano que se extendieron más allá del ámbito del retrato. Jones fue influenciada por el movimiento Harlem Renaissance y sus innumerables viajes internacionales. La carrera de Lois Mailou Jones fue duradera y compleja. Su trabajo en diseños, pinturas, ilustraciones y la academia la convirtió en una artista excepcional que continúa recibiendo atención e investigación nacional.

Educación y vida temprana (1905-1928)

Lois Mailou Jones nació en Boston, Massachusetts , de Thomas Vreeland y Carolyn Jones. Su padre era un superintendente de construcción que luego se convirtió en abogado después de convertirse en el primer afroamericano en obtener un título en derecho de la Facultad de Derecho de Suffolk. Su madre trabajaba como cosmetóloga. Durante su infancia, los padres de Jones la animaron a dibujar y pintar con acuarelas. Sus padres compraron una casa en Martha's Vineyard , donde Jones conoció a quienes influyeron en su vida y su arte, como el escultor Meta Warrick Fuller , el compositor Harry T. Burleigh y la novelista Dorothy West .

De 1919 a 1923, Jones asistió a la High School of Practical Arts en Boston. Durante estos años, tomó clases nocturnas del Museo de Bellas Artes de Boston a través de una beca anual. Además, fue aprendiz de diseño de vestuario con Grace Ripley . Realizó su primera exposición individual a los diecisiete años en Martha's Vineyard. Jones comenzó a experimentar con influencias de máscaras africanas durante su tiempo en el Ripley Studio. A partir de su investigación de máscaras africanas, Jones creó diseños de vestuario para Denishawn .

De 1923 a 1927, Jones asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston para estudiar diseño, donde ganó la Beca de Diseño Susan Minot Lane anualmente. Tomó cursos nocturnos en la Boston Normal Art School mientras trabajaba para obtener su título. Después de graduarse de la Escuela del Museo de Bellas Artes , recibió su título de posgrado en diseño de la Escuela de Arte de Diseño de Boston en 1928. Posteriormente, comenzó a trabajar en FA Foster Company en Boston y en Schumacher Company en la ciudad de Nueva York. Durante el verano de 1928, asistió a la Universidad de Howard , donde decidió centrarse en la pintura en lugar del diseño.

Jones continuó tomando clases durante toda su vida. En 1934, tomó clases sobre diferentes máscaras culturales en la Universidad de Columbia . En 1945, recibió una licenciatura en educación artística de la Universidad de Howard , graduándose magna cum laude.

Carrera y vida (1928-1998)

La carrera de Jones comenzó en la década de 1930 y continuó produciendo obras de arte hasta su muerte en 1998 a la edad de 92 años. Su estilo cambió y evolucionó varias veces en respuesta a las influencias de su vida, especialmente sus extensos viajes. Trabajó con diferentes medios, técnicas e influencias a lo largo de su dilatada carrera. Sus extensos viajes por Europa, África y el Caribe influyeron y cambiaron su forma de pintar. Sintió que su mayor contribución al mundo del arte fue "la prueba del talento de los artistas negros". Quería ser conocida como pintora estadounidense sin etiquetas. Su trabajo se hace eco de su orgullo por sus raíces africanas y su ascendencia estadounidense.

1928-1936

La carrera docente de Jones comenzó poco después de terminar la universidad. El director de la Boston Museum School se negó a contratarla y le dijo que buscara un trabajo en el sur donde vivía "su gente". En 1928 fue contratada por Charlotte Hawkins Brown después de algunas reservas iniciales, y posteriormente fundó el departamento de arte en Palmer Memorial Institute , una escuela preparatoria históricamente negra, en Sedalia, Carolina del Norte . Como maestra de escuela preparatoria, entrenaba un equipo de baloncesto, enseñaba bailes folclóricos y tocaba el piano para los servicios religiosos. En 1930, fue reclutada por James Vernon Herring para unirse al departamento de arte de la Universidad de Howard en Washington, DC, Jones permaneció como profesora de diseño y pintura de acuarela hasta su jubilación en 1977. Trabajó para preparar a sus estudiantes para una carrera competitiva en el artes invitando a diseñadores y artistas en activo a su salón de clases para talleres. Mientras desarrollaba su propio trabajo como artista, se convirtió en una mentora destacada y una firme defensora del arte y los artistas afroamericanos.

