Lisa Gerrard - Lisa Gerrard

Lisa Gerrard
Gerrard con Dead Can Dance, 2012
Gerrard con Dead Can Dance , 2012
Información de contexto
Nombre de nacimiento Lisa Germaine Gerrard
Nació (1961-04-12) 12 de abril de 1961 (60 años)
Melbourne , Australia
Géneros
Ocupación (es)
  • Compositor de canciones
  • cantante
  • músico
Instrumentos
Años activos 1980-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web lisagerrard .com

Lisa Gerrard Germaine ( / ə r ɑr d / ; nacido el 12 de abril de 1961) es un músico australiano, cantante y compositor que saltó a la fama como parte del grupo de música de Dead Can Dance con su socio musical Brendan Perry . Es conocida por su técnica de canto única, influenciada por su infancia en áreas multiculturales de Melbourne . Tiene una voz de contralto dramática y un rango vocal de tres octavas.

Nacida y criada en Melbourne , Gerrard desempeñó un papel fundamental en la escena Little Band de la ciudad y lideró el grupo post-punk Microfilm antes de cofundar Dead Can Dance en 1981. Con Perry, exploró numerosos estilos tradicionales y modernos, sentando las bases de lo que se conoció como onda oscura neoclásica . A veces canta en inglés y, a menudo, en un idioma único que ella inventó. Además de cantar, es instrumentista en gran parte de su trabajo, y utiliza de manera más prolífica el yangqin (un dulcimer martillado chino ). El primer álbum en solitario de Gerrard, The Mirror Pool , fue lanzado en 1995. Ha estado involucrada en una amplia gama de proyectos, comenzando su primer álbum colaborativo en 1998 con Pieter Bourke , y luego con varios artistas a lo largo de su carrera, que incluyeron a Patrick Cassidy , Klaus Schulze , Yordan Kamdzhalov, entre otros. Ha compuesto numerosas bandas sonoras de películas premiadas.

A partir de 2020, Gerrard ha lanzado cuatro álbumes en solitario y ha colaborado en dieciséis álbumes. Compuso y contribuyó con las bandas sonoras de más de 48 películas. Recibió un Globo de Oro por la banda sonora de la película Gladiator del 2000 , en la que colaboró ​​con Hans Zimmer . Escribió la partitura de Balibo, que ganó un premio ARIA a la mejor banda sonora original y un premio musical APRA Screen a la mejor música de largometraje. En total, ha ganado 11 premios recibiendo 23 nominaciones. Gerrard ha sido nominado a un premio Grammy dos veces.

Vida temprana

Lisa Gerrard nació en Melbourne de padres inmigrantes irlandeses y creció en Prahran , un suburbio interior con una población griega sustancial. Recordó haber crecido con " música mediterránea resonando en las casas" y dijo que esto influyó en su música, particularmente en los álbumes posteriores de Dead Can Dance y en sus trabajos en solitario y en colaboración.

Gerrard comenzó a formar bandas y crear música original como miembro de la escena Little Band de Melbourne , una escena post-punk experimental que floreció desde 1978 hasta 1981. Fue en esta escena donde conoció al cofundador de Dead Can Dance, Brendan Perry . Perry recuerda: "Nunca se me ocurrió que algún día colaboraríamos juntos musicalmente porque en ese momento pensé que su música era demasiado vanguardista . Recuerdo particularmente una canción que cantó sobre encontrar a un hombre en el parque y preguntarle a su madre si pudiera llevarlo a casa para guardarlo en su armario mientras atacaba a este dulcimer chino con dos palos de bambú ". Alrededor de este tiempo, Gerrard se convirtió en el vocalista principal de Microfilm, que lanzó "Window", y un sencillo, "Centrefold", en 1980, a través del sello Unforgettable Music. El grupo emitió una tercera canción, "casa de verano", de Ron grosero 's De Belgrave con amor compilación, que fue lanzado por Cleopatra Records en 1981.

Carrera profesional

Los muertos pueden bailar

Dead Can Dance se formó originalmente como cuarteto en 1981 en Melbourne, con los miembros Gerrard, Perry, el bajista Paul Erikson y el baterista Simon Monroe. En 1982, Gerrard, Perry y Erikson decidieron mudarse a Londres , pero Monroe decidió quedarse en Australia, dejando la banda como un trío.

La banda se separó en 1998, pero se reunió en 2005 para una gira mundial.

