Living Things (álbum de Linkin Park) - Living Things (Linkin Park album)

Cosas vivas
Álbum de estudio de Linkin Park
Liberado	26 de junio de 2012
Grabado	Marzo de 2011 - abril de 2012
Estudio	Estudios de grabación NRG ( North Hollywood , California )
Género	Rock electrónico rock alternativo rap rock
Largo	36 : 59
Etiqueta	Warner Bros. Tienda de máquina
Productor	Rick Rubin Mike Shinoda
Cronología del álbum de estudio de Linkin Park
Mil soles (2010) Seres vivos (2012) La fiesta de la caza (2014)
Edición en vinilo y gira australiana
Solteros de seres vivos
Lanzamiento de " Burn It Down " : 16 de abril de 2012 Lanzamiento de " Lost in the Echo " : 19 de octubre de 2012 Lanzamiento de " Powerless " : 31 de octubre de 2012 Lanzamiento de " Castle of Glass " : 7 de diciembre de 2012

Living Things (estilizado en mayúsculas ) es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Linkin Park . Fue lanzado bajo Warner Bros. Records y Machine Shop Recordings el 26 de junio de 2012, en Japón y en el resto del mundo durante la semana siguiente. La producción estuvo a cargo del vocalista Mike Shinoda y Rick Rubin , quienes coprodujeron los dos álbumes de estudio anteriores de la banda, Minutes to Midnight (2007) y A Thousand Suns (2010). Living Things sería su último álbum producido por Rubin y grabado en NRG Recording Studios .

La banda afirma que Living Things combina elementos de sus cuatro álbumes de estudio anteriores para crear un nuevo sonido. Afirmaron que finalmente se sentían en "territorio familiar" y "cómodos en [su] propia piel" después de años de experimentación que resultaron en sus dos álbumes de estudio anteriores, Minutes to Midnight y A Thousand Suns . Living Things fue elegido como el título del álbum debido a los numerosos temas personales del álbum.

El sencillo principal del álbum, " Burn It Down ", se envió a la radio y se lanzó a los minoristas de música digital el 16 de abril de 2012. Living Things debutó en el número uno en Billboard 200 con ventas de 223,000 copias en los Estados Unidos en su apertura. semana. El segundo single del álbum, " Lost in the Echo ", fue lanzado el 19 de octubre de 2012. El tercer single " Powerless " fue lanzado el 31 de octubre de 2012. El cuarto y último single del álbum, " Castle of Glass " , fue lanzado en su formato físico el 1 de febrero de 2013. El álbum fue certificado Platino por la RIAA en agosto de 2017.

Fondo y grabación

La grabación de Living Things comenzó en marzo de 2011 y terminó en abril de 2012. En junio de 2011, el cantante Chester Bennington reveló a Kerrang! que Linkin Park había comenzado a trabajar en nuevo material para su quinto álbum. Explicó: "Hemos estado trabajando en un nuevo disco durante los últimos dos meses. La música es genial y estamos muy por delante de donde esperábamos estar. No hay muchos ruidos, pero hay muchas buenas canciones ".

El co-vocalista principal y rapero de la banda, Mike Shinoda , y Rick Rubin se desempeñaron como productores del álbum. "Por lo general, tenemos una reunión semanal para escuchar las canciones que se les ocurren y hablar sobre ellas. Ya que al principio del proyecto, están mucho más avanzados que en la última dos álbumes que hicimos. En A Thousand Suns todavía había muchos hierros en el fuego. Sabíamos: "Está bien, no podemos hacer esto para siempre. Dejemos este lote y volveremos y lo abordaremos cuando comencemos arriba de nuevo ' ", dijo Rubin. Bennington explicó que Rubin "nos da espacios para ser nosotros mismos y trabajar por nuestra cuenta ... Nos da una descripción clara y concisa de lo que le gusta ... Le gustaría que nos empujáramos hacia una visión más fresca de eso. sonido particular ". También afirmó que Shinoda guía a la banda a través del proceso de cada canción, y llamó al equipo de Shinoda y Rubin "nuestro boleto dorado".