A principios de la década de 1930, Jones comenzó a buscar reconocimiento por sus diseños y obras de arte. Comenzó a exhibir sus trabajos con la Fundación William E. Harmon con un dibujo al carboncillo de un estudiante del Palmer Memorial Institute, Negro Youth (1929). En este período, se alejó de los diseños y comenzó a experimentar con el retrato.

Jones se desarrolló como artista a través de visitas y veranos pasados ​​en Harlem durante el inicio del Renacimiento de Harlem o Nuevo Movimiento Negro . Aaron Douglas , un artista del Renacimiento de Harlem, influyó en su obra de arte seminal The Ascent of Ethiopia . Los elementos de diseño africano se pueden ver en las pinturas de Douglas y Jones. Jones estudió objetos reales y elementos de diseño de África.

En sus obras Negro Youth y Ascent of Ethiopia se aprecia la influencia de las máscaras africanas en los perfiles de los rostros. Las estructuras cinceladas y las representaciones sombreadas imitan las máscaras tridimensionales que estudió Jones. Jones utilizaría este estilo a lo largo de su carrera.

Durante este período colaboró ​​ocasionalmente con la poeta Gertrude P. McBrown ; por ejemplo, el poema de McBrown, "Fire-Flies", aparece con una ilustración de Jones en el número de abril de 1929 del Saturday Evening Quill .

1937-1953

En 1937, Jones recibió una beca para estudiar en París en la Académie Julian . Produjo más de 30 acuarelas durante su año en Francia. En total, completó aproximadamente 40 pinturas durante su tiempo en la Academia, utilizando el método de pintura en plein air que utilizó a lo largo de su carrera. Dos pinturas fueron aceptadas en la exposición anual Salon de Printemps en la Société des Artists Français por su debut en París. Jones amaba su tiempo en París, ya que se sentía completamente aceptada en la sociedad en lugar de en los Estados Unidos en este momento. Los franceses apreciaban las pinturas y el talento. Después de que se le concedió una extensión de su beca para viajar a Italia, regresó a la Universidad de Howard y dio clases de pintura de acuarela.

En 1938, produjo Les Fétiches (1938), una pintura al óleo de inspiración africana que es propiedad del Smithsonian American Art Museum . Jones pintó Les Fétiches en un estilo poscubista y posprimitivo . Cinco máscaras africanas se arremolinan alrededor del lienzo oscuro. Pudo ver y estudiar muchos objetos africanos diferentes y máscaras en el Musée de l'Homme y galerías a través de su beca en París. En Les Fétiches , las máscaras de Songye Kifwebe y Guru Dan son visibles.

En 1941, Jones inscribió su pintura Indian Shops Gay Head, Massachusetts en el concurso anual de la Corcoran Gallery . En ese momento, la Galería Corcoran prohibió a los artistas afroamericanos ingresar a sus obras de arte ellos mismos. Jones hizo que Tabary ingresara en su pintura para eludir la regla. Jones terminó ganando el premio Robert Woods Bliss Award por esta obra de arte, pero no pudo recoger el premio ella misma. Tabary tuvo que enviar el premio por correo a Jones. A pesar de estos problemas, Jones trabajó más duro a pesar de los prejuicios raciales que se encuentran en todo el país en este momento. En 1994, la Corcoran Gallery of Art ofreció una disculpa pública a Jones en la inauguración de la exposición El mundo de Lois Mailou Jones , 50 años después de que Jones ocultara su identidad.

Jones' Les Fetiches un papel decisivo en la transición ' negritud ' - un fenómeno claramente francófono artística - desde el reino predominantemente literaria en lo visual. Su trabajo proporcionó un vínculo visual importante con autores de Négritude como Aimé Césaire , Léon Damas y Léopold Sédar Senghor . También completó Parisian Beggar Woman con texto proporcionado por Langston Hughes . En 1938, la primera exposición individual de Jones se colgó en la Galería Whyte y luego se exhibiría en la Galería de Arte de la Universidad Howard en 1948.