En 2012, la banda anunció una nueva gira mundial para coincidir con el lanzamiento de su nuevo álbum, Anastasis . Los álbumes de Dead Can Dance Spiritchaser (1996) y Anastasis (2012) alcanzaron el número 1 en la lista de álbumes de Billboard Top World Music.

Dead Can Dance grabó siete álbumes de estudio con el sello discográfico 4AD Records , comenzando con el LP homónimo Dead Can Dance en 1984, y dos álbumes de estudio publicados por PIAS Recordings .

Carrera solista y colaborativa

En 1995, Gerrard grabó y lanzó su primer álbum en solitario, The Mirror Pool , acompañado por la Victorian Philharmonic Orchestra . El álbum alcanzó el puesto 38 en la lista de álbumes de Billboard Heatseekers el 9 de septiembre de 1995, y estuvo en esa lista durante una semana.

En 1998 grabó Duality en colaboración con el compositor Pieter Bourke . El álbum alcanzó el puesto 23 en la lista de álbumes de Billboard Heatseekers el 2 de mayo de 1998; estuvo presente en el gráfico durante dos semanas. Duality marcaría el comienzo de una extensa colaboración para una serie de bandas sonoras de películas, incluidas The Insider y Ali .

Gerrard comenzó una nueva colaboración con el compositor Patrick Cassidy en 2004 con el lanzamiento de Immortal Memory . Una vez más, esta colaboración se amplió en el trabajo cinematográfico, incluido Salem's Lot .

Al año siguiente, en 2005, Gerrard contribuyó a la banda sonora de Ashes and Snow . Para las canciones "Womb" y "Wisdom", ella y Patrick Cassidy escribieron y actuaron juntos. Su colaboración con Cassidy se extendió para incluir el trabajo con la directora Julie Rogers en las canciones "Devota" y "Vespers".

En 2006, Sanctuary , un documental sobre la vida y obra de Gerrard, fue grabado y lanzado en septiembre. Es el trabajo del productor y director Clive Collier y presenta extensas entrevistas con Gerrard y varias personas que han colaborado con ella en el pasado, incluidos Michael Mann , Russell Crowe , Hans Zimmer y Niki Caro . El documental fue lanzado en DVD por Milan Entertainment el 24 de abril de 2007. Sanctuary debutó en el Raindance Film Festival en Londres, el 27 de septiembre de 2006. El 20 de noviembre de 2006, Gerrard lanzó su segundo álbum en solitario, The Silver Tree . El álbum subió al número 4 en la lista de álbumes de Billboard New Age el 26 de mayo de 2007, pasando nueve semanas en la lista. Este álbum fue marcadamente diferente de su trabajo anterior y también fue su primer álbum lanzado fuera de 4AD Records. Silver Tree se lanzó por primera vez en iTunes , con un lanzamiento físico más amplio planeado en una fecha futura. El álbum fue nominado al Australian Music Prize de 2006.

En 2007 se lanzó un álbum retrospectivo The Best of Lisa Gerrard , una compilación de quince canciones, que cubría su carrera en Dead Can Dance, trabajo en solitario y trabajo cinematográfico. Fue lanzado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido y el 7 de noviembre de 2007 en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes de Billboard New Age el 16 de febrero de 2008 y permaneció en la lista durante diez semanas. En 2007 se realizó una gira mundial a partir de abril en Melbourne, Australia. Esta gira marcó la primera vez que Lisa Gerrard realizó una gira en Australia, con una actuación en tres ciudades. La gira fue seguida por actuaciones en Europa y América del Norte. Más actuaciones tuvieron lugar en Europa y Rusia del 30 de octubre al 22 de noviembre de 2007. En noviembre de 2007, Gerrard colaboró ​​con el músico electrónico alemán Klaus Schulze en el doble álbum Farscape . El álbum fue lanzado el 4 de julio de 2008, seguido de una gira europea, y el lanzamiento de un DVD, Klaus Schulze con Lisa Gerrard: Rheingold, Live at Loreley , grabado durante el Night Of The Prog Festival III en Loreley, Alemania el día 18. Julio de 2008.