En julio de 2011, Bennington le dijo a Rolling Stone que Linkin Park tiene como objetivo producir un nuevo álbum cada dieciocho meses, y que se sorprendería si no saliera un nuevo álbum en 2012. La banda continúa grabando y produciendo nuevo material incluso mientras está de gira. . Bennington comentó sobre la agenda de Linkin Park, declarando: "Hacer giras durante dos años es insoportable. Cuando estábamos de gira durante dos años, incluso la persona más resistente de la banda, al final de eso, era jodidamente miserable". Él profundizó en sus ideas en una entrevista con MTV diciendo: "Tenemos una gran ventaja inicial. Tenemos buena música, algunas buenas ideas. La creatividad ha seguido fluyendo para nosotros durante los últimos años, consistentemente . " Más tarde reveló en otra entrevista en septiembre de 2011 que la banda todavía estaba en las fases iniciales del próximo álbum, diciendo: "Simplemente comenzamos. Nos gusta mantener fluyendo los jugos creativos, así que tratamos de mantenerlo todo el tiempo". ... nos gusta la dirección en la que vamos ". Shinoda le dijo a Complex que pasaron un año haciendo el álbum, además de elaborar el sonido del álbum, diciendo que "No pierde nada de la creatividad de las cosas más nuevas y aporta la energía de las cosas más antiguas. Es una especie de sonido completo. Siento que hemos podido tomar todo lo que hemos aprendido en el camino y ponerlo todo junto en cada canción y mantenerlo fresco y con visión de futuro ". Shinoda le dijo a HitFix que el proceso del álbum "se sintió como un viaje de drogas ... estábamos buscando redefinir todo".

Shinoda habló con Co.Create sobre el arte del álbum, diciendo que "dejará boquiabiertos a los fans ... la persona promedio no va a poder mirarlo e irse, entiendo que eso es completamente nuevo, como no sólo la imagen, pero la forma en que hicieron la imagen es totalmente nueva. Así que va a haber eso ". La banda se sometió a exploraciones corporales de 360 ​​grados para numerosos videos con letras y material gráfico para el álbum. La carátula del álbum fue lanzada el 16 de abril de 2012, junto con el primer sencillo del álbum, "Burn It Down".

Composición

En una entrevista publicada en la edición del 21 de marzo de 2012 de Kerrang! revista, Bennington declaró que la banda ha regresado a un territorio más "familiar" en su nuevo disco, diciendo "con este [nuevo] álbum, hemos incorporado mucho trabajo de guitarra con grandes coros y material electrónico más pesado para darle ese Una pared realmente grande de sensación de sonido sin volverse demasiado metal. Esto será más familiar para la gente que A Thousand Suns , donde estábamos como 'A la mierda, nos vamos a volver locos'. Bennington también dijo que la letra del nuevo álbum sería personal y evitaría ser política, y agregó que "hemos estado escribiendo mucho sobre las relaciones". Bennington y Shinoda se hicieron eco de declaraciones similares durante una entrevista con Spin , y el primero comentó que "ahora sabemos que tenemos las habilidades y las herramientas para tomar esas ideas y convertirlas en lo que realmente estamos buscando, en lugar de entrar en ellas". y descubrir que suena realmente nü-metal. Eso siempre será asqueroso para nosotros, pero podemos tomar elementos de eso y reinventar la vibra, hacerla nueva y fresca ". Los dos hicieron una vista previa de cinco canciones del álbum, y también anunciaron que habían colaborado con el músico canadiense Owen Pallett . Los vocalistas también declararon que han adoptado numerosas influencias y temas para el álbum, particularmente sobre las personas.

Bennington le dijo a Live 105 que la banda está "adoptando todo lo que [ellos] han hecho en el pasado", tomando las "mejores piezas" de sus cuatro álbumes anteriores y "aplastándolas en este nuevo disco". Shinoda explicó en una entrevista con NME que el álbum no volvería a su sonido nu metal , sin embargo aseguró que el disco "regresa a nuestras raíces y ha capturado un sentimiento que no habíamos seguido en muchos años". También hizo declaraciones similares a Bennington sobre la combinación de elementos de los cuatro álbumes, diciendo: "Hemos aprendido mucho de todos los álbumes que hemos hecho, así que hemos tomado todo lo que hemos aprendido y lo hemos mezclado todo en uno". " Shinoda declaró que el álbum está más " centrado en el rap " en comparación con sus dos álbumes anteriores. Shinoda le dijo a Musique Mag que la banda quería que el álbum fuera "más enérgico [y] basado en canciones", a diferencia de su álbum anterior, A Thousand Suns , que era más un disco conceptual .