Jones pintó " Arreau, Hautes-Pyrenees " en Francia durante uno de sus muchos viajes a Francia entre los años 1945-1953, donde compartió un estudio de verano con Celine Marie Tabary en Cabris, Francia. Mientras que en Francia, aparte de su inspiración fue Tabary , también pintora, con quien trabajó durante muchos años. Tabary presentó las pinturas de Jones para que fueran consideradas para los premios del jurado, ya que las obras de artistas afroamericanos no siempre fueron aceptadas. Jones viajó mucho con Tabary, incluso al sur de Francia. Con frecuencia se pintaban entre sí. Enseñaron arte juntos en la década de 1940. Arreau, Hautes-Pyrenees, que es un paisaje al óleo sobre lienzo que protagoniza una ladera en el sur de Francia. La influencia francesa junto con las influencias postimpresionistas se destacan ya que los empleados de Jones utilizan ricos naranjas, amarillos, bronceados complementados con azules limpios y verdes delicados sin dejar de ser una paleta tonalmente cálida. Las casas geométricas hacen eco y la composición asimétrica se hace eco de las influencias postimpresionistas de Jones en ese momento. Esta influencia se puede reconocer a través de sus paisajes y retratos documentales de personas y paisajes en Francia y en América entre los años de 1948-1953.

En el transcurso de los próximos 10 años, Jones expuso en la Colección Phillips , Seattle Art Museum , National Academy of Design , la Galería Barnett-Aden , Lincoln University de Pennsylvania , la Universidad de Howard , galerías de Nueva York y la Galería de Arte Corcoran . En 1952, se publicó el libro Loïs Mailou Jones: Peintures 1937-1951 , que reproduce más de un centenar de sus obras de arte terminadas en Francia. En la Barnett-Aden Gallery, Jones expuso con un grupo de destacados artistas negros, como Jacob Lawrence y Alma Thomas . Estos artistas y otros fueron conocidos como el "Pequeño grupo de París".

Alain Locke , profesor de filosofía en la Universidad de Howard y fundador del Harlem Renaissance , animó a Jones a pintar su herencia. Pintó su sorprendente cuadro Mob Victim (Meditación) después de caminar por U St Northwest en Washington, DC. Vio a un hombre caminando y se le pidió que le pidiera que posara en su estudio. Quería representar una escena de linchamiento. El hombre había visto a una persona ser linchada antes e imitó la pose que el hombre tenía antes de ser linchado. La pintura ilustra una contemplación de la muerte inminente que enfrentaron muchos hombres afroamericanos durante la década de 1940. Otras pinturas que surgieron del estímulo de Locke fueron Dans un Café à Paris (Leigh Whipper) , The Janitor y The Pink Table Cloth.

Anteriormente, en 1934, Jones conoció a Louis Vergniaud Pierre-Noel , un destacado artista haitiano , mientras ambos eran estudiantes en la Universidad de Columbia. Mantuvieron correspondencia durante casi 20 años antes de casarse en el sur de Francia en 1953. Jones y su esposo vivían en Washington, DC y Haití . Sus frecuentes viajes a Haití inspiraron e impactaron significativamente el estilo artístico de Jones.

Lois Jones, artista en el trabajo

1954-1967

En 1954, Jones fue profesora invitada en el Centre D'Art y Foyer des Artes Plastiques en Port-au-Prince , Haití, donde el gobierno la invitó a pintar pueblos y paisajes haitianos. Su trabajo se llenó de energía con los colores brillantes. Ella y su esposo regresaron allí durante los veranos durante los siguientes años, además de frecuentes viajes a Francia. Jones completó 42 pinturas y las expuso en su exposición Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noël , patrocinada por la Primera Dama de Haití . Como resultado de sus pinturas, Jones recibió el Diplôme et Décoration de l'Ordre National "Honneur et Mérite au Grade de Chevalier". En 1955, dio a conocer los retratos del presidente haitiano y su esposa encargados por el presidente de los Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower .

Los numerosos óleos y acuarelas de Jones inspirados en Haití son probablemente sus obras más conocidas. En ellos, su afinidad por los colores brillantes, su comprensión personal de los principios básicos del cubismo y su búsqueda de un estilo distinto alcanzaron un apogeo. En muchas de sus piezas se puede ver la influencia de la cultura haitiana , con sus influencias africanas, que revitalizaron su forma de ver el mundo. Estos incluyen Ode to Kinshasa y Ubi Girl de la región de Tai . Su trabajo se volvió más abstracto, vibrante y temático después de mudarse a Haití. Sus técnicas previamente impresionistas dieron paso a un estilo enérgico, ricamente estampado y de colores brillantes.

En la década de 1960, expuso en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , la Universidad de Cornell y en galerías de Francia, Nueva York y Washington, DC En 1962, inició la primera gira de estudiantes de arte de la Universidad de Howard en Francia, que incluyó estudios en la Académie de la Grande Chaumière y guió varias visitas más a lo largo de los años.