Gerrard actuando en París, 2009

En 2009, Gerrard completó su trabajo en el documental del aventurero australiano Tim Cope llamado On the Trail of Genghis Khan y contribuyó con su voz a la banda sonora, que comenzó a emitirse en 2010, del drama japonés de taiga de la NHK Ryōmaden , una historia basada en la vida de Sakamoto Ryōma . Además, en 2009, Gerrard creó su propio sello discográfico, Gerrard Records, que, además de ser un conducto para el lanzamiento de los trabajos futuros de Gerrard, también actuará para promover y apoyar a artistas no reconocidos de todos los géneros. Esta gira coincidió con el lanzamiento de Come Quietly , un proyecto conjunto entre Gerrard y Schulze que fue lanzado exclusivamente durante la gira. En septiembre de 2009, Gerrard y Schulze realizaron otra gira en seis ciudades europeas: Varsovia , Berlín , Ámsterdam , Essen , París y Bruselas . En octubre de 2009, Gerrard lanzó su tercer álbum en solitario, The Black Opal . El álbum incluyó colaboraciones con Patrick Cassidy, Michael Edwards , Pieter Bourke y James Orr y fue el primer lanzamiento de Gerrard Records.

En 2010, Gerrard lanzó un nuevo álbum titulado Departum from Gerrard Records, con el compositor Marcello De Francisci, al que siguieron los sencillos "Coming Home", como aparece en Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole , "Come This Way". y "Entrada". Gerrard también colaboró ​​con el multiinstrumentista Prash Mistry, del colectivo de dubstep en vivo Engine Earz Experiment, en el Reino Unido , en una pista titulada "Spirit Guide", que apareció en su álbum de 2011. El 1 de diciembre de 2010, Gerrard lanzó el álbum de la banda sonora con Cye Wood titulado The Trail of Genghis Khan, que contiene música desde la partitura de Gerrard y Wood hasta la serie de televisión documental de Tim Cope.

En julio de 2014, Gerrard lanzó un nuevo álbum en solitario titulado Twilight Kingdom a través de su propio sello discográfico, Gerrard Records. El álbum fue grabado en colaboración con Daniel Johns , Astrid Williamson , Patrick Cassidy y palabras de Russell Crowe. El álbum estuvo en la lista de álbumes de Billboard New Age durante una semana, alcanzando el puesto número 5 el 6 de septiembre de 2014. En 2014, Gerrard colaboró ​​con el compositor, compositor y productor británico Chicane en el álbum The Sum of Its Parts , lanzado el 25 de enero de 2015 por Modena Records .

Las voces de Gerrard aparecen en el videojuego que Armello lanzó el 1 de septiembre de 2015, titulado "Wyld's Call"; su voz se centra en un tema celta de las bandas sonoras, lanzado el 2 de septiembre de 2015, sobre la música compuesta por Michael Allen y Gerrard.

El 14 de marzo de 2018, Gerrard realizó un concierto en el Palacio Nacional de la Cultura de Sofía con Genesis Orchestra, bajo la dirección de Yordan Kamdzhalov, titulado Sinfonía de canciones dolorosas de Henryk Górecki . Durante el concierto, también cantó sus propias canciones tanto de su carrera en solitario como de Dead Can Dance. Kamdzhalov dijo sobre el evento, "para mí personalmente, esto es más que un sueño hecho realidad. No puedo pensar en una combinación mejor que Gerrard-Gorecki-Kamdzhalov en la Sinfonía de canciones dolorosas de Gorecki". En 2018, apareció en BooCheeMish , un álbum colaborativo con Mystery of Bulgarian Voices , con quien coescribió algunas de las canciones. Gerrard enfatizó que ella — y sus colaboradores — se habían esforzado por no dañar el sonido esencial de las mujeres, dijo "estamos caminando hacia ellas, no al revés" —agregó, "si alguien cambia con esto, soy yo". El álbum, que combina las armonías folclóricas del coro y una multitud de instrumentos, fue arreglado y producido por Petar Dundakov. También en 2018, Gerrard se asoció con el percusionista solista David Kuckhermann para componer y grabar un álbum, Hiraeth , lanzado el 6 de agosto de 2018.

Hiraeth fue nominado en la categoría de Mejor Álbum New Age durante la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy en el Staples Center , celebrada el 10 de febrero de 2019. Gerrard realizó una gira como invitado especial con los dieciocho miembros del coro de Mystery of Bulgarian Voices, presentando quince fechas selectas en toda Europa. del 12 de marzo al 20 de octubre de 2019. En 2019, colaboró ​​nuevamente con Yordan Kamdzhalov y Genesis Orchestra, para una grabación reelaborada y reorganizada de la Sinfonía n. ° 3 de Henryk Górecki: Sinfonía de canciones dolorosas, capturada en Sofía en el Estudio Nacional de Radio de Bulgaria . que fue lanzado el 17 de enero de 2020.