La banda tuvo numerosas influencias e inspiraciones para Living Things . Shinoda le dijo a Rolling Stone que " Castle of Glass ", "Skin to Bone" y "Roads Untraveled" contenían música folclórica influenciada por las obras de Bob Dylan , así como las inspiraciones de Dylan. En la séptima pista, "Victimized", que Rolling Stone describió como "la pista más agresiva de la banda en años", fue influenciada por bandas de punk rock como Pennywise y Dirty Rotten Imbeciles . Shinoda notó el contenido mínimo de numerosas canciones de punk rock atribuidas a la corta duración de "Victimized"; El bajista Dave "Phoenix" Farrell señaló que el título de trabajo de la canción, "Battle Axe", "que para mí es ... lo que es esa canción; es solo un gran 'crack' y luego estás fuera". Como los dos primeros álbumes de la banda, la penúltima pista ("Tinfoil") es instrumental. Brad Delson , el guitarrista de la banda, tiene voz en el décimo tema "Until It Breaks", que fue idea de Delson. El álbum explora los géneros rock alternativo , rock electrónico y rap rock .

Lanzamiento y promoción

Linkin Park se embarcó con la banda de rock estadounidense Incubus (en la foto) y Mutemath en el Honda Civic Tour 2012 .

La banda realizó una gira con Incubus y Mutemath en el Honda Civic Tour 2012 . El concierto de la banda en el Admiralspalast Theatre de Berlín , Alemania , se grabó y se mostró en los cines el 25 de junio de 2012, solo por una noche. La banda realizó un concierto privado en los X Games de 2012 en Los Ángeles. El 23 de julio de 2012, Linkin Park anunció que realizarían una gira por Sudáfrica por primera vez, presentándose en Johannesburgo y Ciudad del Cabo en noviembre de 2012.

El 28 de marzo de 2012, Shinoda confirmó que el primer sencillo del álbum es " Burn It Down ". El 11 de abril de 2012, se confirmó que se enviaría por radio y se lanzaría a la descarga digital de iTunes el 16 de abril de 2012. Shinoda también confirmó que estaban filmando un video musical para la canción, con el tocadiscos de la banda, Joe Hahn, dirigiendo la canción. video. La banda se asoció con el equipo Lotus F1 para crear una aplicación de iPad de carreras musicales titulada Linkin Park GP , donde los jugadores conducen un Lotus E20 e interactúan con un entorno que permite al jugador crear un remix de "Burn It Down", así como haciendo zoom en secciones individuales de la canción. El video musical de "Burn It Down" se estrenó en MTV el 24 de mayo de 2012.

El 15 de abril de 2012, Mike Shinoda publicó una actualización de blog confirmando que el nuevo título del álbum es Living Things y que el álbum estaría disponible para pre-pedido a través de su sitio web a partir del 16 de abril. Living Things fue lanzado el 26 de junio de 2012. Los pedidos anticipados del álbum comenzaron el 17 de abril de 2012; Tras la compra, los fans se suscribieron a Living Things Remixed , canciones remezcladas del álbum. Para celebrar el lanzamiento de Living Things , la banda se asoció con el sitio web de transmisión de música Spotify para lanzar compilaciones en vivo de cada época del álbum.

El 9 de mayo de 2012, comenzó una búsqueda del tesoro interactiva en todo el mundo . Shinoda proclamó el final cercano de la búsqueda del tesoro el 23 de mayo de 2012, afirmando que llamaría al DJ Zane Lowe de BBC Radio 1 al día siguiente para estrenar una nueva canción de Living Things , el resultado de la búsqueda. La canción que se estrenó en BBC Radio 1 el 24 de mayo de 2012 fue la cuarta pista del álbum, " Lies Greed Misery ".