1968-1988

En 1968, documentó trabajos y entrevistas de artistas haitianos contemporáneos para la beca de investigación "The Black Visual Arts" de la Universidad de Howard.

Jones también recibió la misma subvención en 1970. Entre 1968 y 1970 viajó a 11 países africanos, lo que influyó en su estilo pictórico. Ella documentó y entrevistó a artistas africanos contemporáneos en Etiopía , Sudán , Kenia , Zaire (ahora conocida como República Democrática del Congo , Nigeria , Dahomey (hoy conocida como Benin ), Ghana , Costa de Marfil , Liberia , Sierra Leona y Senegal . Su El informe Arte africano contemporáneo se publicó en 1970 y en 1971 entregó 1000 diapositivas y otros materiales a la Universidad como cumplimiento del proyecto.

El 22 de mayo de 1970, Jones participó en un día nacional de protesta en Washington, DC, que fue creado por Robert Morris en Nueva York. Ellos protestaron contra el racismo y la guerra de Vietnam . Si bien muchos artistas de Washington DC no pintaron para ser políticos ni crearon sus propios comentarios sobre cuestiones raciales, Jones estuvo muy influenciada por África y el Caribe, lo que reflejaba su arte. Por ejemplo, Jones' Luna Mascarilla se cree que representan problemas entonces contemporáneos en África.

En 1973, Jones recibió la beca "Mujeres artistas del Caribe y artistas afroamericanas" de la Universidad de Howard. En el mismo año, recibió un Doctorado honorario en Filosofía del Colorado State Christian College.

Su investigación inspiró a Jones a sintetizar un conjunto de diseños y motivos que combinó en composiciones grandes y complejas. El regreso de Jones a los temas africanos en su trabajo de las últimas décadas coincidió con el movimiento expresionista negro en los Estados Unidos durante la década de 1960. Al integrar hábilmente aspectos de máscaras, figuras y textiles africanos en sus vibrantes pinturas, Jones se convirtió en un vínculo entre el movimiento del Renacimiento de Harlem en una expresión contemporánea de temas similares.

El 29 de julio de 1984, se declara el Día de Lois Jones en Washington, DC.

1989-1998

Lois Jones en su estudio, c. 1977

Jones continuó produciendo emocionantes obras nuevas a una velocidad asombrosa. Viajó a Francia y experimentó con su estilo impresionista-postimpresionista anterior que comenzó su carrera en París. Sus paisajes fueron pintados con una paleta de colores más amplia de sus influencias haitianas y africanas.

En su cumpleaños número 84, Jones sufrió un ataque cardíaco importante y, posteriormente, un triple bypass.

El Meridian International Center creó una exposición retrospectiva con la ayuda de la propia Jones. La exposición de 1990 realizó una gira por todo el país durante varios años. La exhibición fue la primera exhibición de Jones que atrajo su atención en todo el país. A pesar de su extenso portafolio, carrera docente y trabajo cultural en otros países, se había quedado fuera de los libros de historia porque no se apegaba a los temas típicos que eran adecuados para pintar para los afroamericanos.

Bill Clinton y Hillary Clinton recopilaron uno de sus paisajes marinos isleños, Breezy Day en Gay Head , mientras estaban en la Casa Blanca .

En 1991, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes celebró una exposición que mostraba algunas de las ilustraciones de libros para niños de Jones.

En 1994, The Corcoran Gallery of Art inauguró la exposición El mundo de Lois Mailou Jones con una disculpa pública por su discriminación racial en el pasado.

En 1997, pinturas de Jones fueron presentados en una exposición titulada Exploraciones en la Ciudad de la Luz: Los artistas afroamericanos en París desde 1945 hasta 1965 que aparecieron en varios museos en todo el país, incluyendo el Museo de Nueva Orleans de Arte , el Museo de Arte de Milwaukee , y el Studio Museum de Harlem . La exposición también contó con las obras de Barbara Chase-Riboud , Edward Clark , Harold Cousins , Beauford Delaney , Herbert Gentry y Larry Potter. La exposición examinó la importancia de París como meca artística para los artistas afroamericanos durante los 20 años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial .

En 1998, Jones murió sin sobrevivientes inmediatos a la edad de 92 años en su casa en Washington, DC. Está enterrada en Martha's Vineyard en el cementerio de Oak Bluffs. La Universidad de Howard acogió la exposición Recordando a Lois.