Carrera cinematográfica

La primera experiencia de Gerrard componiendo música para una película llegó con la película española de 1989 El Niño de la Luna , dirigida por Agustí Villaronga . La banda sonora de la película fue compuesta por Dead Can Dance y la película contó con Lisa Gerrard en su primer papel actoral. El Niño de la Luna describe la historia de David, un joven huérfano con poderes especiales, que escapa de una institución con la ayuda de una compañera reclusa del instituto, Georgina, interpretada por Lisa Gerrard.

Gerrard participó en varias partituras musicales, pero saltó a la fama como compositor de películas después de grabar The Insider en 1999, con Pieter Bourke , y Gladiator en 2000, con Hans Zimmer , que recibió una nominación al Oscar a la mejor partitura musical, aunque solo Zimmer. fue nominado. Sin embargo, ganó un Globo de Oro para ambos compositores. La banda sonora de Gerrard para la película independiente de Nueva Zelanda Whale Rider consistió enteramente en material en solitario; 4AD lanzó un álbum de banda sonora.

En 2005, Gerrard colaboró ​​con Ennio Morricone para Fateless seguido de una colaboración con Jeff Rona en la banda sonora del largometraje "A Thousand Roads" y la canción On an Ocean para la banda sonora de Henry Poole Is Here . Gerrard junto con Dead Can Dance también aportaron varias contribuciones a la banda sonora de Baraka , un viaje visual que muestra el impacto de la humanidad en nuestro planeta. Gerrard también fue invitado por Denez Prigent a colaborar con él en su obra "Gortoz una RAN - J'attends" (que significa "espero"), una pieza que se utilizó posteriormente en la banda sonora de Ridley Scott, la película 's del Halcón Negro .

En 2009, Gerrard escribió la banda sonora de Balibo , por la que ganó un premio a la mejor banda sonora en los premios APRA Screen Music Awards de 2009 y un premio Aria a la mejor banda sonora original / elenco / álbum de espectáculos en los premios Aria de 2009 . Gerrard terminó 2009 contribuyendo con su voz al tema principal del drama japonés de taiga de la NHK Ryōmaden , que comenzó a transmitirse en 2010.

En 2010, Gerrard completó la partitura de Tears of Gaza con Marcello De Francisci, que fue bien recibida a pesar de su controvertido tema. Gerrard también compuso Oranges and Sunshine , dirigida por Jim Loach , protagonizada por Emily Watson y Hugo Weaving , lanzada en abril de 2011, que le valió otra nominación en los premios IF 2011 a la mejor banda sonora.

En noviembre de 2010, Gerrard proporcionó voz y música adicional para el thriller de ciencia ficción posapocalíptico Priest , con la música de Christopher Young, que se lanzó en 2011.

El 28 de mayo de 2011, la canción "Now We Are Free", parte de la banda sonora original de Gladiator , compuesta por Hans Zimmer y Gerrard, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y permaneció en la lista durante 460 semanas. En noviembre de 2011, Gerrard completó la partitura de Burning Man , que ganó su Mejor Partitura Musical en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia de 2012, superando las partituras de Snowtown , The Hunter y Red Dog .

Habilidad vocal

Gerrard en Beacon Theatre , 2012

Gerrard posee el rango vocal de un contralto, pero también puede alcanzar el rango dramático de mezzosoprano . Tiene un rango vocal de A 2 a F ♯5 (3 octavas y una nota ). Su timbre vocal ha sido descrito como "rico, profundo", lo que crea un "sonido lúgubre", y los críticos consideran su voz como "simplemente no de este mundo". Más predominantemente, el rango vocal de Gerrard abarca desde la contralto hasta la contralto dramática , mostrada por ejemplo en " Sanvean ", "Sacrifice", " Largo " y "Not Yet" ; - a la dramática voz de mezzosoprano en sus otras canciones, como "The Host of Seraphim", "Elegy", "Space Weaver" y "Come this Way".