El 4 de junio de 2012, se estrenó el video lírico oficial de "Lies Greed Misery". El mismo día, "Lies Greed Misery" apareció en un avance del videojuego Medal of Honor: Warfighter , que fue revelado por Electronic Arts en el E3 de 2012 . También se confirmó que " Castle of Glass " aparecerá en Medal of Honor: Warfighter . " Powerless ", la duodécima y última pista del álbum, aparece en los créditos finales de la película Abraham Lincoln: Vampire Hunter . Un video musical de actuación de "Powerless" con escenas de la película fue lanzado en Yahoo! . El video musical fue dirigido por Timur Bekmambetov , director de Abraham Lincoln: Vampire Hunter . El video con la letra oficial de " Lost in the Echo " fue lanzado a través de la página oficial de YouTube de Linkin Park el 29 de junio de 2012. y el video musical oficial fue lanzado el 4 de septiembre de 2012. El 5 de octubre de 2012, "Lost in the Echo" fue lanzado como segundo sencillo del álbum. El 10 de octubre de 2012, Linkin Park lanzó el video musical de "Castle of Glass". El 31 de octubre de 2012, "Powerless" fue lanzado como un sencillo exclusivo de iTunes en Japón, aunque no ha habido una declaración oficial acerca de que "Powerless" sea un sencillo ni ninguna promoción alrededor de la fecha de lanzamiento. " I'll Be Gone " fue lanzado a la radio alternativa como sencillo promocional el 5 de diciembre de 2012, mientras que "Castle of Glass" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 1 de febrero de 2013 e impactó a la radio estadounidense el 5 de enero de 2013.

Recepción

Comercial

Los seres vivos debutó en el número uno en el Billboard 200 , vendiendo 223.000 copias, superando a Maroon 5 's Sobreexpuesta por 1.000 ventas, de acuerdo con Nielsen SoundScan , y cayó al número 5 en su segunda semana en el gráfico de la venta de 64.000 copias. El álbum ha alcanzado el primer puesto en diecisiete países convirtiéndose en su mejor álbum en las listas de éxitos hasta ahora y ha sido certificado Oro en Australia por envíos de al menos 35.000 copias, y también obtuvo la certificación Oro en Suiza. También debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , vendiendo 41,000 copias superando al álbum de Maroon 5 una vez más. En Canadá, el álbum también debutó en el número uno vendiendo al menos 20.000 copias. A partir de 2014, el álbum ha vendido 681.000 copias en los Estados Unidos.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	60/100
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
About.com
Toda la música
El AV Club	C
Semanal de entretenimiento	B
El guardián
Loudwire
NME	5/10
El observador
PopMatters	6/10
Piedra rodante

Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas mixtas de los críticos. Según el sitio web de reseñas agregadas Metacritic , Living Things tiene una puntuación de 60 sobre 100 según 15 reseñas recopiladas, lo que indica "reseñas mixtas a promedio".

Chad Childers de Loudwire declaró que "el álbum en su conjunto continúa expandiendo su escritura de visión del mundo como lo que los oyentes obtuvieron con A Thousand Suns , pero también agrega más ira que prevalecía en su primer trabajo, Hybrid Theory ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró que "hay una definición en su estructura, algunos de los coros se mantienen sin demasiado esfuerzo, pero este álbum sigue siendo de un estado de ánimo sostenido, no de momentos individuales" y concluye que el álbum es "una banda sonora adecuada para los viejos rap-rockeros que se sienten cómodos en su piel pero inquietos de corazón ". El escritor de The Guardian , Dave Simpson, observó que " Living Things es más personal que A Thousand Suns , con temas subyacentes de recuperación de experiencias traumáticas. La excepción, Burn It Down, ofrece un sentimiento antibelicista a través de Depeche Mode -y electro-rebote, mientras que el el destacado Roads Untraveled es una balada confesional espeluznante ", y concluyó que" Living Things se habría beneficiado de más aventuras de este tipo, pero todavía suenan como una banda que disfruta de una segunda vida inesperada ". Johan Wippsson de Melodic escribió que el álbum está "demasiado poco orientado al pop y hecho para las listas de éxitos que antes. Los sintetizadores están un poco demasiado concentrados en el modo Coldplay , pero supongamos que la banda sintió que era hora de conquistar las listas de éxitos nuevamente. " Jordan Blum de PopMatters concluyó que " Living Things es una muy buena entrada que simplemente no es tan especial como su precursora". Phil Mongredien de The Observer comenta sobre su negativa a ir a lo seguro y elogia su audacia.