Legado

El trabajo de Lois Mailou Jones se encuentra en museos de todo el mundo y es valorado por coleccionistas. Sus pinturas adornan las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , la Galería Nacional de Retratos , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Palacio Nacional de Haití , el Centro Nacional de Artistas Afroamericanos, entre otros. .

Después de su muerte, su amigo y consejero, el Dr. Chris Chapman, completó un libro titulado Lois Mailou Jones: Una vida en color sobre su vida y los pioneros afroamericanos con los que había trabajado y con los que había sido amiga, incluido el Dr. Carter G. Woodson. , Alain Locke , Dorothy West , Josephine Baker y Matthew Henson .

Lois Mailou Jones Pierre-Noel Trust fundó una beca a su nombre en el Museo de Bellas Artes de Boston y un fondo de becas para el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Howard.

En 2006, Lois Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns 1927-1937 abrió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. La exposición mostró 30 diseños y pinturas del inicio de su carrera.

Desde el 14 de noviembre de 2009 hasta el 29 de febrero de 2010, se llevó a cabo una exhibición retrospectiva de su trabajo titulada Lois Mailou Jones: Una vida en colores vibrantes en el Museo de Arte Mint en Charlotte, Carolina del Norte. La exhibición itinerante incluyó 70 pinturas que mostraban sus diversos estilos y experiencias: América, Francia, Haití y África.

Jones aparece en la publicación de 2017, Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. Fue incluida en la exposición y catálogo del Columbus Museum of Art 2018 de I too sing America: the Harlem Renaissance at 100.

Los alumnos de Jones incluyeron a Georgia Mills Jessup .

Premios y honores

  • Premio Robert Woods Bliss por paisaje para tiendas indias Gay Head, Massachusetts (1941)
  • Premio de la Universidad de Atlanta por pintura de acuarela Old House Near Frederick, Virginia (1942)
  • Premio Mujeres de 1946 del Consejo Nacional de Mujeres Negras (1946)
  • Premio John Hope de paisaje para Ville d'Houdain, Pas-de-Calais y premio de la Corcoran Gallery of Art por Petite Ville en hautes-Pyrenées (1949)
  • Premio de la Universidad de Atlanta por Impasse de l'Oratorie, Grasse, Francia (1952)
  • Premio de pintura al óleo de la Galería de Arte Corcoran Coin de la Place Maubert, París  (1953)
  • Caballero de la Orden Nacional de Honor y Mérito del gobierno de Haití. (1954)
  • Premio al diseño de la publicación Voici Hätii (1958)
  • Premio de la Universidad de Atlanta para adoradores del vudú, Premio del Museo Nacional de Arte de Haití y Estados Unidos por Pesca Smacks, Menemsha, Massachusetts (1960)
  • Miembro electo de la Royal Society of Arts de Londres. Recibe el premio Franz Bader de pintura al óleo del Museo Nacional de Arte para Campesinos en Desfile (1962)
  • Doctor Honoris Causa en Filosofía del Colorado State Christian College (1973)
  • Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Howard a la excelencia en la enseñanza (1975)
  • Honrado por el presidente Jimmy Carter en la Casa Blanca por logros sobresalientes en las artes (1980).
  • Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de la Universidad de Suffolk en Boston (1981)
  • Premio Candace , Artes y Letras, Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras (1982)
  • Tercer premio anual de arte, Washington, DC (1983)
  • Lois Jones Day, Washington, DC (29 de julio de 1984)
  • Premio al Logro Sobresaliente en las Artes Visuales, Women's Caucus of Art, Cooper Union, Nueva York, NY (1986)
  • Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por el Massachusetts College of Art, Boston (1986)
  • Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de la Universidad de Howard (1987)
  • Doctor Honoris Causa en Letras Humanitarias del Atlanta College of Art (1989)
  • Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la Escuela de Arte Corcoran (1996)