Jon Pareles de The New York Times describe que ella usa "voces distintas que se basan en tradiciones lejanas: un tono opalescente de la ópera barroca, un toque afilado del estilo popular celta, el enfoque agudo y tembloroso de la música de mujeres balcánicas, notas azules dobladas como la de Billie Holiday ... ".

Gerrard canta muchas de sus canciones, como "Now We Are Free", "Come Tenderness", "Serenity", "The Valley of the Moon", "Tempest", "Pilgrimage of Lost Children", "Coming Home" y " Sanvean "en idioglosia , aunque también canta en inglés. Con respecto a ese trabajo, ha dicho: "Canto en el idioma del corazón. [...] Es un idioma inventado que tengo desde hace mucho tiempo. Creo que comencé a cantar en él cuando tenía aproximadamente 12. Aproximadamente en ese momento. Y creí que estaba hablando con Dios cuando canté en ese idioma ".

Su primera experiencia de canto formativo fue influenciada por la técnica del coro búlgaro . Las influencias de Gerrard en el idioma que canta desde su juventud han sido ejercidas principalmente por las conversaciones y la música que escuchó en el área de Melbourne donde había crecido, donde vivía una gran comunidad greco-turca. Las primeras influencias musicales de Gerrard vinieron de su padre, ya que creció escuchando canciones de Sean Nós en una familia irlandesa, y también las "formas abstractas" con las que trabajó Antonin Artaud que escuchó en los documentales de radio.

Gerrard comentó en una entrevista de 2012,

Yo era muy joven en ese momento, pero me fortaleció saber que había algo realmente valioso en lo que estaba haciendo. Debido a que tenía un alma artística, esto no era algo que pudiera detener o controlar. Naces con eso. Está en tu sangre. Entonces estas influencias están llegando al trabajo. No es el canto tradicional de los Seanos, pero es mi respuesta al canto de los Seanos en mis lenguajes abstractos.

Premios y nominaciones

Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas (Premios Sierra)
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2000 Mejor puntuación Gladiador Ganado
Premios OFCS
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2000 Mejor puntaje original Gladiador Nominado
Premio CFCA
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 Mejor puntaje original Gladiador Nominado
Premios satélite
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 Mejor puntaje original Gladiador Ganado
Premios BAFTA
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 MEJOR MUSICA ORIGINAL Gladiador Nominado
Premios Saturno
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 La mejor música Gladiador Nominado
Premios ASCAP
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 Películas de taquilla Gladiador Ganado
Premios Globo de Oro
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2000 Mejor puntaje original Lo de adentro Nominado
2001 Gladiador Ganado
2002 Ali Nominado
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea (OFTA)
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2000 Mejor puntaje original Gladiador Nominado
2003 Jinete de ballenas Nominado
Premios NZTV
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2003 MEJOR MUSICA ORIGINAL Jinete de ballenas Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central (COFCA)
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2004 Mejor puntuación Jinete de ballenas Nominado
Premio Primetime Emmy
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2005 Composición musical excepcional Lote de Salem Nominado
Premio AMP
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2006 Mejor álbum australiano El árbol de plata Nominado
Premios ARIA Music
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 Mejor álbum de banda sonora original Gladiador: música de la película Nominado
2009 Balibo Ganado
Premios AFI
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2009 Mejor banda sonora original Balibo Nominado
Premios IF
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2009 La mejor música Balibo Nominado
2011 Naranjas y sol Nominado
Premios IFMCA
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2004 Mejor banda sonora original para televisión Lote de Salem Nominado
2012 Mejor banda sonora original para una película documental Samsara Nominado
Premios FCCA
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2004 Mejor banda sonora Un dia perfecto Ganado
2010 Balibo Ganado
2012 Hombre ardiendo Ganado
Premios APRA
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2004 La mejor música para una miniserie o una película para televisión Lote de Salem Nominado
Mejor álbum de banda sonora Nominado
Mejor banda sonora de largometraje Un dia perfecto Nominado
2009 Mejor banda sonora de largometraje Balibo Ganado
2012 Mejor banda sonora del año Hombre ardiendo Ganado
2017 Mejor banda sonora del año 2:22 Nominado
premios Grammy
Año Categoría Trabaja Resultado Árbitro.
2001 Mejor álbum de banda sonora para una película Gladiador: música de la película Nominado
2019 Mejor Álbum New Age Hiraeth Nominado

Discografia

Filmografia

Referencias

enlaces externos