Tim Grierson de About.com declaró que Living Things es "una colección sencilla que juega con sus puntos fuertes del rap-rock, y aunque a menudo es musicalmente atractiva, estas 12 canciones no tienen suficiente impacto acumulativo. Como resultado, el disco termina siendo una experiencia divertida en lugar de fascinante ". En The AV Club , Evan Rytlewski comentó que la banda "puede reducir (o volver a subir) la pesadez todo lo que quiera, reclutar a los productores más probados en los Grammy y mantenerse al día con las últimas texturas electrónicas, pero esos movimientos solo pueden tomar Linkin Park hasta ahora cuando sus canciones tienen todo el rango emocional de una pelea de MMA ". Otra crítica mixta de Hamish MacBain en NME declaró que "... su incursión en dicho género aquí está restringida a los tres minutos de 'Castle of Glass'. El resto es ... bueno, para ser justos, obviamente han sido escuchando un poco de Skrillex , y por lo tanto, el pesado ruido sordo de la guitarra de antaño ha sido reemplazado por un nuevo y pesado golpe electrónico, pero aparte de eso, es en gran parte la histriónica semihilarante habitual a la que nos hemos acostumbrado ". MacBain también agregó que, en la subdescripción de la reseña, el álbum es "Un dolor de oído predecible".

Listado de pistas

Todas las letras están escritas por Chester Bennington y Mike Shinoda ; toda la música está compuesta por Linkin Park .

Notas

• Todas las pistas de la lista de pistas estándar están estilizadas en mayúsculas .

Personal

Fuente: folleto AllMusic and Living Things .

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA )	Oro	35.000 ^
Austria ( IFPI Austria)	Platino	20.000 *
Dinamarca ( IFPI Danmark )	Oro	10,000
Finlandia ( Musiikkituottajat )	Oro	12,032
Francia ( SNEP )	Platino	100.000 *
Alemania ( BVMI )	2 × platino	400.000
India ( IMI )	2 × oro	72.000 ^
Italia ( FIMI )	Platino	50.000
Japón ( RIAJ )	Oro	100.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ )	Oro	7.500 ^
Polonia ( ZPAV )	Oro	10,000 *
Rusia ( NFPF )	Oro	5,000 *
Suiza ( IFPI Suiza)	Platino	30.000 ^
Reino Unido ( BPI )	Oro	100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA )	Platino	1.000.000
Resúmenes
Mundial (2012)	-	1,700,000
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. ^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Historial de versiones

Seres vivos (acapellas e instrumentales)

Seres vivos (acapellas e instrumentales)
Álbum de estudio de Linkin Park
Liberado	25 de junio de 2012 ( 25 de junio de 2012 )
Grabado	De marzo de 2011 a abril de 2012 en NRG Recording Studios ( North Hollywood , California)
Género	Rock alternativo rock electronico a capella
Largo	1 : 08 : 12
Etiqueta	Warner Bros. Tienda de máquina
Productor	Rick Rubin Mike Shinoda

Living Things (Acapellas and Instrumentals) es el primer álbum de temas instrumentales y a capella interpretado por la banda de rock estadounidense Linkin Park, extraído de su quinto álbum de estudio Living Things . El álbum fue lanzado en iTunes y fue lanzado a través de Warner Bros. y Machine Shop el 25 de junio de 2012, fue producido por Rick Rubin y Mike Shinoda. Este álbum fue lanzado antes del lanzamiento de Living Things el 26 de junio de 2012. El álbum fue lanzado por Linkin Park después de que Shinoda escuchó todos los remixes de sus canciones por otros productores, y fue confirmado en su sitio web oficial.

Listado de pistas

Referencias