Colecciones seleccionadas

  • Hombres trabajando, sin fecha, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Jóvenes negros , 1929, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Hermano Brown , 1931, Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
  • Les Fétiches , 1938, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Place du Tertre , 1938, Colección Phillips , Washington, DC
  • Dans un Café à Paris (Leigh Whipper) , 1939, Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
  • Hombre sentado con un mono amarillo , 1939, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Coliflor y calabaza , 1938, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
  • Autorretrato , 1940, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Les Clochards, Montmartre, París , 1947, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Coin de la Rue Medard , 1947, The Phillips Collection, Washington, DC
  • Jardin du Luxembourg , ca. 1948, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Arreau, Hautes-Pyrénées, 1949, Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC
  • Mme. Feugeront à Cabris, AM , 1950, Museo de Arte Muscarelle , Williamsburg, VA
  • Jeune Fille Française , 1951, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Eglise Saint Joseph, 1954, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  • Formas y colores , 1958, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Challenge — America, 1964, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
  • Moon Masque , 1971, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Oda a Kinshasa , 1972, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC
  • Chica Ubi de la región de Tai , 1972, Museo de Bellas Artes, Boston, Boston, MA
  • La Baker , 1977, Museo de Bellas Artes, Boston , Boston, MA
  • La puerta verde , 1981, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
  • Surinam , 1982, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Glifos , 1985, Museo de Bellas Artes, Boston, Boston, MA
  • Sin título (Retrato de Léopold Sédar Senghor ) , 1996, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, MN

Exposiciones seleccionadas

  • Exposición individual, 1937, Howard University, Washington, DC, patrocinada por la hermandad Alpha Kappa Alpha .
  • Exposición individual, 1946, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
  • Exposición individual, 1947, Lincoln University of the Commonwealth of Pennsylvania
  • Exposición individual, 1948, Whyte Gallery y Howard University, Washington, DC
  • Exposición individual, 1955, Edificio de la Unión Panamericana, Washington, DC
  • Exposición individual, 1961, Galerie International, Nueva York, NY
  • Exposición individual, 1966, Galerie Soulanges, París, Francia
  • Exposición individual, 1967, Cornell University, Ithaca, NY
  • Cuarenta años de pintura , 1972, Galería de Arte de la Universidad Howard, Washington, DC
  • Reflective Moments , 1973-1974, MFA, Boston, Boston, MA
  • Six Distinguished Women Artists, 1976, Brooklyn Museum, Nueva York, NY
  • Exposición individual, 1979, The Phillips Collection, Washington, DC
  • El mundo de  Loïs  Mailou Jones , 1990–1996, The Meridian International Center, gira por todo el país
  • El arte de  Loïs  Mailou Jones , 1991–1993, Bomani Art Gallery, San Francisco, CA
  • La vida y el arte de Lois Mailou Jones , 1994, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
  • Loïs Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns 1927-1937 , 2006, School of the Museum of Fine Arts, Boston, MA
  • Lois Mailou Jones: Una vida en colores vibrantes , 2009-2010, Mint Museum of Art, Charlotte, NC
  • Espectro completo: El prolífico maestro dentro de Loïs Mailou Jones, 2014–2015, Comisión de Artes y Humanidades de DC en asociación con Loïs Mailou Jones Trust, The I Street Gallery, Washington, DC
  • La vida y obra de Lois Mailou Jones, 2015, Martha's Vineyard Museum, Edgartown, MA

Referencias

Otras lecturas

  • Benjamin, Tritobia Hayes (1994). La vida y el arte de Lois Mailou Jones . San Francisco: PomegranateArtbooks.
  • Benjamin, Tritobia Hayes (1998). "Una vida apasionada en el arte". Revista Internacional de Arte Afroamericano . 15 (2): 39–42.
  • Benjamin, Tritobia Hayes. "Jones, Lois Mailou. 3 de noviembre de 1095 al 9 de junio de 1998".
  • Hills, Patricia (2005). Ritmos sincopados: arte afroamericano del siglo XX de la colección George y Joyce Wein . Boston: Galería de Arte de la Universidad de Boston.
  • Martin, Elizabeth (1997). Miradas femeninas: setenta y cinco mujeres artistas . Toronto: Second Story Press.
  • Perry, Regenia (1992). Libres dentro de nosotros mismos: artistas afroamericanos en la colección del Museo Nacional de Arte Americano . Washington, DC y San Francisco: Smithsonian Institution en asociación con Pomegranate Books.
  • Seamon, Donna (2017). Identidad desconocida: redescubrimiento de siete mujeres artistas estadounidenses. Nueva York: Bloomsbury USA.
  • Ware, Susan; Braukman, Stacy Lorraine (2004). "Mujeres americanas notables: completar el siglo XX". Harvard University Press, 1ª edición. ISBN  9780674014886 .

enlaces externos